Билеты в Большой театр оперы и балета Республики Беларусь: балет, опера, премьеры, концерты. Хотя билеты на оперные спектакли гораздо дешевле, — рассказывает худрук театра, Народный артист СССР и Беларуси, лауреат Госпремии Валентин Елизарьев. Главная» Новости» Оперный театр минск афиша январь 2024.
Большой театр оперы и балета в Минске
Главная» Новости» Афиша оперного театра в минске на январь 2024. Главная» Новости» Оперный театр минск афиша январь 2024. Оперный театр Минска в январе 2024 года представляет целый ряд захватывающих премьер, которые обещают стать яркими событиями культурной жизни города. приедет на гастроли в Беларусь, - отметил Урин. Главная» Новости» Репертуар оперного театра минск на февраль 2024. Оперный театр Минск представит на сцене такие классические произведения, как оперы «Кармен» и «Травиата».
Эти музыканты два дня подряд собирали полную «Минск-Арену», а вы даже не знаете, как их зовут
И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии, то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты. Главная» Новости» Афиша большой театр минск оперы и балета. Новости Минска. Минск, пл. Парижской Коммуны, 1. Большой театр Беларуси – крупнейший и единственный оперный театр в стране.
Все новости с меткой «оперный театр»
Артистка возглавила Большой театр оперы и балета Белорусской ССР в 1933 году, после смерти основателя и первого руководителя, учителя певицы Антона Баначича. Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, Минск — сайт, репертуар, план зала, стоимость билетов, адрес, гостиницы рядом. Минск, пл. Парижской Коммуны, 1. Большой театр Беларуси – крупнейший и единственный оперный театр в стране. Дирижером оперы выступил музыкальный руководитель и главный дирижер Азербайджанского государственного оперного театра, заслуженный артист, лауреат международных конкурсов.
После Второй мировой войны восстановление Театра оперы и балета было первоочередным для минчан
Большой театр представил в столице Беларуси проверенную временем классику – оперу "Царская невеста" и балет "Иван Грозный". Забронируйте экскурсию в Минске на 2024 год по теме «Большой театр оперы и балета», 213 отзывов, цены от 35Br. Большой театр пообещал участие молодых танцовщиков и оперных исполнителей в именитых постановках. Для возможности исполнения женских дуэтов и оперных трио в концерте принимала участие солистка Большого театра Беларуси Наталья Акинина. Артистка возглавила Большой театр оперы и балета Белорусской ССР в 1933 году, после смерти основателя и первого руководителя, учителя певицы Антона Баначича.
ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске
Верховному жрецу Брахмы Нурабаду с его негибкой религиозной моралью тоже достался солидный голос Джабраила Идрисова. Молодой маэстро Владимир Оводок оказался самым сильным звеном в спектакле, державшем безупречный темпоритм, сохранявшем остроумие и артикуляцию россиниевского стиля. В декорациях Энрико Мусенича опера обрела итальянский колорит с вариацией на живописные тона и орнаменты, фактуры и линии, архитектурные силуэты ландшафтов, интерьеров и экстерьеров. Режиссер предложил солистам почувствовать себя свободными в импровизациях, задав лишь траектории движения. Свобода импровизаций оказалась для солистов нешуточным испытанием, и на фестивальном показе в этом безоговорочно сверкал гость — тенор Валерий Макаров в партии графа Альмавивы, вытворяя такое, что уводило оперу во французскую комедию, напоминая великого комика Луи де Фюнеса. Этот граф находился в состоянии эквилибристического лицедейства, сочинявшего кунштюки ради получения заветной Розины.
Непросто получилось у графа с вокалом, который в условиях громадной сцены местами пропадал даже при том, что дирижер вел оркестр с максимальной деликатностью. Своеобразной антиподной римфой этой графской лжи во имя спасения оказалось поведение прощелыги и клеветника Базилио в исполнении Андрея Селютина. Певцу пришлось буквально впрыгнуть в спектакль при известии о том, что бас Годердзи Джанелидзе, уже приехавший в Минск, отменил участие по болезни. Селютин справился с этим вызовом виртуозно. Не вызвучивалось все у обладательницы хрустального теплого тембра Анастасии Михновец в партии Розины, больше бы подошедшей формату какого-нибудь старинного театра.
