В кино Кадочников дебютировал в 1935-м году, снявшись в драматической ленте «Совершеннолетие».
Писатель Виктор Астафьев: «Артист Павел Кадочников родился в Кунгуре»
Первой работой Павла Кадочникова в кино стала эпизодическая роль Михася в картине «Несовершеннолетние» (1935). Кадочников Павел Петрович родился 16 (29) июля 1915 года в Петрограде в рабочей семье. Все проекты Документальный фильм Павел Кадочников. Sputnik Азербайджан.
"Повесть о настоящем человеке": великий актер послевоенных картин
Павел Кадочников умер на 73-м году жизни из-за острой сердечной недостаточности в городской больнице Ленинграда. Работы Павел Кадочников. Новые и лучшие картины. Новость была сенсационной и поэтому, немного погодя, я переспросил писателя о П. Кадочникове.
Суровый дон Антоньо
- Павел Кадочников — биография
- В Санкт-Петербурге вспоминают одного из замечательнейших актеров Павла Кадочникова
- Все роли гениального советского актера Павла Кадочникова
- Боль и слава Кадочникова. Почему Хрущев лишил работы легендарного артиста
- 14 знаковых ролей в биографии Павла Кадочникова
- История создания фильма «Подвиг разведчика». | Пикабу
Как актер Павел Кадочников стал майором Советской Армии
Это ерунда, с кем не бывает. Мне горько, что ты не пришла и не призналась честно: «Слушайте, у меня проблема, я запустила учебу. Пожалуйста, помогите мне». Мы все вместе помозговали бы и что-нибудь придумали…» Мне странно было слышать такое, у меня-то привычка укоренилась обратная: надо скрыть, обмануть, потому что, если скажу правду, получу подзатыльник либо будет ор, запрет на что-то. В общем, мы тогда договорились, что по тем предметам, где у меня провалы, я стану заниматься с репетиторами и в дальнейшем буду честно сообщать о проблемах. Мы же семья, родные люди. Пусть я даже вспылю, поругаю тебя, кулаком постучу по столу, но сделаю это не потому, что ты мне безразлична, а потому, что люблю безмерно. И если переборщу, попрошу прощения».
Это для меня было особенно важно, поскольку мама, даже если была неправа, никогда не извинялась, пребывая в убеждении, что ее правота обусловлена взрослостью. А Павел Петрович не считал, что извиниться перед ребенком зазорно. Вспомнился такой случай. Кто-то разбил любимую дедушкину вазу, подозрение пало на меня. Он очень вспылил, накричал, я оправдываться не стала, в слезах убежала в свою комнату. Потом обнаружился настоящий виновник — один из детей-родственников. И дедуля пришел ко мне: «Натуля, я виноват перед тобой дважды: не разобравшись, обвинил незаслуженно, да еще и голос повысил на тебя, что совсем недопустимо.
Прости меня, я был неправ. И в любом случае эта ваза не стоит человеческих отношений…» На съемках фильма «Серебряные струны». Разумеется, ярче всего Новый год. Всегда появлялась огромная пушистая елка в потолок. Наряжали ее все вместе с помощью двух больших стремянок, Павел Петрович обязательно лично закреплял на верхушке красивую звезду. Собиралось огромное количество народу: родственники, друзья, знакомые. Однажды, помню, 50 человек было в доме, причем все остались ночевать.
А у нас сложилась такая традиция: под елкой оставляли новогодние башмачки, и наутро возле каждого или под ним обнаруживался подарок. У меня были специально для этого случая приготовленные сандалики. И вот той самой ночью я, пятилетняя, решила подсмотреть за Дедом Морозом. Тихонечко пробираясь между спящих тел, проскользнула в комнату и в этот момент увидела его! Настоящий — с бородой, в шубе, в белой шапке, он аккуратно раскладывал под елкой подарки. Я притаилась не дыша, а когда он повернулся и свет упал на лицо, я узнала: это Дидя! И, представляете, разочарования не было — наоборот.
Я подумала: «Вот это да! Вот, оказывается, кто такой Дед Мороз! Это же мой дедуля! Он же мог спокойно раскладывать подарки в своей обычной одежде, в халате, в пижаме, но ему необходимо было погрузиться в образ, он жил в этой сказке. Кстати, дедуля одаривал не только нас, но и соседей. Необыкновенно был добр и неравнодушен. Несколько раз приводил домой беспризорников с улицы.
Бабушка каждый раз всплескивала руками: «Опять?! Одна история была особенно яркая. После войны это произошло, в 1946 году. Парень на рынке залез дедушке в карман — пытался украсть кошелек. А Павел Петрович спортсмен, реакция у него была очень быстрая. Он схватил воришку за руку, но повел не в милицию, а… к себе домой. Прекрасно понимал, что из милицейского участка пацана отправят в какой-нибудь распределитель-приемник, потом в детский дом, он опять окажется на улице, в результате сядет за решетку.
В общем, дедуля привел этого 12-летнего беспризорника домой. Вместе с бабушкой они гостя отмыли, приодели и на несколько месяцев оставили жить. Павел Петрович много разговаривал с мальчишкой, книги ему читал, рассказывал что-то о ценностях жизни, в Летний сад водил вместе со своим сыном, в театр. И бабуля тоже много с ним занималась. Она сама росла в детдоме, поэтому прекрасно понимала, что это такое. Потом Павел Петрович устроил мальчика в Суворовское училище. Прошло лет пятнадцать, наверное.
