«Великая ирония» – пятидесятый фильм Вуди Аллена. «Великая ирония», новый, пятидесятый фильм Вуди Аллена (это надо, наверное, понимать) не слишком отличается от сорока девяти предыдущих.
Когда всё решает случай: в кинотеатрах выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония»
То, что Вуди Аллену в скором времени придется завершить карьеру, очевидно и самому режиссеру, и тем, кто следит за его творчеством. Новая картина Вуди Аллена "Великая ирония" получила дату выхода в отечественный прокат. 50-й фильм режиссёра снят на французском языке и называется Coup de chance, что на русский перевели как «Великая ирония». В начале осени на Венецианском кинофестивале вне конкурса показали пятидесятую картину Вуди Аллена «Великая ирония», которая 28 сентября вышла в прокат в России. А еще это первый фильм Вуди Аллена после трехлетнего перерыва.
Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном».
Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован. В сообществе не приветствуются фэйки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни. Запрещены посты о ТВ-шоу и реалити-шоу сомнительного качества в очевидно рекламных целях.
Сюжет снятого по всему городу и немного в сельской местности фильма развивается вокруг романа между двумя молодыми людьми, старыми друзьями, который перерастает в супружескую неверность, а в конечном итоге — в преступление», — комментировал Аллен. В июне 2022 года Вуди Аллен заявил, что рассматривает возможность завершения своей карьеры после окончания съемок «Счастливого случая».
В итоге режиссёр романтизирует одних и демонизирует других.
Полутона достаются лишь героине, которая мечется меж двух миров. Кадр из фильма «Великая ирония» Война Аллена с буржуазией или даже буржуазностью всегда напоминала бунт отличника, который злобно рисует гадости на полях, но карандашом. Вот и сейчас он приходит к выводу о том, что буржуазный образ жизни ведёт ко лжи, лучше быть как небогатый интеллектуал Ален.
Почему лучше? Потому, что он ест со сковородки. А муж Фанни ест в ресторане, поэтому он плохой.
Если сравнивать антибуржуазный посыл фильмов Аллена с опытом других режиссёров, например с неутомимым Фассбиндером, то картины американца оказываются беззубыми, слишком мягкими. Шутки, причитания, мелкое недовольство — и «Великая ирония» полностью следует по этому же пути. Отличный финал Все претензии к фильму улетучиваются на третьем акте.
Чем ближе «Великая ирония» к завершению, тем она лучше. Вуди Аллен за пару сцен превращает ромком в триллер , резко появляются динамика и нерв. Интеллектуальные беседы уходят на второй план, на первом оказываются чувства одних обида, жажда мести и желание выжить других.
И, конечно же, основа саундтрека — горячо любимые режиссером джазовые импровизации, создающие настроение фильма. Аллен иронизирует в равной мере и над персонажами, и над зрителями, запутывая нас символами и метафорами. Вот почему чем ближе развязка, тем сильнее наше удивление.
Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном».
| «Великая ирония»: каким получился (возможно) последний фильм Вуди Аллена | Более того, в «Великой иронии» ему удалось собрать совершенно потрясающих малоизвестных актёров, которые по органичности и артистизму не растерялись бы даже на фоне большинства голливудских звёзд, с которыми Вуди Аллен поработал за всю свою карьеру. |
| Посмотрите эксклюзивный отрывок из «Великой иронии» Вуди Аллена | 29 сентября в кинотеатре «Киномакс-IMAX» в ТЦ KazanMall пройдет арт-показ фильма «Великая ирония» Вуди Аллена. |
| «Великая ирония»: каким получился новый фильм Вуди Аллена на французском | Великий Вуди Аллен завещал слушаться маму и свое сердце Стильная картина от первой до последней минуты. |
| Рецензии на фильм Великая ирония / Coup de chance (2023), отзывы | Действие новой картины Вуди Аллена «Великая ирония» (Coup de chance) разворачивается в VIII округе Парижа, модном районе города. |
Вуди Аллен: Мне нет дела до MeToo и культуры отмены
| Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония» - Новости - | Новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония» покажут 27 сентября 2023 года в киноцентре «Октябрь». |
| В российских кинотеатрах будут показывать новый фильм Вуди Аллена | «Великая ирония» — это последний фильм Вуди Аллена, показавший, что режиссёр всё ещё способен снимать хорошее кино. |
| Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония» - Новости - | Великий Вуди Аллен завещал слушаться маму и свое сердце Стильная картина от первой до последней минуты. |
| «Великая ирония»: Вуди Аллен не знает, как работает мобильный телефон | Смотри парижскую мелодраму Вуди Аллена с его фирменным остроумием и шармом «Великая ирония» онлайн. |
| Фильм «Великая ирония» смотреть онлайн | В оригинале новый фильм Вуди Аллена называется «Счастливый случай» – ведь именно случайности управляют судьбами главных героев. |
«Великая ирония»: каким получился новый фильм Вуди Аллена на французском
Новые отношения приводят к измене, а затем и к убийству. Автором сценария к фильму выступил Вуди Аллен. Для режиссера это первый проект, полностью снятый на французском языке.
