На инструменте играл лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин, по совместительству и владелец органа.
Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности
Автор этого необычного проекта – российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». Иоганна-Себастьяна Баха и Шарля Гуно в исполнении Тимура Халиуллина (орган) и Камерного хора Курской филармонии под управлением Анастасии Фоминой. Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen. Тимур Халиуллин стал лауреатом Всероссийского открытого конкурса органных композиций «VOX ORGANI». Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу.
«362 клавиши»
11 апреля впервые в Нижнем Тагиле за старинный норвежский орган сел известный музыкант, солист Белгородской филармонии, преподаватель и лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. С 2020 года — автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Радио России. Является автором пьес для органа, фортепиано и карильона. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Тимур Халиуллин — российский органист, лауреат международных конкурсов, участник российских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». Вариации для органа на татарскую народную тему `Бас кызым Эпипа`. Тимур Хадиуллин совмещает концертную деятельность с преподавательской в Белгородском институте искусств и культуры, где ведёт класс органа и клавесина.
В мурманской филармонии дал концерт виртуоз из Белгорода
Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин, который открыл в Липецке первый органный сезон в Доме музыки, рассказал, как орган меняет жизнь человека и почему этот инструмент никого не оставляет равнодушным. Вариации для органа на татарскую народную тему `Бас кызым Эпипа`. В 37-й день рождения сочинского органа, а именно 27 сентября, ожидается выступление известного сочинцам органиста – Тимура Халиуллина. Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин. Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю.
Новости и обзоры событий культурного Белгорода
Тимур Халиуллин, органист, лауреат всероссийских и международных конкурсов: «Не только мощь отличает этот инструмент, но и возможность играть разными тихими флейтовыми тембрами. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу. Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Федеральной государственной радиостанции «Радио России» ВГТРК. И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин.
В Белгороде открылась школа-студия органной музыки
У Тимура много достижений и профессиональных наград — он лауреат престижных международных конкурсов, участник многочисленных мастер-классов, музыкальных форумов и фестивалей в России, Австрии, Бельгии, Германии, Италии, Нидерландах, Финляндии, Швейцарии, он желанный гость лучших органных залов России и за рубежом, а также педагог Белгородского государственного института искусств и культуры. В репертуаре органиста сочинения, с разных сторон раскрывающие богатейшие возможности инструмента — от всемирно известных сочинений И. Баха до популярной современной музыки. Продолжительность концерта: 1 часа 20 минут без антракта.
После этого я показал связь Баха и группы Procol Harum. И пошел по классике рока», — рассказал Тимур Халиуллин. Орган — очень ритмичный музыкальный инструмент, вполне самодостаточный, чтобы исполнять рок-музыку. Но в своей программе «Рок на органе» белгородский органист прибегнул к использованию ударной установки: в Петербурге помогал Сергей Коваленко, а в Белгороде это Олег Иванов. На рок-концертах очень важен энергетический обмен исполнителей и публики — за этот драйв музыкантам готовы простить многое.
Интересно, что Тимур родился в Ижевске, учился в консерватории в Санкт-Петербурге, а работает в Белгородской филармонии.
Сам он говорит, что музыкант выбирает город не по месту, а по инструменту. В Белгороде построили орган и пригласили его здесь играть, Тимур и согласился. Важно играть концерты, развиваться и учить новые программы. Поэтому органисты не стремятся в конкретный город, а едут к конкретному органу. Когда узнал, что его здесь откроют, конечно, мечтал попробовать поиграть. Но не думал, что пущу здесь корни и начну жить. На тот момент я даже не знал, где находится Белгород. Сразу согласился и приехал. Всё сложилось благодаря инструменту и музыке.
Уже седьмой год тут живу и развиваю органную культуру в месте, где её никогда раньше не было». На встрече Тимур рассказывал и о том, почему выбрал орган и карильон, как долго и усердно учился на них играть.
Помимо органа, для занятий приобретен цифровой рояль: студенты смогут исполнять произведения дуэтом на двух инструментах. Чтобы не мешать друг другу во время репетиций, предусмотрены специальные наушники. Я, конечно, тоже использую наушники, а под педали подложил мягкий плед, чтобы звук не мешал соседям снизу". Этому образу жизни Тимур Халиуллин не изменяет и в эти сложные для всех белгородцев дни. Выпускник Санкт-Петербургской филармонии, активно гастролирующий, он не просто остается в Белгороде, Тимур здесь живет, стараясь сохранить собственную повседневность такой, как прежде. Велосипед и ролики, даже когда в городе ревет сирена ракетной опасности, вдохновляющее общение с единомышленниками и светлая музыка - неотъемлемая часть его жизни.
