Дмитрий Астрахан родился 17 марта 1957 года в семье историков Сусанны Маневич и Ханана Астрахана. Дмитрий Астрахан. Биография и национальность Дмитрия Астрахана. Биография. Дмитрий Астрахан родился в середине пятидесятых в Ленинграде в семье историков — Ханана Астрахана и Сусанны Маневич, выходцев из Белоруссии. Дмитрий Астрахан. В жизни Дмитрия Астрахана были взлеты и падения. биография, новости, личная жизнь.
Режиссер Дмитрий Астрахан: «У меня шестеро детей. Ну, люблю я это дело…»
Ну, не могут собраться в одном месте тысяча дебилов… Мне кажется, что этот критик — унылое убожество, который других считает недалекими. Он даже снял по пьесе фильм, в котором блистал целый сонм великих актеров во главе с Олегом Табаковым. Свое пристрастие к пьесе Олега Данилова, неизменного автора его многих постановок, режиссер объясняет тем, что она о простых, общечеловеческих ценностях, которые понятны каждому. Накануне премьеры журналист Владтайм встретился с именитым режиссером и поговорил с ним за жизнь.
Они об общечеловеческих ценностях. А главное — ваш театр один из немногих, где на представление собираются полные залы зрителей, поверьте, это приятно — работать для полного зала… — Много написано об Астрахане как режиссёре. Но мало кто знает о вашей личной жизни.
Расскажите о вашей семье. Читайте также: Диалог молчания. Роли и путешествия актера Максима Суханова — В нашей большой семье я оказался единственным, кто связан с искусством.
Родители у меня родом из Белоруссии, они были достаточно известные в Ленинграде историки, они, к сожалению, уже умерли. У них росли пятеро сыновей, я самый младший в семье. И моим воспитанием занимались, в основном, братья, у родителей на меня уже не было сил.
Папа умер в 70 лет, а мама уехала с братьями в Америку, они все эмигрировали более 10 лет назад. Мама, к сожалению, умерла в 83 года, и один из братьев уже умер. Впрочем, как всякого еврейского ребенка, родители отдали меня в музыкальную школу по классу фортепьяно.
Год я выдержал с трудом и бросил, о чём сейчас очень сожалею. Но тогда меня больше привлекал футбол. Параллельно я профессионально занимался борьбой, 11 лет упорно тренировался.
В восьмом классе я уже был в сборной Ленинграда. Стал кандидатом в мастера, чемпионом Ленинграда. Но в какое-то время почувствовал, что это не моё.
У меня появилось новое увлечение — театральная студия. Я так увлёкся, что даже перестал ходить на лекции в электротехнический институт, где учился. Встал вопрос об отчислении за непосещаемость.
Я пошёл к декану факультета и попросил на три дня документы, пообещав, что если не поступлю, то вернусь. Ему очень нравились мои капустники, и он пошёл на должностное преступление… А потом я закончил вуз и меня все же забрали в армию. И меня назначили служить в этом театре режиссером.
Я прослужил в Совгавани полтора года, всего — два. Я поставил в театре два спектакля, причем меня не отпускали на дембель, пока полностью не был готов спектакль «Нашествие» к 40-летию Победы. У меня на сегодня 18 фильмов, из них три немецких, а 16 картин с постоянным сценаристом Олегом Даниловым.
Но все свои спектакли и фильмы я люблю, как своих детей, как и артистов, с которыми работал в разное время. Как живут там люди? Там не выгоняли людей на улицу, там не было приватизации, нет ощущения выброшенности у целого поколения.
Работать мне там приятно, и люди там очень приятные. Безумной разницы в жизни россиян и белорусов я как-то не замечаю… — Как вы познакомились с вашей женой Леной? И хотя я человек стеснительный, сумел тогда найти нужные слова, мы разговорились.
Моих фильмов и спектаклей она не видела. Мы с ней прогуляли по Петербургу до глубокой ночи, и нам было очень интересно вдвоём. Роман оказался бурным.
У меня в то время была жена — актриса Ольга Беляева и сын Паша. Но отношения наши давно разладились… И я должен был сделать выбор, утром мне позвонила Лена, а вечером я сообщил ей, что поговорил с Ольгой… Мы поженились с Леной, когда дочке Маше был почти год. Мы сняли комнату на Петроградской.
А Ольге и пятилетнему Паше купили квартиру в центре Ленинграда. А потом меня пригласили работать на киностудию в Минск. Я сделал там несколько фильмов, а Лена была всегда рядом со мной.
Потом у нас родилась вторая дочка Наташа. Они все уехали отдохнуть в Италию. Я по обыкновению звонил десять раз на день.
Но случилось несчастье… В квартире Ольги случился пожар, она промучилась десять дней и умерла. А Паша в тяжелейшем состоянии пролежал в ожоговом центре, а потом я отправил его в Америку. С девочками оставалась моя племянница, а Лена к семи утра приезжала в клинику, чтобы Паша, проснувшись, видел рядом родного человека.
В Россию все вернулись через три месяца. Я снял трёхкомнатную квартиру в Москве. В её стенах Пашу полностью вернули к нормальной жизни.