И вот однажды раздается звонок в дверь. Павел Петрович открывает и видит на пороге красавца летчика, который спрашивает: «Не узнаете? Как ты? Куда делся? Я тебя после Суворовского потерял». Выяснилось, что, посмотрев «Повесть о настоящем человеке» и впечатлившись образом летчика Мересьева, Николай стал пилотом гражданской авиации. Замечательный человек.
Наталия Кадочникова с Сергеем Кузнецовым. Кадр из сериала «Сонька. Продолжение легенды» 2010 — А вы смотрели вместе с вашим легендарным дедом фильмы с его участием? В программе телевидения бабуля обводила кружком фильмы, где играл Павел Петрович. Заранее оповещались все родственники и знакомые. Естественно, мы должны были на этот период освободиться от любых дел. Все рассаживались перед телевизором и смотрели.
Дедуля по гороскопу Лев, и ему очень нравилось быть в центре внимания. Когда во время просмотра кто-то, не дай Бог, отвлекался, он обижался. Правда, оттаивал быстро. А тогда же рекламы не было, так что все время, пока идет фильм, никуда нельзя было отойти — ни чаю попить, ни в туалет сходить… Телевизор был маленький, черно-белый. Помню, «Снегурочку» в цвете мы ходили смотреть к соседям. У нас цветной появился только в 1993 году, бабушка по какому-то талону получила. То есть при жизни Павла Петровича — а умер он в 1988-м — цветного телевизора у нас не было.
В кои-то веки уговорю дедулю найти время, чтобы сходить со мной в зоопарк или на аттракционы, и каждый раз наша попытка побыть вдвоем заканчивалась… его творческим вечером. Дедушку окружали люди, и начиналось: «Дайте автограф. А можно задать вопрос? Возвращалась, а он все еще продолжал общаться с народом. Но иногда мне все-таки удавалось выдернуть его из толпы поклонников. Я заявляла: «Значит, так! Сейчас мы с дедушкой идем кататься на лодке, потому что я тоже хочу с ним пообщаться!
А потом, если у него останется время, и вы поговорите». Он на это улыбался, и все улыбались. Бывали и другие случаи. Однажды мы возвращались домой с «Ленфильма» после озвучки последней дедушкиной картины «Серебряные струны». Чувствовал он себя неважно: сердце барахлило, ноги болели — артрит плюс перенесенная операция по варикозу. Шел с трудом. Я держала деда под руку.
Идем, разговариваем. Позади нас пара — мужчина и женщина. Слышу, она говорит: «Смотри, Кадочников-то с молодой любовницей идет». Дедуля улыбнулся, а я разозлилась. Будучи по знаку зодиака Овном, я всегда рвусь в бой, борюсь с несправедливостью. Вот и тут остановилась, возмущенно на них посмотрела и с юношеским максимализмом выдала: «А ничего, что я его внучка? Как вы можете распускать грязные слухи?!
Как неловко вышло. Но мы же не знали». А дедуля смеется: «Перестаньте, вы же мне комплимент сделали. Натуль, успокойся, мне, правда, очень лестно. В моем возрасте создавать у людей такое впечатление почетно. Это же репутация героя-любовника.
Будет авторская музыка, — рассказала потомственная актриса. Фото: из личного архива Наталии Кадочниковой Открытие выставки на студии в честь Кадочникова запланировано на сегодня, 29 июля, — день рождения знаменитости. Продлится она несколько месяцев. Экспозиция будет включать материалы «Ленфильма» и из семейного архива. Хочется, чтобы зрители могли их увидеть, — по ним ведь можно учить, например, как делать раскадровки. А осенью мы планируем премьерный показ на киностудии «Ленфильм», — отметила Наталия.
Известный мотогонщик Федя Ермолаев приглашен в цирк для "смертельного номера": совершить прыжок на мотоцикле под куполом! Его ассистентка -- тихая нежная Лена -- мечтает стать укротительницей тигров. Их номер имеет грандиозный успех, а Федя влюбляется в... Фильм Главная роль : Федор Ермолаев Персонаж: Знаменитый мотогонщик, фронтовой товарищ и командир Пети Мокина, согласившийся выступать с опасным, но невероятно зрелищным номером под куполом цирка.
Эту «охранную грамоту» актёр на протяжении многих лет постоянно носил с собой. Никогда не сдавался Павел Кадочников. Естественно, находились и такие, кто всячески пытался обратить на себя внимание, несмотря на то, что актёр много лет был женат на актрисе Розалии Котович, с которой познакомился ещё в студенческие годы. Розалия Котович. Она неустанно заботилась о супруге, создавала все условия для его творчества, оберегала от тех «друзей», которые не знали меры в употреблении спиртного. Супруги вместе воспитывали их общего сына, а с некоторых пор и старшего сына артиста, который родился в первом браке Кадочникова с Татьяной Никитиной ещё в юности. Павел Кадочников в фильме «Укротительница тигров». Ради съёмок в фильме «Укротительница тигров» он освоил исполнение трюков на мотоцикле, считая, что настоящий актёр должен уметь всё делать сам и всегда быть в хорошей физической форме. Павел Кадочников на протяжении всей жизни купался зимой в проруби, при этом не ограничивался простым окунанием, а плавал подо льдом. Был случай, когда он глубоко нырнул и уплыл слишком далеко от проруби, а после не смог быстро сориентироваться и заблудился. Способность быстро концентрироваться позволила ему не поддаться панике, а собрать волю в кулак и найти правильное направление, несмотря на начавшиеся судороги. Павел Кадочников. Но в один миг всё оборвалось. Однажды актёру позвонили из редакции одной из центральных газет и спросили, как он относится к реформированию образования. Павел Кадочников искренне ответил, что считает реформу настоящим вздором и даже спросил, какой идиот является её автором.
