Ноты к произведению 'Ноктюрн (си-бемоль минор), op.9 №1' композитора Фредерик Шопен. Ноктюрн си-бемоль минор, соч. Элегия ми-бемоль минор, соч.
Евгений Светланов — Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1 (Chopin 1980)
| Фридерик Шопен. Ноктюрн си-бемоль минор. скачать mp3 бесплатно, слушать все песни онлайн | Шопен Ноктюрн си бемоль минор Ноты для фортепиано. |
| Фридерик Шопен - Ноктюрны | Ноктюрн си-бемоль минор, соч.9 №1. Продолжительность: 05:22 Размер: 3.70 МБ Качество: 96 kbit/sec Формат: mp3. |
| Ноктюрн си | Шопен Ноктюрн си бемоль минор Ноты для фортепиано. |
| Шопен Ноктюрн Си Бемоль Минор | → Первый ноктюрн Шопена си-бемоль минор из 9 опуса Аудиопример на Ютубе Видеопример на Ютубе. |
Шопен си бемоль
Ноктюрн си-бемоль минор, а также рингтоны на звонок и все новые треки. Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1. Элегия ми-бемоль минор, соч. Search metadata Search text contents Search TV news captions Search radio transcripts Search archived web sites Advanced Search. исполняет Олег Бошнякович, Фридерик Шопен - Ноктюрн Си-Бемоль Минор, Оп.
Ноктюрны Шопена – жанр ночных впечатлений
- Artist songs
- Фридерик Шопен - Ноктюрны
- Результаты поиска "Фридерик Шопен. Ноктюрн си бемоль минор."
- Навигация по записям
Фредерик Шопен "Ноктюрн" си бемоль минор Op.9, №1
Светлый образ разрушается в коде вторжением интонаций главной партии. Вторая часть — скерцо — выглядит мрачной и тревожной. Восходящие секвенции основной темы охватывают широкий диапазон. Энергичность темы подчеркивается аккордовой фактурой. Некоторые особенности ритма роднят ее с заключительной партией первой части. Ре-бемоль-мажорное лирическое трио с его кантиленной мелодией возвращает к образам светлых мечтаний. Этот образ вновь возникнет на краткий миг после репризы, оттеняя трагичность следующей части. Третья часть сонаты — траурный марш — приобрела наибольшую известность. Она является драматургическим «стрежнем» произведения.
О значимости этой части свидетельствует то, что написана она была за два года до всех прочих. Суровая простота отличает и мелодию, и гармонию марша с его размеренно-обреченной ритмической поступью.
Вполне возможно, что Шопен не считал его в достаточной степени индивидуальным — хотя даже если сопоставить с более поздними ноктюрнами Шопена, он им не уступает. А может быть и так, что это произведение, следовавшее с ним всю жизнь было чем-то вроде исповеди, которая и не подразумевает никакой публичности. В пользу второй версии говорит его содержание. О чем это произведение?
Оно отсылает к церковной службе. Это молитва, но не в религиозном смысле, а в смысле выражения чего-то сокровенного. Начинающаяся сразу за вступлением мелодия исполнена скорби, тоски, сердечной боли, которая находит свое утешение в средней, более светлой части, в которой слышны народные польские танцевальные мелодии. Таким образом тема любви к своей родине, тема утешения в ней, в ее культуре, уже в 19 лет звучит в творчестве Шопена очень ярко. Ноктюрн до-диез минор. Обсудим два ноктюрна опус 15, которые были написаны Шопеном в 1830-31 годах.
Радость эта благородно-приглушенная, а мелодия имеет вокальную природу. Ее можно было бы вполне представить в какой-нибудь из опер Беллини, музыку которого Шопен очень любил. Первая часть, что необычно, заканчивается септаккорде, неустойчивом созвучии, которое просит разрешения. Музыка оказывается как бы подвешенной в воздухе, и тут начинается вторая часть. Это буря, но не в смысле трагедии, а наоборот — в эмоциональном состоянии происходит нечто радостное.
Этот образ вновь возникнет на краткий миг после репризы, оттеняя трагичность следующей части. Третья часть сонаты — траурный марш — приобрела наибольшую известность. Она является драматургическим «стрежнем» произведения.