Подробнее о новой детективной комедии режиссера — в нашей рецензии. Фанни Лу де Лааж замужем за Жаном популярный в последнее время Мельвиль Пупо и счастлива — её муж успешный, умный и веселый человек, а вдобавок — успешный бизнесмен, пусть никто и не знает, чем именно он занимается. Жан говорит на эту тему коротко: он делает так, чтобы богатые становились еще богаче. В отличие от многих других людей при позднем капитализме, чья работа имеет, в общем, тот же итог, Жан богатеет при этом и сам.
Однако что-то гложет Фанни, любившую в юности роман «Анна Каренина», и когда она встречает бывшего одноклассника Алена Нильс Шнайдер играет пародию на алленовского героя , девушка не может не начать с ним встречаться. В какой-то момент всё становится сложнее, и чтобы развеять туман буржуазных тайн, в Париж приезжает мама главной героини прекрасная Валери Лемерсье — параноик, обожающая детективы. Он не такой великий, как «Манхэттен», не такой веселый, как «Любовь и смерть», не такой бергмановский, как «Мужья и жены», и в нем чуть меньше Достоевского, чем в «Преступлениях и проступках», и вообще это скорее, конечно, «Сенсация», чем «Матч-поинт», но главное осталось тем же. Кадр из фильма «Великая ирония» Вечные темы светских бесед не первой свежести — погода, отели, книги — поднимаются на фоне коллизий из алленовских любимых нуаров, а нужно всё это, чтобы в очередной раз поставить точку с запятой в обсуждении моральных проблем из русской литературы. Разница только в том, что, когда в далеком 1970-м на самом деле, чуть раньше, но мы берем уже осмысленный период Аллен начинал, нуарным коллизиям было 20 лет, а «Анне Карениной» не было и 100. Теперь сюжеты 80-летней давности иллюстрируют проблемы 150-летней выдержки.
Фильм получил несколько наград на различных кинофестивалях, в том числе на Каннском кинофестивале и на фестивале в Сан-Себастьяне. Фильм имеет несколько продолжений, которые также стали популярными во Франции и за ее пределами. Фильм стал одним из символов французского кинематографа и занял свое место в истории мирового кино. Несмотря на то, что фильм является продолжением популярной серии, он также может быть интересен тем, кто не знаком с предыдущими фильмами. Смотрите так же.
Клайв Доннер. В юности режиссер мечтал о карьере драматурга и, по собственному признанию, писать начал раньше, чем читать. С пьесами, впрочем, все обстояло довольно дурно. Аллену, предпочитавшему книгам комиксы, попросту не хватало начитанности.
Зато ему замечательно удавались короткие комедийные рассказы, скетчи и шутки. На последних он начал зарабатывать еще в школе, продавая сначала газетам чтобы не привлекать внимание одноклассников к своей скромной персоне он и придумал псевдоним «Вуди Аллен» , а затем эстрадным комикам, вроде Морта Сала. Позже влиятельные фигуры в шоу-бизнесе Нью-Йорка Джек Роллинс и Чарльз Йоффе, в будущем бессменные продюсеры фильмов Аллена, уговорили его выступать на сцене, где реальный страх режиссера перед выступлениями и породил тот самый образ нервного и неловкого очкарика-ипохондрика, что после появится в лучших его комедиях. Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство Чем бы ни занимался Аллен — скетчами ли, гэгами ли, пьеской или рассказом, он не переставал писать и работать, оставаясь типичным представителем редкого вида homo scribo, человека пишущего.
Самой приятной частью работы для режиссера до сих пор остается написание сценария, на которое он тратит всего месяц, или в крайнем случае два. Это и объясняет литературоцентричность стиля Аллена, которая дополняется своеобразным визуальным почерком. В первых пяти своих фильмах от «Хватай деньги и беги» 1969 до «Любви и смерти» 1975 он прекрасно проявил свою изобретательность и комический диапазон, однако все это были картины пародийные и бурлескные в лучшем смысле этих слов, но поставленные довольно невыразительно. Главная их прелесть таилась в словесных шутках и ситуационности.
