Заказ исполнителей шансона 80-90-х годов Приглашая на свой праздник известных артистов, Вы делаете его оригинальным, неповторимым.
Топ 20 Лучшие исполнители шансона
русский шансон. Традицию нового жанра перехватили исполнители во французских кабаре, добавив в песни шансона нотки страстности, новую проблематику и манеру исполнения. Каталог персональных творческих страниц музыкантов в жанре Шансон. певец, автор-исполнитель лирического шансона. Новинки шансона 2024, слушайте лучшее и популярное из жанра, скачивайте шансон на в отличном качестве. Погрузитесь в мир уникального жанра Шансон с эксклюзивными треками 2024 и неповторимой атмосферой.
Исполнители Russian Chanson
Кто из известных исполнителей шансона записывает забавные вайны для Instagram, а кто чуть не угодил в тюрьму, рассказывает все исполнители шансона список: 855 видео найдено в Яндексе. ДТП, болезни, роковой шаг, убийство – 8 трагических историй исполнителей, которые навсегда вписали свое имя в историю российского шансона.
Лучшие исполнители шансона за все время
| Лучшие исполнители шансон - Лучшие Топ 10 | Главная» Новости» Конкурс исполнителей шансона. |
| Шансон, лучшие исполнители песен в жанре Шансона | шансон – последние новости. |
| Топ 20 Лучшие исполнители шансона | Любители жанра знали Игоря Кружалина и как исполнителя шансона, записавшего в середине 90-х годов альбом «Подставляй, да, наливай!» под псевдонимом Гоша Арбатский. |
Звёзды шансон
певец, автор-исполнитель лирического шансона. Список исполнителей шансона с фотографиями, ранжированный от лучших к худшим по голосованию. Сегодня 9 мая 2022 го. погиб автор-исполнитель в жанре авторская песня, победитель на международном фестивале-конкурсе Военно-патриотической песни, Сергей Лысенко. В этом разделе представлены новые песни и хиты шансона, а также песни начинающих авторов исполнителей в жанре шансон. Звезда Русского и Кавказского Шансона Лауреат Международных песенных конкурсов Официальный исполнитель Российской Федерации.
Шансон года 2023
Успенская поет, словно плывет по закрытому ресторану с обложки, повелевает невидимой толпой. Большая доля очарования «Любимого» не только в энергии Успенской, но и в настроении этих песен, будто взаправду сыгранных в ресторане после закрытия. Сильнее всего интонация певицы проявляется в лиричных песнях. Там она выкладывается полностью. Ее образ уставшей одинокой женщины, которая всегда может подбодрить себя в минуты душевного раздрая, до сих пор остается одним из самых ярких в жанре. Успенская не причитает, обходится не то что без тоски по Родине, а просто без тоски и показывает, что ей все по плечу.
А в случае чего она может и поставить на место «потерявшегося» мужчину, и признаться в любви друзьям, и помечтать. Михаил Шуфутинский «Амнистия» 1986 В детстве отец привез Михаилу Шуфутинскому трофейный немецкий аккордеон, но когда пришла пора учиться инструменту профессионально, преподаватели заставили его перейти на баян, как более подходящий советскому ребенку инструмент. Это противостояние западного и советского стало одним из главных сюжетов его биографии: после поступления в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова вместе с ним на потоке, к слову, училась молодая Алла Пугачева он окончательно влюбился в джаз и стал учиться импровизации. Волею судеб Шуфутинского пригласили работать в ресторан «Северный» в Магадане, и репертуар с джазового ему пришлось сменить на более простой. Вернувшись в Москву, он, уже попробовавший себя как вокалист, стал руководителем ансамбля «Лейся песня», но не сошелся во мнениях с начальством и в итоге уехал в Америку — сначала в Нью-Йорк, потом в Калифорнию.
