Он начал строительство мануфактурных помещений на пустошах вблизи деревни Дулево, что под Москвой. «Фарфор-Хрусталь» представляет эксклюзивные наборы глубоких столовых тарелок.
Тарелки Дулево
Матрешка - Хохлома - Фарфор Гжель - Фарфор Дулево - Фарфор Вербилки - Фарфор Астраханский - Ярославская майолика - Береста - Городецкая роспись. пожалуй, один из самых популярных на столовой и декоративной посуде, изготовленной в конце XIX века на фарфоровых фабриках Кузнецова. Винтажное блюдо, селедочница Цветы Дулево, Дулевский фарфоровый завод из СССР, позолота. Кружка Дулево 250 мл "Цилиндрическая" с ручкой, белье, фарф. После очередного похода за подарками в магазин посуды, я поняла, что хочу выкинуть все свои старые и тарелки и собрать то, что будет меня радовать во время каждого приёма пищи.
Дулёво или тайна фарфоровых роз, часть 1
Похожий узор использовали на фабриках Гжели, и это не случайно, ведь в Дулево работали в том числе и гжельские мастера с другой кузнецовской фабрики. Но самобытные и яркие дулевские росписи в три-четыре краски с огромным цветком или ягодной гроздью в центре композиции имели куда более нарядный вид. И целевая аудитория оценила. Сервиз работы Авдониной Нины Федоровны, из музея Дулевского фарфорового завода. Статуэтки Дулевского фарфорового завода Выбор императора Уже через два десятка лет дулевская фабрика стала основным предприятием товарищества Кузнецовых, а концу XIX века — крупнейшим заводом в России, выпускавшим более половины фарфоровой и фаянсовой продукции в стране. Кузнецовскую посуду из Ликино-Дулево обожали и крестьяне, и помещики; кустодиевские купчихи и купцы пили чай именно из таких пестрых чашечек, густо крытых золотом даже изнутри. К тому моменту Матвею Кузнецову, внуку Терентия, удалось охватить весь рынок и угодить вкусам самых разных групп потребителей. Продукция дулевского завода была на редкость разнообразна — от трактирной и ходовой посуды до парадных сервизов и штучных изделий тонкой работы для высшей знати. Технологии использовались самые современные, а декор вышел далеко за пределы народных мотивов. Кузнецов привлекал к разработке новых видов дизайна студентов Строгановского училища, приглашал и художников с именем: керамическое панно «Садко» создал для завода Михаил Врубель.
Стратегия сработала, и в 1902 году фабрикант Матвей Кузнецов был включен в список поставщиков двора Его Императорского Величества. Кирпичное здание Дулевского фарфорового завода. Статуэтки Дулевского фарфорового завода Фарфоровые легенды После революции завод был национализирован, и поначалу его сотрудникам было не до творческих поисков. Но в тридцатых на производство пришел новый главный художник Петр Леонов. С его появлением в истории дулевского фарфора началась новая эпоха. Репина, ведущий художник-керамист Дулёвского фарфорового завода до 1982 года Леонова вдохновляли русские сказки, набивные паттерны ситцевых тканей и традиционная кистевая роспись. Он сделал цвета максимально яркими, а вместо тонкого рисунка стал использовать крупные стилизованные узоры. Это имело грандиозный успех, сервизы Леонова не раз завоевывали золотые медали на международных выставках.
Появление этого предприятия расширило семейный бизнес за пределы родного для Кузнецовых гжельского края. К началу XX века принадлежащие этой династии заводы и месторождения необходимого для производства сырья были разбросаны по всей стране — от Риги до Урала и Сибири. Там выпускали широчайший спектр товаров — начиная с сантехники, фаянса и недорогого массового фарфора и заканчивая штучными дворцовыми вещами. Часть краснокирпичных корпусов нынешнего заводского комплекса была построена еще при последних Кузнецовых. Правда, сегодня производства в этих зданиях уже нет. Еще одна архитектурная жемчужина, на которую стоит посмотреть в городе — построенный для завода в самом конце 1920-х Дворец культуры, единственный проект знаменитого архитектора-конструктивиста Константина Мельникова, реализованный за пределами Москвы. Ксения Канке Сохранить фото Дулевское предприятие было одним из самых крупных у Кузнецовых и специализировалось на массовой продукции.