По Аллену, человек сам творец своих смыслов. И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками. Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии». Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен.
До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек. Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников. Ингмар Бергман.
Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом. Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть». Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны». Впрочем, наиболее явно это влияние проявилось в другой работе Аллена, «Интерьерах» 1978 — драме о трех сестрах и их отстраненной матери, выдержанной в «бергмановском» стиле.
Фильму, прохладно встреченному критикой, действительно не хватало почерка самого автора, на котором лежала могучая тень Бергмана. В постановке же ощущалась робость Аллена перед новым материалом. Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013.
Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство.
Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
Фильмы режиссера продолжают исследовать скандалы, последствия измены, преступления и наказания, любовь внутри и вне брака, а также философию случайностей, которые не поддаются управлению. Новое творение было задумано на французском языке и с участием французского актерского состава, и сначала выглядит как легкое развлечение, но затем неожиданно переходит на серьезный тон, завершаясь яркой иронией. Чтобы почувствовать и понять эту иронию, необходимо разделить такое же темное чувство юмора, как у самого Аллена. На этот раз Вуди Аллен представляет Париж иначе, чем мы видели в его фильме "Полуночь в Париже" 2011. В этом фильме история раскрывает жизнь обычных парижан, которые живут и работают в этом городе, а не просто посещают его как туристы, чтобы увидеть Эйфелеву башню. Город все также остается очаровательным, и сцены, несмотря на то, что сюжет охватывает несколько месяцев, передает атмосферу прекрасного сентября, когда на улицах еще тепло, но листья уже падают и шуршат под ногами, создавая романтическое настроение.
Что ж, отдых во Франции пошел ему на пользу: «Великая ирония» — один из самых удачных фильмов в карьере режиссера.
Некоторые критики сравнивают его с культовым «Матч поинтом» — мол, жанр романтического триллера вкупе с чисто достоевской интонацией; причем сравнение не всегда в пользу новой картины. Хочется им возразить: коллеги, вы чего? Это же вылитый Толстой, а Фанни — стопроцентная Анна Каренина; даже пару раз проговаривается, что в школе она обожала эту книгу. В любви ко Льву Николаевичу режиссер уже признавался косвенно в «Любви и смерти», а этот фильм — чистая толстовщина. Здесь будет немного юмора, но много чистой, выверенной драматургии, которая делает эту историю психологически очень точной, понятной и лаконичной. Адюльтер в фильмах Аллена всегда был важной составляющей, но, кажется, впервые за последние лет 20 он высказывается так ясно о том, какими могут быть опасными и губительными позывы изменчивой людской натуры.
Особенно когда над душой со свечкой в руках маячит ревнивый контрол-фрик в лице супруга, который одной рукой управляет игрушечной железной дорогой, а другой заставляет неугодных конкурентов исчезнуть. Последний триллер, одна из самых резких картин Аллена, был весьма неожиданным этюдом в жанре, выбивающим, как говорится, табуретку из-под ног. У нее есть фанаты, но те, кто ценит Аллена за его фирменную легкость и изящность, такой финт могли не оценить.
Кадр из фильма «Великая ирония» Тем же, если вдуматься занимается и Вуди Аллен — режиссер, всю жизнь находивший темные пятна что в самых веселых историях, что в самых счастливых биографиях, что на совести своих безупречных буржуазных друзей, что на своей, — он вдруг, видя все те же темные пятна, замечает и что-то ещё. Антагонист картины по-детски обожает игрушечную железную дорогу понятно, что так проявляется мания контроля, но это неожиданно мило , глуповатая местами главная героиня трогательно заботится, чтобы мама принимала таблетки, и даже невыносимый герой-любовник выражает в принципе верные мысли, просто неоправданно пафосно.
Наверное, отсутствие у самого Аллена этого пафоса, столь частого у его героев, и позволяет ему оставаться актуальным, важным автором так долго. Новая картина, как и несколько десятков предыдущих, посвящена поиску смысла жизни, но производится эта детективная работа и без истерик, и без великих откровений, и без отвлечение на ложный след, которые обязательно появляются в разнообразных плохих фильмах. Главный ориентир Аллена — Ингмар Бергман — решал тот же вопрос поиска смысла через попытку найти божественный замысел и смириться с ним, увидеть маршрут и его понять; Аллен же — еврей-агностик — спародировав эти духовные искания в «Ханне и её сестрах», с тех пор довольно последовательно снимал экзистенциальные детективы в обертке ромкомов, где главным сценаристом был слепой случай. Иногда — буквально слепой, как в «Преступлениях и проступках», иногда — с налетом античной трагедии , как в «Великой Афродите», а чаще всего — ещё и жестокий, как в « Матч-пойнте ». Героям Вуди Аллена, может, даже проще — они персонажи великого автора, а чьи персонажи мы?