Вскоре у нас родилась третья дочь Глаша, а два года назад — сын Витя. Читайте также: Ольга Кузьмина: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото — Думаю, наша семья держится на любви. Мы оба — люди творческие и у нас общее мироощущение.
У меня был перед глазами очень хороший пример моих родителей, которые счастливо прожили большую и интересную жизнь. Мама ждала отца семь лет, пока он вернулся с фронта, и только потом они поженились, хотя учились на одном потоке на историческом факультете в университете. Они были разные по характеру и темпераменту, но им всегда было интересно друг с другом.
Она должна быть интересным собеседником, с ней должно хотеться лечь в постель, а утром продолжать общаться. Да, у меня шестеро детей — ну, люблю я это дело… Сцена из спектакля «Леди на день» Сцена из спектакля «Леди на день» Поделиться: 2009 — Заслуженый деятель искусств Российской федерации 2012 — Кинопремия «Ника» в номинации «Открытие года» за роль в фильме «Высоцкий. Орел — Лучший мужской эпизод за фильм «Шагал-Малевич».
Театральный и кинорежиссер, киноактёр, телеведущий, педагог. Родился в Ленинграде. Родители были были известными историками. Мама, Сусанна Марковна в девичестве Маневич , была библиографом и трудилась в публичной библиотеке имени М. Был младшим, пятым ребёнком в семье. В школе увлекался чтением, математикой и спортом. По окончании восьмого класса поступил в в физико-математическую школу, занимался классической борьбой. По окончании школы поступил в Ленинградский Электротехнический институт, затем сменил несколько вузов в поисках своего истинного предназначения.
Наверное поэтому наше кино индивидуально. А если честно, то вы имеете дело с выдающимися художниками с яркой индивидуальностью, острым, пронзительным взглядом на окружающий мир и ни с чем не сравнимым талантом… Наверное так смеется. Задумываетесь о том, кто будет вашим зрителем? Талант художника заключается в том, чтобы сделать что-то такое, что было бы нужно людям. Конкретной целевой аудитории у меня никогда не было — мне всегда хотелось, чтобы мои фильмы смотрели все. Если он меня волнует, это значит, что будет волновать и аудиторию.
Расчет в этом деле не всегда работает — лучше доверять своей интуиции, своим эмоциям. Мне казалось, что я могу сделать что-то не только для тех зрителей, что каждый вечер приходят на спектакль, но и для гораздо более многочисленной аудитории. Наверное это и было основной движущей силой. В кино есть люди, которые могут выполнять работу за тебя — это актеры, операторы, монтажеры. В театре же — только ты и артисты. Поставить хороший спектакль и снять хорошее кино — одинаково сложно.
На дворе стоял 1989 год, а в то время вражда между народами практически витала в воздухе: межнациональные столкновения в Баку, ожидание еврейских погромов, к которым открыто призывало националистическое общество «Память». В тот момент нам было важно сказать, что для нормального человека национальная вражда — явление совершенно чуждое. Каким образом мы могли донести эту мысль? Конечно через кино. Речь идет о любой межнациональной вражде, вовсе не обязательно о еврейских погромах. Любое деление по национальному признаку исходит прежде всего от государства, а не от простых людей.
Об этом наш фильм «Изыди», в котором звучит и тема человеческого достоинства: человеку легче умереть, чем жить в постоянном унижении. Что вы думаете по поводу недавних событий на Манежной площади? Виновата власть, которая не справляется со всем, что происходит в стране. Вещи, которые в определенный момент пустили на самотек, выливаются в то, что произошло на Манежной площади. Я не думаю, что в наших людях живет национальная вражда. Я не чувствую антисемитизма.
Конечно, он есть, но не в той форме, в какой существовал раньше. Слава Б-гу, в современной России больше нет националистической государственной политики — нет четкого деления по национальному признаку, нет ограничений при поступлении в институт и так далее. В четвертом или пятом классе я перешел в новую школу. Тогда в классном журнале напротив фамилии ученика указывалась и его национальность. Учительница начала опрос, и когда очередь дошла до меня, я произнес: «Дмитрий Астрахан. Помню, как взоры всех учеников тут же обратились ко мне.
Это же почти то же самое, что инопланетянин… Я со многими дружил в классе, однако слово «еврей» всегда звучало как-то неловко, его старались избегать. А все потому, что существовал государственный антисемитизм. Многие и евреев-то никогда не видели, но при этом все равно их не любили! Лишь после более тесного общения оказывалось, что это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками… Это уже потом, в конце 80-х, иметь в родственниках еврея стало выгодно — с его помощью можно было уехать в Израиль, Америку. Почему вы не уехали вместе с ними? С развалом Союза, как известно, наука пришла в состояние кризиса.
Как профессионалам своего дела, работать в другой области им не хотелось. Это было смутное время, когда многие потеряли свою профессию, переквалифицировавшись в обслугу или занявшись бизнесом. Мои родственники уехали, чтобы заниматься тем, чем они хотели. Я же был реализован — руководил театром, ставил спектакли, начал снимать кино. Мне было сложнее решиться эмигрировать, ведь я был успешен в своей области. Для меня эмиграция стала бы драмой, ведь я очень люблю свою страну, ее культуру.
