Спектакль "Волки и овцы". НазадУчебный спектакль "Любовь и всё такое прочее". ВпередУчебный спектакль «Я влюблюсь послезавтра». В своем пятом спектакле, поставленном на сцене Театра Олега Табакова, Константин Богомолов обратился к классику русской драматургии А.Н. Островскому, а именно к пьесе «Волки и овцы», раскритикованной.
«Волки и овцы»: классический шедевр Театра им. Моссовета
| "Волки и овцы" в театре Моссовета стали бенефисом Валентины Талызиной | Артистка впервые исполнила роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой в комедии Александра Николаевича Островского «Волки и овцы». |
| Волки и овцы | Роль главной помещицы-интриганки Мурзавецкой в «Волках и овцах» репетирует заслуженная артистка РФ Марина Журило, блестяще сыгравшая мать главного героя в спектакле Исакова «На всякого мудреца довольно простоты». |
| Волки и овцы :: Центральный академический театр Российской Армии | О спектакле «Волки и овцы» в постановке Нижегородского театра драмы. |
| Волки и овцы :: Центральный академический театр Российской Армии | Спектакль «Волки и овцы» по пьесе Александра Островского является своего рода бенефисом Валентины Талызиной. |
| Спектакль «Волки и овцы» | Новости. Люди театра. Художественное руководство. |
"Волки и овцы" в театре Моссовета стали бенефисом Валентины Талызиной
Нижегородский академический драмтеатр им. М. Горького открыл гастроли в Оренбурге комедийным спектаклем «Волки и овцы». Валентина Талызина сыграла в спектакле «Волки и овцы» театра им. Моссовета. Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы».
Волки и овцы
Пьесы Островского актуальны во все времена. На сцене вас ожидает созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Премьера спектакля в новом составе состоялась 29 марта 2015 года.
Горина также добавила, что спектакль "Волки и овцы" создан в преддверии важной юбилейной даты - в 2023 году исполнится 200 лет со дня рождения великого русского драматурга Алек сандра Островского. В спектакле нет жесткого разделения на "волков" и "овец", каждому из персонажей присущи и те, и другие качества. Характеры героев раскрываются с добрым юмором и при помощи музыки, которой очень много в спектакле", - отметила пресс-атташе.
В захватывающем театральном действе, воплотившими в жизнь замысел режиссёра и следуя в канве великого русского классика, автора пьесы, актёрами всё закрутилось так, что зритель практически до финальных минут может только предполагать, чем закончится эта кадриль и кому же достанется главный приз.
Замысел этого произведения, с которым полностью согласен режиссер-постановщик Борис Морозов, показать, что разделение мира на «палачей» и «жертв» весьма условно. Ведь в каждом есть что-то от «волка» и от «овцы». В зависимости от ситуации человек предстает в разных своих ипостасях. И держитесь, если вам на пути попадётся «волк в овечьей шкуре»! Актёрская игра — великолепна! Да и сам состав занятых в постановке актёров поистине звёздный!
У спектакля два состава актёров и оба они на сцене просто великолепны!
Гримерок нет, но есть маленькая подсобка с зеркалом, где можно нанести грим, попить чай, рядом — две комнаты с реквизитом и костюмами. Артисты и режиссер сами покупают и шьют костюмы Источник: Тимофей Калмаков Реквизит хранят в обычных коробках Источник: Тимофей Калмаков — Я люблю театр, жить без него не могу, — признается Анна Крашенинникова и заразительно улыбается. Анна — профессиональный режиссер, выпускница Пермского института культуры: начинала учиться в Челябинском институте культуры, но продолжила и окончила учебу в Перми. Мы сидим с руководителем театра Анной Крашенниковой на краешке сцены Источник: Тимофей Калмаков После окончания вуза Анна приехала в Суксун, где создала народный театр «Ступени». В нем играли всего 12 человек, в штате были также костюмер и завхоз. Он ее увидел на фестивале, куда мы привезли этот спектакль, и уже после этого поставил тоже в театре «У моста». Но Федотов из нее сделал страшилку, а у нас она философская.