Тимур Халиуллин: «Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется»
Орган, клавесин, карильон и фортепиано — музыкант в равной степени виртуозно владеет этими инструментами, но предпочтение отдаёт органу. Имя органиста Халиуллина известно в России и за рубежом. Лауреат международных органных конкурсов в Санкт-Петербурге, Украине, Польше, участник девятнадцати международных европейских и отечественных фестивалей органа и карильона, Тимур Халиуллин является инициатором и организатором Первого международного Фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон». В программе концерта — органные произведения авторов разных стран и эпох. Сочинения Т. Халиуллина наполнены мистическим состоянием —— музыкальным представлением о просторах Вселенной. Музыкальное сопровождение к мегаблокбастерам Дж.
Уильямса продолжает тему космических и фантастических звучаний.
Коллектив — постоянный участник Всероссийского фестиваля камерной музыки «Классика над Белой рекой». В августе 2023 года оркестр стал участником фестиваля «Августовская симфониада» в Кургане. Камиль Абдуллин известен как дирижер Госоркестра Башкортостана, самобытный композитор — автор музыки к более, чем 30-ти российским кинофильмам. С 2023 года он работает с Камерным оркестром филармонии вместе с художественным руководителем Олегом Касимовым. Тимур Халиуллин впервые выступит в Уфе.
Этот марафон, сообщает канал «Россия К», станет рекордом: его официально зарегистрируют представители Книги рекордов Гиннеса. Постановщиком презентации органа в «Зарядье» стал известный режиссёр Даниэле Финци Паска. Постановщик украсил зал множеством лампочек — в своём фирменном стиле. Инаугурация открыта для посещения.
Также музыка ХХ века — произведения Софьи Губайдулиной и Альфреда Шнитке, и XXI века — саундтреки, рок, джаз, переложения этнической музыки для органа и этнических инструментов. Интересно, что все свои аранжировки, или как принято называть cover-версии современной музыки Тимур Халиуллин создает сам, адаптируя звучание для органа. Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" При этом музыкант продолжает постоянно совершенствовать свое мастерство и открывать новые возможности любимых инструментов: «Интересно, как устроен каждый новый орган, как проходят репетиции, работа с карильоном, общение с музыкантами — я всегда делюсь этим в своих историях в соцсетях, в сиюминутных прямых эфирах. Это еще одно из проявлений той открытости, которую я пропагандирую, чтобы музыка перешла из чисто элитарного направления к музыканту не подойти ближе к народу». Сегодня можно с уверенностью сказать, что Тимур Халиуллин — один из ярчайших выпускников петербургской исполнительской школы, культуры Санкт-Петербурга, которую своей невероятно многогранной деятельностью он распространяет не только в России, но и далеко за ее пределами. Тимур Халиуллин в сопровождении симфонического оркестра «Imperial Orchestra» исполнит культовые саундтреки к легендарным фильмам, аранжированные в популярном музыкальном жанре Medley. Не упустите шанс услышать это вживую!
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Инструмент, который проектировали и устанавливали четыре года, — один самых больших и современных в Европе. Органист главного собора Франции Нотр Дам Оливье Лотри и ещё 23 замечательных музыканта в течение суток друг за другом будут играть на инструменте, при этом ни одно произведение не повторится. Этот марафон, сообщает канал «Россия К», станет рекордом: его официально зарегистрируют представители Книги рекордов Гиннеса. Постановщиком презентации органа в «Зарядье» стал известный режиссёр Даниэле Финци Паска.
Без хорошей фортепианной подготовки органом овладеть невозможно. Если он оказывает столь сильное эмоциональное воздействие на публику, то каковы же ощущения того, кто им управляет? Контроль над великим множеством кнопок, рычагов, владение изощренной регистровкой, мануальной и педальной техникой — все, что на первый взгляд кажется самым сложным, в корне не так! Сверхзадача — скоординировать эти неисчерпаемые ресурсы для выражения глубинной сути исполняемого сочинения, перешагнув через все сложности, и… воспарить, создав музыку. Все они фанатично преданы инструменту и, срастаясь с ним, буквально становятся его продолжением. Их отличает целый набор качеств. Логическое мышление. Идеальная координация.
Физическая выносливость. На конкурсе поразило то, что, выступавшие юноши и девушки были хрупкого телосложения. А такие хрупкие мы именно потому, что много сил уходит! Я постоянно поддерживаю свою физическую форму. С гордостью скажу, что в Белгородской филармонии есть тренажерный зал, который я регулярно посещаю! Кроме того, у меня есть собственные «фишки», которыми я уже поделился со своими коллегами, и они взяли их на вооружение. Это катание на роликах, ориентированное специально на поддержание в тонусе мышц ног для дальнейшего совершенствования педальной техники! Я ввел некоторые элементы фигурного катания, слалома.