Изделия завода в этот период отличаются технически безупречным исполнением. Ко времени расцвета завода в Дулёво основными покупателями на рынке фарфора были крестьяне, которым был нужен дешёвый, скромно расписанный товар; заводской разночинный люд, который желал фарфор средней цены. Купечество предпочитало фарфор ярко и богато оформленный. И, конечно, выпускался фарфор для аристократов, стилизованный под западный. Учитывались также национальные особенности рынков сбыта, например, восточный. Многие из работавших на заводе в то время женщин-живописцев носили красивое русское имя Агафья, и почти все они были творцами новых вариаций розанов. Как гласят предания, часто Агафьи писали свои розаны по фарфору не кистью, а просто пальцем. Писали лихо, броско, под аккомпанемент плывущих по цеху грустных и весёлых песен. Тогда-то впервые и появились непосредственные привлекательные рисунки, названные по имени художницы Агафьи "агашками". Это и есть истоки народного художественного творчества - от всего сердца, от души и с любовью нанесен на предмет каждый мазок. В этот период утверждались лучшие традиции дулёвского фарфора, глубоко народного и русского. Существенное развитие завод получил в период управления Матвеем Сидоровичем Кузнецовым. Цеха завода были оснащены новым оборудованием, привезенным из Франции. Завод выпускал изысканные сервизы, которые использовались при российском императорском дворе, а также недорогую, доступную посуду. В 1902 году М. Кузнецов был включен в почетный список поставщиков Двора его Императорского Величества. Стипендиаты Кузнецовых были в Строгановском училище и в школе Общества поощрения художников. Дореволюционное здание Дулёвского фарфорового завода Помимо традиционной ручной дулевской росписи: веселых, радующих глаз красок, яркой позолоты, - в декорировании посуды широко использовались только появившиеся тогда механические способы нанесения рисунка. Применение «машинного» декорирования грозило снижению художественного уровня изделий, но Кузнецову удалось этого избежать. В рисунках механическая печать дополнялась ручной дорисовкой, что придавало им ярко выраженный традиционный характер. Для реализации своих замыслов Кузнецов приглашал на работу известных русских художников. Некоторое время на заводе работал М. Фарфор, который производил завод в то время, экспортировался за пределы Российской Империи, он был известен даже в Персии и в Афганистане. В 1918 году после Октябрьской революции завод был национализирован и переименован в Дулевский фарфоровый завод имени газеты Правда. Тот период привнес новое в стилистику дулевского фарфора. В качестве декора на изделиях размещались революционные символы страны. Художественное оформление фарфора было построено на динамике композиций с использованием ярких, контрастных цветов, изображений советских лозунгов и эмблем, символизирующих революционное обновление жизни. Но большая часть массовой продукции декорировалась в соответствии с самобытными народными традициями по старым образцам. Большую роль в творческой жизни предприятия, а также в качестве воспитателей молодых кадров играли тогда такие мастера как И. Коньков, Х. Салин, Ф. Маслов, В. Мысягин, А. Благодаря им укреплялись исконно народные традиции дулевского фарфора. К обновлению и расширению производства приступили только в 30-е годы. С этого времени начинается постепенное превращение Дулево в подлинный центр фарфора. Большая роль в преобразованиях принадлежит яркому, выдающемуся мастеру П. Леонову, который более 40 лет являлся главным художником завода. В основе его творчества лежали также народные традиции. Леонов сумел вдохнуть в творческий коллектив завода особую жизнерадостность и оптимизм. В советский период 1918—1991 гг. В это время завод был реконструирован, при нём образованы красочный завод, художественная лаборатория 1932 г. Выпуск изделий по сравнению с 1913 г. С начала 1930-х гг. Леонова, новые формы сосудов О. Мухигули, А.
Костяной фарфор. Надглазурное полихромное декорирование надглазурная деколь , позолота. Скарлетт 1 Костяной фарфор. Надглазурное полихромное декорирование...
Тарелки Дулевский фарфор
Чайная пара «В День Ангела». Фабрика М. Однако даже самый великолепный фарфор при отсутствии сбыта не принес бы заводу прибыль и славу. Это понимал и Кузнецов, поэтому он добился того, чтобы его фарфор был востребован во всех слоях населения и буквально присутствовал в каждом доме. Завод производил столь разнообразную продукцию, что легко удовлетворял потребности как простых крестьянских семей, предлагая им прочную посуду с легкой росписью, так и царских особ, создавая утонченные изделия с позолотой. Не обошел он стороной и трактирные заведения, для которых изготавливали специальную трактирную посуду. Сухарница «Бедуины». Начало XX века. Техники росписи В конце 19-го века в Европе стали модными переводные картинки деколь , которые имитировали ручную роспись.