Почему Хрущев запретил снимать Павла Кадочникова, и как сложилась дальнейшая судьба актёра
Слава обрушилась на него только через десять лет - после фильма "Подвиг разведчика". За эту роль Кадочников получит Сталинскую премию. Затем будут еще две и звание Героя Соцтруда. В год выходило до пяти картин с его участием Он все хотел делать. Сам гонял на мотоцикле, боролся с тигром, и даже пробовал сидеть за штурвалом самолета, перед тем, как сыграть Мересьева.
И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней. Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым. И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные. И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали. Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все». Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский. И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой. И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет. И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал. Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров. Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю. Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше.
Сын Петр тоже пошел по стопам знаменитого отца, стал актером. В 1977 году они вместе снялись в киноповести Бориса Мансурова «Сюда не залетали чайки». А через четыре года 36-летний Петр Кадочников погиб в Прибалтике, где отдыхал с друзьями. Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» 1980 г. Кадр из фильма Говорили разное — вплоть до того, что актера убили. Но его старшая дочь, актриса Наталья Кадочникова, которой на момент гибели отца было 12 лет, рассказывала, что виной всему была нелепая случайность. На отдыхе компания развлекалась, мужчины дурачились. У Петра был фирменный «трюк» - залезть на березу и, держась за ее ветки, раскачиваться. Так он поступил и в тот день — только вместо березы выбрал сосну, не учтя, что ее ветки не такие гибкие. Кадочников упал с высоты около трех метров, получил черепно-мозговую травму и множественные переломы — в больницу его доставили без сознания, а через несколько дней актер умер. О смерти сына Павел Петрович узнал на съемках картины «Проданный смех». И, рассказывали, тогда он впервые выпил на съемочной площадке. Актеру предлагали отложить съемки, но он отказался, после смерти сына он работал все больше и больше, пытаясь таким образом заглушить горе. И старел — буквально с каждым днем. А Розалия Ивановна, после замужества ушедшая из профессии и всю свою жизнь посвятившая мужу и сыну, полностью замкнулась в себе. Это стало не единственным испытанием, обрушившимся на семью: как раз тогда супруга узнала, что у мужа есть сын от Шумской. Общаться с ним она Кадочникову запретила. Испытания судьбы Кадр из фильма «Серебряные струны» 1987 г. Через три года, в 1984-м, от сердечного приступа скончался старший сын актера, Константин. Это стало еще одним ударом для Павла Петровича.
Счастливая случайность Будущая звезда советского кинематографа родился в Петербурге, однако Гражданская война перебросила семью Кадочникова в уральское село Бикбарада. Там мальчик научился играть на музыкальных инструментах, активно изображал сценки из деревенской жизни и даже учился рисовать. Павел мечтал быть художником, но судьба решила иначе. Глава семьи Кадочниковых серьезно заболел и подростку пришлось идти на завод, где он начал участвовать в местной самодеятельности. На одном из выступлений Павла приметил руководитель театральной студии, благодаря которому Кадочников в 15 лет попал в техникум при Ленинградском ТЮЗе. Спустя пять лет забросивший рисование актер во всю выступал на сцене и даже был преподавателем сценической речи в театральном училище. В кино Кадочников дебютировал в эпизодической роли в ленте Михася «Несовершеннолетние», однако его не устроила собственная работа в этом фильме, так что он даже зарекся сниматься. Все изменил режиссер Сергей Юткевич, который переубедил Кадочникова и снял его в «Человеке с ружьем». После этого актер принял участие в фильме «Яков Свердлов», хотя изначально худсовет отверг его на кастинге, так как молодой артист не был похож на Максима Горького. Поменять мнение совета помог грим и умелая актерская игра — в совокупности они сделали актера точной копией автора «На дне». В это время актер получает три Сталинские премии. Первую за главную роль в фильме «Подвиг разведчика», вторую за роль Алексея Мересьева в «Повести о настоящем человеке», а третью за образ Ковшова в «Далеко от Москвы». Ради роли потерявшего ноги Мересьева актер передвигался при помощи протезов четыре месяца, а жуткую сцену, когда Мересьев, не чувствуя ног, на локтях ползет по снегу — актер выполнял самостоятельно без дублеров.
ВЕРХНЕЕ МЕНЮ
Лучшие фильмы: Иван Грозный, Сибириада, Повесть о настоящем человеке, Наше призвание, Медовый месяц. Михась в х/ф Совершеннолетие в 1935 г. Жуткое известие настигло Павла Кадочникова на съемках «Проданный смех», однако он не стал откладывать съемки, попросил лишь принести ему бутылку коньяка. вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. Михась в х/ф Совершеннолетие в 1935 г. Новость была сенсационной и поэтому, немного погодя, я переспросил писателя о П. Кадочникове.