Но в конечном счете Аллен показывает всё же — и это в его карьере, кажется, дебютный раз — что слепой случай иногда бывает всё-таки счастливым. Что жизнь, конечно, бессмысленна, но не всегда беспощадна. И стоит на это, наверное, посмотреть.
Но почему? Картина «Великая ирония», премьера которой прошла на 80-м Венецианском кинофестивале , выйдет на российские экраны 28 сентября.
Французские актеры Лу де Лааж и Нильс Шнайдер исполнили в ленте главные роли — супружескую пару. Вуди Аллен рассказывал, что картина снята в духе его фильма « Матч поинт », и несколько раз предполагал, что «Великая ирония» может стать последней в его карьере.
Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном».
29 сентября в кинотеатре «Киномакс-IMAX» в ТЦ KazanMall пройдет арт-показ фильма «Великая ирония» Вуди Аллена. В сети появился локализованный трейлер нового фильма Вуди Аллена Вуди Аллен «Великая ирония Великая ирония (2023)», который стал 50-й работой в карьере режиссера. Афиша Plus - 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга -
Вуди Аллен выпускает новый фильм «Великая ирония»
Премьера нового фильма Вуди Аллена состоится в этом году на Венецианском кинофестивале вне конкурса, а в российский кинопрокат картина выйдет 28 сентября. О последствиях этих отношений поведает «Великая ирония» — фильм 2023 года смотреть онлайн в хорошем качестве можно на Wink. Новая картина Вуди Аллена "Великая ирония" получила дату выхода в отечественный прокат. О том, что 50-й фильм Вуди Аллена «Великая ирония» выйдет в российский прокат, стало известно в июле. Рецензия на фильм Вуди Аллена «Великая ирония» (2023): счастливый случай с кровавым продолжением Кадр из фильма «Великая ирония».
«Великая ирония»: каким получился новый фильм Вуди Аллена на французском
Никогда не думал, что у меня будет шанс поработать на другом языке, но я понял, что все в порядке, ведь понятно, играет ли человек правдоподобно или неправдоподобно», — отмечает автор. Эйфелева башня показана лишь пару раз, а Сакре-Кер и вовсе не появляется в кадре. Картину можно поставить в один ряд с работами начала нулевых: «Матч поинтом», «Сенсацией», «Проклятием нефритового скорпиона». В ней много юмора, легкости, но центральным событием становится убийство. Правда, даже смерть режиссер обыгрывает в своей шутливой манере. Любовь и смерть, Эрос и Танатос, — любимые темы Вуди Аллена. Если прибавить к ним адюльтер, Нью-Йорк, красотку-интеллигентку, роскошный дом, героя-писателя, ипохондрию и любовь к винтажу, то получится полный набор. Судьбоносные случайности — основа картины на всех смысловых уровнях.
Некоторые рецензенты называют фильм лучшей работой Аллена за последние годы — с выхода «Жасмин» Blue Jasmine в 2013 году.
Другие — называют сценарий «Великой иронии» таким же остроумным, как и в другом фильме режиссёра «Преступления и проступки» Crimes and Misdemeanors. Оба построили достойную карьеру, живут в великолепной квартире в живописном районе Парижа, однако Фанни не чувствует себя счастливой в браке уже долгое время. Однажды она случайно сталкивается со школьным другом Аленом Нильс Шнайдер , и эта встреча становится началом пылкого романа, который может привести к самым сокрушительным последствиям.