Как насчет травм? Не боитесь с «органной дистанции» сойти? Не забывайте, что у органистов хорошая координация! Еще очень люблю велосипед. Шесть километров до филармонии и обратно — каждый день, круглый год!
Тимур столкнулся с денежными трудностями, когда пришло время оплачивать второе высшее образование. Тайком от родителей он устроился в музыкальную школу и проработал там три года концертмейстером. Каждый месяц всю зарплату он отдавал на оплату обучения, делая вклад в своё будущее знаменитого органиста. Фото: Валерия Игнатова «Я не считаю это провинцией» Несмотря на все сложности в прошлом, музыкант причисляет себя к категории счастливых, ведь у него есть постоянное место работы и инструмент, на котором он может репетировать круглыми сутками. В Белгород Тимур приехал восемь лет назад и, по его словам, на тот момент он даже не представлял, где географически расположен этот город.
Как так я взял и поехал в провинцию? Если скрипач со своей скрипкой может ездить по городам, давать концерты в любых местах, на разных площадках, то для органиста необходимо иметь инструмент, на котором он может заниматься, развиваться, учить новую программу. Как только я узнал, что здесь строится орган, я захотел приехать, посмотреть инструмент. Спустя год после приезда музыканта ему задали вопрос — хочет ли он остаться в Белгороде, на что Тимур ответил, что если он нужен, то останется. В этом году органист открыл уже восьмой сезон в филармонии. Это позволяет мне посмотреть на традиционный вид такого музыкального инструмента как орган современными глазами. По его словам, орган — это инструмент, который требует хорошей физической подготовки. Руки задействуют сразу несколько клавиатур, включают регистры и кнопки, а ноги играют на 32 педальных клавишах. И, пожалуй, ни у одного другого инструмента нет такой развитой педальной техники. Они расположены по тому же принципу, что и клавиатура для рук: есть черные и белые клавиши, но они крупнее по размеру, чтобы могла поместиться нога.
Чтобы играть ногами, в арсенале каждого органиста есть специальные ботинки. Это обувь, в которой музыканты играют не глядя. Ботинки имеют тряпочную подошву, чтобы чувствовать клавиатуру, пяткой и носком одной ноги органист может взять сразу два звука. Есть даже произведения, которые исполняются без участия рук, они играются только ногами. На сегодняшний день у органистов педальная техника развивается, каждый придумывает свои методы тренировок и работы. Пусть это покажется академическим музыкантам немного юмористическим элементом, но это то, что позволяет органу жить, двигаться дальше, это новый взгляд на органное исполнительство. Музыкант признаётся в своей любви к неординарным концертам. Рассказывая о творчестве, Тимур удивил аудиторию необычным заявлением: «До 20 лет я не знал о существовании рок-музыки». На вопрос, как такое возможно, музыкант молча пожимает плечами. Как в армии внимательно относятся к физическому воспитанию мужчины, так наши наставники следили за репертуаром студентов.
Я даже не знал, что существует рок-музыка. Я её нигде не слышал, не сталкивался с ней. Впервые о её существовании я узнал уже здесь, в Белгороде, когда начал работать. Также я не знал и современной эстрадной музыки».
Важно играть концерты, развиваться и учить новые программы.
Поэтому органисты не стремятся в конкретный город, а едут к конкретному органу. Когда узнал, что его здесь откроют, конечно, мечтал попробовать поиграть. Но не думал, что пущу здесь корни и начну жить. На тот момент я даже не знал, где находится Белгород. Сразу согласился и приехал.
Всё сложилось благодаря инструменту и музыке. Уже седьмой год тут живу и развиваю органную культуру в месте, где её никогда раньше не было». На встрече Тимур рассказывал и о том, почему выбрал орган и карильон, как долго и усердно учился на них играть. Музыкант не скрывал, что за его успехом стоит большая работа. Много времени уходит на репетиции, гастроли и концерты.
Дома молодой человек бывает редко.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Баха до популярной современной музыки. Продолжительность концерта: 1 часа 20 минут без антракта. Цена билета: от 500 до 1500 рублей.
Сочинения Т. Халиуллина наполнены мистическим состоянием —— музыкальным представлением о просторах Вселенной. Музыкальное сопровождение к мегаблокбастерам Дж. Уильямса продолжает тему космических и фантастических звучаний. Тема космоса присутствует и в киномузыке немецкого композитора Х. Его органная музыка — своего рода иллюстрация к фильму «Интерстеллар». Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века. Прочтение стиля эпохи барокко композитором Карлом Дженкинсом в concerto grosso Palladio символично.