Добавление джаза пошло Шуфутинскому на пользу — в лучшие моменты «Амнистии» тут обязательно появляются саксофон, труба или неожиданная перкуссия. Как великолепный аранжировщик, он словно проживает песни Розенбаума и Звездинского, делая их своими, обогащает их деталями вроде цитат из «Лунной сонаты» и советского хорового гимна «Летят перелетные птицы». Шуфутинский лучше всех умело балансирует между ресторанным разгуляем и лиричной меланхолией. Вилли Токарев «Детская пластинка» 1987 Токарев, человек широкой души именно он подарил Успенской «Любу-Любоньку» как подарок на день рождения и невероятной воли к жизни о чем говорит примерно вся его биография , — один из тех, кто сделал русский шансон близким к его каноническому звуку; его песни были нарочито простыми и чаще всего исполнялись под аккомпанемент одних лишь синтезаторов. Вилли был свойственен не только оптимизм, но и особое чувство юмора, которое угадывалось в его аранжировках, считавшихся примитивными.
Кто услышит инфернальные аккорды «Песни тракториста», тот покоя не найдет. Хотя пел он обо всем, его визитной карточкой стали эмигрантские песни, и интереснее всего он воплотил тему жизни вдали от дома именно на «Детской пластинке». Мальчик пишет письмо бабушке и плачет оттого, что некие «дяди» запрещают им увидеться. Другой спрашивает, куда пропал его отец; песня заканчивается тоскливым рефреном «бедное сердце мамы». Третий при помощи рыболовных метафор рассказывает историю о том, как его папа ушел из семьи.
При этом «Детскую пластинку» нельзя назвать грустным альбомом — в заглавной песне героиня танцует под свою любимую музыку, а в «Андрюше» Токарев поднимает тост на новорожденного мальчика. В лучших песнях альбома клавишница Токарева и фиктивная жена знаменитого вора в законе Япончика Ирина Ола пробует себя в неожиданном качестве и изображает козлика и кисоньку, добавляя и без того поразительным песням Токарева дополнительную непривычную глубину. Во всех аранжировках здесь, за их мнимой простотой, заметна и джазовая школа Вилли, и его любовь к диско и танцевальной музыке — внимание к деталям у него было потрясающим. Сергей Наговицын «Полная луна» 1991 Трагическая смерть — не редкость в истории русского шансона. Точная причина гибели Сергея Наговицына установлена не была: то ли остановка сердца, то ли кровоизлияние в мозг — певцу стало нехорошо в придорожном кафе, и он вышел подышать свежим воздухом в Курганской области, там и умер 21 декабря 1999 года.
Пусть родственники Наговицына говорят о том, что о своей смерти он уже стал говорить за пару месяцев до нее, но в его музыке и даже в посмертных альбомах эта мрачная концовка не проявилась. Его песни, вдохновленные одновременно регги, Розенбаумом и Цоем, были полны романтики и непременного оптимизма.
Так было всю жизнь, так и продолжается». В общем, шансон — это когда душа поет. А остальное приложится. Дина Верни «Блатные песни» 1975 Шансон включает в себя множество самой разной музыки, и на становление жанра повлияло многое, но сильнее всего — лагерные песни шире — песни арестантские, пришедшие еще из дореволюционной России. Также считается, что «блатной» в СССР считалась любая запрещенная песня, и нет ничего удивительного в том, что, несмотря на подпольную запись, первым важным для жанра альбомом стала пластинка, записанная за пределами Союза. Дина Верни, родившаяся в Кишиневе, уехала с родителями в Париж еще во время первой волны эмиграции и всегда была связана с миром искусства: она была галеристкой, коллекционеркой и искусствоведкой и изначально приехала в Москву знакомиться с местными новыми художниками, например Кабаковым, Булатовым и Шемякиным. Приходя в гости к московским знакомым, Верни каждый раз узнавала тюремную или лагерную историю одного из людей, время от времени узнавая их любимые песни. Не имея возможности их сразу зафиксировать на пленку, Верни выучила двадцать четыре из тех, что пели в тюрьмах и лагерях, чтобы записать потом.