А вот предприимчивый Фигаро в исполнении Алексея Макшанцева ловко отыскивал правильные зоны для грамотного «маркетинга» своего голоса, как и ушлый Бартоло в заправском исполнении Дмитрия Капилова.
Парадоксально, но и само здание Национальной оперы Беларуси вызывает ассоциации и с Варшавской оперой — сверкающими зеркальными интерьерами и словно обнимающим залом, и с нью-йоркской Метрополитен-оперой — своей огромной сценой. До пандемии этот знаменитый Рождественский оперный форум подтверждал свою объединяющую миссию еще и международным конкурсом молодых оперных певцов, который сегодня вернуть к жизни пока не удалось, но все живут большой надеждой. Форум открылся премьерой «Иоланты» Чайковского в постановке режиссера Анны Моторной, сценографии Любови Сидельниковой под музыкальным руководством дирижера Артема Макарова. Поставленная в стилистике романтической легенды, эта опера-завещание Петра Ильича напомнила о необходимости прозрения от слепоты, в которую разом погрузился мир. Своим пышным традиционализмом спектакль между тем уловил один из незаметно подкравшихся европейских трендов возвращения к «незыблемым ценностям», создающим иллюзию стабильности, забвение от тягостей и забот удушающей повседневности. Ему в чем-то вторил спектакль-гастролер из Большого театра Узбекистана им. Навои — «Искатели жемчуга» Бизе. Этот спектакль стал идеальным импульсом для размышлений на тему оперы как глубоко антропологического жанра, где человечьи нравы — как на духу.
Спектакль, где с большим отрывом лидировали мужские голоса, а женский хор и женский кордебалет в одеяниях всех цветов радуги пел и танцевал как нечто необязательное и не всамделишное, выдал настоящее перемещение во времени. В мягких декорациях, разрисованных пальмами, лианами и каменными головами божеств, с небрежными копиями отражений на тему быта и иерархических нравов на острове Цейлон, с замершими водами океана на заднике, спектакль перенес в окаменевшее время мифа. Оркестр под управлением Фазлиддина Якубжанова форсированно выжимал краски, однако давал солистам прозвучать в должном объеме, чутко ловя прихоти примадонны Лятифе Абиевой Лейла , иногда жившей в своем темпоритме, да и при всем очаровании тембра не всегда благополучной в чистоте интонации. Звездный тенор Рамиз Усманов, он же директор этого театра, пленял, согласно регламенту, своим чистым лирическим тенором в партии Надира, к разочарованию, внезапно перешедшего на обидный фальцет в самом интересном месте коронной арии.
Отправляйте свою благодарность на Сбербанк 5469 0700 1748 0043. Я буду очень рада любой вашей поддержке. Я стараюсь для вас, стремлюсь сделать каждое видео интересным, полезным и понятным.
Покровскому, балетмейстерам Ф. Лопухову и А. Ермолаеву, художнику С. В период с 1933 по 1939 год театр освоил классические оперные шедевры западноевропейского и русского репертуара, среди которых — "Князь Игорь" А.
Бородина, "Севильский цирюльник" Дж. Россини, "Риголетто" Дж. Верди, "Тоска" Дж. Пуччини, "Русалка" А. При театре работала балетная студия, где занимались одаренные дети и участники самодеятельных кружков со всей Беларуси.
Балетная труппа театра состояла в то время более чем из 100 артистов, отличавшихся довольно высокой профессиональной подготовкой. Были поставлены балеты "Коппелия" Л. Делиба, "Конек-горбунок" Ц. Пуни, "Тщетная предосторожность" П. Гертеля, "Лебединое озеро" П.
Одной из главных своих задач театр оперы и балета Беларуси считал создание национального репертуара. Первым балетным спектаклем, представленным на новой сцене в постановке знаменитого хореографа Касьяна Голейзовского, стал "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, открывший новый сезон 1939-1940 годов. В целом, этот период стал очень плодотворным для театра — были поставлены три национальные оперы — "У пушчах Палесся" А. Тикоцкого и "Кветка шчасця" А.