Павел Петрович Кадочников
Она смотрела на Кадочникова, над которым ей поручили шефство за его неуспеваемость, свысока, и ему пришлось ее долго завоевывать. Так как денег на цветы у студента не было, он дарил своей возлюбленной большие еловые ветви. В 1944 году у Кадочниковых родился сын Петр, и Розалия ушла из театра, посвятив себя роли домохозяйки. Она снималась в эпизодах в режиссерских работах мужа, также появлялась в картинах «Блистающий мир», «Год собаки» и фильме Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». КП-Афиша решила вспомнить историю создания этого «золотого стандарта» советского жанрового кинематографа. Узнать подробности Все время, а вместе они прожили 53 года, Розалия поддерживала мужа. Хотя, вероятно, ей было нелегко жить с кумиром миллионов зрительниц, которые присылали мешки писем на домашний адрес или караулили артиста в подъезде. В 1946 году на пороге их квартиры появился 14-летний Константин Кадочников, которого семейная чета приняла, помогла ему с учебой и карьерой: он также стал актером.
Позже стало известно о том, что от романа Кадочникова с певицей цыганского театра Маргаритой Шумской у Кадочникова есть сын Павел, но его актер не признал и не дал ему своей фамилии. Петр Кадочников: гибель младшего сына Павел Кадочников с сыном Петром. Впоследствии он выучился в институте театра, музыки и кинематографии на киноведа и стал ведущим телепрограммы «Для тех, кто любит кино». Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» Летом 1981 года Кадочников-младший вместе с супругой и друзьями отправился в Прибалтику на отдых. На пикнике 36-летний Петр, который иногда любил подурачиться, залез на сосну и, повиснув на дереве, начал раскачиваться. Ветка не выдержала его веса, обломилась, и актер с большой высоты рухнул вниз. Он получил тяжелую черепно-мозговую травму и многочисленные переломы, и, не приходя в сознание, через три дня скончался.
После случившегося от отчаяния его отца спасала работа, потому он соглашался на любые предложения в кино. Однако через три года Павла Кадочникова ждало еще одно испытание. Константин Кадочников: смерть старшего сына Константин Кадочников в фильме «Летят журавли» 1957 Константин Кадочников стал ведущим актером театра Комиссаржевской. В кино он появлялся в небольших ролях: сыграл сослуживца героя Алексея Баталова в ленте «Летят журавли», также снялся в эпопее Евгения Матвеева «Победа» и фильмах своего отца «Музыканты одного полка» и «Я тебя никогда не забуду». Пытаясь избежать упреков в семейственности, в своих первых киноработах Константин появлялся на экране под фамилией матери — Никитин. В 1984 году во время гастролей театра в Одессе 52-летний актер скоропостижно скончался от инфаркта. Трагическое известие застало Павла Кадочникова на съемках.
Он внешне сильно постарел, похудел, стал очень немногословен. Но на этом испытания для раздавленного горем Кадочникова не закончились. Песни из фильма «Бриллиантовая рука»: почему Леонид Гайдай не доверял Аиде Ведищевой, под чей голос танцевала Светлана СветличнаяП Фильм Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» вышел в прокат в июне 1969 года, став всенародно любимым. Немалую роль в популярности картины сыграли и песни. За музыку в картине отвечал композитор Александр Зацепин, за песенные тексты — поэт Леонид Дербенев. Расскажем, как «Остров Невезения» случайно попал в фильм, почему Александр Зацепин попросил Леонида Дербенева переписать текст «Песни про зайцев» и не только. Слушать песни Умер из-за предательства: жена на 13 лет пережила мужа В 1987 году актер приступил к работе над фильмом «Серебряные струны», посвященном создателю первого в России оркестра народных инструментов Василию Андрееву.
Для умевшего играть практически на всех струнных инструментах Кадочникова было большой мечтой снять эту киноленту. Для работы над сценарием он привлек члена съемочной группы Геннадия Смирнова, который собирался поступать на сценарный факультет. Кадр из фильма «Серебряные струны» Из-за глаукомы Павел Петрович уже плохо видел, потому надиктовывал сценарий своему напарнику. После успешной премьеры картины Павел Петрович неожиданно получил повестку в суд. Геннадий Смирнов, чье имя как соавтора было упомянуто в титрах, заявил, что якобы он является единственным автором сценария, предъявив рукопись в суде.
В лучших ролях он добивался многоплановости - его лирические герои имели комические или характерные черты, а социальные герои - романтически обобщающие свойства. Высокое профессиональное мастерство проявилось в роли Владимира Старицкого в художественном фильме "Иван Грозный" С.
Павел Кадочников в фильме «Подвиг разведчика». Павел Кадочников не растерялся и попросил написать эти слова на бумаге.
Вскоре он получил письмо на гербовой бумаге, где значилось: «Павлу Петровичу Кадочникову, артисту киностудии «Ленфильм», присваивается почетное звание майора всех родов войск СССР. Эту «охранную грамоту» актёр на протяжении многих лет постоянно носил с собой. Никогда не сдавался Павел Кадочников. Естественно, находились и такие, кто всячески пытался обратить на себя внимание, несмотря на то, что актёр много лет был женат на актрисе Розалии Котович, с которой познакомился ещё в студенческие годы. Розалия Котович. Она неустанно заботилась о супруге, создавала все условия для его творчества, оберегала от тех «друзей», которые не знали меры в употреблении спиртного. Супруги вместе воспитывали их общего сына, а с некоторых пор и старшего сына артиста, который родился в первом браке Кадочникова с Татьяной Никитиной ещё в юности. Павел Кадочников в фильме «Укротительница тигров». Ради съёмок в фильме «Укротительница тигров» он освоил исполнение трюков на мотоцикле, считая, что настоящий актёр должен уметь всё делать сам и всегда быть в хорошей физической форме.
