На эти и другие вопросы GRAZIA ответила прима-балерина Большого театра, лауреат премии «Золотая маска» и звезда фильма «Француз» Евгения Образцова. Театр, в котором прима проработала почти двадцать лет, через свою пресс-службу дал разъяснение странной ситуации: «19 января этого года прима-балерина Большого театра. Сегодня в Большом театре премьера балета «Чайка». новости России и мира сегодня. На Исторической сцене Большого театра состоялась XXIX церемония вручения одной из самых престижных наград в балетном мире — приза Benois de la danse, который часто именуют балетным «Оскаром».
Комментарии в эфире
- На Исторической сцене Большого прошла церемония вручения приза Benois de la danse - МК
- Новости партнеров
- Примы большого театра 2023
- Анна Жарова: 25 лет и один вечер. Юбилейный бенефис прима-балерины НОВАТа, а что потом?
- Евгения Образцова 2024 | ВКонтакте
Приму-балерину Большого театра Смирнову официально уволили
Сейчас в основную труппу Большого театра входят Светлана Захарова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Элеонора Севенард и другие дивы. Сообщение Прима-балерина Большого театра «позабывшая» русский язык — Где и чем сейчас живет Ольга Смирнова появились сначала на VEASY. И наконец, прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России, Евгения Образцова, уже блиставшая однажды на сцене НОВАТа в Гала-концерте, посвященном юбилею театра. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова осудила действия РФ в Украине и уехала в Нидерланды. Сообщение Прима-балерина Большого театра «позабывшая» русский язык — Где и чем сейчас живет Ольга Смирнова появились сначала на VEASY.
В Сеуле отменили спектакль с участием примы-балерины Большого театра Захаровой
То есть в 11 лет, получается. Уже приходят достаточно взрослые девчонки и порой очень маленькие мальчишки. Потому что мальчишки развиваются позже. Мы-то их берём как первый класс, они у нас первоклашки. И они уже такие все взрослые, опытные, всё умеют. Ребёнка нужно развивать с трёхлетнего возраста. С двух, наверное, ещё рановато. Ещё связочки не окрепли, координации совсем никакой. А вот с трёхлетнего возраста маленькие топотушечки, хлопушечки, музыку чтобы слушали, двигались под музыку, танцевали. Пусть это будет спорт или что-то другое, но ребенок должен куда-то ходить заниматься.
Пусть это будет вокал, музыка. А дальше уже в каждом направлении есть свой старт профессионализма. Может, даже будет какая-то возрастная яма? И у ребят, которые выпускались, не было выпускного концерта, того, к чему они шли, — экзаменов. И, мало того, они всё это время тоже дома занимались, поддерживали форму. Это очень трудно было и детям, и педагогам... Артиста, тем более ребёнка, нужно смотреть со всех сторон. А когда стоит маленький экранчик, там 15 детей и бедный педагог должен за всеми уследить — это просто катастрофа. Как вам кажется, ей удаётся популяризировать балет?
И вообще — нужно ли это? Всё-таки балет — это рафинированное, изысканное искусство. Стоит ли его нести в массы? Дело в том, что многие, увидев по телевидению балет, просто заинтересуются этим видом искусства. Ведь не во многих городах России есть академические театры c профессиональной труппой, куда ты придёшь и посмотришь спектакль. В советское время очень часто показывали балет, концерты в Кремлёвском дворце съездов. Были трансляции на весь Советский Союз. Популярность сама по себе не происходит, этим нужно заниматься. Поэтому я очень поддерживаю этот проект — «Большой балет».
И есть ещё проект «Большие и маленькие», где танцуют дети. Это, мне кажется, очень важно... Тебя видят, тебя замечают, на тебя обращают внимание, о тебе говорят. Тебя обсуждают, что тоже немаловажно. Но в то же время, знаете... Неважно, что, главное — чтобы говорили. Мне нравится, когда говорят что-то хорошее, что-то приятное. Когда негатив, я, конечно, могу раздражаться, обижаться. Когда успокоюсь, могу прислушаться.