Кроме того, важнейшим событием для национальной культуры и театра стала постановка первого белорусского балета "Салавей" М. В июне 1940 года эти спектакли с большим успехом прошли в рамках Декады Белорусского искусства в Москве. До войны заметными спектаклями белорусского театра, во многом определившими его будущий творческий облик, стали: "Мадам Баттерфляй" "Чио-чио-сан" Дж. Пуччини, "Сказки Гофмана" Ж. Оффенбаха, балет "Дон Кихот" Л.
Последняя предвоенная премьера театра — "Травиата" Дж. Верди, которая прошла 22 марта 1941 года. Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 Беларусь была оккупирована немецко-фашистскими войсками, Столица подверглась жесточайшим бомбардировкам и была превращена в руины. Многие артисты театра ушли на фронт либо присоединились к партизанскому движению, многие создавали фронтовые концертные бригады и выступали на передовой перед солдатами Советской Армии. Театр оперы и балета был эвакуирован в Поволжье России города Горький и Ковров , где продолжал активную творческую деятельность.
Сразу после освобождения столицы коллектив вернулся в Минск и в декабре 1944 года открыл сезон премьерой оперы "Алеся" Е. Тикоцкого дирижер-постановщик — М. Шнейдерман, режиссер-постановщик — Б. Покровский, художник-постановщик — С. Это событие ознаменовало возрождение Национального театра оперы и балета Беларуси.
После ремонта и реконструкции поврежденного бомбежкой здания театра, его работа возобновилась, и очень скоро театр вошел в число признанных лидеров в культурном пространстве бывшего Советского Союза. Яркими событиями в истории национального театрального искусства послевоенного периода стали премьеры балета "Князь-возера" В.
Минск. Театр оперы и балета
Прождав Резанова тридцать пять лет, она постригается в монахини и в келье доминиканского монастыря Сан-Франциско заканчивает свои дни. В свою очередь, знаменитый балетмейстер нашел источник вдохновения в доброй детской сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана о Щелкунчике и мышином короле, но ставить сам не захотел и поручил реализацию своей идеи коллеге — Льву Иванову. Премьера состоялась в 1892 году и вызвала противоречивые отклики: от искреннего восторга до полного неприятия. Вряд ли авторы спектакля могли тогда предположить, что их творению уготована долгая и счастливая судьба. Многие выдающиеся мировые балетмейстеры неоднократно возвращались к партитуре Чайковского, чтобы предложить свою трактовку "Щелкунчика". Одной из самых прославленных стала интерпретация русского балетмейстера Василия Вайнонена. Именно к его версии обратился Белорусский государственный академический музыкальный театр. Восхитительная классика музыкального и хореографического искусства, интересная самой разной аудитории. Я считаю, что "Щелкунчик" просто обязан быть в репертуаре нашего театра. Ведь, пожалуй, именно этот спектакль, как никакой другой, может служить мерилом профессионального мастерства балетной труппы".
Этот балет — одно из последних сочинений Петра Чайковского — поражает совершенством письма. Мне, как дирижеру, очень интересно прикоснуться к этой партитуре великого композитора и попытаться найти в ней новые краски". Поэтому в сценографии спектакля мне хотелось воплотить прекрасную мечту об идеальном мире, где все счастливы, а добро обязательно побеждает зло. Люди всегда стараются украсить свою жизнь, стремятся привнести в нее красоту, а через красоту — гармонию и радость. В сценографическом решении "Щелкунчика" я попыталась создать ощущение легкости и передать настроение праздника".