Павел Кадочников на протяжении всей жизни купался зимой в проруби, при этом не ограничивался простым окунанием, а плавал подо льдом. Был случай, когда он глубоко нырнул и уплыл слишком далеко от проруби, а после не смог быстро сориентироваться и заблудился. Способность быстро концентрироваться позволила ему не поддаться панике, а собрать волю в кулак и найти правильное направление, несмотря на начавшиеся судороги. Павел Кадочников.
Но, конечно же, рассказали далеко не обо всех и поэтому, учитывая ещё и просьбы читателей, мы решили возродить рубрику. Журналисты «Искры» Людмила Пятилова, Раиф Абляшев и автор этих строк, которым посчастливилось сопровождать писателя по городу и беседовать с ним, рассказали о визите достаточно подробно, но кое-что в материал, занявший почти полосу, всё же не вошло. Например, сенсационные слова писателя о том, что именитый артист Павел Петрович Кадочников 1915-1988 родился в Кунгуре. Поздоровались, представились. Виктор Петрович, узнав, что мы из городской газеты, сказал, что ответит на любые наши вопросы.
И мы отправились вместе с ним в путь: побывали в Никольском храме, в центре здоровья имени А. Швейцера, где гостеприимная хозяйка Виктория Васильевна Кулакова угощала нас ароматным чаем. Потом поехали в администрацию города, где тепло расстались. И всё время, пока были с писателем, он охотно отвечал на наши вопросы. Говорили о многом, в том числе о творчестве и творческих людях. Виктор Петрович сказал, что артист ему сам говорил, что родился в Кунгуре. Виктор Петрович был знаком с Павлом Кадочниковым. Сообщил, что тот был моржом и видел, как он глубокой осенью купался в холодном Енисее, возможно, будучи в гостях у писателя. К сожалению, расспросить более подробно о степени их знакомства мне тогда не удалось.
ФОТО: сайт библиотеки-музея В. Астафьева, откуда и узнал, что писатель и артист были знакомы. В 1977 году Павел Кадочников снимался в фильме по произведению Виктора Астафьева. Об этом рассказала в статье «Узелки памяти» Лидия Васильевна Васильева она «много лет проработала учителем русского языка и литературы в Лесосибирске. С 1976 года жила в Дивногорске, занималась советской и партийной работой была секретарём Дивногорского горкома партии, работала в Красноярском крайкоме КПСС, была ведущим специалистом городской администрации Красноярска. В 1999-2003 годах - редактор издательства «Горница».
О передаче
- Навигация по записям
- Боль и слава Кадочникова. Почему Хрущев лишил работы легендарного артиста
- Павел Кадочников - Актер, фильмы и сериалы с его участием
- Павел Петрович Кадочников
Личная жизнь знаменитостей.
- Суровый дон Антоньо
- Павел Кадочников: биография, роли и фильмы на канале Дом кино
- Обратная сторона славы Павла Кадочникова
- Павел Кадочников - фильмы с актером, биография, сколько лет -
- Павел Кадочников фильмография
- За что "главный разведчик СССР" назвал Хрущева идиотом
Почему Хрущев запретил снимать Павла Кадочникова, и как сложилась дальнейшая судьба актёра
| Кадочников, Павел Петрович — Википедия с видео // WIKI 2 | В онлайн-кинотеатре "Мосфильма" доступен бесплатный просмотр всех фильмов киностудии. |
| На «Ленфильме» рассказали о съёмках фильма про актёра и режиссёра Павла Кадочникова | Телепрограмма. Новости. |
| От Настоящего человека до Вечного Деда. Судьба и роли Павла Кадочникова | На «Ленфильме» во время пандемии сняли фильм «Жизнь как вспышка» — про актёра, режиссёра и сценариста Павла Кадочникова, сообщается на странице студии «ВКонтакте». |
| История создания фильма «Подвиг разведчика». | Пикабу | В онлайн-кинотеатре "Мосфильма" доступен бесплатный просмотр всех фильмов киностудии. |
Павел Кадочников фильмография
Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий».
И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров. Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю.
Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами. И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм.
И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал». И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл. Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому. Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным». Момент: «Вы болван, Штюбинг! Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать.
Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод. Тогда это не принято было делать. И очень много вот этих вот моментов режиссерских рождалось на площадке, то есть Барнет постоянно этим жил, но, приходя на площадку, он говорил: «Я тут всю ночь продумал. Придумал сцену, а сейчас смотрю, нет, мы будем по-другому снимать». И прямо на площадке переделывал это. И им это нравилось. Актеры подхватывали… там была команда актеров, которые импровизировали. А потом, Барнет приветствовал, когда актеры что-то приносили с собой, когда они приходили и говорили: «Слушайте, я всю ночь не спал.
Я ходил, я думал над этой сценой… А вот давайте попробуем вот так». Даже если Барнет был не согласен, он разрешал пробовать, несмотря на то, что пленка выдавалась в определенном количестве. И Барнет рисковал, иногда оправдано. И когда Сталину показали фильм на закрытом показе, он сказал: «Вот таким должен быть настоящий разведчик». Произошло это так, поскольку Павел Петрович был человек, которому через себя надо каждую роль пропустить, он не играл, он именно проживал. Начали снимать фильм со сцены в лесу. И вот он ползал, ползал, ползал, но не получалось. Не получалось, потому что чего-то не хватало, все время Столпер говорил: «Стоп!