Сцена из спектакля «Панночка», поставленного Анной Крашенинниковой Источник: Виктория Горбаченко, архив театра «Белая овца» Спектакли провинциального театра приезжали посмотреть даже столичные критики. Однажды их увидела начальник пермского управления культуры Лидия Лисовенко и предложила театру подаваться на звание муниципального. Так «Ступени» стал первым театром в области с этим статусом. Театр успешно гастролировал по краю, а актеры, которых набрала Анна Крашенинникова, выучились в Институте культуры и стали профессионалами. Театр просуществовал 14 лет, но в 2006 году у артистов отобрали здание. Сменившаяся местная власть решила забрать бывший клуб для своих целей. RU Анна. Здание пустовало, а потом и вовсе сгорело.
Я настолько была убита закрытием, что больше не решилась просить помещение для своего театра. Тут же перешла работать из техникума к ним. Директор был готов на всё и разрешил моему театру давать спектакли на их сцене. Но вскоре начали меняться директора, и соответственно, правила игры. Театр им стал не нужен, их вполне устраивали танцевальные коллективы по 200 человек, которые можно было показывать на праздниках для депутатов. Какое-то время я приспосабливалась, платила за аренду 30 тысяч, но мой коллектив был новым руководителям как кость в горле. В конце концов я рискнула и сняла сначала одно помещение, потом другое.
Липчане о спектакле «Волки и овцы» Малого театра: «Это - особое явление театральной жизни»
Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман — действие нашего спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь. Но мы поставили перед собой задачу найти смыслы, которые он скрыл между строк. Отбросили историческую оболочку, оставив только канву, и сами удивились: да это же все про время, в котором мы живем. Классик написал историю так, что каждый зритель узнает в ней себя и посмеется, а, может, испугается.
Завершилась премьера поздравлением имениннице. Мужская часть труппы спела оду во славу Валентины Талызиной Вообще работа художников спектакля Марии Рыбасовой и Виктории Севрюковой достойна самых высоких похвал: в костюмах персонажей вполне угадывается стиль 70-х годов позапрошлого века, но есть еще и масса намеков на иные времена и нравы. Наряды персонажей хочется рассматривать как отдельное произведение искусства. Главная мысль Островского - о том, как овцы и волки меняются обличьями и с легкостью пожирают друг друга, - достаточно жестока. Однако Игорь Яцко вместо "печальной комедии" явил нам просто комедию: с массой трогательных романсов, которые тут то и дело принимаются петь все, кому не лень, с зажигательными танцами, а главное - с острыми, репризными диалогами. Диалоги эти после спектакля так и хочется найти у Островского и перечитать заново: неужели и впрямь у классика было так все смешно? В сущности, режиссер явил нам искрометную шахматную партию, где все играют против всех и, манипулируя окружающими, в финале сводят счет к результату, устраивающему каждого. Смотрит лисичкой, все движения так мягки, глазки томные, а чуть зазевался немножко - так в горло и влепится" - становится ключом ко всему спектаклю. Похоже, женские роли здесь вообще выразительнее мужских.
Мурзавецкая у Пашенной действует резче, самоуверенней; она почти открыто идет к овечьему стаду, чтоб поживиться добычей. Она всеми силами добивается, чтоб ее властный голос раздавался на всю губернию, как у Кабанихи на весь город. Кабаниха — Мурзавецкая у Пашенной значительно моложе по годам, круче по темпераменту, стремительней по житейской походке, чем Мурзавецкая — барыня у Яблочкиной. Чувствуется, что темперамент, слишком бурный для «святейшей богомолки», иной раз препятствует «благообразию» постного жития и «смирению» покаянных речей, выдавая с головой ее стремительные вожделения к сомнительному приобретательству благ земных. Темперамент, действуя в открытую, препятствует этой Мурзавецкой до поры до времени таить про себя волчьи аппетиты. С кем бы он ни имел дело, включая подьячего Чугунова, он не снимает с себя мягкой пушистой шкуры неизменного доброжелательства и крайней любезности. Ленин даже придает ему черты почти сияющего благодушия: кажется, что приятнее, снисходительнее, благожелательнее нет человека в пределах империи Российской. Быть может, благодушие это чрезмерно: от такого, слишком сияющего благодушием Беркутова отдает чем-то московским, действительно хлебосольным, взаправду добродушным, а Беркутов у Островского — делец петербургский, вращающийся в среде новых дельцов и бюрократов, где такой «души на распашку» вообще никогда не было. Но как бы то ни было, М. Ленин прав, постоянно памятуя, что волки предпочитают действовать в овечьих шкурах. Ленин, не подчеркивая прямолинейного карьеризма Беркутова, исчерпывающе раскрывает образ этого беспощадного дельца мягкими реалистическими красками. Наиболее родственна Беркутову по духу, по устремлению — Глафира. И именно потому, что они отлично понимают друг друга, они не становятся друг другу на пути. Беркутов не делает ни малейшей попытки отстоять своего друга Лыняева от ее хищного приобретательства, а считает