Кузнецов не отставал от моды и уже в 1900-е годы выпустил 900 разновидностей собственных переводных изображений. Если на готовых изделиях картинки получались не слишком яркими, их подрисовывали вручную. Часто мастера завода применяли деколь на тонированные изделия. В качестве сюжета для картинок брали популярную цветочную тематику, пейзажи, известные сюжеты. Фарфоровый завод в Дулёво. На заводе в Дулёво работали не только мастера-мужчины, но и женщины. Среди многочисленных художниц было очень распространенным имя Агафья, которое в дальнейшем было положено в название «агашки» — так называли трогательные и живые рисунки, созданные мастерицами. Обычно это были розы или другие цветы, изображенные широким полнокровным мазком.
При этом не весь кузнецовский фарфор можно назвать дулёвским, так как в корпорацию, созданную Матвеем Кузнецовым входили и другие заводы Рижская, Тверская фабрики, фабрики в Славянске, деревне Песочная, селе Песочное, Будянский завод, завод Гарднера. Дулёвский фарфор в Российской империи Дулевская фарфоровая фабрика «Товарищества М. Кузнецова», 1889 г. Предприятие с момента его основания было ориентировано не только на изделия премиум-сегмента, но и на предметы массового потребления, что обеспечило широкое распространение и известность дулёвского фарфора среди всех слоёв населения. Помимо покупательской способности учитывались также и культурные мотивы многонациональной страны. Масштабы производства неуклонно росли. К созданию художественных образов для продукции привлекались именитые живописцы, а изделия начали продаваться не только внутри Российской империи, но и экспортироваться.
Клейма Дулевского завода 1832—1917 года Дулёвский фарфор в советский период После установления в России советской власти Дулёвский завод был национализирован, и, несмотря на кардинальную смену сюжетов на выпускаемых им изделиях, не только не снизил масштабы своего производства, но и в несколько раз увеличил их.
Сначала — о фарфоровых изделиях вообще. Они считаются идеально подходящими для праздников и торжественных случаев. Когда настроение приподнятое, когда есть реальные поводы для радости, почему бы и не воспользоваться достижением керамической промышленности.
Недаром эта разновидность посуды встречается в самых претенциозных местах. Качественная продукция исключительно тонка и даже «пропускает солнечные лучи». При этом механическая прочность фарфора превосходит идентичное по толщине стекло. Но тут же обнаруживается и первый характерный минус — все же механической стойкости фарфоровым изделиям недостает.
И даже первоклассная, отработанная за много десятилетий дулевская технология не позволяет «вытянуть» этот недостаток. Зато применение строго натуральных компонентов гарантирует полную безопасность потребителей. Что касается декора, то долгое время те изделия, которые создавались в Ликино-Дулево, недооценивались знатоками. Даже продукция других отечественных фабрик, той же Ломоносовской, в XIX веке в высоких кругах снобистски поносилась.
Традиционные русские сюжеты и мотивы, стилистические решения объявлялись «жутким мещанством». Но времена меняются, и аристократические снобы как и те, уже сугубо позднесоветские их последователи канули в лету. А вот фарфоровая продукция с добротным ручным рисунком в традиционном стиле пережила все эти яростные нападки. Ничего удивительного — массовый потребитель попросту устал от шаблонных рисунков в технике деколь.
Пусть они даже более разнообразны и подчас более изощренны, но специфической приятной «души» в них попросту нет. Или в отдельных случаях даже несколько больше. Расцветки могут нравиться или не нравиться — но это уже сугубо индивидуальный вопрос. Как выбрать?
Раньше всего появилось клеймо из букв «ЗК».
До момента распада СССР в 1991 году на предприятии трудилось более 6,5 тысяч человек. Если многие фабрики после национализации постепенно пришли в упадок, то Дулёвский завод стремительно развивался. На предприятии появилась собственная художественная лаборатория, цеха усовершенствовали, а количество изделий из фарфора и фаянса увеличили втрое по сравнению с началом XX-го века.
В этот период Дулёвский фарфоровый завод мог похвастать не только числом выпускаемых работ, но и их качеством. Этому способствовало появление на заводе талантливых художников П. Леонова, В. Яснецова, Т.
Воскресенской и многих других, чьи работы представляли на выставках международного характера. Постсоветский период С распадом Советского Союза рабочие предприятия приватизировали завод, что не способствовало его дальнейшему процветанию. К 2012 году отсутствие вложений в предприятие дало о себе знать: в цехах стояло старое оборудование, потребляющее чрезмерно много энергии, завод имел громадные долги и не мог по достоинству оплачивать труд работников. В итоге былая востребованность Дулёвского фарфорового завода стала падать, а постоянные клиенты стали все реже покупать заводскую продукцию.