Не верю. Не получается». А Алексей Петрович Маресьев, который присутствовал на этом процессе, говорил: «Слушайте, ну я-то полз 18 дней, а Кадочников уже третий месяц ползает. Дайте уже человеку отдых, что же это такое происходит…» Но никак было не добиться и Павел Петрович один раз сказал: «Дайте мне 10 минут». Он ушел в лес, нарыл шишек, причем не длинные, а кругленькие, как звездочки. Он снял унты свои и насыпал туда эти шишки. Надел унты, встал и адская боль, все впилось. И он вот так вот, еле-еле передвигаясь, дошел до площадки.
Столпер увидел, сказал: «Так, быстро камеру готовим. Актер готов». У Павла Петровича слезы в глазах. Начали снимать. Потом еще дубль, еще дубль, еще дубль. Смена закончена, он снимает унты свои, у него просто льется кровь. Алексей Петрович Маресьев просто был в шоке, он говорил: «Павел, ну может, как-то по-другому что-то? Мне нужно научиться сидеть за штурвалом самолета, я хочу знать, как это.
Мне нужно научиться ходить на протезах.
Известный мотогонщик Федя Ермолаев приглашен в цирк для "смертельного номера": совершить прыжок на мотоцикле под куполом! Его ассистентка -- тихая нежная Лена -- мечтает стать укротительницей тигров. Их номер имеет грандиозный успех, а Федя влюбляется в... Фильм Главная роль : Федор Ермолаев Персонаж: Знаменитый мотогонщик, фронтовой товарищ и командир Пети Мокина, согласившийся выступать с опасным, но невероятно зрелищным номером под куполом цирка.
Но на смену Сталину пришел Хрущев, человек, обожавший принимать импульсивные решения, которые должен был одобрять весь народ. И однажды Кадочникову позвонили и поинтересовались: а что вы, мол, думаете, о решении Никиты Сергеевича продлить обучение в школе, чуть ли не до 12 лет. Три года Кадочникова не снимали. Он узнал о приговоре не сразу, а когда узнал, то на нервной почве потерял голос. Ему сделали операцию, однако для восстановления актер должен был молчать целый год.
Он выдержал это испытание, и в 1963 году снова появился на экране, а потом еще и сел в режиссерское кресло. В какой-то момент эта шутка обернулась былью. Нужны актеры с аристократическими лицами, а еще — непременно цыгане. На съемках Кадочников видит Маргариту Шумскую. Говорят, что при появлении этой красавицы цыганки люди теряли дар речи. Сама Маргарита великолепно пела и танцевала. При том, что в ее жилах текла цыганская кровь, в ее генеалогическом древе фигурировал сам великий русский писатель Иван Бунин. Сын Кадочникова Павел Бунин. Между актрисой и Павлом Кадочниковым случился роман, от которого тоже родился сын, названный Павлом. Но тут уже Розалия Ивановна встала стеной.
Долгие годы Кадочников не общался с мальчиком и очень мучился из-за этого. Их редкие встречи стали происходить намного позже и всегда вызывали странную реакцию со стороны жены Кадочникова. К середине 70-х актерская карьера Кадочникова как бы пошла на спад. Его много снимают, но, увы не Эйзенштейны. Его собственные режиссерские работы не имеют большого успеха. И там по сюжету в костер бросают икону, которая не горит. Работавший на картине Александр Панкратов-Черный потом рассказывал, что после съемок Кадочников поехал в храм и долго молился. У него отрицательная роль барона Треча. На эту особенность Кадочников поначалу не обратил внимания. В это же время его сын Петр — актер, телеведущий, обладатель прекрасной семьи и двух дочерей — едет с друзьями на машинах в Прибалтику.
Как и отец, Петр был очень спортивным. Одним из его излюбленных развлечений было подпрыгнуть и подтянуться на ветках дерева. Но в этот раз он выбрал сосну, причем растущую над обрывом. Сосновая ветка сломалась, Петр Кадочников упал и потерял сознание. Его отвезли в больницу литовского городка Ингалина. Кадочников-старший и Розалия Ивановна немедленно вылетели к сыну и провели в больнице мучительные трое суток.
Павел Кадочников появляется в сериалах и кино лентах в качестве актера, а также режиссера, сценариста, начиная с 1935 по 2005 годы. Последние на сегодняшний день проекты и фильмы, где задействован актер Павел Кадочников - это Воспоминания о Шерлоке Холмсе 2000 - роль: полковник Шолто, Серебряные струны 1987 и Очи черные 1987. Список фильмов Павел Кадочников.
Павел Кадочников. Затерянный герой
Жуткое известие настигло Павла Кадочникова на съемках «Проданный смех», однако он не стал откладывать съемки, попросил лишь принести ему бутылку коньяка. Павел Кадочников (1915-1988), один из самых популярных актеров СССР прожил жизнь трудную, но творчески сложившуюся. Всё о Павел Кадочников: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Популярность у Павла Кадочникова была феноменальная. В кино первой заметной ролью Павла Кадочникова стал один из персонажей фильма "Человек с ружьем", а картиной, которая подарила артисту огромную популярность, была экранизация книги "Повесть о настоящем человеке".