Я начинаю анализировать, почему человек подумал так. И в следующий раз уже реагирую по-другому. У нас вообще профессия — всю жизнь учишься. Рядом всегда педагоги, которые тебя всё время учат. На сцене ты балерина, звезда, а в зале — всё время ученик. Всё время нужно преодолевать себя, искать что-то новое, отрабатывать технические движения. Эти знаменитые 32 фуэте просто так не даются. Их нужно каждый день накручивать, чтобы ты на сцену вышла — и работа была не видна. Чтобы был только танец и эмоции.
А это всё труд, репетиции, часы, месяцы, годы, проведённые в балетных залах.
Кроме того, она поздравила своих бывших коллег с недавно прошедшей премьерой "Спящей красавицы". Новые солисты Михайловского театра признались, что планируют продолжать жить в Москве, а в Санкт-Петербурге будут находиться только во время спектаклей. Мы сделали то, что хотели; теперь у нас впереди много работы - новые партии, другой репертуар", — заявила Осипова. Танцовщики заявили, что не знают, подписаны ли на данный момент их заявления об уходе из Большого театра. Значит, по законам Российской Федерации, мы можем через две недели забрать трудовые книжки вне зависимости от того, было оно подписано или нет", — пояснил Иван Васильев. Сам спектакль должен состояться 27 ноября в Большом.
Артистов на репетицию ждали оба театра — и в Москве, и в Петербурге. Провести репетицию новые солисты Михайловского театра пригласили знаменитого хореографа Сергея Вяхирева, также присутствовал художественный руководитель балетной труппы Начо Дуато.
В Астрахани выступят этуаль, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова и лучшие артисты балета России В Астраханском театре оперы и балета Общество Основное В рамках Международного фестиваля классического искусства «Каспийские сезоны», 6 сентября в 19:00, на большой сцене Астраханского театра оперы и балета выступят лучшие артисты балета Большого театра России и этуаль балетной труппы миланского театра Ла Скала, народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ, прима-балерина Большого театра одна из самых знаменитых и востребованных балерин мира Светлана Захарова. В мировой прессе пишут, что танец Светланы Захаровой- это настоящая роскошь, наполненная энергией и классическими деталями, а ее сольные выступления — образец грации и элегантности. На сцене Астраханского театра оперы и балета Захарова исполнит балет Revelation хореографа Мотоко Хираяма на музыку Джона Уильямса, а также миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса под аккомпанемент оркестра.
Москва ; 13. Москва ; 14. Кулак Александра Юрьевна «Казанское хореографическое училище» г. Казань ; 15. Родионова Дарина Сергеевна «Казанское хореографическое училище» г. Казань ; 16. Вагановой» г. Санкт-Петербург ; 17. Санкт-Петербург ; 18. Санкт-Петербург ; 19. Бурбина Ксения Валерьевна «Саратовский областной колледж искусств» г. Саратов ; 20. Зубов Александр Дмитриевич «Саратовский областной колледж искусств» г. Саратов ; 21. Кочерга Матвей Андреевич «Саратовский областной колледж искусств» г. Саратов ; 22. Снигур Виктория Викторовна «Пермское государственное хореографическое училище» г.
Прима-балерина Мария Александрова ушла из Большого театра
В этот интервал, разумеется, не превышаю калорийность и просто не объедаюсь. Стараюсь ничего не пить после шести вечера. Воду можно, конечно, если хочется, или травяной чай, но желательно после восьми вообще закончить приемы пищи и жидкости. Этой системы я придерживаюсь всегда: и на отдыхе, и на карантине, и до него, и буду держаться после».
Для этого у меня есть балетный станок. Места немного, говорить о профессиональных занятиях не приходится, но все равно стараюсь в этих условиях сохранять форму. Кстати, я все время делюсь упражнениями как для профессиональных, так и для непрофессиональных балерин у себя в Instagram Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации.
Сейчас уже есть четыре доступных и бесплатных урока в IGTV.
