Сельский концерт Искусство Венеции 16-го века Картина «Сельский концерт» или «Концерт под открытым небом» венецианского художника Джорджоне. Это #картина Джорджоне "Сельский концерт", хотя относительно авторства до сих пор идут ожесточенные споры, и её часто приписывают Тициану. По живописному оригиналу Джорджоне Кастельфранко. Сюжетная композиция. На первом плане в центре на поляне в повороте ¾ влево сидит мужчина в объёмной одежде и головном уборе, из-под которого видны длинные темные волнистые волосы; на ногах чулки.
Новое или ничего своего? Завтрак на траве
| Сельский концерт | По авторству этой картины до сих пор не утихают споры в научной среде, но большинство экспертов считают ее совместной работой Джорджоне и Тициана. |
| «СЕЛЬСКИЙ КОНЦЕРТ» . Джорджоне | Это #картина Джорджоне "Сельский концерт", хотя относительно авторства до сих пор идут ожесточенные споры, и её часто приписывают Тициану. |
| ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Сельский концерт - Джорджоне. | Картину “Сельский концерт” написал итальянский художник Джорджоне в 1508-1510 годах. |
Rural concert
Принято считать, что картина написана Джорджоне совместно с Тицианом. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, картина «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается никем уже не повторенное, в дальнейшем своеобразное обаяние творчества этого художника. Чувственная радость бытия у Тициана звучит как светлый и приподнято взволнованный гимн человеческому счастью, его естественному праву на наслаждение. У Джорджоне чувственная радость мотива смягчена мечтательной созерцательностью, подчинена ясной, просветленно уравновешенной гармонии целостного взгляда на жизнь. Поэтому и нейтрален колорит всей этой композиции в целом, поэтому так спокойно сдержанны движения прекрасных задумчивых женщин, поэтому приглушенно звучат краски роскошных одеяний двух юношей, поэтому оба они не столько обращены к созерцанию красоты своих подруг, сколько погружены в тихий мир музыки: только что замолк нежный звук свирели, которую отвела от своих уст красавица; нежно звучат аккорды струн лютни в руках юноши; издалека, из-под куп деревьев, чуть доносятся глуховатые звуки волынки, на которой играет пасущий своих овец пастух.
В «Мадонне семьи Пезаро» 1519—1526, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари , отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Тициан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности. Это качество отличает и знаменитую картину Джорджоне Три философа 1505—1506. Но в картине нет и намека на эротичность. Справа поместил св. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим. Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот.
По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает — большой Джорджо». Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в «Спящей Венере» ок. Настоящее имя художника — Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне большой Джорджо из-за крупного телосложения. Воплощенная мечта художника — счастливые люди на фоне прекрасной природы. Нахождение в разных реальностях подтверждается тем, что герои картины пластически не взаимодействуют друг с другом. Примечательно также плавное, как бы замедленное движение нимфы, завораживающее изяществом и неясностью «то наполняют они кувшины плещущей влагой, то выливают ее. В руках у него лютня, по струнам которой он вот-вот ударит.
Тонкие нюансы золотистого топа передают теплоту обнаженного тела. В его произведениях 1518—1530 гг. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Александр Артюшенко, они эмоционально выражают своё мнение. Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. Среди многих гипотез о содержании картины наиболее убедительной является «музыкальная». При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её.
Отсутствуют традиционные для искусства XV в. А спустя три с половиной столетия другой художник использует композицию картины Джорджоне для выражения собственных живописных идей картина «Завтрак на траве». Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам. Развивала любую философскую мысль. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. История создания этого шедевра, фабула или сюжет остаются невыясненными. Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы.
Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Натурфилософские исторические, естественнонаучные, художественные и музыкальные проблемы были в центре интересов светского общества — при огромном спросе на книги. В этом улавливается своеобразный авторский почерк Джорджоне, который и в другой своей знаменитой картине «Спящая Венера» также изображает сосуществование двух миров — материального и духовного. По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья сохранился фрагмент с изображением женской фигуры , работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Музыка же, которая раздаётся на картине отовсюду музыкален пастух, музыкальны молодые люди на переднем плане одна из нимф играет на флейте, другая издаёт журчащие звуки, выливая воду из кувшина , символизирует мир невидимый идеальный. Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах.