Режиссёр «Кадочников, Павел Петрович»
194716+Павел Кадочников в военной драме «Подвиг разведчика». 2006 — Павел Кадочников (документальный, из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры»). Работы Павел Кадочников. Новые и лучшие картины. В середине 1970-х Никита Михалков внезапно предложил Павлу Кадочникову роль в своём фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». Павел Кадочников умер на 73-м году жизни из-за острой сердечной недостаточности в городской больнице Ленинграда.
От Настоящего человека до Вечного Деда. Судьба и роли Павла Кадочникова
С 1980 года жил на родине. Автор повестей: «Звездопад», «Последний поклон», «Царь-рыба», «Весёлый солдат», романов «Печальный детектив», «Прокляты и убиты» и других. Как пишет Сергей Мушкалов в своей книге «Читаем Кунгур как книгу…», деревенька Кадешникова известна с первой половины 18 века. В числе первых жителей отмечен «крестьянин Дементий Кадешников возможно, потомок первых поселенцев, обусловивших название населённого пнукта ». Со временем Кадешниковых Кадочниковых в деревне стало больше, возможно, в их числе и отец артиста Пётр. Каких-либо подробных сведений об отце артиста Петре Кадачникове найти пока не удалось. В официальных источниках сказано, что в годы Гражданской войны он перевёз семью из Петрограда на Урал, на свою родину, в деревеньку Бикбарда. А вот откуда семья ранее прибыла в Петроград? Не из Кунгура ли, где, по свидетельству В. Астафьева, и родился будущий артист?
Эта версия уже начинает жить. Фото: Раиф Абляшев, архив автора - Цель вашей поездки? Навестить могилку младшей дочери в Чусовом, которая умерла в 1947 году, могилы родных Марии Семёновны - мамы, папы, сестёр, братьев… И мемориал политзаключенных посмотреть. Напоследок мы задали ему несколько неожиданный вопрос: «А Вы счастливый человек? В спокойствии каком-то. В любви к ближнему. В этих трёх вещах. Всё остальное не имеет никакого значения. Ни богатство, ни ещё что-то.
Это всё относительно.
Актер пережил сильнейшее нервное потрясение, из-за чего потерял голос. Врач, к которому обратился мужчина, взялся провести операцию, однако предупредил, что после такого хирургического вмешательства тому придется молчать целый год. Артист согласился, и выполнил условие, чтобы полностью восстановиться. Он был готов на любые жертвы, и голос вернулся. Лишь к середине 50-х годов актера снова понемногу начали снимать. Он появился в эпизодах драмы «Большая семья» и кинокомедии «Запасной игрок», а для ленты «Укротительница тигров» освоил сложные трюки на мотоцикле, отказавшись от помощи профессиональных каскадеров, так как считал, что настоящий актер должен все уметь делать самостоятельно.
В 60-е годы талантливый актер не только вернул себе былую славу и величие, но также весьма успешно попробовал свои силы в качестве кинорежиссера. В 1965-м году на экраны вышла комедийная лента «Музыканты одного полка», которую Павел Петрович снял совместно с Геннадием Сергеевичем Казанским, а также исполнил в ней одну из ключевых ролей. Три года спустя на экраны вышел фильм-сказка «Снегурочка», снятый по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского, и приуроченный к 150-летию со дня рождения драматурга. Картина стала культовой, а Кадочников, помимо режиссуры и написания сценария, также исполнил в нем роль царя. В 70-е годы актер снялся в драматической ленте «Неоконченная пьеса для механического пианино», исполнил главную роль в киноповести «Сюда не залетали чайки», а также появился в эпизоде фильма «Несколько дней из жизни И. Обломова», и это далеко не весь список. В 80-е годы, среди наиболее выдающихся его работ можно отметить фильм-драму «Рассказ неизвестного человека», кинокомедию «Идеальный муж», музыкальную ленту «Сильва», музыкальную сказку «Проданный смех», мелодраму «Я тебя никогда не забуду», где Кадочников также выступил в качестве режиссера, а еще трагикомедию «Блондинка за углом».
В общей сложности Павел Петрович снялся более чем в семи десятках картин, а также он срежиссировал пять фильмов. Его последней работой стала биографическая драма «Серебряные струны», в которой он выступил режиссером, автором сценария и исполнителем главной роли. Советский актер, кинематографист и педагог — Павел Петрович Кадочников стал настоящей легендой еще при жизни. Но, добившись неимоверных успехов в карьерном плане, он пережил немало бед и потрясений в личной жизни. Завистники строили ему козни, а судьба безжалостно отбирала самое дорогое. Он пережил смерти двоих своих сыновей, но не смог пережить предательства человека, которому он доверял.. Личная жизнь актера: романы, жены, наследники Павла Кадочникова называли советским Жаном Маре, он был человеком невероятно талантливым, харизматичным и обладал каким-то поистине фантастическим обаянием, а еще великолепно пел душещипательные романсы своим звонким голосом.
Уже в студенческие годы сокурсницы буквально сходили по нему с ума. В 1932-м году студентка режиссерского отделения техникума сценических искусств — Татьяна Никитина, которая была на несколько лет старше начинающего актера, родила от Кадочникова сынишку Константина, но, несмотря на это, пара официально отношения так и не зарегистрировала. По некоторым данным, они непродолжительное время жили в гражданском браке, а когда у актера завязался роман с его будущей супругой — актрисой Розалией Ивановной Котович, Никитина запретила ему видеться с сыном. Но, несмотря на это обстоятельство, мужчина исправно выплачивал бывшей избраннице алименты на сына. Позже Константин сам изъявил желание общаться с отцом. Котович и Кадочников познакомились в художественной студии. Они учились на одном курсе, но Розалия была прилежной и ответственной студенткой, да еще и комсоргом, и долгое время игнорировала настойчивые попытки балагура Павла привлечь её внимание.