Балерина много гастролирует по миру, и параллельно с этим служит примой Большого театра, исполняя в нем практически все классические партии, поставленные Ю. За вклад в развитие балетного искусства, а также за блистательное исполнение множества партий и творческие достижения Светлана Захарова получила звание Народной артистки России, а также множество премий и престижных наград. По инициативе Захаровой действует благотворительный некоммерческий фонд поддержки начинающих талантливых артистов балета. Работа фонда подразумевает материальную поддержку студентов, организацию фестивалей и конкурсов, а также работу балетной студии. Где купить билеты на балет Светланы Захаровой У нас на сайте вы можете заказать билеты на спектакли с участием воспитанников студии Светланы Захаровой, а также посетить фестивали балетного искусства.
Это одно из ключевых мероприятий XI Транссибирского арт-фестиваля, который проходит в Новосибирске — родном городе основателя и художественного руководителя фестиваля Вадима Репина. По словам всемирно известного музыканта, в этом году в программу вошли концерты камерной и симфонической музыки, в которых наряду с хрестоматийными сочинениями оркестрового репертуара звучат и редко исполняемые. Настоящим подарком для поклонников арт-фестиваля стал приезд в Новосибирск супруги Вадима Репина — примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. В этом году зрителям НОВАТа была представлена танцевальная программа, составленная из классических номеров и работ современных хореографов. Вместе с Захаровой на сцену вышли звезды мирового балета: прима-балерина и премьеры Большого театра России Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Артемий Беляков, прима-балерина и премьер Мариинского театра Надежда Батоева и Кимин Ким, а также яркий представитель современного танца Александр Могилев, впервые выступавший на новосибирской сцене и сразу же покоривший публику.
Они познакомились в итальянском театре «Ла Скала» при подготовке «Жизели».
Полунин в честь нее сделал тату «Наталья». Вместе танцевали, в частности, в 2016-м в спектакле «Трамвай "Желание"» исполнили партии Бланш и Стэнли. В 2017-м расстались, сохранив дружеские отношения. Наталья Осипова и Сергей Полунин Наталья говорила, что мечтает о семье и детях: «У меня, к сожалению, нет мужа и детей, но очень надеюсь, что будет своя семья, чего не хватает, конечно. Я всегда себе говорю: если нет, значит, еще не время, появится чуть позже, а сейчас нужно делать что-то другое. Все приходит естественно и в свой срок».
Муж - Джейсон Киттельбергер, американский танцовщик и хореограф, мастер современного танца, учился в Джульярде. Они хотели сыграть свадьбу весной 2020 года, но из-за коронавируса торжество пришлось перенести. Наталья Осипова написала танцевально—драматический спектакль, в котором главные роли играют они с Джейсоном Киттельбергером. Она рассказывала: «Музыку сочиняет знакомый композитор из Германии, действие происходит в комнате, из картин милой семейной жизни всё постепенно переходит в драму. Меня впечатлил фильм «Дорога перемен» с Леонардо ди Каприо и Кейт Уинслет, про пару, которая всю жизнь надеялась уехать из маленького городка, в итоге идет время, и ничего у них не меняется, и в финале - трагедия». Наталья Осипова и Джейсон Киттельбергер В кругу ее интересов - живопись, литература, музыка.
Фильмография Натальи Осиповой: 2010 - Татьяна Вечеслова. При цитировании и использовании материалов ссылка на Штуки-Дрюки stuki-druki. При цитировании и использовании в интернете гиперссылка hyperlink на Штуки-Дрюки или stuki-druki.
Прима-балерина Мария Александрова ушла из Большого театра
Прима-балерина Большого театра Народная артистка РФ. Екатерина Крысанова. Прима-балерина Елизавета Кокорева и первый солист Большого театра Алексей Путинцев исполнили адажио из балета «Спартак» Арама Хачатуряна и па-де-де из балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Балерина Большого театра. Download Telegram.