Упадок на заводе привел к тому, что предприятие пришлось продать предпринимателям из России. С этого момента Дулёвский фарфоровый завод переименовали в ПК «Дулёвский фарфор». Завод «Дулёвский фарфор». Фото 2015 года.
Именно под таким названием предприятие и работает по сей день. Новые владельцы вложили значительные средства в покупку новых современных печей и оборудования ведущих производителей из Франции и Германии.
Тарелки Дулевский фарфор
Матрешка - Хохлома - Фарфор Гжель - Фарфор Дулево - Фарфор Вербилки - Фарфор Астраханский - Ярославская майолика - Береста - Городецкая роспись. Дулево фарфор Серия Белье Тарелка для супа 20см, 24см. Дулевская посуда. Тема: Посуда Столовый сервиз английский сад Дулевский фарфоровый завод Супница фаянс Дулево Тарелка десертная Дулевский фарфор.
Дулевский фарфоровый завод тарелки
Тем временем в Дулеве после войны художественная скульптура развивалась, а вот формы посуды обновлялись плохо, не лучше было и с рисунками для массовой посуды. DSC_ Чашка, выполненная на фабрике Дулево. Магазин посуды «Дулёвский фарфор» по адресу Московская область, Орехово-Зуевский городской округ, Ликино-Дулёво, улица Ленина, 15, показать телефоны. Дулёвский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым в пустоши Дулево, которая с 1937 года называется. Скачайте редакционное фото Тарелка памятная декоративная «25 лет Победы 1945-1970», Дулёво (2014 год) Фото № 6002350, фотограф Анна Воронова / Фотобанк Лори. Старинная фарфоровая тарелка Красавица синяя, ручная роспись дулевских мастеров автор рисунка: Леонов Петр Васильевич.
Портрет: Дулевский фарфоровый завод
Наряду с массовым выпуском посуды создаются уникальные авторские работы. В дальнейшем эта работа стала своеобразным символом предприятия, а силуэт величавой птицы — товарным знаком Дулёвского фарфорового завода. Создание красоты Особым образом подготавливается фарфоровая масса. Для тарелок она должна быть густой — они делаются при помощи автоматического гончарного круга. А вот чашки, вазы и чайники изготавливаются из жидкой массы, которая заливается в специальные формы. Носики и ручки приклеиваются вручную. Затем посуда обжигается в печи. После этого она покрывается глазурью и отправляется на повторный обжиг. В результате поверхность становится идеально белой.
Потом изделия расписываются и снова обжигаются. Ассортимент завода выглядит впечатляюще — более ста наименований. Популярностью пользуются чайные и кофейные сервизы, вазы, статуэтки. Все они декорированы выразительными росписями. Даже посуда для повседневного использования украшается нарядными композициями. Это доказывает, что практичные предметы могут и должны быть по-настоящему прекрасными. Очень важно привносить в свой быт ноты красоты.
Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году. Сегодня акцент в росписи Дулевского фарфора главным образом делается на самобытность и народные традиции, что выражается в неповторимых Дулевских узорах — «агашках» и «розанах». Посуда Дулёво отличается неповторимой теплотой и душевностью, что особенно ценно для любителей качественного фарфора.