его законной добычей Глафиры. Глафиру играет заслуженная артистка республики Д. Зеркалова — яркая и талантливая актриса, в совершенстве владеющая мастерством и остротой комедийных дуэтов, богатством выразительных сценических приемов. У Заркаловой очень жив и увлекателен рассказ Глафиры про петербургские удовольствия и про рискованные вечера в Буффе. В ярком жизненном темпе ее речей и движений слышится задорный вызов постному ханжеству Мурзавецкой и сонному прозябанию лыняевской усадьбы. У Глафиры-Зеркаловой — упрямый натиск на жизнь, большая уверенность в победе. Для нее и Мурзавецкая и Лыняев — покорные глупые овцы, потому что в ней самой живет и скалит зубы умный, хищный волчонок. Глафира-Зеркалова прельщает Лыняева шумным фейерверком кокетливых очарований. Она ведет свою виртуозную игру неотразимо умно, с тонким, зорким расчетом, с внешним блеском и внутренним спокойствием. Дядюшка с племянником — Чугунов с Горецким — стоят как бы на перевале от «волков» к «овцам». До приезда Беркутова 4-е действие они — это старый волк с молодым волчонком, в конце же пьесы оба они оказываются без остатка «съеденными» новым «волком» с Невского проспекта. Владиславский, как редко кто из предыдущих исполнителей Чугунова, показывает дворянскую, крепостническую душу этого ходатая по делам. В его отношении к Павлину явно сказывается барская спесь. Но все-таки «сутягой» он стал, и исполнитель достаточно ярко обнаруживает «свычаи-обычаи», приемы и ухватки этого «сутяги», сосредоточившего свою деятельность в дворянском захолустье. Чугунов у Владиславского — это волк, но волк трусливый, не раз попадавший в капкан и смертельно боящийся остаться там навсегда. Вот почему он с таким благоговейным ужасом преклоняется перед волком молодым и нетрусливым — перед Беркутовым. Он понимает, что никакая борьба с ним ему, старому провинциальному волку, не под силу. Перед надвигающимся нашествием волчьих стай новой породы Чугунов с горьким сарказмом готов зачислить и себя и старую волчицу Мурзавецкую в овцы. На вопль глупого Мурзавецкого: «Тамерлана волки съели» — Чугунов отвечает: «Тут не то, что Тамерлана, а вот сейчас, перед нашими глазами, и невесту вашу и с приданым, и Михайла Борисыча с его именьем волки съели, да и мы с вашей тетенькой чуть живы остались. Вот это подиковинней будет! И Владиславский — произносит их, как эпитафию над старыми свояками, которые принуждены уступить место победителям из новой своры волков. Власть этих новых «волков» почувствовал на себе и такой провинциальный «волчонок», как племянник Чугунова Клавдий Горецкий артист Б. Он задорно, дерзко огрызался на Чугунова и на любого из провинциальных старых волков, но как быстро, как покорно спасовал он перед Беркутовым! Он сдался без борьбы и уехал, по приказу Беркутова, в лесную глушь. Каким он вернется оттуда? Исполнитель роли Горецкого ставит этот вопрос, и в этом интерес его исполнения. Телегин, кажется, играет Горецкого не во весь темперамент, которым обладает этот способный актер и которым, вне всякого сомнения, обладает сем Горецкий. Он недаром влюбляется до обожания в Глафиру, умоляя ее: «Позвольте для вас какую-нибудь подлость сделать». У него есть характер, у этого совсем дикого волчонка, у него есть воля к жизни, чего так ее достает Купавиным и Лыняевым. У него есть что-то родственное с Глафирой. И Телегину удается заставить нас гадать, кем вернется из северных лесов этот юноша: хмурым волком с голодным желудком или человеком, который упрямо и упорно проложит себе путь к жизни? Старое поколение московских зрителей помнит первого и замечательного исполнителя трудной роли Мурзавецкого — Михаила Прововича Садовского. Несомненно, перед постановщиком спектакля, сыном М. Садовского, возникал образ созданный его отцом, когда он работал с новым исполнителем трудной роли — народным артистом РСФСР И. В Мурзавецком у Ильинского нет комических «приукрашений», чисто игровых элементов привнесенных ради осмешнения роли, нет «игры ради игры», чему так любил отдаваться когда-то талантливый актер. Но Ильинский отказался и от обычного трафарета — представлять Аполлона Мурзавецкого «бурбоном» с охрипшим басом, превратившемся в «благой мат». У Ильинского, как и у Островского, Мурзавецкому всего-навсего двадцать четыре года. Он — не грузный «капитан», а всего лишь прапорщик в отставке, дворянский молокосос, глупый в своей наглости и наглый до глупости. Мурзавецкий, в верной трактовке Ильинского, и хотел бы быть волком, да ума не хватает. И приходится ему быть захудалым бараном скудеющего дворянского стада. Когда-то при живых и мертвых душах, еще не ушедших из-под власти Мурзавецких, Аполлон какая ирония заключена в самом имени! Теперь же он — «дворянин — и без табаку»: от былого благополучия осталась лишь фуражка с красным околышем да и ту он разучился носить, как нашивал несокрушимый Ноздрев. В прежние годы Ильинский играл бы Мурзавецкого смешнее; теперь он играет его вернее, художественно правдивее, исторически достовернее. Переходим к «овцам» без всякой примеси волчьих устремлений и желаний. Их три у Островского — Анфуса, Лыняев и Купавина.