О значимости этой части свидетельствует то, что написана она была за два года до всех прочих. Суровая простота отличает и мелодию, и гармонию марша с его размеренно-обреченной ритмической поступью. Секундовые интонации подчеркивают настроение скорби. Трагической теме контрастируют фанфарные интонации, словно провозглашающие славу погибшим героям. Скорбь оттеняется светлым трио, напоминающем ноктюрн. Похоронный марш в сонате можно сопоставить с циклом бетховенской Третьей симфонии, но если у Бетховена дальнейшее развитие приводило к оптимистическому финалу, то мрачная четвертая часть сонаты Шопена с ее гармонической неустойчивостью, триолями в октавном изложении лишь усиливает трагизм предыдущей части. Как метко заметил Антон Рубинштейн, это «веяние ветра над могилами».
Из современников, по достоинству оценивших Шопена, первым следует назвать Листа, который не только великолепно исполнял его музыку, заслужив одобрение требовательного автора, но и написал о нем книгу, когда композитора не стало. Эта книга, пожалуй, лучшее, что можно прочитать о Шопене. Буду вам очень благодарна! Похожие записи:.
Шопен. Ноктюрн си бемоль минор, соч. 9, №1
Его тоничность а не доминантовость еще более подчеркивается тем, что на смену ему приходит не тоника Ges, а тоника Des. В самом конце ноктюрна — любопытный альтерированный аккорд — результат смелости гармонического мышления Шопена. Это уменьшенный септаккорд седьмой ступени B-dur с пониженной терцией такт 3 от конца. Ноктюрн Es-dur с его господством сладостных созерцаний и почти серенадным, красующимся солированием главного голоса интересен как ранний пример широкого развития вариационности орнаментального типа, столь свойственной Шопену. В фактуре аккомпанемента левой руки вновь широкий размах и свобода голосоведения см. Аккомпанемент любопытен и столкновениями гармоний, например, наслоением кварт в начале последнего такта перед каденцией.
Превосходный пример — первые четыре такта ноктюрна, где модуляционный ход от Es ведет через f и с к тому же Es, но уже функционально и красочно обогащенному. Ноктюрн H-dur с его сильными контрастами умиротворенности и тревоги, с его богато развитой и сложной орнаментикой, замечателен также гармоническим мышлением Очень своеобразно модуляционное хроматическое движение секст на басу h в первых тактах. Не менее оригинально переченье в тактах 17-18 смена двух альтерированных септаккордов второй ступени H-dur. Мелодическая вариационность, опять-таки, широко развита. Весьма выразителен хроматический подъем тактов 49-54.
Здесь превосходно удается то, что только намечалось в первой части сонаты ор. В коде ноктюрна обилие диатонических и хроматических обыгрываний. Отрезки в совокупности образуют миниатюрный интонационный образ лирического порыва и поникания, столь органичный в художественном мышлении Шопена. Обратившись к сборникам польских песен, мы легко обнаружим фольклорное происхождение второго отрезка из примера 24 равно как и целого ряда других мелодических оборотов Шопена.
Вполне возможно, что Шопен не считал его в достаточной степени индивидуальным — хотя даже если сопоставить с более поздними ноктюрнами Шопена, он им не уступает. А может быть и так, что это произведение, следовавшее с ним всю жизнь было чем-то вроде исповеди, которая и не подразумевает никакой публичности. В пользу второй версии говорит его содержание. О чем это произведение?
Оно отсылает к церковной службе. Это молитва, но не в религиозном смысле, а в смысле выражения чего-то сокровенного. Начинающаяся сразу за вступлением мелодия исполнена скорби, тоски, сердечной боли, которая находит свое утешение в средней, более светлой части, в которой слышны народные польские танцевальные мелодии. Таким образом тема любви к своей родине, тема утешения в ней, в ее культуре, уже в 19 лет звучит в творчестве Шопена очень ярко. Ноктюрн до-диез минор. Обсудим два ноктюрна опус 15, которые были написаны Шопеном в 1830-31 годах. Радость эта благородно-приглушенная, а мелодия имеет вокальную природу. Ее можно было бы вполне представить в какой-нибудь из опер Беллини, музыку которого Шопен очень любил.
Первая часть, что необычно, заканчивается септаккорде, неустойчивом созвучии, которое просит разрешения. Музыка оказывается как бы подвешенной в воздухе, и тут начинается вторая часть. Это буря, но не в смысле трагедии, а наоборот — в эмоциональном состоянии происходит нечто радостное.