Таинственный уход примы-балерины из Большого театра
Переход балерины в труппу Голландского национального балета прокомментировал его директор Тед Брандсен. Балерина Большого театра. Download Telegram. В 2010-м стала заслуженной артисткой России, а в 2011-м — примой-балериной Большого театра. Прима-балерина Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России Ольга Смирнова ушла из театра и покинула страну. Прима-балерина Большого о своих артистических "фишках". Людмила Хитрова. Например, в Мариинском театре балерин семь, в Большом — восемь, остальные — это просто танцовщицы, или артистки балета.
Прима Большого Екатерина Крысанова: Наше искусство считают молчаливым
И все это имело исключительно положительный результат в дальнейшем", - заключил Вазиев. Останется в сердцах людей Балетмейстер-репетитор, народный артист СССР Михаил Лавровский уверен, что такого уровня балерина остается в сердцах близких, коллег и поклонников. Конечно, всегда это [уход таких людей из жизни] смотрится как утрата. Помимо того, что Светлана была блистательной балериной, все-таки это тот сгусток 1960-х годов, который на очень высокую ступень поднял славу Большого театра и русского, советского балета", - сказал коллега.
Эта тоска и грусть, конечно, наполняют наши сердца, потому что ушел наш друг, человек, коллега, блистательная балерина - Светлана Дзантемировна Адырхаева, а для меня просто Света. Не верится, что ее не стало", - признался Акимов. По его словам, они могли говорить откровенно обо всем - о жизни, театре, проблемах и любимых учениках.
Прима-балерина Большого театра Анастасия Сташкевич назвала Адырхаеву своей театральной мамой.
Я прямо проживала жизнь Шанель. И многие думают, что есть. На самом деле, мне кажется, нет. Тем интереснее мне было. Всегда очень интересно исполнять персонажа, героя, на которого ты совершенно не похож... Когда я танцую в спектакле, люди мне верят. Очень многие мне писали об этом, говорили после спектакля, что просто видели живую Габриель Шанель. Пусть люди думают, что она такой и была. Вы чувствуете разницу, когда смотрите на иностранных коллег?
Всё-таки русская балетная школа отличается? Может быть, другие подходы, форма, эмоциональная наполненность. Вам приходится подстраиваться под это? Какие-то новые техники осваивать. Когда я была более юной балериной, которая только-только первый раз куда-то приезжала, мне хотелось всем доказать, что я соответствую, что я имею право танцевать в Гранд-опера. Ведь французская школа очень отличается от российской. Мне хотелось, не теряя то, чему научили меня здесь, в России, научиться у французов чему-то новому. Поэтому, куда бы я ни приезжала, я всё время чему-то училась. И за это время у меня уже такой багаж сформировался. Ведь никому не скажешь, что я немножко завалилась, потому что партнёр меня свалил.
Всю вину приходится брать на себя, и держать, и учиться. Это тоже была большая школа для меня. Притом я иностранка. Первая русская, которая получила этот статус. Я так люблю Ла Скала. Этой мой родной театр... Я туда приезжаю как к себе домой. И с компанией, абсолютно со всеми, я общаюсь с такой любовью. И ко мне там тоже очень хорошо относятся. Иногда ты приезжаешь в какую-то страну, в какой-то город, театр, где ты никогда не был, а там тебя уже ждут.
Это просто невероятно. Но мне всегда казалось, что в этом виновата я. Потому что публику не обманешь. Если на сцене высокое искусство, если ты отдаёшься полностью, то кто бы ни сидел в зале, в конце концов он растает. Есть ли у вас время следить за судьбой стипендиатов? Как много вы отдаёте этому? Ещё мы проводим красивое новогодне-рождественское мероприятие... За детьми очень интересно следить. Допустим, мне говорят: «Твой бывший стипендиат теперь работает в Большом театре или выиграл какой-то конкурс». Я не могу сказать, что веду контроль за этими детьми.
Но какая-то человеческая поддержка необходима. В частности, с вашим коллегой Николаем Цискаридзе мы тоже плотно общались на эту тему и затронули вопрос возраста, с которого оптимально начинать. Николай Максимович однозначно придерживается того мнения, что не раньше десяти лет. Насколько я знаю, вы тоже в десять лет поступили в хореографическое. Но мы сейчас видим очень много школ, когда двухлетних, трёхлетних детишек отдают. Ваше отношение к этому какое? Мы очень тепло и близко общаемся. У него колоссальный опыт...