Но это только отчасти верно, даже если это немного расстраивает», — считает Аллен. Кажется, она была рождена для того, что порхать, парить и вдохновлять, а в итоге стала своего рода сиделкой для первого мужа и так называемой трофейной женой для второго. Тот еще путь — из сиделки для подсевшего в куклу для беспринципного, которую приятно представлять своим друзьям для создания иллюзии идеальности. Что победит — богемный образ жизни или любовь к прекрасному, которая порой даже обычно чревата трудностями? А может ли сыграть в этом роль вмешательство матери в роли Камиллы — Валери Лемерсье? Как и поначалу дочь, она покорена Жаном и рада, что Фанни в надежных мужских руках и ни в чем не нуждается. Французский, как мы помним, тоже, но «ведь понятно, играет ли человек правдоподобно или неправдоподобно», так что можно и не говорить на языке актеров. Тем более что… «Так как я написал сценарий, то знаю, что они говорят в каждой сцене, и, если есть ощущение, что кто-то совершил ошибку, я могу спросить тех супервайзера сценария или операторов , которые говорят на языке», — отмечает Аллен. Когда даешь актерам такую свободу, получаешь прекрасную актерскую игру», — добавляет режиссер. Быть частью его пути как художника в определенный момент времени — это потрясающе», — признается Лу де Лааж. Вуди написал, что предлагает мне роль, но, если мне она не нравится, я могу просто об этом сказать. Такая элегантность встречается редко», — продолжает актриса. Манера письма была совершенной! Мне не нужно было придумывать предысторию своего персонажа, так как сразу было понятно: эта молодая женщина склонна погружаться во все, что предлагает ей жизнь», — отмечает Лааж. Это были очень простые слова, но они много рассказали о персонаже», — делится Лемерсье. Даже когда я играю какую-либо героиню на сцене, вы, как зрители, должны понять после всего лишь пары реплик, кто перед вами», — продолжает актриса. Было замечательно играть этого героя, который в одной и той же сцене может быть очаровательным и завоевывать всех своей харизмой, но в мгновение ока открыть гораздо более темную сторону», — признается Пупо. Нужно время, чтобы понять, с кем имеешь дело. Фильм поднимает в том числе и эту тему — вы никогда не знаете человека, с которым живете», — считает Лааж. Я был удивлен финалом, который выражает точку зрения Аллена на бытие — жизнь подобна броску игральных костей, и мы все во власти судьбы», — отмечает Пупо. Структура сценария, который, несмотря на сказочность, довольно безжалостен, напомнила мне работы Эрика Ромера французского режиссера — прим. Нужно обстоятельно их подобрать, а потом не стоять у них над душой, а дать творчески самовыражаться», — считает Аллен.
Также упоминается его стихотворение «Лебедь», но главный текст поэта, чей дух витает над фильмом о власти случая, — это, конечно, новаторское и загадочное «Бросок костей» 1897 года, библия модернистской поэзии. Бросок костей никогда не исключает случайности. Всегда, любой бросок в обычной вечной обстановке. Из опыта морских крушений. БЫВАЕТ, что над вспененною бездной, взъярившись и креня поверхность моря, раскинувшись, возникнут крылья бури и движутся, срезая гребни волн; разбрасывают пляшущие брызги. Они из глубины вытаскивают тени и прячут в паруса из рваных облаков, соразмеряя их разбег с волнением пучины. А корпус судна движется, качаясь, и валится на разные борта. Он с годами забыл, как прежде вёл расчёты. Он размышляет. Он давно привык держать в руках штурвал, когда безумие творится под ногами и вплоть до горизонта. Штурвал передает рукам угрозу, он ощущает гибельную силу ветра, он требует принять надёжное Решенье: найти ЧИСЛО — одно из всех — которое не может быть иным. Нужна отвага, чтоб без колебаний, сражаясь с бурей, совершить маневр и гордо повести корабль, хоть даже в лапы смерти: осмелиться, хотя исход неведом, иль лучше не вступать в безумную игру.
«Великая ирония»: эксперимент, свобода творчества и Париж Вуди Аллена
Художником-постановщиком на проекте была Вероника Мелери «Два Папы», «Любви больше нет», «Из Парижа с любовью» , она никогда раньше не работала с Алленом, но «быстро поняла, что он хотел показать полюбившийся ему Париж и заснять город во всем его великолепии». Люксембургский сад, Монмартр и аллеи Вест-Энда стали отсылками к личным воспоминаниям режиссера, ранее эти локации были показаны в фильме Вуди «Полночь в Париже». Мелери также пересмотрела «Матч-поинт» и «Загадочное убийство в Манхэттэне» — фильмы Аллена, в которых тоже криминальный сюжет. Рестораны, где проводят время герои, были выбраны потому, что режиссер знал и любил именно их. Часть мест никак не связана с Алленом, но подходит фильму по стилистике.