Композитор созерцает и воссоздает тут природу родной страны. Его сердце щемит странная тоска. В этой пьесе есть ошибка — в темповом соотношении.
Я уверен, что сам Шопен, когда играл этот ноктюрн, ее нe делал. Ошибка в средней части des-Dur. Почти все ноктюрны написаны в форме А-В-А. Обычно исполнители боятся сдвинуть «серединку» к темпу allegretto, и ноктюрн теряет из-за этого свою оригинальность и красоту. Если же это сделать, то в этой музыке сразу начнет веять душистый летний ветер.
Ноктюрн Шопена опус 9 номер 2. Шопен Ноктюрн Ре бемоль мажор. Шопен Ноктюрн Ре бемоль мажор Ноты для фортепиано. Ноктюрн ребимоль Шопен. Шопен ф. Си минор Соната Шопен. Похоронный марш Шопена. Траурный марш Шопена. Ноктюрн Шопена op 37 no 1. Шопен Ноктюрн соль минор 37 Ноты. Шопен Ноктюрн соль минор. Ноктюрн Шопена op 37 no 1 Ноты. Шопен Ноктюрн 2....... Шопен Ноктюрн до диез минор. Шопен опус 25 Этюд 11. Шопен Ноктюрн 7 до диез минор. Ноктюрн номер 9 Шопен Ноты. Шопен Ноты Ноктюрн 9 1. Шопен Ноктюрн оп9 Ноты. Шопен Ноктюрн 9 Ноты. Шопен Ноктюрн номер 2 ми бемоль мажор. Соната 2 Шопен похоронный марш. Соната для фортепиано 2 Шопен. Шопен Соната номер 2 си бемоль минор. Соната си-бемоль минор. Шопен прелюдия Ре бемоль мажор Ноты. Шопен прелюдия Ре бемоль мажор. Шопен прелюдия Ре мажор Ноты. Шопен прелюдия 15. Паганини Кантабиле Ноты для скрипки. Паганини Кантабиле Ноты. Кантабиле Шопен. Кантабиле Паганини скрипка. Шопен Этюд 24. Шопен Этюд 10. Шопен Этюд no. Шопен Ноты. Шопен Ноктюрн си мажор. Шопен Ноктюрн Ре бемоль мажор Ноты. Шуберт Экспромт ми бемоль мажор. Экспромт 1 Шопена Ноты для фортепиано. Шуберт Экспромт ля бемоль мажор Ноты. Шопен Экспромт 1 Ноты. Забытый вальс Шопен Ноты. Шопен вальс ля минор Ноты для фортепиано. Шопен забытый вальс Ноты для фортепиано. Шопен забытый вальс ля минор Ноты. Шопен Ноктюрн 9 2. Шопен прелюдия си бемоль минор. Ноктюрн Шопена. Ноты Chopin Nocturne 3. Шопен Ноктюрн 2 Ноты для фортепиано. Шопен Ноктюрн фа минор Ноты. Шопен Ноктюрн 15 фа минор.
Ноктюрны Шопена
| шопен ноктюрн си бемоль минор (найдено 92 песни) | Соната № 2 си-бемоль минор создана Фредериком Шопеном в 1839 г. После написания Первой сонаты прошло десять лет, и годы эти были заполнены неустанными. |
| 🎸 Фридерик Шопен. Ноктюрн си бемоль минор. - 2 песни. Cкачать и слушать бесплатно | Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1. Евгений Светланов, Фридерик Шопен. |
| Фредерик Шопен - Ноктюрн (си-бемоль минор), op.9 №1 - ноты | mp3 портал где можно скачать песни ф. шопен, ноктюрн op.9 № 1, си бемоль минор на ваш компьютер или телефон, android, iphone, apple. |
| Автопортал: про тюнинг и автозвук - Автосервисы, автоцентры, полезные советы автомобилистам | Ноктюрн №1 си-бемоль минор, отмеченный ларгетто, обнаруживает ритмическую свободу в правой руке, черта, свойственная поздним работам Шопена: в то же время левая рука ведет непрерывные кроше арпеджио, мелодия движется свободно. |
Евгений Светланов — Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1 (Chopin 1980)
Ноктюрн №1 си-бемоль минор, отмеченный ларгетто, обнаруживает ритмическую свободу в правой руке, черта, свойственная поздним работам Шопена: в то же время левая рука ведет непрерывные кроше арпеджио, мелодия движется свободно. mp3 портал где можно скачать песни ф. шопен, ноктюрн op.9 № 1, си бемоль минор на ваш компьютер или телефон, android, iphone, apple. Ноктюрн № 20 до-диез минор был написан Шопеном в 1930 году.