Изображает ли радость с Ванькой?
Что было между ней и Петрухой? Это загадка и задача, которую я для себя решаю, чтобы помочь разобраться зрителю. Возможно, это неправильно, но я разделяю контемпорари и неоклассику. Эти направления стремятся быть воедино, но у них не получается, к счастью. Контемп — больше про душевные переживания. Здесь можно допустить и простить недотянутые стопы, странные своеобразные позы, расхождения с классической техникой. Неоклассика — это совершенствование классики. Да, это могут быть чересчур растянутые ноги и экстремальные позы, но при этом все обязательно выворотно и дотянуто. Что для вас важнее?
Важнее, нравится мне спектакль или нет. Я стараюсь не отторгать непривычное и непонятное, а думать, как поменять работу так, чтобы все получилось. Что важнее? Важнее танец, а танцевать я люблю. Есть ли у вас совет для тех, кто хочет понять или начать понимать балет, но не знает, с чего начать? Начать нужно с правильного балета. Кто-то хочет увидеть знаменитые 32 фуэте — тогда вам на «Корсар» или на «Дон Кихот» с «Лебединым озером». За чувственностью и эмоциями — на «Жизель». Прислушайтесь к себе и выбирайте!
Когда у вас случается перегруз от работы и балета, что помогает? Выезд в Ленобласть. Обычно выходные выпадают на понедельник или вторник, и я уезжаю за город — ненадолго изолируюсь. Еще выручают друзья не из балетной сферы. Я слушаю их истории, погружаюсь в жизнь без танца — очень расслабляет. Браслет Mercury из коллекции Classic, платье и боа Coeur 1989, митенки Atelier Bagatelle Раз вы теперь новая прима, что у вас с новыми ролями? Честно скажу, пока не знаю. Я никогда не жду и не выпрашиваю роли — я такой человек. Не умею этого делать.
Например, я украдкой мечтала станцевать Мехменэ Бану, правительницу в балете Арифа Меликова «Легенда о любви». Но я боялась, что зрители и руководство считают, что я по темпераменту больше ее сестра — Ширин. И когда Юрий Валерьевич Фатеев, наш заведующий труппой, предложил мне роль Мехменэ, я чуть не переспросила: «Вы точно мне это предлагаете? Вопрос сложный, ведь перед этим будет отпуск. У балетных отпуск очень длинный — 56 дней.
Нет, любого зрителя не обманешь. Неважно, где ты выступаешь: либо публике нравится, либо она остается равнодушной. Думаю, здесь, на сцене Большого, на меня влияет ее особенный исторический дух. Чувствуете себя именно русской балериной?
Конечно, ощущение определенной ответственности есть. Горжусь тем, что я русская балерина, и тем, что воспитана в лучших традициях русской балетной школы — без преувеличения лучшей в мире. Правда ли, что в Европе и США к балеринам и вообще к работникам театра относятся строже в плане дисциплины: серьезно штрафуют за пропуск репетиции и другие нарушения? Для танцоров театр — это прежде всего работа. Поэтому, как и в других сферах, за нарушение трудовой дисциплины руководство имеет право вас оштрафовать. В Большом, как и во всем мире, строго следят за этим, но для ведущих исполнителей есть исключения. Мы работаем на качество, а не на количество проведенных часов в репетиционном зале, поэтому солисты в любом российском театре сами вправе определять свой режим. В заграничных театрах расписание репетиций составляется на неделю вперед: неважно, устал ты или нет, ты обязан быть в зале, если твоя фамилия обозначена. Но это относится постоянной труппе театра — не к гастролерам.