Салтыкова-Щедрина и других. Среди участников — Московский Губернский театр его спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Олега Табакова открылся фестиваль , ТЮЗ им. Брянцева, «Школа современной пьесы», Рыбинский драмтеатр, Саратовский театр драмы им. Слонова, Калужский областной драмтеатр, Театр им. Ленсовета, Донецкий музыкально-драматический театр им. Бровуна, ижевский театр «Молодой человек».
"Волки и овцы" в театре Моссовета стали бенефисом Валентины Талызиной
В Саратове 5 октября на сцене Театра юного зрителя состоялся благотворительный спектакль "Волки и овцы" по одноименной пьесе Александра Островского в рамках проекта "Знаменитости детям". Нижегородский академический драмтеатр им. М. Горького открыл гастроли в Оренбурге комедийным спектаклем «Волки и овцы». — Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим. Постановка "Волки и овцы" рождалась вместе с "Мастерской". Пётр Фоменко создал спектакль из учебного отрывка своих воспитанников. 28 апреля выходит новый цифровой спектакль «Волки и овцы» по одноименной пьесе А.Н. Островского. Зрителям представили спектакль «Волки и овцы» по одноименной пьесе Александра Островского.
В Мурманске покажут спектакль «Волки и овцы»
В Саратове 5 октября на сцене Театра юного зрителя состоялся благотворительный спектакль "Волки и овцы" по одноименной пьесе Александра Островского в рамках проекта "Знаменитости детям". Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы». Постановка стала действительно долгожданной: пьеса Островского «Волки и овцы» не шла на сцене театра 70 лет.
Спектакль «Волки и овцы» показали в Москве
Вместе с художником-постановщиком Оксаной Столбинской, режиссёр новосибирского молодёжного театра «Глобус» презентовал макет декораций спектакля, а также рассказал об идее, актёрах, музыке и о том, почему нужно прийти и увидеть всё своими глазами. Так как это пространство Островского, мы решили с Оксаной поиграть в историю и отнестись к пьесе, как к русскому народному фольклору, — говорит Иван. Мы надеемся, что к нам придут и школьники, несмотря на возрастное ограничение. Режиссёр обещает страшную сказку для взрослых. Страшная, потому что рассказ про наш современный мир, про всех живущих в нём, про все те ситуации, которые, увы, присутствуют в нашей жизни. Через яркую комедийную историю всегда легче рассказать о проблемах человеческих взаимоотношений, чем напрямую говорить о них.