Возможно, если бы я уехал, то не снял бы всех тех фильмов, что сегодня у меня есть. На просмотр моего первого фильма «Изыди» вместе со своей дочерью пришел мой учитель — Александр Александрович Музиль. Они стояли в коридоре, и я услышал, как дочь спросила у него: «Папа, как же так? Ведь он театральный режиссер, а тут такой фильм…» Музиль ответил коротко и ясно: «Талант! Вообще, в детстве мне неплохо давалась математика. Как известно, история не терпит сослагательного наклонения.
Кем стал — тем стал. Вы считаете себя состоявшимся человеком? Так считала и моя мама, которой уже нет в живых, и мой педагог, профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства Александр Музиль… Об этом говорил голливудский режиссер Джордж Лукас, когда смотрел мои фильмы. Видимо, доля правды в этом есть. Главное, что так считают миллионы зрителей, которые, как я знаю, с удовольствием пересматривают мои фильмы. Он очень отличается от всех моих картин.
Скоро выйдет картина «Ночной товарный огонек». Это история отца и сына. Роль отца играет актер Анатолий Журавлев, известный по моему фильму «Все будет хорошо». Его герой — это персонаж из «Все будет хорошо», только 10 лет спустя. Он пьет — и он счастлив. Он любит играть со своим восьмилетним сыном, сын любит папу и все у них хорошо.
Однажды Митта позвонил и сказал: «Дима, для тебя есть прекрасная роль». В 2012 году получил Премию «Ника» в номинации «Открытие года» за роль в фильме «Высоцкий. Дмитрий Астрахан в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» В 2014 году на ХХI-м международном фестивале актёров кино «Созвездие» Орел получил приз за лучший мужской эпизод в фильме «Шагал-Малевич».
В 2014 году сыграл главную роль в мистическом детективе «Метеорит». Его герой — профессор уфологии Валентин Петрович Шаповаленко. По сюжету в городке Белореческ происходит массовое исчезновение жителей. Местные жители связывают загадочные события с падением метеорита возле старых рудников.
Герой Дмитрия Астрахана изучает место падения метеорита и убежден, что здесь потерпел крушение инопланетный корабль, а жителей Белореченска забрали инопланетяне. Дмитрий Астрахан в сериале «Метеорит» В 2017-м сыграл главную роль в детективной драме «Казнить нельзя помиловать». Его герой — главный редактор Пётр Маркович Зейдин. Действие фильма происходит в Ленинграде в 1947 году.
Советская разведчица Нина вместе с мужем-врачом возвращается после войны домой и пытается начать все с чистого листа. Однако мирная жизнь в разрушенном городе оказывается не менее страшной, чем на фронте. Вокруг царят хаос и беззаконие. В 2016 году руководил «Школой актёрского мастерства» на проекте «Дом-2».
В 2017 году стал членом жюри 3-го Московского еврейского кинофестиваля. Дмитрий Астрахан Рост Дмитрия Астрахана: 180 сантиметров. Личная жизнь Дмитрия Астрахана: Трижды был женат. Первый брак быстро распался.
Вторая жена — актриса Ольга Беляева. Они познакомились в Свердловском театральном училище, где преподавал Астрахан. Их первый ребенок появился на свет с тяжелым неоперабельным пороком сердца, мальчик умер, прожив всего сорок дней.
Смерть сына и мучительная гибель первой жены: трагедии артиста Дмитрия Астрахана
101 видео из 5 шоу, сериалов с Дмитрий Астрахан онлайн бесплатно на RUTUBE. Биография Дмитрия Астрахана. Дмитрий Хананович Астрахан – режиссер, поставивший около полусотни спектаклей и снявший порядка двадцати пяти художественных фильмов. В 55 лет дебютировал в кино («Высоцкий. Биография. Дмитрий Астрахан родился в середине пятидесятых в Ленинграде в семье историков — Ханана Астрахана и Сусанны Маневич, выходцев из Белоруссии. Последние новости о персоне Дмитрий Астрахан новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Всё о Дмитрии Астрахан: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. биография, новости, личная жизнь. По окончании школы был принят в Ленинградский электротехнический институт имени Ульянова Ленина.
Жена режиссера и актера Дмитрия Астрахана
Где он теперь?.. Николушка плакал от страдальческого недоумения, разрывавшего его сердце. Графиня и Соня плакали от жалости к Наташе и о том, что его нет больше. Старый граф плакал о том, что скоро, он чувствовал, и ему предстояло сделать тот же страшный шаг. Наташа и княжна Марья плакали тоже теперь, но они плакали не от своего личного горя; они плакали от благоговейного умиления, охватившего их души перед сознанием простого и торжественного таинства смерти, совершившегося перед ними. Для человеческого ума недоступна совокупность причин явлений.