Так что и там я придерживаюсь удобного мне графика. Как вам это удается? Мое поколение более свободно в этом плане: танцовщицы без страха уходят в декретный отпуск, некоторые дважды за карьеру успевают. Я даже больше скажу: это идет всем на пользу. Рождаются другие чувства, появляются новые силы, эмоции... Жизнь меняется, скорость и ритм совсем уже другие, и так или иначе на все должно хватать времени, главное — желание. Мы живем в век новых технологий и скоростей: все так быстро проходит, что хочется многое успеть и испытать в жизни. Ваш график расписан на несколько лет вперед, и у вашего мужа наверняка не менее плотное расписание. Как удается поддерживать крепкие семейные отношения и уделять достаточно внимания ребенку?
Когда мы с Вадимом познакомились, жизнь каждого из нас уже была такой: гастроли, выступления, репетиции, встречи... Другого ритма ни я, ни он не знаем, и жаловаться нам не на что: изначально это был наш сознательный выбор. При любой возможности мы приходим на выступления друг друга. Обсудить спектакль после, услышать мнение любимого человека мне очень важно. Доченьке нашей уже 5 лет. Она воспитанный творческий ребенок: ходит на спектакли и концерты и знает, что, если у меня выступление, она должна вести себя тихо и не шуметь, пока я отдыхаю. Конечно, поначалу приходилось ей это объяснять, но сейчас она и без слов все понимает. Аня привыкла и к нашим постоянным отъездам. В 2,5 года она уже смотрела балет «Жизель» в Праге и вообще с раннего возраста летала со мной на гастроли.
Сейчас Аня занимается танцами, гимнастикой, английским, поэтому больше привязана к Москве. Моя мама всегда рядом — они большие друзья: дочка зовет ее по имени, так как бабушкой мою маму никто в семье назвать не решается. Мама — самый близкий и родной человек, кому еще можно доверять, как не ей? Опираясь на свой опыт, какой самый главный совет вы ей дадите? Она очень подвижная! Надеюсь, занятия танцами будут всю ее энергию направлять в правильное русло. Советы трудно давать, но я точно знаю, что кроме дисциплины балет дает жизнь в красоте, мечту и цель. Ребенок начинает стремиться к чему-то с раннего возраста и быстрее взрослеет. Если дочь выберет мой путь, я с радостью поддержу ее.
Сейчас балет активно подается в массы — его показывают по ТВ, артисты участвуют в различных медийных проектах. Также несколько лет назад спектакли Большого стали транслировать в кино.
Елизавета Кокорева – новая прима-балерина Большого театра (ФОТО)
Но впоследствии руководство учреждения прокомментировало, что звезда балета О льга Смирнова была уволена. Сама балерина, уехала из России в Нидерланды. Уже спустя время, О льга, которая по ее словам является на четверть украинкой, теперь присоединилась к труппе Национального балета Нидерландов, оставив Москву позади. Позже говоря о своем бегстве из родной страны, звездная танцовщица российского балета С мирнова заявила, что проживая на Родине, не чувствовала себя в безопасности, поэтому она публично высказалась о своей гражданской позиции, так как не могла в себе это держать.
Потому что ни одной существующей рациональной диеты я не знаю. В эти восемь часов питаюсь разнообразно, насыщенно: завтрак, обед, ужин, какие-то кофе-брейки. В этот интервал, разумеется, не превышаю калорийность и просто не объедаюсь. Стараюсь ничего не пить после шести вечера. Воду можно, конечно, если хочется, или травяной чай, но желательно после восьми вообще закончить приемы пищи и жидкости.
Этой системы я придерживаюсь всегда: и на отдыхе, и на карантине, и до него, и буду держаться после». Для этого у меня есть балетный станок. Места немного, говорить о профессиональных занятиях не приходится, но все равно стараюсь в этих условиях сохранять форму.
Из строгих запретов, помню только, что было табу на мороженое: особенно склонным к полноте.
И конечно, рекомендовали белковую пищу». Мария Кульчицкая «Я не верю в диеты и никогда на них не сидела. Потому что ни одной существующей рациональной диеты я не знаю. В эти восемь часов питаюсь разнообразно, насыщенно: завтрак, обед, ужин, какие-то кофе-брейки.