Великолепная картина в галерее Питти является прелюдией ко всем изображениям концертов, бывшим вплоть до Караваджо в такой моде в Венеции. Расположенная в правой части картины фигура пастуха со стадом служит одновременно и намёком на античные пасторали дары лесным нимфам первыми приносили пастухи и знаком физического мира. Венецианская живопись начала XVI в. То наполняют они кувшины плещущей влагой, То выливают ее. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе 1545—1546, Неаполь, Музей Каподимонте , обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость — все то, что связывает этих людей. Джорджоне Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco 1476 или 1477—1510 итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. В картине «Венера Урбинская» ок.
В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Ноги и грудь обнажив, лазурные носятсянимфы. Черты, свойственные венецианской школе живописи, воплощены в творчестве Джорджоне. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. Идиллическое настроение картины ассоциируется с темами прекрасной Аркадии, музыки Антонио Вивальди, венецианского композитора, написавшего в 1720-х гг. Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Одним из самых загадочных по своему сюжетному смыслу произведений венецианского художника Джорджоне является картина «Гроза».
В произведениях Джорджоне Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. В 1530—1540 гг. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке. На других изображен концерт на вольном воздухе. Гармония и пластика.
Собственно, картина Джорджоне — это живописная пасторальная поэма о природе, подчиняющейся волшебству искусства, которое олицетворяют здесь два юных музыканта вкупе с двумя нагими фигурами, — не то аллегориями, не то просто куртизанками на пикнике. В картине «Сельский концерт» находят руку Тициана, иногда даже полностью приписывая ему данную работу. По мнению большинства исследователей венецианской живописи эпохи ренессанса, данное утверждение является неверным и несправедливым. Принято считать, что картина написана Джорджоне совместно с Тицианом. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, картина «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается никем уже не повторенное, в дальнейшем своеобразное обаяние творчества этого художника.
Нас больше интересует то, что мастер вначале XVI столетия в Венеции позволил себе написать одетых беседующих кавалеров и двух обнаженных женщин. Одна из них собирается играть на флейте, а вторая у колодца набирает воду в прозрачный сосуд. Типичная живопись с венецианским колоритом, которая была в то время на высочайшем подъеме. Мы не знаем ничего о причинах сюжета картины Джорджоне, но сама идея, представленная здесь - контраст обнаженного тела рядом с одеждами - очевидно, завладела Мане, когда он писал "Завтрак на траве". Картинки Это тоже начало XVI века. Крупнейший гравёр Италии - Маркантонио Раймонди, друг Рафаэля, исполнил на меди его композицию. Сюжет здесь совершено другой - суд Париса. Речь идет о троянском принце, который должен дать яблоко прекраснейшей. И вот три божественные красавицы открывают ему свою красоту для того, чтобы он принял судьбоносное решение. Это всё происходит с левой стороны, а для разнообразия справа Рафаэль украсил свой рисунок небольшой сценой.
Поиск по сайту
- Интерпретация Джорджоне "Сельский концерт" | Михаил Новокщенный
- Rural concert, 1509, 137×105 cm by Giorgione: History, Analysis & Facts | Arthive
- ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Сельский концерт - Джорджоне.
- Rural concert
- Sorry, your request has been denied.
Сельский концерт
картина, выполненная то ли Джорджоне, то ли его учеником Тицианом, то ли это их совместное произведение. Автор пина:Mokshina. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest! Картина «Сельский концерт» или «Концерт под открытым небом» венецианского художника Джорджоне. мнение, что «Сельский концерт» и «Спящая Венера» принадлежат кисти Тициана, который заканчивал эти картины после смерти Джорджоне.
Rural concert
Он писал эту картину с большим риском и даже не сразу решился отдать её на выставку. Картинки "Завтрак на траве" Эдуард Мане 1863 год Яндекс. Картинки Два полностью одетых джентльмена полулежат на траве с совершено обнаженной молодой девушкой. В глубине ещё одна девушка выходит из воды. И всё это на фоне свободно написанной зелени парка.
Для сочинения композиции картины Мане использовал по меньшей мере два прямых источника. Оба классические. Вот первый из них: "Сельский концерт" Джорджоне 1508-1509 годы Яндекс. Картинки "Сельский концерт" Джорджоне 1508-1509 годы Яндекс.
Картинки Это картина Джорджоне "Сельский концерт", хотя относительно авторства до сих пор идут ожесточенные споры, и её часто приписывают Тициану.