Но потребность отыскивать причины вложена в душу человека. И человеческий ум, не вникнувши в бесчисленность и сложность условий явлений, из которых каждое отдельно может представляться причиною, хватается за первое, самое понятное сближение и говорит: вот причина. В исторических событиях где предметом наблюдения суть действия людей самым первобытным сближением представляется воля богов, потом воля тех людей, которые стоят на самом видном историческом месте, — исторических героев. Но стоит только вникнуть в сущность каждого исторического события, то есть в деятельность всей массы людей, участвовавших в событии, чтобы убедиться, что воля исторического героя не только не руководит действиями масс, но сама постоянно руководима. Казалось бы, все равно понимать значение исторического события так или иначе.
Но между человеком, который говорит, что народы Запада пошли на Восток, потому что Наполеон захотел этого, и человеком, который говорит, что это совершилось, потому что должно было совершиться, существует то же различие, которое существовало между людьми, утверждавшими, что земля стоит твердо и планеты движутся вокруг нее, и теми, которые говорили, что они не знают, на чем держится земля, но знают, что есть законы, управляющие движением и ее, и других планет. Причин исторического события — нет и не может быть, кроме единственной причины всех причин. Но есть законы, управляющие событиями, отчасти неизвестные, отчасти нащупываемые нами. Открытие этих законов возможно только тогда, когда мы вполне отрешимся от отыскиванья причин в воле одного человека, точно так же, как открытие законов движения планет стало возможно только тогда, когда люди отрешились от представления утвержденности земли. После Бородинского сражения, занятия неприятелем Москвы и сожжения ее, важнейшим эпизодом войны 1812 года историки признают движение русской армии с Рязанской на Калужскую дорогу и к Тарутинскому лагерю — так называемый фланговый марш за Красной Пахрой.
Историки приписывают славу этого гениального подвига различным лицам и спорят о том, кому, собственно, она принадлежит. Даже иностранные, даже французские историки признают гениальность русских полководцев, говоря об этом фланговом марше. Но почему военные писатели, а за ними и все, полагают, что этот фланговый марш есть весьма глубокомысленное изобретение какого нибудь одного лица, спасшее Россию и погубившее Наполеона, — весьма трудно понять. Во первых, трудно понять, в чем состоит глубокомыслие и гениальность этого движения; ибо для того, чтобы догадаться, что самое лучшее положение армии когда ее не атакуют находиться там, где больше продовольствия, — не нужно большого умственного напряжения. И каждый, даже глупый тринадцатилетний мальчик, без труда мог догадаться, что в 1812 году самое выгодное положение армии, после отступления от Москвы, было на Калужской дороге.
Итак, нельзя понять, во первых, какими умозаключениями доходят историки до того, чтобы видеть что то глубокомысленное в этом маневре. Во вторых, еще труднее понять, в чем именно историки видят спасительность этого маневра для русских и пагубность его для французов; ибо фланговый марш этот, при других, предшествующих, сопутствовавших и последовавших обстоятельствах, мог быть пагубным для русского и спасительным для французского войска. Если с того времени, как совершилось это движение, положение русского войска стало улучшаться, то из этого никак не следует, чтобы это движение было тому причиною. Этот фланговый марш не только не мог бы принести какие нибудь выгоды, но мог бы погубить русскую армию, ежели бы при том не было совпадения других условий. Что бы было, если бы не сгорела Москва?
Если бы Мюрат не потерял из виду русских? Если бы Наполеон не находился в бездействии? Если бы под Красной Пахрой русская армия, по совету Бенигсена и Барклая, дала бы сражение? Что бы было, если бы французы атаковали русских, когда они шли за Пахрой? Что бы было, если бы впоследствии Наполеон, подойдя к Тарутину, атаковал бы русских хотя бы с одной десятой долей той энергии, с которой он атаковал в Смоленске?
Что бы было, если бы французы пошли на Петербург?.. При всех этих предположениях спасительность флангового марша могла перейти в пагубность. Сначала ему предложили должность ассистента режиссера в самом Ленинграде, но чуть позже появилась перспектива Свердловского ТЮЗа, и Астрахан выбрал Свердловск, где возглавлял театр до 1987 года. С перерывом на службу в армии, а именно в морской авиации, Дмитрий продолжал ставить спектакли в разных театрах страны, стажировался у Георгия Александровича Товстоногова в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы Дмитрий Астрахан был художественным руководителем Театра комедии им.
Акимова в Санкт-Петербурге. За пятнадцать лет работы в театре поставил более 40 спектаклей. Пьеса «Удалой молодец — гордость Запада» ирландского драматурга Д. Синга ставилась режиссером неоднократно. Кино Дмитрий Астрахан дебютировал в кино в качестве режиссера в 1988 году, сняв совместно с Никитой Хубовым мелодраму «Роковая ошибка» по пьесе Михаила Рощина.
С 1990 по 1991 год Астрахан работал над картиной «Изыди! По ходу съемок из короткометражного фильм превратился в полнометражный. Здесь Дмитрий выступил как сценарист, режиссер и снялся в эпизоде. В дальнейшем режиссер продолжил появляться в эпизодических ролях в своих фильмах. В 1993-ем на экраны вышла психологическая мелодрама «Ты у меня одна» с Александром Збруевым и Мариной Нееловой.