В итоге получился записанный во Франции сборник из 12 песен: от Высоцкого до народного творчества. Верни отнеслась с максимальным уважением к оригинальной аранжировке; несмотря на неправильную интонацию, выдающую русский как не родной, эти песни все равно трогают до глубины души. Особенно эта трогательность есть в фольклорных треках, не имеющих автора, — в песнях Алешковского и Высоцкого чувствуется авторский стиль, а вот в народных словах есть некая простота и наивность, которые цепляют с первого прослушивания. Однако нельзя отрицать, что у многих из них были песни, тесно связанные с тюремным опытом и посвященные маргиналам тех лет. Например, один из главных представителей жанра авторской песни Александр Галич на единственном официальном альбоме «Крик шепотом» посвящал песни автору лагерной прозы Варламу Шаламову. Главный советский певец семидесятых Владимир Высоцкий начинал с исполнения лагерных и дворовых песен — его собственные тексты на тему в итоге были объединены в два сборника — «Татуировка» и «Формулировка». Высоцкий вообще не был альбомным исполнителем: большинство из его пластинок — это сборники, чаще всего — из концертных записей. Первая полноформатная пластинка Высоцкого вышла только в 1978 году после присуждения ему Министерством культуры высшей категории вокалиста почти через двадцать лет после начала карьеры, однако причислить выпущенные там песни к шансону, скорее, позволит их переиздание, вышедшее через девять лет. В 1973 году с ансамблем «Мелодия» записался не только Высоцкий, но и актриса Марина Влади, и ее взгляд на песни Высоцкого подает музыканта в ином контексте. Влади родилась во Франции, ее родители были эмигрантами первой волны.
Аранжировки «Мелодии», сделанные под нее, прокладывают на альбоме мостик между двумя шансонами, русским и французским, а особенно хорошо с очаровательным акцентом актрисы работает «Песня Марьи». Меняется с такой музыкой и сам Высоцкий. С Влади он становится эстрадным хулиганом, невероятно харизматичным певцом; казалось бы, ничего общего с яростной акустикой его концертов, но нет: голос музыканта невероятно удачно контрастирует с благородными аранжировками. Аркадий Северный и «Братья Жемчужные» «Олимпийский концерт» 1980 Аркадий Звездин, взявший себе псевдоним Северный, в силу далекого от генеральной культурной линии репертуара не мог записываться в студиях и давать официальные концерты. Катушки с этими песнями подпольно тиражировались по Советскому Союзу и, если верить очевидцам, даже выходили за его пределы — эта призрачная популярность ничуть не смущала Северного, он к ней относился с юмором: на своих концертах он рассказывал о несуществующих зарубежных гастролях, есть у него и запись, в которой он отвечает на выдуманные письма радиослушателей. Северный всегда оставался Северным, невероятно харизматичным вокалистом-рассказчиком, чей хриплый голос подходил любому ансамблю — с «Обертоном», например, он пел под рок-н-ролл, с «Химиком» — практически под блюз. Но наибольшую известность принесли ему записи с ансамблем «Братья Жемчужные» — за что стоит ценить именно этих аккомпаниаторов, доходчиво показывает последний записанный концерт Северного, сыгранный в феврале 1980-го. Несмотря на то, что имя группы в описании отсутствовало, они точно не только подыгрывают певцу, но и поют песни сами. Лучшее — едкая переделка песни про мушкетеров с текстом про баню и лиричная «Наступает разлука с тобой». Северный, которого могли посадить по статье УК о бродяжничестве, здесь поет не только о жизни на дне, но и неожиданно рассуждает о судьбах России, читает строчки под музыку из «Эммануэль», а также обращается к стихам Евтушенко: все здесь работает на то, чтобы считать этот концерт программным.
За весь период творчества написал более 400 песен. Лучшими его хитами стали «Помнишь, девочка? Исполнитель является неоднократным победителем премии «Шансон года» и «Овация».
Сергей Любавин Автор и исполнитель песен в жанре романтического шансона. Шансонье с нежным трогательным тембром покорил сердца многих поклонников по всей стране. Сергей Любавин является многократным участником фестиваля «Эх, Разгуляй!
Лесоповал Популярный музыкальный коллектив, основанный в 90-тых годах Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. Михаил Танич написал все песни для группы. Музыку к ним писал Сергей Коржуков.
За всю карьеру коллектив выпустил более 20 альбомов. В основном композиции исполняются под гитару, аккордеон, барабан. После того как идейный вдохновитель группы умер, его заместила жена.