Пьесы Александра Островского украшают репертуар любого театра. Классика, которая звучит удивительно современно, проблемы, которые не теряют своей актуальности вот уже второе столетие, хорошо выписанные образы — все это можно с уверенностью сказать о произведениях великого русского классика. Неслучайно Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького, проведя один сезон без спектакля по Островскому, вновь обратился к произведениям этого драматурга. Выбор пал на «Волки и овцы». Во-первых, именно эту комедию зрители давно не видели в стенах театра. Впервые в нижегородской драме «Волки и овцы» поставили в 1912 году, затем Н. Собольщиков-Самарин обратился к этой пьесе в 1928—1929 годах, тогда помещика Беркутова сыграл Н. Затем сам Левкоев поставил этот спектакль в 1946 году и сыграл в нем роль Лыняева. Спустя 70 лет, в 2016 году, «Волков и овец» на нижегородской сцене поставила московский режиссер Алла Решетникова. Во-вторых, театр искал спектакль для бенефиса народной артистки России Маргариты Алашеевой, которая в 2015 году отметила 75-летний юбилей, а в 2016 году — 55 лет творческой деятельности на сцене драмы. В визуальном оформлении спектакля создатели следовали традициям эпохи. Наряды для артистов шили в соответствии с модой, которая существовала во времена написания пьесы. На таком фоне, по мнению Аллы Решетниковой, заметно, что проблемы позапрошлого столетия очень близки зрителю современному.
Через яркую комедийную форму всегда легче рассказать о глубинных проблемах человеческих взаимоотношений, чем впрямую говорить о них. Отсюда и грустный финал истории. Грустный от того, что он про нас с вами. Сегодня, как и сто, и двести лет назад в обществе, где все решается и определяется «законами чистогана», люди по-прежнему делятся на волков и овец. Самое поразительное, что хищники и жертвы порой меняются местами...
Этот вообще сейчас ввод поразительный. Я то один из старейших, можно сказать». Мария Андреева, актриса Мастерской Петра Фоменко: «Во-первых, становление спектакля происходит в большей степени... Но это, мне кажется, прекрасный процесс, потому что он не подлежит никакой формуле.
Липчане о спектакле «Волки и овцы» Малого театра: «Это - особое явление театральной жизни»
И приводится много примеров либерастического поведения т. Вот например- в театре N решают поздравить с наступающим праздником, Днём защитника Отечества, находящихся на лечении в госпитале, военных. И начинается среди артистов- я не могу у меня личные дела, я уволюсь, я возьму больничный, у меня нет номера для показа и т. И это не единичный случай в этом театре N», — написал Дьяченко стилистика, орфография и пунктуация художественного руководителя театра N сохранены. Интересный получается поворот. Не секрет, что бестужевцам да и не только им разносить сор из театральной избы по соцсетям, скажем так, не рекомендуется.
При этом худрук театра при первом же удобном случае выносит его целой охапкой, да ещё и в позорно-безграмотном виде. А под конец и вовсе выступает с инициативой закрыть театр, который он возглавил без малого пять месяцев назад: «Не все же могут себе позволить высказываться из заграницы, но в тихую им подыгрывать могут. Типа - а не поеду я поздравлять военных! Попутно трындя о высоком искуссте, великой режиссуре, своей гениальности, создавая разрушительные, антипатриотические секты и вовлекая в них молодёжь. Думаю - гнать надо таких артистов из театра!
Или закрывать этот театр». И не для того, чтобы помог «разогнать» труппу. С этим местное Министерство культуры легко справилось бы и без его помощи. А мысль об этической неприемлемости подобных заявлений со стороны руководителя коллектива, которому до его прихода рукоплескала вся страна от Москвы до Владивостока, не посещала на досуге? Видимо, нет.
И когда это ей почти удаётся, появляется более хитрый, более расчётливый и умный человек, который вступает в решительный поединок с хитрецами и мошенниками в окружении Мурзавецкой. Кто победит и как Новый театр Сочи видит эту историю в 21 веке, вы узнаете, посетив спектакль. Ждем вас! Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут с антрактом.
Чтобы оформить возврат через кассу театра, вам необходимо предоставить заявление о возврате , оригинал неиспользованного билета, кассовый чек, а также сопутствующие документы при необходимости. Срок принятия решения о возврате не превышает 10-ти дней со дня приема заявления. В случае положительного решения Театр осуществляет возврат денежных средств не позднее 10-ти дней со дня принятия решения. Для возврата электронных билетов, приобретенных на официальном сайте Театра, необходимо воспользоваться сервисом возврата билетов.
В случае приобретения электронных билетов, а также билетов с использованием банковских карт на сайте и в кассе театра, срок возврата денежных средств за такие билеты может быть увеличен до 45 дней. Если мероприятие отменено по инициативе Театра, то возврат билета осуществляется по полной стоимости.
Кому же достанется главный приз? Режиссёр Борис Морозов создал спектакль о нашем времени, в котором, как и в пьесе Островского, присутствуют острые социальные конфликты, культ денег, и в то же время случаются неожиданные повороты судьбы, внезапная удача, настоящая любовь.