По мнению большинства исследователей венецианской живописи эпохи ренессанса, данное утверждение является неверным и несправедливым. Принято считать, что картина написана Джорджоне совместно с Тицианом. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, картина «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается никем уже не повторенное, в дальнейшем своеобразное обаяние творчества этого художника. Чувственная радость бытия у Тициана звучит как светлый и приподнято взволнованный гимн человеческому счастью, его естественному праву на наслаждение. У Джорджоне чувственная радость мотива смягчена мечтательной созерцательностью, подчинена ясной, просветленно уравновешенной гармонии целостного взгляда на жизнь.
Эпиграфом к картине могли бы послужить строки из Анакреонта: Будем пить вино беспечно, Будем песнью Вакха славить. Церетели Радость жизни, безмятежность и слияние с природой — вот что отличает эту превосходную по живописи картину. Авторство Джорджоне не вызывало сомнения, когда небольшой холст 110 х 138 см переходил от одного владельца к другому.
Так, в 1627 году «Пастораль» перешла из коллекции мантуанского герцога в собственность английского короля Карла I, в 1649-м была приобретена французским банкиром Э. Ябахом, а затем в 1671 году перешла в собственность короля Людовика XIV. При смене владельцев, уцелев в ходе двух кровавых революций — английской и французской, картина получила укрепившееся за ней новое название — «Сельский концерт». И как бы ни называлась картина, под ней неизменно была табличка с именем Джорджоне. Но в 1937 году, рассматривая картину в Лувре, Лонги установил и доказал её принадлежность кисти Тициана, которому пришлось дописывать картину после смерти автора.
На картине мы видим двух молодых людей. Один из них музицирует на лютне.
Одновременно ведётся неспешный разговор. Рядом с юношами сидят обнажённые девушки, но, странное дело, молодые люди совсем не обращают внимания на прекрасных дам. Отсюда родилось мнение, что героини эти - представительницы какого-нибудь потустороннего мира. Возможно нимфы.
Джорджоне Сельский концерт
Сервер предоставляет авторам возможность свободной публикации и обсуждения произведений современной прозы. «Сельский концерт» Джорджоне. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.
Rural concert
«Сельский концерт» — картина эпохи итальянского Возрождения, приписываемая кисти художника венецианской школы живописи Тициану, по иной версии — Джорджоне да Кастельфранко. Сервер предоставляет авторам возможность свободной публикации и обсуждения произведений современной прозы. Описани е картины Джорджоне: Сельский концерт. Представитель так называемой венецианской живописной школы Джорджоне знал толк в изображении поэтизированног о пасторального пейзажа.
Картина «Сельский концерт» или почему важно различать Тициана и Джорджоне.
Округлые кроны деревьев, спокойно-медленное движение влажных облаков удивительно гармонируют со свободными широкими ритмами одеяний и движений юношей, с роскошной красотой нагих женщин. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Она была достигнута точным и тонким гармоническим сопоставлением сдержанно холодных и умеренно теплых тонов. Именно Эта тонкая и сложная, обретенная через точно уловленные контрасты мягкая нейтральность общего тона не только создавала характерное для венецианского художника Джорджоне единство между сложной дифференциацией оттенков и ясностью колористического целого, но и несколько смягчала тот радостно чувственный гимн пышной красоте и наслаждению жизни, который воплощен в этой картине. Собственно, картина Джорджоне — это живописная пасторальная поэма о природе, подчиняющейся волшебству искусства, которое олицетворяют здесь два юных музыканта вкупе с двумя нагими фигурами, — не то аллегориями, не то просто куртизанками на пикнике В картине «Сельский концерт» находят руку Тициана, иногда даже полностью приписывая ему данную работу.
Картина «Сельский концерт» была написана между 1508 и 1510 годами, но доподлинно установить авторство произведения не представляется возможным. Ещё век назад учёные однозначно приписывали «Концерт» Джорджоне, но современные исследователи высказывают другие мнения: или это картина Тициана , или совместный труд Джорджоне и Тициана. С одной стороны, Тициан, будучи учеником Джорджоне, в те годы был ещё совсем юн, чтобы создать столь законченное произведение, а, с другой стороны, Джорджоне чаще всего писал маленькие фигуры людей, утопающих в бескрайнем пейзаже. А здесь мы видим иную картину — герои выписаны крупно и на переднем плане. А может полотно начал Джорджоне, а вот заканчивать его пришлось Тициану, ввиду безвременной кончины художника от чумы? Сюжет На картине мы видим двух молодых людей. Один из них музицирует на лютне.