Дмитрий Астрахан сыграл судью на боксе. В 1995 году — комедия «Все будет хорошо», а через два года — трагедия «Из ада в ад». Затем был сериал «Зал ожидания» и многие другие работы. В 2011 году за роль администратора Леонида Фридмана в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» Астрахан получил премию «Ника», а также был в числе номинантов на премию «Золотой орел».
В 2013 году фильмография режиссера пополнилась ролями в фильмах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь». Разные увлечения Уже говорилось о том, что Дмитрий очень талантливый человек. А говорят, что талантливый человек бывает талантлив во всём. Режиссер в течение 3 лет вёл проект на телевизионном канале Белоруссии. На проекте «Дом-2» работал с актёрами и непрофессионалами над актёрским мастерством.
Продержался в качестве педагога в течение года. Кинорежиссер был приглашён в качестве члена жюри еврейского фестиваля кино, проходящего в столице России. В последнее время он находится в жюри на проекте «Главная роль». Профессиональные замечания очень полезны тем, кто пришёл в проект, но сам не является актёром по профессии. Личная жизнь Дмитрий Астрахан был женат трижды.
Первый его брак продержался недолго. Второй женой режиссера стала актриса Ольга Беляева, в этом союзе у Астрахана родился сын Павел. Но произошла трагедия, Ольга погибла при пожаре в своей квартире, их сын, находившийся там же, чудом уцелел.
Особенно мучили угрызения совести по этому поводу его дочь, комсорга школы. Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама. Их семья славилась большим числом друзей и родственников.
В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек. Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения. Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей.
На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию. По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола.
Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия АстраханаПоставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией.
Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием.
Но к счастью, я не принял это предложение, а поступил в итоге на режиссуру к Музилю Александру Александровичу. И потом я вообще не играл. И вот вдруг в пятьдесят опять вспомнил актерскую профессию. Бывает, долго. Бывает, очень долго. Бывает, быстро. Сериал «Ты у меня одна» был снят за двадцать пять дней. Но я снял его два раза, потому что у меня был брак по камере. Причем я очень радовался браку, потому что видел свои ошибки, и в следующий раз переснимал по-другому. Помню, оператор Юрий Павлович Воронцов он был опытный, а я дебютант сказал: «Первый раз вижу, чтобы режиссер радовался, что у него брак». Я тогда переживал из-за этих пересъемок, поэтому поинтересовался: «А что, неужели большие режиссеры не переснимают? И потом я узнал, что Герман переснимал по пять раз одни и те же сцены. Тарковский переснимал фильмы. Но иногда это мешает, потому что начинаешь увлекаться и довлеть над артистом. Я знаю за собой этот грех. Ведь у меня может быть свое видение сцены, как это надо сделать. Я в этом смысле занимаю очень четкую позицию: я всегда предложу свое решение, а дальше режиссер сам решает. Потому что все-таки это его фильм, а я могу чего-то не понимать. Я вижу только кусочек своей роли. Почему согласились? Как вообще относитесь к подобным проектам? Кто не видел это кино, советую посмотреть. Оно очень любопытно в том плане, что человек, по сути, живет искусственную жизнь. То есть, у него жизнь — ложь, и все игра, но она во благо. Частично ребята оттуда участвовали в создании этого фильма. Многие ребята оттуда — актерски одарены. Кто-то поступал в институт на актерский, кто-то не поступил. А кто-то не пошел в институт, а пошел в шоу, потому что там деньги платили. При этом все равно у них тяга к игре, к лицедейству. Мне было как раз интересно посмотреть изнутри на проект, где ребята будут при этом учиться играть, делать отрывки театральные. Однако в свое время вы не уехали в Голливуд, хотя там как раз многое про деньги… - В 90-м году, после фильма «Изыди», который объехал весь мир, я встречался с Джорджем Лукасом, показывал ему картину на его студии. И да, мне было сделано предложение. Я тогда работал с Олегом Даниловым, это мой сценарист, который уже ушел из жизни и которому я обязан почти всем. И вот мы тогда с ним размышляли: «Голливуд — это, конечно, прекрасно. Но мы — люди другой ментальности, мы — люди, выросшие в другой среде. Мы знаем, про что тут говорить». Единственное, что было для нас привлекательное в Голливуде — это как раз большие деньги. Наверное, если бы я знал язык, ту культуру, если бы я был в этом смысле интегрирован в тот мир, наверное, это была бы другая история. Но у меня другой путь, я понимал, что прекрасно тут работаю, я востребован, мне есть, что сказать. Поэтому для меня вопрос переезда никогда не стоял. Да, деньги — это искушение. Но мы как-то старались всегда его избегать. Ведь это был не только Голливуд, было много других искушений начать что-то делать только ради денег. Часто с ними видитесь? Они — образованные интеллигентные люди, хотели реализоваться, имели профессиональные амбиции. И было понятно, что сейчас жизнь у них уйдет в трубу — и тогда они приняли решение уехать. И в общем, они все состоялись в профессии, они ехали туда не ради денег, это была абсолютно вынужденная ситуация, они ехали работать.