Создателям спектакля удалось воплотить в зримых образах и этнографический, и мистический компонент. Интересны и актерские работы — образы продуманны, оттого и захватывают внимание. Вокально особенно запоминаются благородный баритон Александр Гонца Белорецкий , романтический нежный тенор Александр Михнюк Светилович , брутальный баритон Станислав Трифонов Ворона. Даже небольшая роль крестьянина Рыгора в исполнении баса Андрея Валентия получилась яркой. Главные антагонисты впечатлили меньше: сопрано Татьяны Гавриловой, которая исполняет роль Надежды, недостает масштабности и выразительности, а крепкий тенор Сергея Франковского мастеровит, но порой звучит устало, что для его коварного и харизматичного персонажа Дубатовка не слишком подходящая характеристика. Открытый финал постановщики решают по Короткевичу — за здравие: мистический морок разрушен, и под светлое хоровое звучание хормейстер Нина Ломанович Надежда и Белорецкий покидают место раздора и коварства. Важнейшим героем всего спектакля оказывается оркестр театра дирижер Владимир Оводок , блистательно освоивший непростую партитуру конца ХХ века. Фотографии предоставлены пресс-службой Большого театра Белоруссии.
Во втором действии будуар Манон выдержан в кричащих красных тонах — это безвкусный антураж жилища «богача без корней», где всё дорого, но и только: это может быть как Париж, так и любое другое место в мире, где недавно приобретённое богатство не знает, как себя выразить и как ещё собой покичиться. Пристань в Гавре вполне классична, лишь изрядно населена военными в форме времён генерала Де Голля, а узницы оказались не банальными преступницами, но участницами первых в мировой истории антиглобалистских выступлений. В четвёртом акте на сцене всамделишная дикая пустыня с маленьким дымящимся самолётиком у задника. В сценографии традиционные методы прежде всего реалистичные выгородки чуть ли не в натуральную величину сочетаются с видеопроекциями, которые удачны, но не все: на качественное выполнение некоторых, видимо, не хватило средств, и местами они смотрятся как дешёвые фотообои, хотя в целом идея весьма плодотворна. Временной перенос для «вечной истории» о легкомысленной эгоистке воспринимается практически безболезненно — да, пожалуй, такая Манон могла вполне явиться и во Франции 60-х, и в наши дни. Единственно, где логика постановщика входит в откровенное противоречие с логикой произведения, так это танцы во втором акте — стилизованные по музыке под 18 век, они плохо сочетаются с предлагаемым визуальным рядом: молодые люди неуклюже двигаются на сцене в эстетике даже не бит-ритмов 60-х, но современного хип-хопа, их движения смешны и нарочиты, не находят никакой поддержки в звуках и пульсациях пуччиниевской партитуры. В то же время выразительны костюмы героев — пусть и не соответствующие эпохе, указанной в либретто, но яркие, не без выдумки и изящества. Режиссура проста и в целом разумна. Переносом во времени всё и ограничивается: никакой особой концепции, над которой надо ломать голову, или которая оказывается на грани оскорблений по отношению к части публики, в данном случае не наблюдается. Иногда казалось, что в Риге и Таллине трудились совсем разные люди: к музыке не глухие, понимающие главную идею оперы, главную коллизию. Жагарс даёт своим героям шанс в конце оперы: его Манон не умирает, и маленький самолётик у задника — возможность выбраться из безлюдной пустыни. Что ж, и такая трактовка особого отторжения не вызывает, хотя, если совсем строго, не слишком соответствует замыслу Пуччини, который написал всё-таки трагедию. Эстонская продукция предстала весьма любопытной по музыкальной части.
Но в наше время нельзя стоять на месте, и когда концерты стали популярны, я пригласила солистку Большого театра Беларуси Наталью Акинину для возможности расширения репертуара. Вчера мы были в Бресте, сегодня приехали с выступлением в Витебск, завтра в Минск. Для артиста очень важна дисциплина и распорядок: нужно вовремя лечь спать, не просто что бы выспаться, а что бы на следующем концерте «голос звучал». Кажущаяся для зрителя легкость исполнения, требует огромной физической подготовки участников. Голос хрупкий инструмент, который реагирует на еду, холодную температуру, перелеты, эмоции.