Романтические отношения между ними завязались лишь после того, как актеры исполнили главные роли в постановке «Снегурочка». В 1934-м году пара сыграла скромную свадьбу. Вместе актеры прожили 53 года, а в 1944-м году родился их единственный общий наследник — сын Петр. Ради семьи Розалия Ивановна решила пожертвовать собственной, вполне успешной актерской карьерой. А через два года после рождения Петра, к актеру неожиданно пришел его старший, четырнадцатилетний сын Константин, который впоследствии жил в семье отца. Несмотря на то, что они не виделись много лет, не нужно было слов, чтобы понять, что этот подросток — наследник Кадочникова, ведь внешне он был практически его копией. У актера и режиссера, как мы уже отметили, всегда было много поклонниц, а когда он стал звездой всесоюзного масштаба, дамы начали буквально преследовать его.
Супруга относилась к этому с пониманием, ведь хорошие актеры всегда были объектами пристального внимания. Куда более болезненными для Розалии Ивановны были слухи о романах мужа с партнершами по фильмам. В частности, ходили слухи о его романе с партнершей по комедийной ленте «Укротительница тигров», актрисой Людмилой Ивановной Касаткиной. Но на тот момент они оба были несвободны, и решили не рушить свои семьи в угоду вспыхнувшей страсти. Сам актер неоднократно признавался, что, работая над фильмами, всегда немного влюблялся в своих партнерш, потому что иначе было бы невозможно убедительно сыграть чувства на камеру. Но после завершения съемок проходила и влюбленность. В 1951-м году от отношений с Маргаритой Шумской у актера родился сын - Павел Бунин Кадочников , который стал телеоператором.
Ведь космонавт Алексей Леонов не раз говорил, что желание стать летчиком в нем зажег фильм «Повесть о настоящем человеке» с Кадочниковым в главной роли. Благородная внешность и мягкость этого актера пленяли сердца тысяч советских женщин. Но Кадочников почти всю жизнь оставался с единственной.
На его долю выпало пережить двоих своих сыновей — горе, по сравнению с которым и происки завистников, и немилость руководства, и годы актерского простоя, и собственные болезни уже выглядели незначительными.
Несмотря на ряд достаточно лестных предложений от руководителей разных театральных коллективов, Кадочников выбрал работу в кино. Он отправился в Киев сниматься в картине «Подвиг разведчика». Роль майора Федотова принесла актёру поистине всенародную популярность и стала его своеобразной визитной карточкой, одновременно определив в советском кино образ героя-разведчика на долгие годы. А знаменитая фраза Федотова «Вы болван, Штюбинг! В следующем, 1947 году, Кадочников приступил к съёмкам в новой картине А. Стоппера «Повесть о настоящем человеке». Актёру предстояло сыграть знаменитого летчика Алексея Маресьева, потерявшего обе ноги. Чтобы лучше войти в образ, Кадочников отказался от услуг дублеров. В течение четырёх месяцев он ходил на настоящих протезах и ползал в снегу в лютый мороз.
В итоге картина имела огромный зрительский успех, а спустя год Кадочников был награждён Сталинской премией. Вновь об актёре вспомнили в 1954 году. Режиссёр Александр Иванковский, который уже снимал Кадочникова в своем фильме «Антон Иванович сердится» пригласил актёра в новую картину. Это была совместная работа А. Ивановского и Н. Кошеверовой «Укротительница тигров». Роль мотогонщика Федора Ермолаева стала одной из главных удач Кадочникова в 1950-е годы. В ней талант мастера открылся для зрителей с неожиданной стороны, он смог на равных сыграть в ансамбле актёров ярко выраженного комедийного плана — Леонида Быкова и Сергея Филиппова. Участие в фильме принесло и новую волну славы. Актёра вновь стали заваливать любовными посланиями многочисленные поклонницы.
В последующие годы Кадочников много и напряженно снимается, и на его популярности держится множество картин, забытых теперь зрителями. Однако они сыграли свою роль в воспитании по крайней мере двух поколений. Героизация действительности способствовала формированию нового типа личности, осваивавшей целину и участвовавшей в грандиозных стройках. Временной характер ролей Кадочникова не заслонял его актёрского таланта. Он великолепно выглядел в самых разных амплуа, поскольку обладал не только отличительными внешними данными, но и искусством перевоплощения. В 1956—1958 годах П. Кадочников был художественным руководителем студии киноактера при киностудии «Ленфильм». Режиссёрская деятельность И все же эти роли не могли удовлетворять талантливого актёра. Кадочников, чувствуя это, решил попробовать свои силы в режиссуре. Первая его работа, приключенческая комедия «Музыканты одного полка», вышла ещё в 1965 году.
Затем он поставил фильм-сказку «Снегурочка», где сыграл роль престарелого мудреца, царя Берендея. В обеих своих картинах Кадочников и сам играл заметные роли. Уход в режиссуру имел ещё одно обоснование: в середине 60-х Кадочников попал в немилость к высшему руководству. Режиссёры перестали приглашать его сниматься. Не давали новых работ актёру и в театре. Единственным его заработком были концерты, с которыми Кадочников ездил по всей стране. Эта роль принесла актёру новый виток популярности. Его вновь стали приглашать сниматься.