Возможно нимфы. Поэтому музыканты их попросту не видят - Джорджоне открыл их только зрителю. Хотя не исключено, что перед нами куртизанки, которые отдыхают на природе. Изначально, картина характеризовалась гармоничным сочетанием холодного и тёплого колорита, но со временем лак картине более 500 лет , покрывающий поверхность произведения, потемнел, придав всем краскам более тёмный, золотистый оттенок. Однако на характер и поэтическое восприятие полотна это никак не отразилось. Природа на заднем плане дышит спокойствием и безмятежностью.
Размер работы мастера 110 x 138 см, холст, масло. Художник в картине «Сельский концерт» изображает на фоне спокойно торжественного пейзажа группу из двух юношей в пышных одеждах и двух обнаженных женщин. Округлые кроны деревьев, спокойно-медленное движение влажных облаков удивительно гармонируют со свободными широкими ритмами одеяний и движений юношей, с роскошной красотой нагих женщин. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Она была достигнута точным и тонким гармоническим сопоставлением сдержанно холодных и умеренно теплых тонов.
Джорджоне Сельский концерт
Кто же автор? Картина «Сельский концерт» была написана между 1508 и 1510 годами, но доподлинно установить авторство произведения не представляется возможным. Ещё век назад учёные однозначно приписывали «Концерт» Джорджоне, но современные исследователи высказывают другие мнения: или это картина Тициана , или совместный труд Джорджоне и Тициана. С одной стороны, Тициан, будучи учеником Джорджоне, в те годы был ещё совсем юн, чтобы создать столь законченное произведение, а, с другой стороны, Джорджоне чаще всего писал маленькие фигуры людей, утопающих в бескрайнем пейзаже. А здесь мы видим иную картину — герои выписаны крупно и на переднем плане. А может полотно начал Джорджоне, а вот заканчивать его пришлось Тициану, ввиду безвременной кончины художника от чумы? Сюжет На картине мы видим двух молодых людей.
На втором плане слева раскидистое дерево с густой листвой и пастух со стадом овец, справа дерево, верхушка которого срезана кромкой изображения. На заднем плане в центре архитектурные сооружения, справа фрагмент водоёма. Вверху облачное небо.
Краски одежд приглушены, движения неспешны. Юноши целиком и полностью погружены в музыку и не предаются созерцанию чувственной красоты двух женщин, чьи движения сдержанны и спокойны. При этом природа на картине как бы подчиняется искусству в лице юношей с музыкальными инструментами. Вот, кажется, только-только замолкла свирель в руках одной из женщин, еще тонко дрожат струны на лютне в руках юноши, издалека доносятся звуки волынки пастуха.
Это венец его колористических поисков при написании неба, горизонта, дальних гор и фигур переднего плана, когда цвет вибрирует, переходя от тёмно-голубоватых к золотисто-жёлтым и светло-зелёным тонам, вплоть до чёрного с резким вкраплением багряно-красных тонов одеяния музыкантов. Казалось, палитра художника способна порождать бесчисленное множество красочных сочетаний. Говоря о фигурах первого плана, критики отмечали, что, в отличие от других художников, Джорджоне умел придавать своим фигурам силу и округлость, что не мешало ему использовать смелый и прекрасный колорит, поистине несколько кровавого тона, почти пламенеющего изображения плоти, который он применял с таким изяществом и столь удачно, как это не удавалось никому из тех, кто пытался следовать его манере. Не случаен на картине выбор музыкальных инструментов: от благородной аристократической лютни до плебейской флейты, облагороженной тем, что её держит нимфа или сама Муза, пока другая нимфа с кувшином у источника создаёт журчание и плеск воды, воспроизводимый звуками лютни и флейты. На эти трели откликнулся пастух со свирелью, бредущий с овцами к источнику, откуда раздаются голоса музыкантов и звуки настраиваемых инструментов. Один из молодых людей с лютней в руках пытается что-то объяснить товарищу. Он выделяется ярко-красным, почти огненным одеянием и таким же беретом, из-под которого выбиваются вьющиеся чёрные, как смоль, волосы до плеч. Его собеседник, наоборот, с вьющейся рыжей гривой на голове, внимательно слушает его.