Большой театр Беларуси анонсировал главные постановки нового сезона
Во-первых, серьезного внимания требовали сцена и зрительный зал. Для установки современного механоборудования пришлось даже разбирать крышу. Возникла и необходимость устранить так называемые зрительные "провалы" и, в частности, на полметра увеличить высоту последнего ряда. Второй аспект касался интерьеров и вспомогательных помещений для полноценной работы артистов. Были надстроены три этажа, где впоследствии расположились недостающие костюмерные и технические комнаты. В современности к замыслу автора решили вернуться, и теперь здание украшают четыре музы искусства. Проектирование затронуло и прилегающую территорию: на центральной аллее появился фонтан, а сам парк стал более ухоженным. Пятилетка за три года Модернизация 2006 года стала самой масштабной в истории театра. Многие генподрядные организации не рискнули браться за нее из-за заявленных ударных темпов: тендер предусматривал выполнение работ, рассчитанных на пять с половиной лет, за три года. Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра. В частности, это специальный жидкий состав для горизонтальной гидроизоляции кирпичных кладок и полимерная добавка в цементные растворы.
При разборе старых конструктивных элементов строители иногда натыкались на деревянные перегородки, которые изначально казались массивной бетонной стеной. И эксперты оказывались перед выбором: сохранить историю или заменить устаревшие элементы на современные. Порой в ущерб историческому облику приходилось отдавать предпочтение безопасности, то есть усилению конструкций.
Среди ее исполнителей и постановщиков в минувшем столетии блистали такие выдающиеся режиссеры, музыканты и художники, как Антонина Нежданова и Надежда Обухова, Борис Покровский, Евгений Светланов и Федор Федоровский. Именно декорации Федоровского, восстановленные уже десять лет назад, украшают постановку легендарной оперы, дирижировать которой в Минске будет маэстро Большого театра РФ Константин Чудовский. Кстати, в последний раз Большой театр России привозил в белорусскую столицу балет Петра Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Григоровича в апреле 2009 года.
Оркестр под управлением Фазлиддина Якубжанова форсированно выжимал краски, однако давал солистам прозвучать в должном объеме, чутко ловя прихоти примадонны Лятифе Абиевой Лейла , иногда жившей в своем темпоритме, да и при всем очаровании тембра не всегда благополучной в чистоте интонации. Звездный тенор Рамиз Усманов, он же директор этого театра, пленял, согласно регламенту, своим чистым лирическим тенором в партии Надира, к разочарованию, внезапно перешедшего на обидный фальцет в самом интересном месте коронной арии. Куда большей свободой, страстью и вокальным блеском захватил зал его коллега — баритон Рахим Мирзакамалов в партии друга Надира Зурги, проходившего испытания мужской дружбой и любовью к жрице, принесшей обет целомудрия. Верховному жрецу Брахмы Нурабаду с его негибкой религиозной моралью тоже достался солидный голос Джабраила Идрисова.
Молодой маэстро Владимир Оводок оказался самым сильным звеном в спектакле, державшем безупречный темпоритм, сохранявшем остроумие и артикуляцию россиниевского стиля. В декорациях Энрико Мусенича опера обрела итальянский колорит с вариацией на живописные тона и орнаменты, фактуры и линии, архитектурные силуэты ландшафтов, интерьеров и экстерьеров. Режиссер предложил солистам почувствовать себя свободными в импровизациях, задав лишь траектории движения. Свобода импровизаций оказалась для солистов нешуточным испытанием, и на фестивальном показе в этом безоговорочно сверкал гость — тенор Валерий Макаров в партии графа Альмавивы, вытворяя такое, что уводило оперу во французскую комедию, напоминая великого комика Луи де Фюнеса. Этот граф находился в состоянии эквилибристического лицедейства, сочинявшего кунштюки ради получения заветной Розины. Непросто получилось у графа с вокалом, который в условиях громадной сцены местами пропадал даже при том, что дирижер вел оркестр с максимальной деликатностью. Своеобразной антиподной римфой этой графской лжи во имя спасения оказалось поведение прощелыги и клеветника Базилио в исполнении Андрея Селютина. Певцу пришлось буквально впрыгнуть в спектакль при известии о том, что бас Годердзи Джанелидзе, уже приехавший в Минск, отменил участие по болезни.
Музыкальные критики напоминают в этой связи, что в Большом театре России опера "Царская невеста" имеет долгую и впечатляющую историю.