С 1991 по 1995 гг. С 1993-го года руководил актёрской мастерской Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Активно работает в театре и кино. Специализируется на психологических драмах. Сейчас их уже больше тридцати. Известен как оригинальный киноактёр. Стал востребованным актёром после роли администратора Леонида Фридмана в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой».
Please wait while your request is being verified...
Прорыв в актерской карьере Астрахана произошел в 2011 — после выхода на экран картины «Высоцкий. Спасибо, что живой». В биографическом фильме Дмитрий сыграл Леонида Фридмана, занимающегося организацией концерта певца в Узбекистане. Определенный успех у зрителей имел также триллер «Инквизитор», где артист исполнил роль хозяина детективного агентства Исаака Ройзмана. В 2014 году Астрахан впервые получил главную роль.
Его герой — профессор уфологии Валентин Шаповаленко из «Метеорита». А вот известность, как в качестве актера, Дмитрию принесла роль художника-модельера «Маэстро» в детективном сериале «Паук». В наши дни Известный режиссер активно занимается общественной деятельностью. Публичные выступления Дмитрия Астрахана проходят не только в России, но и за рубежом.
Герой Дмитрия Астрахана изучает место падения метеорита и убежден, что здесь потерпел крушение инопланетный корабль, а жителей Белореченска забрали инопланетяне. Дмитрий Астрахан в сериале "Метеорит" В 2017-м сыграл главную роль в детективной драме «Казнить нельзя помиловать». Его герой - главный редактор Пётр Маркович Зейдин. Действие фильма происходит в Ленинграде в 1947 году. Советская разведчица Нина вместе с мужем-врачом возвращается после войны домой и пытается начать все с чистого листа.
Однако мирная жизнь в разрушенном городе оказывается не менее страшной, чем на фронте. Вокруг царят хаос и беззаконие. В 2016 году руководил «Школой актёрского мастерства» на проекте «Дом-2». В 2017 году стал членом жюри 3-го Московского еврейского кинофестиваля. Рост Дмитрия Астрахана: 180 сантиметров.
Личная жизнь Дмитрия Астрахана: Трижды был женат. Первый брак быстро распался. Вторая жена - актриса Ольга Беляева. Они познакомились в Свердловском театральном училище, где преподавал Астрахан. Их первый ребенок появился на свет с тяжелым неоперабельным пороком сердца, мальчик умер, прожив всего сорок дней.
В 1993 году у них родился сын Павел. Однако семейная жизнь не сложилась, они расстались. Ольга Беляева погибла от последствий пожара, который произошел в квартире актрисы, в которой она находилась вместе с сыном. У нее обгорела почти вся кожа и врачи оказались бессильны. Сын также получил ожоги, его долго лечили в Америке.
Павел живёт с отцом, пишет песни. Астрахан рассказывал: "В 14 лет я увидел фильм «Конформист» Бертолуччи и влюбился во французскую актрису Доминик Санда, которая сыграла балерину, возлюбленную главного героя. Я ею грезил, грезил, а потом посчитал, что актриса-то уже далеко не молода, и страшно опечалился.
В дальнейшем Дмитрий Астрахан ставил спектакли в театрах Екатеринбурга, Хабаровска, Челябинска и других городов. В 2020 г. В 2021 г. В июне 2022 г. Дмитрий Астрахан стал художественным руководителем московского театра "Школа современной пьесы" с 2023 г. Работа в кино Дмитрий Астрахан дебютировал в качестве режиссера в 1991 г.
В дальнейшем Дмитрий Астрахан поставил более 20 фильмов почти все - по сценариям Олега Данилова. В числе наиболее известных: "Ты у меня одна" 1993 , "Все будет хорошо" 1995 , "Желтый карлик" 2001 , "Подари мне лунный свет" 2001.
Особенно мучили угрызения совести по этому поводу его дочь, комсорга школы. Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама. Читайте также: Дмитрий Ульянов: фильмы, биография, личная жизнь Их семья славилась большим числом друзей и родственников. В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек. Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения.
Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. В картине «Конформист» она сыграла роль балерины. Шли годы, Дмитрий понимал, что за это время звезда тоже стала старше, уже не так прекрасна, как в кино, иногда вздыхал по этому поводу. Когда Астрахану исполнилось 38 лет, он случайно в метро увидел девушку, которая была невероятно похожа на Доминик Санда. Режиссер не упустил случая, познакомился с красавицей. То, что Елена работала балериной в Мариинском театре, Дмитрий счел знаком свыше. Третьей супругой Дмитрия Астрахана стала Елена Громова Когда с Павлом произошла трагедия, в новой семье Дмитрия уже подрастало двое детей. Старшей было три, младшей не исполнилось и года.