Бржезицкая, Н. Малышева, О. Богданова, Е. Гатилова, Г. Именно тогда на заводе были созданы уникальные образцы скульптуры, составляющие гордость дулевских фарфористов. Завод увеличивал выпуск посуды, с большим успехом выступал на выставках. Триумфом стало участие завода во Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году. Жюри выставки наградило Дулевский завод золотой медалью, а все работы художников и скульпторов, представленные на ней получили награды разного достоинства. Впоследствии графическое изображение этой скульптуры стало торговой маркой завода. К концу 1950-х годов дулевцы постепенно переходят к наметившейся ещё в предвоенные годы манере росписи своих изделий, в которой отчетливо нарастает декоративно-эмоциональный момент. Нельзя не принять во внимание влияние творчества П. Леонова, и в частности его знаменитого чайного сервиза «Золотой олень» 1958. Так наметилось новое направление развития Дулевского завода — путь широкого использования в росписи мотивов русского фольклора и народного орнамента, яркой контрастной палитры, с преобладанием столь характерных для дулевского фарфора оранжево-красного селенового , зелёного и синего цвета. В это время на Дулевском фарфоровом заводе работали талантливые живописцы и скульпторы П. Кожин, В. Колосов, В. Яснецов, А. Сотников, Т. Воскресенская, Б. Крейцер , работы которых успешно экспонировались на международных выставках. В 60-е годы в дулевском фарфоре появляется и совершенно иная манера декорирования. В таких чайных сервизах, как «Нежный» роспись Кукушкина, 1964 , «Клетчатый» роспись С. Аникина, 1966 , «Золотая птица» и «Виноград» роспись В. Колосова, 1967 чувствуется стремление оттенить белизну фарфора мягкими пастельными тонами росписи, золотой обводкой, простым геометрическим рисунком. Это был своеобразный художественный противовес той чрезмерной «записанности» дулевского фарфора, которая наблюдалась в предшествующие годы. На Дулевском заводе, несмотря на преобладание идей минимализма, приоритетной оставалась русская национальная стилистика: яркая, сочная живопись, широкий мазок, крупные формы, берущие начало в XIX веке. Советское здание конторы завода В 70-е годы особо выделяется творчество Владимира Яснецова — художника большого живописного дарования лирического склада. Он украшает сервизы этюдами русской природы, покрывает блюда полевыми цветами. В постсоветский период, начиная с 1991 года, завод находился в собственности трудового коллектива. Её личным вкладом в творческую жизнь завода стало сохранение традиций дулевского письма по фарфору. Новое поколение художников Дулева, опираясь на традиции промысла, находило новые пути воплощения своих творческих замыслов. Среди них А. Карпов, В. Ропов, И. Силкин, М. Безенкова, В. Ширина, М. Яснецова, О. Коришева, И. Шапкина, В. С начала 2000 годов, имея хорошую базу для выпуска изделий НХП, завод начинает активную работу в этом направлении. Уже в 2006 году часть изделий, выпускаемых предприятием, получила статус изделий народных художественных промыслов признанного художественного достоинства. В 2012 году завод перешёл в частную собственность. Под руководством новых собственников предприятия Живцова Эдуарда Николаевича и Безденежных Вадима Валерьевича была проведена масштабная реконструкция и модернизация производства. Было закуплено современное высокопроизводительное оборудование для формования и литья изделий, новые печи периодического и непрерывного действия производства Чехии и Франции, которые позволили получать фарфор с высокой белизной, сократив при этом в несколько раз затраты природного газа и продолжительность цикла обжига изделий. Внедрение нового оборудования потребовало коренной реконструкции инженерной инфраструктуры производства фарфора, организации труда работников, оптимизации технологического процесса.
Здесь можно увидеть еще дореволюционные изделия завода. На донышке каждого изделия изображен силуэт птички — сокола. Это известная скульптура художника-анималиста Алексея Георгиевича Сотникова, которую он исполнил в 1957 году, а в 1958 году — она получила гран-при на всемирной выставке в Брюсселе и стала символом фарфорового завода. В разборную форму заливается жидкий состав, закрепляется и отправляется на термическую обработку. Когда изделие изымается, оно еще мягкое, с погрешностями, которые можно поправить — изделие зачищают, доводят до гладкого состояния. После вторичного обжига оно приобретает цвет кофе с молоком. Далее изделие опускается в купель с раствором марганцовки — если есть трещинки и погрешности, они розовеют, если нет — посуда будет первосортной. Но этот "бисквит" еще очень хрупкий —далее на него наносится глазурь, которая придает прочность предмету и защищает от влаги. После этого изделие маркируют — получается "белье", то есть нераскрашенный фарфор, без украшений и изысков, который, в принципе, уже может идти в продажу, и поставляется в столовые, социальные учреждения и т. Это необычное слово пошло от имени мастерицы Агафьи Кустаревой, которая ввела такой способ росписи — она макала палец в краску и наносила мазки на поверхность изделия, получалась роза. Сейчас, когда технологии ушли вперед, розочки пишутся кистью. От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все дулевские рисунки, в них — душа Дулевского фарфорового завода. Первоначально красочная лаборатория была всего лишь комнаткой при фарфоровом заводе, со штатом в семь человек, под руководством инженера-химика Степана Герасимовича Туманова, который получил высшее образование в Германии. Тогда на заводе стали производить краски надглазурные, подглазурные, эмаль для алюминия, препараты для драгметаллов, благодаря чему посуда заиграла золотом, а также "люстра" с ударением на последнем слоге — перламутровые краски, которые придают "пикантность" предмету. Нужна была золотая середина — тогда на заводе создали коллекцию деколий — это "сводилка", которая переводится на "белье", опускается в воду, пленка снимается, тем самым украшается изделие.