Среди ее исполнителей и постановщиков в минувшем столетии блистали такие выдающиеся режиссеры, музыканты и художники, как Антонина Нежданова и Надежда Обухова, Борис Покровский, Евгений Светланов и Федор Федоровский. Именно декорации Федоровского, восстановленные уже десять лет назад, украшают постановку легендарной оперы, дирижировать которой в Минске будет маэстро Большого театра РФ Константин Чудовский.
Большой театр оперы и балета
Вечер пятницы, 12 апреля, Большой театр посвятит заслуженному деятелю искусств Беларуси... Ему понадобилось всего... Далила» впервые появилась в афише Большого театра Беларуси в 2021 году. На сцене Большого театра Беларуси вечером 16 апреля партнерами... Фото предоставлены Большим театром Беларуси.
Предыдущим значимым обращением к национальной самобытности стала постановка в 2012 году «Седой легенды» Дмитрия Смольского, осуществленная режиссером Михаилом Панджавидзе. И вот теперь, спустя почти десятилетие, дошла очередь до еще одного знакового опуса, как и опера Смольского, базирующегося на литературе белорусского классика Владимира Короткевича. Композитор Владимир Солтан в 1980-е сочинил грандиозное музыкальное полотно на основе детективно-мистической повести «Дикая охота короля Стаха» широкой аудитории в бывшем СССР она известна по одноименной киноэкранизации 1979 года режиссера Валерия Рубинчика. Работа режиссера Вячеслава Цюпы жила на минской сцене долго — 22 года, получила Государственную премию и была любима публикой. Теперь белорусский Большой решил второй раз «попытать счастья» на территории национальной классики, которая одновременно является и современной оперой.
Постановку доверили режиссеру Анне Моторной. В повести Короткевича сплетены мистика, детектив, шляхетский и народный быт начала прошлого века: какая линия важнее, сразу и не скажешь. На поверхности удержания читательского интереса — необычная фабула, манящая интрига, загадочная и даже пугающая. Но глубже — другой пласт, быть может, более важный и интересный: история и характер народа, судьба края, его уникальность, непохожесть на соседей, которую узреть в землях «вечного пограничья» — между Россией и Польшей, между православием и католицизмом — надо еще суметь.
Публику ждут грандиозные декорации и роскошный ансамбль «голосов». Безусловный шедевр Чайковского — «дебютная нота» самого громкого проекта декабря. Самарская труппа в Минск с «Любовью к трем апельсинам» Прокофьева. А завершатся пять «звонких» вечеров Гала-концертом звезд мировой сцены.
Наклон сцены по отношению к зрителям составляет 4 градуса, что позволяет добиться хорошего обзора из любой точки.
Схемы залов Большого театра Беларуси Билеты Стоимость билетов зависит от конкретной постановки, как правило, самые бюджетные места в зале можно приобрести за 5 белорусских рублей. Стоимость билетов на балет «Щелкунчик», к примеру, варьируется от 21 до 205 белорусских рублей, на оперу «Пиковая дама» — от 15 до 175 белорусских рублей. С актуальной стоимостью билетов можно ознакомиться на официальном сайте Большого театра оперы и балета в Минске. Большой театр оперы и балета в Минске: экскурсии и туры История До образования театра в стране существовало несколько профессиональных крепостных театров, основу репертуара, как правило, составляли итальянские и французские оперы, а также балет. Знаковым событием в истории национальной оперы стала в 1850-х годах постановка «Селянки» «Идиллии» , представленная на сцене Минского городского театра. В начале ХХ века оперное и балетное искусство объединили с драматическим направлением, все труппы работали в первом белорусском государственном театре.
После Второй мировой войны восстановление Театра оперы и балета было первоочередным для минчан
Эстонская продукция предстала весьма любопытной по музыкальной части. Более всего порадовал оркестр Национальной оперы Эстонии во главе с Юри Альпертеном: очень достойная, очень качественная работа, лишённая технического брака, полная экспрессии и светотеней, свободного дыхания фразы, так уместного у Пуччини. Блистательно было исполнено интермеццо между 2-м и 3-м актами — красивейшая и популярная музыка прозвучала полноценно, со всем своим блеском и достоинством. Аккомпанемент вокалистам в целом был удобен — певцам нигде не приходилось форсировать, что при такой чувственной и нередко совсем не тихой музыке является большой заслугой маэстро. Вокальный состав был в целом неплох, за исключением Марта Мадисте, который в силу лирической природы своего слабоватого голоса с затратной по драматизму партией Де Грие не справился совершенно: он мужественно старался, но это было очевидно значительно выше его сил. Вследствие этого Мадисте был единственным, кто постоянно форсировал, и множество фраз были спеты на грани самого жестокого срыва. Айле Ассзоний Манон явила натуру страстную, легкомысленную, но полную обаяния молодости и красоты героиню.