Ноктюрны, Op.9 • No.1 си-бемоль минор
Frederic Francois Chopin (Фредерик Франсоа Шопен) – Ноктюрн си-бемоль минор, ор. Вы можете скачать песни Шопен ноктюрн Си Бемоль минор (рингтоны, минусовки, remix, текст песни) на мобильный телефон (Android, Iphone) или компьютер. Фредерик Шопен — "Ноктюрн Си-Бемоль Минор" 05:36. Nocturne. cis-Moll / C sharp minor Opus post.
Фридерик Шопен
Шестой, соль-минорный [3] ноктюрн целиком уподобляется сонатной экспозиции. Вообще соль минор в лирике Шопена — тональность особой искренности, исповедальности. Тему этого ноктюрна больше, чем любого другого, можно уподобить процессу раздумий, фатально как и в главной теме Первой баллады возвращающемуся к одной мысли: нисходящей квинте «ре-соль». И подобно внезапному, свыше данному исходу после страстного нарастания в связующем разделе звучит 2-я часть ноктюрна — возвышенный и отрешенный хорал Фа мажор , вслед за которым уже не может быть возврата первого состояния, а только — попытки синтеза всего, что было. Такой синтез дается в коде ноктюрна. Так, в постоянном обновлении тематизма развертывается вся композиция этого сочинения, которая вполне могла бы перерасти в крупную свободную форму поэмного типа. Таким образом, Шопен в ноктюрнах с разных сторон подходит к грани, отделяющей миниатюру от крупной формы, но не переходит ее. От экспрессивной, но сдержанной мерно-траурным, маршевым движением мелодии через нарастание в средней части достигается совершенно новое состояние в репризе — порывистое, беспокойное движение, устремленное к трагическому срыву в последних тактах пьесы. Клементи, долгое время работал в России, где концертировал и преподавал. Среди его учеников — М.
В середине, материал которой напоминает мотивы католических церковных песнопений, фактура меняется: в левой руке остается басовая линия, а в правой композитор помещает аккорды в тесном расположении. Вопреки ожиданиям, Шопен не возвращается к материалу экспозиции и завершает ноктюрн на настроении молитвенного умиротворения. В опусе 27 всего два номера. Первый из них, Ноктюрн до диез минор, начинается с двухтактового вступления. На фоне арпеджированного аккомпанемента проходит неспешная мелодия. Характер музыки становится более напряженным.
Композитор отклоняется в ля бемоль мажор энгармонически равная тональность для соль диез мажора, тональности доминанты к до диез минору , затем в ре бемоль мажор. Основной строительный материал середины — секвенции и тональное развитие. Возвращаясь к первоначальной теме в репризе композитор проводит ее в более плотной фактуре и завершает пьесу на тоническом трезвучии в одноименном мажоре. Ноктюрн ре бемоль мажор, в отличие от предыдущего минорного номера с темным звучанием, наполнен легкостью, негой и спокойствием. Как и прошлый, он начинается со вступления и проведения мелодии в прозрачной фактуре. Это пьеса импровизационного характера, в которой одна музыкальная мысль сменяет другую, оставаясь в рамках одного настроения.
Усадьба ночью, Джордж Уильям Соттер Следующий номер, Ноктюрн фа диез мажор, также начинается с медленного темпа и спокойного настроения. Между шестнадцатитактовым периодом экспозиции и контрастной серединой располагается восьмитактовый отрывок, с близким по звучанию к экспозиции, но все же новым тематическим материалом.
Средний раздел строится по типу эпизода, на секвенционном развитии материала экспозиции. Реприза — точная, с небольшой кодой. Ноктюрн соль минор, завершающий опус, сохраняет безмятежное настроение, однако привносит ноту печали.
Прозрачная фактура, лаконичный аккомпанемент, простая, песенная мелодия, отсутствие украшений — эта пьеса отличается от предыдущих. В середине, материал которой напоминает мотивы католических церковных песнопений, фактура меняется: в левой руке остается басовая линия, а в правой композитор помещает аккорды в тесном расположении. Вопреки ожиданиям, Шопен не возвращается к материалу экспозиции и завершает ноктюрн на настроении молитвенного умиротворения.