В этот интервал, разумеется, не превышаю калорийность и просто не объедаюсь. Стараюсь ничего не пить после шести вечера. Воду можно, конечно, если хочется, или травяной чай, но желательно после восьми вообще закончить приемы пищи и жидкости.
В театре обошлись без публичного официоза: только искусство, музыка, танец и бурная реакция заполненного зала.
Новосибирский губернатор Андрей Травников деликатно поздравил Анну за кулисами. И вот что он сказал при этом «Континенту Сибирь»: «Юбилейный вечер нашей прославленной артистки Анны Жаровой и приглашённых ею звёзд балета вновь подарил всем нам незабываемые мгновения прекрасного и удивительного искусства. Это настоящее счастье — быть современником великой балерины, наслаждаться её талантом, сопереживать её творчеству. Хочется за это поблагодарить Анну Жарову, пожелать ей многих ярких свершений на этом поприще!
Танцующая народная артистка России в балете очень редкое явление в наше время. И юбилей прима-балерины, 25 лет на сцене, — это, безусловно, яркий повод для гордости всех новосибирцев. Такие события повышают престиж профессии, как среди профессионалов балета, молодых артистов, так и у почитателей этого искусства — прекрасного на вид, но титанически сложного в работе над мастерством. Анна Жарова — это замечательный символ и уже настоящий культурный бренд города», — уверена председатель правления Фонда «Ёлка.
Развитие» Екатерина Ивантеева. То, что происходило на сцене, вряд ли можно в полной мере передать словами даже самых превосходных степеней. Разве что перечислить. Надеемся, в архивах театра останутся кадры видеосъемки этого события, которые вполне смогут вдохновить следующие поколения растущих звёзд новосибирской балетной школы.
А зрителям повезёт, если им представится возможность снова увидеть Анну в «Кармен-сюите», в той самой её премьерной партии, с которой и начался творческий вечер. Это был вечер великой балерины и её преданных поклонников. Вот так и сегодня — сидела, как завороженная, наблюдала за каждым её движением. В балете Анна говорит с нами, поёт, плачет и смеётся через тело.
Передать через тело эмоции, сюжет могут только по-настоящему талантливые люди. В жизни бывает, что у людей есть талант, но нет упорства и терпения, и они этот талант растрачивают впустую. У Анны же — и талант, и сила воли, и характер. Я познакомилась с Анной год назад на одном мероприятии, пообщались, и я поняла, какой это, помимо всего прочего, добрый и чуткий человек.
Такая вроде бы хрупкая, но в то же время в ней такой стержень чувствуется. Ещё я поражаюсь, насколько она вживается в роль, насколько проживает её на сцене. По моим ощущениям, сила Анны в любви — в любви к своему делу, к жизни, к зрителям. И я желаю, чтобы эту свою любовь она и дальше отдавала окружающим, показывала своим примером, что с любовью можно быть не только сильнее, но и менять мир вокруг себя», — поделилась своими чувствами директор и основатель строительной компании «Дом солнца» Яна Петрушина.
Вторая часть «юбилейного вечера в двух актах» — дивертисмент с участием друзей Анны Жаровой, солистов ведущих российских театров. Он был спрессован из череды ярчайших номеров, менявших в головокружительном темпе декорации, впечатления и звездных исполнителей. И тут тоже не обошлось без премьеры от виновницы торжества, которая показала, что находится в прекрасной форме и готова к новым, самым сложным партиям, — в дуэте с солистом Мариинского театра Юрием Смекаловым Анна впервые исполнила хорошо известный любителям балета номер. Тем более что она хочет и любит пробовать себя в новом амплуа.
А здесь и современная хореография, другое прочтение, и отход от классики. Ещё в этом номере сегодня замечательным было то, что он исполнялся под оркестр. Так что для меня, как для постановщика, это тоже событие», — рассказал «Континенту Сибирь» солист Мариинского театра Юрий Смекалов. Сегодня моя коллекция партнеров пополнилась ещё на одного.
Это огромное счастье — оказаться сегодня в таких надежных руках, которые просто делали всё за меня.