Мелери отмечает, что в начале совместной работы ее культурные ориентиры немного конфликтовали с видением Аллена. Мебель для квартиры Жана и Фанни искали на знаменитом блошином рынке Клиньянкур, в парижских антикварных магазинах и у иностранных дилеров, а многочисленные произведения искусства были созданы членами команды Мелери или взяты напрокат у частных коллекционеров. Костюмы героев, как и локации и интерьеры, помогают рассказать историю и подчеркнуть напряженные и эмоциональные моменты, ими занималась Соня Гранде. В отношении Жана и Фанни речь шла о том, чтобы показать социальный статус и хороший вкус через дорогую одежду, обувь и украшения.
Что касается Алена, то художник по костюмам хотела избежать маскировки под представителя богемы и оставила одежду сыгравшего его Шнайдера, дополнив личный гардероб актера вещами из секонд-хендов. Я хотела показать молодого человека, который хорошо образован и много путешествовал, хотя денег у него нет», — объясняет Гранде. Образ Фанни меняется по мере развития сюжета — сначала она выглядит очень изысканно и элегантно, но после встречи и сближения с Аленом ее внешний вид становится все проще и сдержаннее. Гранде уже не раз работала с Вуди — это был их шестой проект — и знала, что он ей полностью доверяет, и что ему нужно.
Мы в этом и не сомневались! Если актер или актриса придет в наряде, который я считаю неправильным, то скажу ей, но это бывает редко», — объясняет Аллен. Музыка, играющая в фильмах Вуди большую роль, на этот раз будет… Впрочем, пусть лучше расскажет сам режиссер: «Обычно в моих картинах звучит старая джазовая музыка, которая мне самому очень нравится. Но я работал над французской лентой, поэтому отдал дань уважения национальному кинематографу 1950-60-х годов вроде «Лифта на эшафот» Луи Маля.
Французские кинодеятели тогда использовали музыку Майлза Дэвиса, «Modern Jazz Quartet» и в целом современный в то время джаз, поэтому именно этот стиль я использовал в «Великой иронии», и он вписался идеально». Резюмируя все сказанное выше, опыт съемок в Париже и на французском языке Аллену понравился, он «был бы счастлив сделать это снова». Почему же Вуди задался вопросом: снимать или не снимать? Дело в возрасте тогда режиссеру было 86 лет, а сейчас 87?
В июне прошлого года Аллен в интервью в прямом эфире в соцсетях сказал своему собеседнику — актеру Алеку Болдуину: «Раньше, когда я снимал фильм, он месяцами шел в кинотеатрах по всей стране.
Одни встречали режиссера овациями, но другие громко освистали его, давая понять, что Вуди не место на красной дорожке. Группа протестующих выкрикивала на итальянском языке: «Мы громкий и яростный крик всех тел, у которых больше нет голоса». Вуди поделился откровениями о своей жизни на пресс-конференции. Режиссер считает, что ему всегда очень везло.
Через несколько месяцев мне исполнится 88 лет. Я никогда не был в больнице. Со мной никогда не случалось ничего ужасного. Мне очень, очень везло всю мою жизнь...
И он целиком французский: снят во Франции, на французские деньги, с исключительно французскими актерами и на французском языке. После обвинений в растлении приемной дочери Вуди Аллен был вынужден перебраться в Европу. Обвинения эти, к слову, никем не были доказаны, дело 30-летней давности так и не дошло до суда. Но из-за громкого скандала голливудский патриарх, так же как некоторые другие мужчины мира кино, «попал под отмену». Американские прокатчики стали отказывать фильмам Аллена. Не имея возможности работать на родине, 87-летний режиссер устроил себе европейские гастроли.
Евротур начался со сделанного в Лондоне «Матч-пойнта» и продолжается уже почти 20 лет. За это время Вуди работал в Англии, Испании, Италии.
Качественно меняя городскую среду, обустраивая новые общественные пространства, мы как девелопер создаем основу для нового образа жизни людей, который просто немыслим без искусства», — прокомментировала Екатерина Кутумова, заместитель генерального директора по маркетингу компании MR Group.
«Великая ирония» — пожалуй, лучшая картина Вуди Аллена за много лет
Рассказываем, почему «Великая ирония» Вуди Аллена может понравиться зрителям. О последствиях этих отношений поведает «Великая ирония» — фильм 2023 года смотреть онлайн в хорошем качестве можно на Wink. 25 сентября 2023 года при поддержке жилого комплекса «Павелецкая Сити» в кинотеатре «Художественный» состоялась премьера фильма Вуди Аллена «Великая ирония». кинопремьера, великая ирония, вуди аллен, кинокритика Девушка готова бежать с возлюбленным хоть на край света, но он неожиданно исчезает.