В опусе 27 всего два номера. Первый из них, Ноктюрн до диез минор, начинается с двухтактового вступления. На фоне арпеджированного аккомпанемента проходит неспешная мелодия.
Характер музыки становится более напряженным. Композитор отклоняется в ля бемоль мажор энгармонически равная тональность для соль диез мажора, тональности доминанты к до диез минору , затем в ре бемоль мажор.
Начальные бары и основная тема. Часть темы "С". Жан-Жак Эйгельдингер «Ноктюрн op. Жан-Жак Эйгельдингер, Рой Ховат , стр. Ноктюрн си мажор, соч. Первый раздел отмечен аллегретто.
Основная тема - хроматическая, но наполненная ностальгической энергией. Вторая контрастирующая часть, Агитато си минор, очень драматична с комбинированной мелодией и контр-мелодией в правой руке и непрерывными 8-ми нотами арпеджио в левой, что требует некоторой виртуозности.
шопен ноктюрн си бемоль минор (найдено 92 песни)
Из этого вырастает повторение первого раздела, за которым следует третий финал Пикардии. Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. Проблемы с воспроизведением этого файла? Шопен сочинил свой самый известный Ноктюрн ми-бемоль мажор , соч. Разделы A и B становятся все более и более украшенными с каждым повторением. Предпоследний такт использует значительную ритмическую свободу, обозначенную инструкцией, senza tempo без темпа. Ноктюрн ми-бемоль мажор открывается мелодией легато , в основном играемой на фортепиано тихо , содержащей изящные прыжки вверх, которые становятся все более широкими по мере развертывания линии. Во время произведения эта мелодия повторяется трижды.
Соната 14 Бетховен. Соната для фортепиано 14 до диез. Бетховен Соната 14 аллегретто аппликатура. Соната для фортепиано 14 до-диез минор Ноты. Шопен мазурка 2 до мажор. Шопен мазурка до мажор Ноты. Шопен мазурка до мажор. Ноты мазурки до мажор Шопена. Шопен Этюд ля бемоль мажор Ноты для фортепиано. Шопен Этюд 1. Шопен Аллегро состенуто. Этюд Шопен номер 1. Шопен вальс до диез минор Ноты. Шопен вальс 7 до диез минор. Шопен вальс 7 до диез минор Ноты. Шопен вальс до диез минор Ноты для фортепиано. Вальс Шуберта Ноты. Шуберт вальс си минор Ноты. Глиэр вальс Ноты для фортепиано. Вальс си бемоль мажор Шопен Ноты. Шопен Ноктюрн до диез минор Ноты. Шопен Ноктюрн 1 си бемоль минор Ноты. Шопен вальс до диез минор. Шопен Соната си бемоль минор Ноты. Шопен Соната номер 2. Шопен Соната номер 2 Ноты. Chopin grande Valse brillante. Chopin grande Valse brillante перевод. Прелюдия Шопен до Миор Ноты. Шопен прелюдия до минор. Шопен прелюдия до минор Ноты. Шопен прелюдия до минор Ноты для фортепиано. Шопен мазурка 7. Мазурка Рубинштейн. Мазурка 1 Шопен. Мазурка op. Ноктюрн Шопен Ноты Ноктюрн. Шопен Ноктюрн 20 до диез минор Ноты. Шопен прелюдия 20 Ноты. Шопен прелюдия номер 20 Ноты. Шопен прелюдия 20 Ноты для фортепиано. Шопен прелюдия 28 20 Ноты. Соната для фортепиано 3 Шопен. Шопен сонаты для фортепиано Ноты. Кабалевский Сонатина ля минор. Сборник ноктюрнов Шопена. Произведение Ноктюрн Шопена. Ноктюрн Шопена картинки. Шопен прелюдия 6 Ноты. Бах прелюдия си бемоль минор. Шопен прелюдия си минор Ноты. Шопен прелюдия 6 си минор. Мазурка до мажор ор 56 2. Шопен мазурка си бемоль мажор ор 7 1.