Лишь морщинки на пиано на верхних нотах говорили о технических ограничениях певицы, хотя сам голос — красивый и яркий — самый что ни на есть подходящий для подобного рода партий. Обе арии героини «In quelle trine morbide» и «Sola, perduta, abbandonata» были спеты с большой эмоциональной отдачей и, в общем-то, почти эталонно особенно вторая , что окончательно расположило публику к этой незаурядной артистке. Рауно Элп спел Леско брутально, даже нахраписто: где-то это было к месту, шло к образу, где-то уж чересчур, с пережимом. Март Лаур Жеронт оставил впечатление полного владения голосом, но отсутствия стилистической точности: его герой был едва ли французом даже в прочтении Пуччини , скорее американцем, а может быть даже «новым русским»… Особых тёплых слов заслуживает тенор Оливер Кузик в небольшой партии Эдмонда, спетой очень вкусно и точно одновременно — вот тенор, которому вполне можно было бы доверить и центральную роль! В общем, вокальный ансамбль в данном спектакле сложился и остаётся только пожалеть, что эта гастрольная продукция, приемлемая по режиссуре и интересная по музыкальной интерпретации, не увидела Москвы, уступив пальму первенства отнюдь не лучшим своим собратьям.
Постановку доверили режиссеру Анне Моторной. В повести Короткевича сплетены мистика, детектив, шляхетский и народный быт начала прошлого века: какая линия важнее, сразу и не скажешь. На поверхности удержания читательского интереса — необычная фабула, манящая интрига, загадочная и даже пугающая. Но глубже — другой пласт, быть может, более важный и интересный: история и характер народа, судьба края, его уникальность, непохожесть на соседей, которую узреть в землях «вечного пограничья» — между Россией и Польшей, между православием и католицизмом — надо еще суметь. Музыка Солтана гармонично развивает эти мотивы. Здесь и народные сказительные плачи вроде щемящей лейттемы «Ой, летели гуси из-под Белой Руси... И шляхетский гонор бальной сцены с роскошным вальсом, отсылающим к полонизированным страницам партитур Глинки, Мусоргского или Римского-Корсакова. И тревожный саспенс мистических сцен блуждания по замку Яновских всевозможных призраков — в этих фрагментах Солтан говорит изощренным языком современной композиции. И, наконец, грозная скачка потусторонних сил, собственно дикая охота — архетипический лейтмотив европейской мифологии, переданный композитором благодаря звуковой мощи и искусному сочетанию метро-ритмических и тембральных оркестровых средств с невероятной убедительностью.
И при тонкой игре философских смыслов, при символике сценографии, безмолвно говорящей о необходимости душевной гармонии мироздания, при классически ясных, но при этом мобилизующе действенных мизансценах родилось сакральное действо, режиссерский базис которого упокоился «на трех китах» — на ценностях гуманизма, на торжестве добра и света и, наконец, на всепобеждающем чувстве любви, без которой гармония человеческого мироздания вряд ли была бы достижима. А гармония небесных сфер — как раз то, что красной нитью проходит через весь спектакль…» Музыкальный критик И. Корябин Россия Дорогие зрители, вы можете выиграть билетвБольшой на этот спектакль! Что нужно сделать, чтобы получить пригласительный на 2 лица в театр на 4 мая?
В постановке задействованы все коллективы Большого театра: оркестр, хор, солисты оперы и... Большой театр анонсировал премьеру вокально-хореографического представления... Спектакль посвящен... Федерации Игорь Колб, — сообщили в Большом театре. В постановке задействованы все коллективы...