Елена с дочерьми сопровождала мальчика в Америку, ежедневно проведывала его в клинике. Третья супруга занималась с Павлом гимнастикой после выписки из больницы. Только благодаря усилиям отца и мачехи он не стал инвалидом. Семья Дмитрия и Елены живет в Подмосковье, в частном доме По состоянию на февраль 2021 года у пары пять общих детей — четыре дочери и сын. Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию.
По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола.
Смерть сына и мучительная гибель первой жены: трагедии артиста Дмитрия Астрахана
Ханана Астрахана и Сусанны Маневич, выходцев из Белоруссии. Дмитрий Астрахан биография режиссера, фото, семья и дети 2021. Последние новости о персоне Дмитрий Астрахан новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое.
Сын прожил 40 дней, жена погибла после пожара: удары судьбы, перевернувшие жизнь Дмитрия Астрахана
Дмитрий Хананович Астрахан (род. 17 марта 1957, Ленинград, СССР) — советский и российский режиссёр театра и кино, продюсер, телеведущий, киноактёр, заслуженный деятель искусств РФ (2009)[2]. Член общественного совета Российского еврейского конгресса. Дмитрий Астрахан биография режиссера, фото, семья и дети 2021. Дмитрий Астрахан был очень разносторонней личностью с детства. Всё о Дмитрии Астрахан: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Информация о личной жизни Дмитрия Астрахан – семье и семейном положении. Дмитрий Астрахан — российский режиссёр театра и кино, актёр.
Судьба Дмитрия Астрахана: смерть сына от порока сердца, мучительная гибель бывшей жены
В 1991 году дебютировал как кинорежиссер, сняв картину «Изыди! Фильм снят по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Бабеля и рассказывал о еврейских погромах в России в начале 20 века. Главную роль молочника Мотла Рабиновича в эпическом ключе сыграл грузинский артист Отар Мегвинетухуцеси. Дебют оказался очень удачным. В 1990-е, несмотря на кризис кинематографа, снимал фильм за фильмом, которые хорошо принимали зрители и критики: «Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Зал ожидания», «Перекресток», «Контракт со смертью». Специализируется на психологических драмах. Работает со сценаристом Олегом Даниловым. В 2000-е снял популярные картины «Подари мне лунный свет», «Побег из Гулага», «Воскресенье в женской бане», «Любовь без правил» и др. Как актер дебютировал в своем же фильме «Изыди! Далее сыграл еще ряд ролей.
Но первой большой работой в кино стала роль администратора Фридмана в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Сам он рассказывал: "В том, что я попал в эту картину, виноват Александр Митта. В самом начале он принимал участие в ее создании. Однажды Митта позвонил и сказал: «Дима, для тебя есть прекрасная роль". В 2012 году получил Премию «Ника» в номинации «Открытие года» за роль в фильме «Высоцкий. Дмитрий Астрахан в фильме "Высоцкий. Спасибо, что живой" В 2014 году на ХХI-м международном фестивале актёров кино «Созвездие» Орел получил приз за лучший мужской эпизод в фильме «Шагал-Малевич». В 2014 году сыграл главную роль в мистическом детективе «Метеорит».
Его герой - профессор уфологии Валентин Петрович Шаповаленко. По сюжету в городке Белореческ происходит массовое исчезновение жителей. Местные жители связывают загадочные события с падением метеорита возле старых рудников. Герой Дмитрия Астрахана изучает место падения метеорита и убежден, что здесь потерпел крушение инопланетный корабль, а жителей Белореченска забрали инопланетяне.
Очень рекомендую к просмотру, хотя на первый взгляд пленка ужасная, сюжет не понятен и т. У Астрахана есть масса фильмов, которые я рекомендую к просмотру, да наверно все рекомендую, видела практически все и каждый цепляет чем-то своим. Любимые фильмы из 90-х, которые так редко показывали по телевизору, снятые с первого взгляда «на коленке» и потрясающие актеры «в чем пришли на площадку».
Но есть в его зачастую тривильных сюжетах что-то такое, что заставляет смотреть фильм до конца. Возможно не пойдет, я не спорю, а может кто-то откроет для себя действительно стоящего режиссера и иногда актера кино и проведет приятно время за просмотром теплых ламповых фильмов на репящей пленке. Почти все его фильмы рекомендую к просмотру - Четвёртая планета, На свете живут добрые и хорошие люди, Тартарен из Тараскона, Желтый карлик, сериал «Воскресенье в женской бане» и другие.
В школе юноша увлёкся классической борьбой. До восьмого класса парень учился в обычной средней школе. Следующим учебным заведением для Димы стала школа с физико-математическим уклоном.
Карьера Дальнейшее обучение юноша решил продолжать в электротехническом институте, считая, что там обретёт мужскую профессию. Дмитрий долго искал себя, поступал, бросал, не доучившись. Астрахану предложили работать в северной столице помощником режиссёра. Попутно было сделано предложение о месте режиссёра в Свердловском театре. С лёгкой руки матери Дмитрий выбрал театр, которая потом никогда не бросала сына, приезжая на все его спектакли. Потом была служба в армии и снова театр. Проходя стажировку у Товстоногова, он уже был готовым возглавить Театр комедии.