Восходящие секвенции основной темы охватывают широкий диапазон. Энергичность темы подчеркивается аккордовой фактурой. Некоторые особенности ритма роднят ее с заключительной партией первой части. Ре-бемоль-мажорное лирическое трио с его кантиленной мелодией возвращает к образам светлых мечтаний. Этот образ вновь возникнет на краткий миг после репризы, оттеняя трагичность следующей части. Третья часть сонаты — траурный марш — приобрела наибольшую известность. Она является драматургическим «стрежнем» произведения. О значимости этой части свидетельствует то, что написана она была за два года до всех прочих. Суровая простота отличает и мелодию, и гармонию марша с его размеренно-обреченной ритмической поступью. Секундовые интонации подчеркивают настроение скорби. Трагической теме контрастируют фанфарные интонации, словно провозглашающие славу погибшим героям.
В отношении материала эти ноктюрны представляют более заметный отход от бытовой основы. Шестой, соль-минорный [3] ноктюрн целиком уподобляется сонатной экспозиции. Вообще соль минор в лирике Шопена — тональность особой искренности, исповедальности. Тему этого ноктюрна больше, чем любого другого, можно уподобить процессу раздумий, фатально как и в главной теме Первой баллады возвращающемуся к одной мысли: нисходящей квинте «ре-соль». И подобно внезапному, свыше данному исходу после страстного нарастания в связующем разделе звучит 2-я часть ноктюрна — возвышенный и отрешенный хорал Фа мажор , вслед за которым уже не может быть возврата первого состояния, а только — попытки синтеза всего, что было. Такой синтез дается в коде ноктюрна. Так, в постоянном обновлении тематизма развертывается вся композиция этого сочинения, которая вполне могла бы перерасти в крупную свободную форму поэмного типа. Таким образом, Шопен в ноктюрнах с разных сторон подходит к грани, отделяющей миниатюру от крупной формы, но не переходит ее. От экспрессивной, но сдержанной мерно-траурным, маршевым движением мелодии через нарастание в средней части достигается совершенно новое состояние в репризе — порывистое, беспокойное движение, устремленное к трагическому срыву в последних тактах пьесы. Клементи, долгое время работал в России, где концертировал и преподавал.
Шопен Ноктюрн Си Бемоль Минор Скачать mp3
| Фридерик Шопен | 9 No. 1 Ноктюрн си бемоль минор Шопен написал в семнадцатилетнем возрасте на родине, в Польше. |
| Ноктюрны, Op.9 • No.1 си-бемоль минор | Ноктюрн №1 си-бемоль минор, отмеченный ларгетто, обнаруживает ритмическую свободу в правой руке, черта, свойственная поздним работам Шопена: в то же время левая рука ведет непрерывные кроше арпеджио, мелодия движется свободно. |
| Евгений светланов ноктюрн си бемоль минор op 9 no 1 | Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1. Евгений Светланов, Фридерик Шопен. |
| Шопен. Ноктюрн си listen online | До смерти Шопена марш звучал только на концертах, как третья часть Второй фортепианной сонаты си-бемоль минор. |
Другие треки исполнителя Дмитрий Онищенко
- Шопен. Три ноктюрна Op. 9 (Nocturnes, Op. 9) |
- Сборники музыки
- Шопен. Ноктюрн си бемоль минор, соч. 9
- ф. шопен, ноктюрн op.9 № 1, си бемоль минор
Шопен – Ноктюрн си-бемоль минор
Эти четыре произведения сформировали новый жанр — жанр ноктюрнов, коротких лирических пьес, посвященных любви, ночным мечтаниям и всякой чертовщине, что приходит в голову перед сном. Первооткрывателем ноктюрнов был ирландский пианист Джон Фильд, примерно в 1811 году. Ноктюрны, волею судеб, были ровестниками Шопена. Шопен в молодости Истоки ноктюрнов Ноктюрн — музыкальная пьеса, описывающая ночные впечатления и переживания. Изображаеть ночь как нечто таинственное, неясное, томящее, мистически жуткое или маняще-чувствеввое. Изначально возникли ноктюрны в сфере поэзии. Романтически-философскую загадочность ночи превосходно выразил в своих стихах Фёдор Иванович. Тютчев 1803 — 1873. Или Лермонтовское. В небесах торжественно и чудно! Спит земля в сиянье голубом… Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? Жалею ли о чем? Его достижения в этой области очень высоко ценил Ференц Лист: «До Филда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. Филд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Образец творчества Джона Фильда — ноктюрн в исполнении Артемия Соколовского: Интерпретация Джона Фильда За орнаментом теряется смысл, выразительность пассажей. Есть и более зрелые ноктюрны, но все равно все они не дотягивают до Шопеновских. Наиболее выдающиеся ноктюрны Филда относятся к 1811 году. Продолжателем дела Фильда был Фредерик Шопен.