Михаил Танич писал стихи для песен Лесоповала вплоть до самой смерти. Одна из самых известных песен группы — « Я куплю тебе дом». Денис Майданов Автор песен, исполнитель, актер и музыкальный продюсер.
Появился на свет 17 февраля в 1976 году в Балаково. Стал популярным после выпуска первого альбома. Денис сочиняет песни для многих популярных певцов и фильмов.
Неоднократно получал премии «Песня года», «Золотой граммофон», «Шансон года». Бутырка Популярнейшая современная группа в стиле шансон. Ее основал в 2001 году продюсер Александр Абрамов.
Первые песни имели невероятный успех. Коллектив стал победителем премии «Достойная песня 2002». Катя Огонёк Исполнительница русского шансона появилась на свет 17 мая в 1977 году в Краснодарском краю.
За все время карьеры было выпущено 20 альбомов. Последний был выпущен уже после смерти певицы. Ее настоящее имя — Кристина Пожарская.
Одно время она выступала вместе с коллективом Лесоповал. Во успехе она обязана труду продюсера Вячеслава Клименкова, который подобрал для нее душевные песни, ставшие очень популярными. Первый альбом Кати Огонек — «Белая Тайга».
Ирина Круг очень рано стала вдовой. После смерти мужа Ирина решила в память о нем записать пару песен. Так, спустя некоторое время, родился первый альбом. В дальнейшем он стал очень популярным и был удостоен премии «Шансон года». Владимир Высоцкий. Невероятно популярный до сих пор исполнитель. Его песни звучат из каждого двора по всему миру. Он добился больших успехов.
Пожалуй, это единственный человек, который настолько известен был при жизни и после смерти. Алексей Брянцев.
Шансон года 2023
Ирина Воробьева начала сольную карьеру под псевдонимом Ирина Круг в 2004 году. В 2021 году сыну Михаила и Ирины — Александру Воробьеву исполнилось 19 лет. Юноша тоже выступает под известной фамилией. Конечно же, Александр Круг исполняет и песни своего отца. Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов.
Артистка также получила награду за сольный женский монолог «Сила моя со мной». Много душевности всем подарили Ирина и Александр Круг. Дуэт мамы и сына «Мы с тобой» завоевал сердца слушателей «Радио Шансон» и всех поклонников талантливой семьи.
Вышли в этот вечер на сцену и дебютанты премии. Певец, композитор и продюсер Брендон Стоун получил первый «золотой гитарный гриф» за пронзительную композицию «Правда без лица». Этот вечер не был бы настолько ярким без прекрасных исполнительниц шансона по-русски. Страстная Афина исполнила жизнеутверждающую песню «Истина». Рада Рай с цыганской страстью рассказала «Сказку о любви». Настасья Самбурская и ее хит «Безответная» подарили зрителям несколько минут легкости и зажигательных танцев. Ее песня «Любовь — упрямый сердцеед» очень метко попала в сердца всех, кто ее слышал. Хит «На грани нервного срыва» принес заслуженную награду Славе. Мужского темперамента добавили празднику яркие представители шансона по-русски.
Гость Церемонии Александр Буйнов вновь порадовал своих поклонников безусловным шлягером «Сто недель». Слушатели «Радио Шансон» по достоинству оценили его мощный хит «За тебя». Гимн зрелости и неутомимости «Пусть мне уже за 50» принес звание лауреата премии «Шансон года 2024» Сергею Ростову. Александр Левшин получил статуэтку за песню взрослого мужчины, который рассказывает о пылкости и страсти. Это необычная песня — «Любовь за плату».
Эти артисты тоже обладали талантом и жаждали признания, но по каким-то причинам сошли с дистанции. Одним не хватило упорства в достижении целей. Другим — умения интриговать. Третьим — обычного везения. Судьба причудливо плетёт свою нить... Валерий Чемоданов — из тех певцов, которые при ином стечении обстоятельство могли бы добраться до вершин славы. В его арсенале были бархатный баритон, умение держаться на сцене, актёрское дарование... Сегодня я расскажу вообще о всех героях в игре и разделю их на 5 категорий. Танк, который отражает часть урона во время активного ультимейта и на 6 секунд становится неуязвим к контролю. Также он воскрешает 1 раз за бой. Ловкий герой поддержки. Может перемещаться...