Вы точно человек?
| Анализ картины Джорджоне Сельский концерт - Работы Итальянских, Французских, Испанских Художников | Картинки Это картина Джорджоне "Сельский концерт", хотя относительно авторства до сих пор идут ожесточенные споры, и её часто приписывают Тициану. |
| Джорджоне. Сельский концерт. - YouTube | Авторство Джорджоне не вызывало сомнения, когда небольшой холст (110 х 138 см) переходил от одного владельца к другому. |
Джорджоне. Сельский Концерт
По живописному оригиналу Джорджоне Кастельфранко. Сюжетная композиция. На первом плане в центре на поляне в повороте ¾ влево сидит мужчина в объёмной одежде и головном уборе, из-под которого видны длинные темные волнистые волосы; на ногах чулки. Его ученик Джорджоне с помощью Тициана написал картину "Сельский концерт" (1510), которая превратила повседневный пейзаж лесов и полей в чувственный мир. Картины Описание картины Джорджоне «Сельский концерт» Представитель так называемой венецианской живописной школы Джорджоне знал толк в изображении поэтизированного пасторального пейзажа.
Джорджоне сельский концерт описание картины - 89 фото
А может полотно начал Джорджоне, а вот заканчивать его пришлось Тициану, ввиду безвременной кончины художника от чумы? На картине мы видим двух молодых людей. Один из них музицирует на лютне. Одновременно ведётся неспешный разговор. Рядом с юношами сидят обнажённые девушки, но, странное дело, молодые люди совсем не обращают внимания на прекрасных дам.
Отсюда родилось мнение, что героини эти - представительницы какого-нибудь потустороннего мира.
Произведение представляет двух юношей. Молодые люди увлечены своим разговором и музыкой и даже не обращают внимания на чувственную красоту обнаженных девушек, сидящих рядом. Пышные одеяния юношей и плавные фигуры дев гармонируют со всей пасторалью пейзажа: с округлыми очертаниями деревьев, холмов и травы, пастушком, пасущим скот, мягкими, воздушными облаками, скромными домиками на возвышенности. Природа безмятежна, атмосфера картины поэтична, повсюду властвует покой. И эта идиллия пейзажа отразилась на героях — их движения плавны и неспешны, лица блаженны и расслаблены, цвета одежды приглушены. Современные исследования показывают, что герои, изображенные на картине, передают аллегорию поэзии.
С одной стороны, Тициан, будучи учеником Джорджоне, в те годы был ещё совсем юн, чтобы создать столь законченное произведение, а с другой стороны Джорджоне чаще всего писал маленькие фигуры людей, утопающих в бескрайнем пейзаже, а здесь мы видим иную картину — герои выписаны крупно и на переднем плане. А может полотно начал Джорджоне, а вот заканчивать его пришлось Тициану, ввиду безвременной кончины художника от чумы? На картине мы видим двух молодых людей. Один из них музицирует на лютне. Одновременно ведётся неспешный разговор.
Рядом с юношами сидят обнажённые девушки, но, странное дело, молодые люди совсем не обращают внимания на прекрасных дам.
В качестве литературных источников, создававших необходимую атмосферу для подобных изобразительных аллегорий, обычно называют поэзию Джованни Боккаччо , Пьетро Бембо , Анджело Полициано. Мотив крены — мраморного водоёма, изображённого у левого края картины, — и прекрасной фигуры нимфы с кувшином в руках наводит на мысль о возможной связи этого мотива со стихотворными строками популярного в Венеции поэта Джованни Понтано : Резвые нимфы, кому родники священные милы, Своды пещер, где струится вода, и тихие реки Сладкую влагу несут, подносят щедрые чаши… Ноги и грудь обнажив, лазурные носятся нимфы… То наполняют они кувшины плещущей влагой, То выливают её… Источник на картине Джорджоне осеняет дерево лавра — символ поэтической славы. Примечательно также плавное, как бы замедленное движение нимфы, завораживающее изяществом и неясностью «то наполняют они кувшин плещущей влагой, то выливают её…» , и магическая тишина природы: лютнист ещё не коснулся струн, а свирель ещё не поднесена к губам нимфы… Спустя несколько лет Тициан повторит фигуру нимфы в картине «Любовь земная и любовь небесная», а также отчасти настроение джорджониевских «поэзий» и тему источника. В иной версии стоящая нимфа с кувшином — муза трагической поэзии, а сидящая с флейтой — муза пасторальной поэзии. Из двух играющих мужчин один с лютней , возможно, представляет возвышенную лирическую поэзию, а другой — обычного лирика, в соответствии с разграничением, проведённым Аристотелем в его трактате « Поэтика ». Ещё дна интерпретация предполагает, что картина является аллегорией четырёх элементов природы воды, огня, земли и воздуха и их гармонической взаимосвязи [9].
Французский живописец Эдуар Мане увидел картину «Пасторальный концерт» в Лувре, и этот шедевр вдохновил его на написание знаменитого « Завтрака на траве » 1863 [9].