Реприза — точная, с небольшой кодой. Ноктюрн соль минор, завершающий опус, сохраняет безмятежное настроение, однако привносит ноту печали. Прозрачная фактура, лаконичный аккомпанемент, простая, песенная мелодия, отсутствие украшений — эта пьеса отличается от предыдущих. В середине, материал которой напоминает мотивы католических церковных песнопений, фактура меняется: в левой руке остается басовая линия, а в правой композитор помещает аккорды в тесном расположении. Вопреки ожиданиям, Шопен не возвращается к материалу экспозиции и завершает ноктюрн на настроении молитвенного умиротворения. В опусе 27 всего два номера. Первый из них, Ноктюрн до диез минор, начинается с двухтактового вступления. На фоне арпеджированного аккомпанемента проходит неспешная мелодия. Характер музыки становится более напряженным. Композитор отклоняется в ля бемоль мажор энгармонически равная тональность для соль диез мажора, тональности доминанты к до диез минору , затем в ре бемоль мажор. Основной строительный материал середины — секвенции и тональное развитие. Возвращаясь к первоначальной теме в репризе композитор проводит ее в более плотной фактуре и завершает пьесу на тоническом трезвучии в одноименном мажоре. Ноктюрн ре бемоль мажор, в отличие от предыдущего минорного номера с темным звучанием, наполнен легкостью, негой и спокойствием.
Плейель говорила на трех языках, благодаря своему отцу из Торхаута, во фламандско-говорящей Бельгии был учителем языка, а мать — немка, владевшая магазином нижнего белья в 9- м округе. Свой первый формальный сольный концерт она дала в возрасте восьми лет, поразив публику своей юной виртуозностью. Знаменитый критик Франсуа Жозеф Фетис писал, что он слышал всех известных пианистов, но ни один из них не передавал ему такого чувства совершенства, как мадам Плейель. В ту пору она была талантиливой и достаточно известной укротительницей фортепьяно. С успехом выступала в Великобритании, Франции, России. В России познакомилась с австрийским композитором и пианистом Сигизмундом Тальбергом, оказавшим на неё большое влияние. Её искусством восхищались Шопен он посвятил ей три своих ноктюрна, op. Но неожиданно разорвала помолвку с ним, стоило ему отъехать в Рим по делам. Мари Плейель с литографии Йозефа Трихубера, 1839 год. Берлиоз из ревности планировал убийство Мари, её матери а она то причем? Через четыре года супруги расстались и 29 июля 1836 года развелись. Мари Плейель не отличалась супружеской верностью. Три ноктюрна, посвященные одной даме Ей, а не только её музыкой, увлекся и Франсуа Шопен. С Шопеном Мари связывала тесная дружба, грозящая перерасти в любовь. Он по крайней мере он так говорил преклонялся перед её талантом и поэтому решил выразить свое уважение через музыкально посвящение трех ноктюрнов под общей шапкой, но не общей тональностью Ор. Три ноктюрна были написаны в 1829-1830 году. И все три посвящались Мари Фелисите Плейель. Вот ноктюрн N 2, ми бемоль мажор в исполнении замечательного пианиста советского времени Сергея Доренского: Сергей Доренский 1972 год. Ноктюрны всех устраивали в советское время.
Писала в этом жанре также Мария Шимановская, соотечественница Шопена. С самого начала Шопен ощутил ноктюрн как некое единство с ярко выраженным жанровым стилем — характерными чертами мелодии, фактуры, гармони, формы. В отличие от «Песен без слов» Мендельсона, в мелодиях шопеновских ноктюрнов нет непосредственных связей с бытовой лирикой. Они удалены от повседневности, возносятся над бытом. Прекрасные в своем совершенстве, они являются слышимым воплощением романтического идеала. В большинстве своем это широкие кантиленные темы, яркие образцы инструментального bel canto. Показательно, что во всех ноктюрнах — медленные темпы, подчеркивающие эту певучесть. Однако, ноктюрновая мелодика Шопена — далеко не только «пение на фортепиано». Синтетический тип мелодики отличается удивительным равновесием инструментального и вокального начала, «речевого» характера с напевностью и танцевальностью, текучести и рельефности. Обладая выразительностью живой человеческой речи, она не превращается в речитатив, сохраняет свою непрерывность.