Орган — не гитара, с собой его в тур не возьмешь. Для того, чтобы человека понять, мы должны хотя бы сначала его увидеть лично, затем услышать, затем тактильно поздороваться, может обняться, затем пообщаться, затем в чем-то разочароваться, а в чем-то — удивиться, впечатлиться, вдохновиться. Мне нужен это контакт, а контакт — это время — самое дорогое, что требуется в нашей профессии. Мы никогда не делаем концерт в день приезда. Органист обязан приехать за два дня до выступления и эти два дня посвятить ознакомлению с инструментом. Музыкант ставит запись, слушает, как звучит орган в зале, проверяет, какие регистры звучат выигрышно, какие — не очень, какая особая краска, отличающая от других инструментов, выигрышна на этом органе, корректирует репертуар и, общаясь вот так с инструментом, запоминает, где и что расположено, потому что все в разных местах. И только вот в процессе этого общения в течение большого времени перед концертом можно достигнуть хорошего результата. Сколько вы репетируете ежедневно? Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть. Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно. И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением. Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат. Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы. Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом. Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке. Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество.
Собранная при помощи cookie информация не может идентифицировать вас, однако может помочь нам улучшить работу нашего сайта. Информация об использовании вами данного сайта, будет передаваться и храниться на сервере Яндекса в Российской Федерации. Яндекс будет обрабатывать эту информацию с целью анализа пользовательской активности Вы можете отказаться от использования cookies, выбрав соответствующие настройки в браузере.
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
Генри, музыкальная сказка "Ашик-Кериб", Электронная месса, "Страсти по Марку", два Концерта для терменвокса с оркестром, мистерия "Зачарованная земля" для карильона с электроникой, мистерия "Заклинание стихий" для терменвокса, органа, шаманского бубна, оркестра и электроники и многое другое. Федосеева, В. Понькина, В. Дударовой, С. Скрипки, А. Моргунова, С. Безродной, В.
Булахов, Э. Серова, Е. Бушкова, А. Шахмаметьева и др. Ведёт сольную исполнительскую деятельность на органе, карильоне и терменвоксе. В репертуаре — старинная, классическая, современная музыка, в т.
Часто исполняет музыку ныне живущих композиторов, многие из которых пишут сочинения специально для неё. Выступала с сольными программами: "Дискотека 16-го века", "Тайная жизнь церковных органистов", "Знаменитые педальные соло", "Что слышал Пётр I с карильонной колокольни", "Душа колокола; русская музыка на карильоне", "Играющая на волнах", "Музыка молитвы и медитации" и многими другими. Также большое внимание уделяет импровизациям на органе и терменвоксе, часто включая их в свои концерты. Ведёт научную и просветительскую деятельность. Издана брошюра "Что такое карильон" и ряд статей в области кампанологии в различных научных сборниках, написана научно-методическая работа "Исполнительское мастерство в области колокольной музыки: сравнительный анализ русской и фламандской традиций", неоднократно проводила мастер-классы по русскому колокольному звону, семинары и мастер-классы по терменвоксу как для исполнителей, так и для композиторов, издана статья "Как писать музыку для терменвокса". В течение сезона 2010-2011 гг.
Концерт-лекция «С клавесином через века». Черногория, Подгорица, 20. Органный зал Белгородской филармонии. Белгород, 21. Простые белгородцы, учителя, военные, врачи, музыканты читают стихотворение Константина Симонова «Сын артиллериста». Белгород, 09. Евангелическо-Лютеранская Церковь св. Фонд содействия развитию музыкальной культуры «Орнамент» и «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Большой зал Санкт-Петербургской филармонии им.
Шостаковича, 10.
В этом убеждает органное шоу Тимура Халиуллина, которое для многих станет откровением. Ведь зрители, как правило, видят только руки органиста, и немногие знают о том, что его ноги также задействованы в исполнении музыки, как и руки, и ножная клавиатура имеет диапазон до трех октав! Программа этого вечера собрана из произведений для органной педали и потребует от органиста виртуозности особого рода. Трудно себе даже представить, как он будет исполнять «Полет шмеля» из «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова для солирующей педали или «Бабу-Ягу» из «Картинок с выставки» Мусоргского... В программу войдут, конечно же, и шедевры композиторов эпохи барокко — И.
Тимур также выражает сожаление, что не может продолжать играть концерты, вспоминая, что в свое время Дмитрий Шостакович писал Седьмую симфонию в блокадном Ленинграде, а сейчас Белгород находится не в таком тяжелом положении и жизнь должна продолжаться.
Тимур Халиуллин — обладатель медали «Будущее России» и национальной общественной награды «Лучший молодой творческий деятель России», организатор международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» и Международного славянского органного фестиваля. По теме.