Отец был проф. Короче родился с музыкой. В детском саду, в школе, был солистом всех вокальных ансамблей и хоров. В неполные 16 лет начал зарабатывать деньги музыкой - играя на свадьбах, в качестве солиста. Был "гвоздем программы", всех концертов художественной самодеятельности, всеразличных конкурсов вокально - инструментальных ансамблей. Был поющим барабанщиком в популярных группах того времени, в городе Калининграде, таких как: "Вероника", "Кардинал". Перепел почти весь репертуар "Uriah Heep", "Deep Purple". Свою музыку начал писать в армии. Служил в муз. После армии поступил в Калининградское областное музыкальное училище. В одно и тоже время учился на разных курсах с Олегом Газмановым, Ладой Дэнс... Закончил музыкальное училище, хоровое дир. Был заметной фигурой в музыкальной жизни Калининграда. Пел джаз, рок, поп, класическую хоровую музыку. Гастролировал в составе групп и хоров, по всей области и за ее пределами Литва, Латвия, Ленинград. В Ленинграде выступал в составе лучшего хорового камерного коллектива, под управлением Кобычевой, на сцене знаменитой "Капелли имени Глинки". Работал вокалистом в областном Драматическом театре г. Музыкальная жизнь прошла через все танцевальные и ресторанные площадки г. Разносторонний вокалист - "Showman". В составе этой группы в качестве вокалиста, вместе с тогда еще не известной Ладой Дэнс, балетом музыкальной групой выехал в столицу родины - Москву. Музыкальный характер и опыт закалялись почти на всех концертных площадках столицы. В Москве работал в студии "Гала", с самого ее открытия. Знакомство в студии Гала с Максимом Дунаевским, Аркадием Укупником, Анжеликой Варум и многими другими звездами сыграли большую роль в формировании муз. Знакомство на одном из концертов с поэтом - песенником Артуром Хачатуровым привела к идеи создания прикольного стеб-дуэта "МЖ". На стихи Артура Хачатурова в студии Гала были записаны первые песни. Волчьи законы музыкальной тусовки в Москве заставляли крутиться как только можно. Вместе с тем жизнь была прикольной - в "стране дураков" оставалось лишь только смеяться. Смешные с приколом и издевкой песни - вот что хотелось сочинять и петь. В 1991 приехал в Германию. Все практически началось с нуля. Пришлось помахать лопатой. На одном из танцевальных вечеров, так называемом "Treffung" "встреча" по-немецки , судьба связала с муз. С того момента началась музыкальная жизнь в Германии. Воозможность преобрести, купить то о чем мечтал в "Совке" сбылась только в Германии. В своей студии начал делать аранжировки к своим песням. Живя в Германии, общаясь с Russland-Deutschen немцами из России , собирая фразы, цитаты, изречения, местные приколы из жизни русскоязычного населения Германии на мысль отразить действительность, бытовую жизнь "Aussiedler aus Russland" переселенцев из России. В 1995 году были написаны две легендарные песни, которые облетели всю русскоязычную Германию, их запел народ - это "Караганда моя столица" и "AUDI". Благодоря этим двум песням определился имидж - "Звезда Аусзидлерской песни". В 1998 году вышел первый альбом Олега Ай - "Караганда моя столица". После альбома "Караганда моя столица" в 1999 году вышел альбом "Начинаю хулиганить". Неординарный, смешной, плясовой альбом ориентирован на определенную часть слушателей с хорошим повышенным чувством юмора. Детям до 18 лет слушать этот альбом запрещено. Альбом рекомендуется к прослушиванию в компании единомышленников, любивших приколы и здоровый юмор. Оформление обложки альбома "Начинаю хулиганить" Олег Ай сделал сам.
Радио «Шансон»: музыкальные итоги 2023
Погрузитесь в мир уникального жанра Шансон с эксклюзивными треками 2024 и неповторимой атмосферой. В списке представлены ныне действующие артисты и коллективы. Исполнители шансона, Поп-исполнители, Рок-исполнители 200,000 ₽ – 6,000,000 ₽. Денис Майданов.