За 5 лет работы в этом храме Мельпомены он набрался богатейшего опыта. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Фильмы Но настоящую славу Дмитрию Ханановичу принёс не театр, а кинематограф. Самый первый фильм режиссёра не был положен на полку, потом на свет появилась короткометражная лента, а спустя год эта же короткометражка стала полноценной картиной «Изыди» и попала в номинацию на «Оскара». Астрахан поэтапно завоёвывал зрителей. Появилась мелодрама, потом комедия, за ней трагедия.
По окончании школы был принят в Ленинградский электротехнический институт имени Ульянова Ленина. В течение нескольких лет Дмитрий сменил несколько институтов, пока не был принят в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии , в класс А. Музиля окончил в 1982 году. В качестве дипломной работы должен был поставить спектакль в Пушкинском театре , однако, по утверждению самого Астрахана, после того, как худрук театра узнал, что Астрахан — еврей , спектакль поставить не дали [5].
Дмитрий Астрахан — биография, информация, личная жизнь
Мать и сын получили сильные ожоги. Если Беляеву после недельный реанимации спасти не удалось, то Паше повезло больше. А вырос он во второй семье знаменитого отца, состоялся как талантливый музыкант. Любовь на несколько десятилетий и многодетное отцовство Второй женой Дмитрия Астрахана стала балерина Мариинского театра Елена Громова, которая всегда мечтала о большой и дружной семье. Влюбленные расписались, когда Лена родила первую дочь. Также в семье воспитывался сын Дмитрия Астрахана от первого брака — Павел. Актер особенно любит, когда все собираются за семейным столом и беседуют о жизни. А вот и повод нашёлся.
Известно, что 17 марта успешный артист и режиссер отметил своё 66-летие. О личной жизни не говорит, но в программе Бориса Корчевникова «Судьба человека» в 2021 году всё же разоткровенничался о сокровенном.
Ульянова Ленина. В 28 лет он уже был главным режиссером Свердловского ТЮЗа — самым молодым главным режиссером в стране! В 33 года стал художественным руководителем Академического театра комедии в Ленинграде. На его счету множество театральных постановок и более полутора десятков фильмов.
Он создавался на основе и по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Бабеля и рассказывал о еврейских погромах в России в начале 20 века. Главную роль молочника Мотла Рабиновича в эпическом ключе сыграл грузинский артист Отар Мегвинетухуцеси. Участвовал с этим фильмом на Кинофоруме в Ялте—94: «Номинация. XXI век. Он снимает фильм «Ты у меня одна» 1993 соблюдая классические правила жанра. Герой фильма, прозябающий инженер, отказывается от богатой и благополучной жизни ради верности своей жене. В этой картине Астрахан демонстрирует присущую ему театральность решений, повышенную эмоциональность. Замысел режиссера был точно исполнен исполнителями главных ролей Мариной Нееловой, Александром Збруевым и Светланой Рябовой.
Он был младшим, пятым ребенком в семье. Увлечение с детства математикой привело будущего режиссера сначала в известную физико-математическую школу на Васильевском острове, а потом в Ленинградский электротехнический институт им. Впрочем, как вскоре оказалось, точные науки были не единственной страстью Астрахана. Дмитрий сменил несколько высших учебных заведений, пока не оказался в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Обучение там, в мастерской А. Музиля, Астрахан закончил в 1982 году, получив диплом режиссера-постановщика. Его дипломной работой должна была стать постановка спектакля в Пушкинском театре, однако, по словам самого режиссера, поставить спектакль ему так и не дали из-за его еврейской национальности. Детство и семья Дмитрия Астрахана Будущий деятель киноискусства появился на свет в интеллигентной еврейской семье из Северной столицы. Дима стал пятым ребенком в семье. Его родители, историки по образованию, учились вместе на одном факультете. Мама, Сусанна Марковна в девичестве Маневич , была библиографом и трудилась в публичной библиотеке имени М. Читайте также: Экин Коч — биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2020 Оба родителя являлись выходцами из Белоруссии: папа приехал из Борисова, мама — из Гомеля. Родных отца расстреляли фашисты, в живых осталась только его мать, бабушка Дмитрия, которую всю войну прятали от оккупационных властей белорусские сельчане. Дед по материнской линии попал в категорию так называемых «лишенцев», не имеющих права голоса, поэтому все сведения о нем семье также приходилось долгое время скрывать. Особенно мучили угрызения совести по этому поводу его дочь, комсорга школы. Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама. Их семья славилась большим числом друзей и родственников. В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек. Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призвание В школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения. Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. Сначала ему предложили должность ассистента режиссера в самом Ленинграде, но чуть позже появилась перспектива Свердловского ТЮЗа, и Астрахан выбрал Свердловск, где возглавлял театр до 1987 года. С перерывом на службу в армии, а именно в морской авиации, Дмитрий продолжал ставить спектакли в разных театрах страны, стажировался у Георгия Александровича Товстоногова в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы Дмитрий Астрахан был художественным руководителем Театра комедии им. Акимова в Санкт-Петербурге.