Новости и СМИ. Обучение. 28 декабря уходящего 2023 года Ассоциация документального СК России провела премьерный показ документального фильма «Михаил Козлов. 2023, 108 мин., драма, США, 18+ Режиссёр: Влад Козлов В ролях: Терри Мур, Изабелла Росселлини, Шерилин Фенн, Франко Неро, Пол Родригес, Джефф Дюжардин, Влад Козлов. Только главные новости. Премьера фильма, посвящённого мастеру-наезднику международного класса М. В. Козлову, пройдёт 28 декабря в Москве.
Живущий в США русский режиссер Влад Козлов снимет фильмы про Супермена и Леху
драма, 1 ч 40 мин США • Владислав Козлов. Главный режиссер драматического театра города Вольска Саратовской области выступил постановщиком короткометражного фильма под названием "Русская земля". Режиссер картины Влад Козлов работал над фильмом на протяжении пятнадцати лет. О режиссере: Влад Козлов. Режиссер, актер. Родился в 1976 году в Москве. Всю жизнь отцу Влада Козлова говорили: вылитый Рудольф Валентино!
Фильм режиссера Козлова о Голливуде «Немая жизнь» выйдет в прокат в России
Как сообщает , создателем фильма стал главный режиссер Вольского драматического театра Алексей Козлов. «Немая жизнь» — полнометражный художественный фильм-биография. Режиссёром, продюсером, сценаристом и одним из ведущих актёров в фильме выступает Владислав Козлов. Главный режиссер драматического театра из города Вольска в Саратовской области Алексей Козлов стал создателем фильма «Русская земля», который посвящен Героям спецоперации.
Режиссёр Влад Костин о «хамской» премьере: «Мы делаем музыкальный спектакль с куклами»
— Многие из вышедших на улицы уверены, что все получится, — сказал Влад Козлов, когда нам наконец-то удалось связаться по телефону. Российский режиссер Влад Козлов решил отправить свой короткометражный фильм "Дуэль" оскаровскому комитету. Режиссер проекта Влад Козлов в беседе с ТАСС предположил, что тематика фильма вызовет дискуссию среди зрителей. Новости и СМИ. Обучение. Фильм Влада Козлова «Немая жизнь: История женщины в черном», работа над которым продолжалась 15 лет, рассказывает о первом секс-символе Голливуда 1920-х Рудольфо Валентино. О режиссере: Влад Козлов. Режиссер, актер. Родился в 1976 году в Москве.
Победа фильма о крионике на международном кинофестивале
За видимой простотой сюжета скрывается актуальная во все времена проблематика, считает режиссёр-постановщик Влад Костин. Влад Козлов и Роберт Де Ниро на съемках фильма «Добрый пастырь». Фильм Влада Козлова «Немая жизнь: История женщины в черном», работа над которым продолжалась 15 лет, рассказывает о первом секс-символе Голливуда 1920-х.
«Одинокий Джокер на Голливудском бульваре» — Влад Козлов о фильме «Немая жизнь»
Director and actor, he was born in Moscow in 1976. He moved to USA in 1999. After several years of working as an extra in Hollywood, Vladislav Kozlov started to make his own films.
Backstage узнал больше подробностей о новом фильме Владимира, а также поговорила с ним о начале его режиссерской карьеры, подход к съёмкам, отношение к беларуской индустрией кино. Если вам интересно узнать, как снимали "Лето 1989", на какие деньги возможно снять полный метр, и подход Владимира в съёмочном процессе - читайте интервью по ссылке ниже!
Пандемия и наблюдения за реальностью наводят на грустные мысли, что, когда те, кому сейчас по 14—15 лет, достигнут примерно 40-летнего возраста, цивилизация начнет погибать. Потому что ценности у людей полностью меняются, и мы скатываемся во что-то ужасное.
Стремительно пропадает чувство сердечности, доброты, все как-то роботизируется. Вот в России теплота и естественность общения еще осталась, к счастью, и поэтому мы проживем дольше остальных. Самое страшное — проснуться в статусе рабов. Когда будет кучка подневольных биомашин и тех, кто ими управляет. Тем не менее, даже учитывая вышесказанное, я, как человек творческий и любопытный, рискнул бы проснуться и посмотреть на то, что там будет. Как вы сами его классифицируете?
Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег. Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни. Ведь у меня никогда не было серьезных инвесторов, бюджета, пиара.
Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино. Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть. Одним из его последователей стал Роберто Росселлини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселлини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино.
Чтобы люди во всем мире увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно. Давно ломаю голову и уже многих замучил вопросом, как сделать фильм документальным и одновременно художественным? Создавать кино на стыке обоих жанров — моя мечта. Когда из происходящего на экране до конца непонятно, это еще реальность или уже кино. Думаю, здесь многое будет зависеть от того, как именно рассказана история и как она технически подается. Они соглашаются играть «за интерес»?
С моим теперешним другом, итальянским актером Франко Неро, мы познакомились в тот момент, когда он был страшно зол на Квентина Тарантино. Франко дал согласие на римейк своего проекта «Джанго». Тарантино сначала пообещал ему большую роль, а в итоге почти всё вырезал. Тогда как раз проходил итальянский кинофестиваль, и мне только пришла в голову идея короткометражки «Убийцы». Никакого сценария не было и в помине, но с собой была только репродукция картины Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Я в суматохе показываю ее Франко и пытаюсь объяснить, что хочу его пригласить на роль по схожему сюжету.
Говорю: голова — это ты, но денег почти нет! Он на меня пристально посмотрел и кивнул — договорились. Тогда он еще не знал, что надо будет ехать больше двух часов от Лос-Анджелеса, где нет связи и придется лежать буквально в сырой земле. Вот примерно так я договариваюсь с актерами. Сразу тогда вспомнился рассказ Сергея Бодрова, как ему Балабанов предложил снимать «Брата», сказав, что бюджета и сценария нет, но идея и музыка классная. Вот это здорово!
Изначально на месте Шерилин Фенн должна была оказаться Брук Шилдс. По типажу нам нужна была немолодая верующая женщина.
Творчество Тарковского сильно повлияло на творчество самого Влада. Изучив фильмы и дневники великого мастера, Козлов создаёт свой собственный философский мир в кино, помещая главного героя Рудольфо Валентино в магический кинозал, где он просматривает свою жизнь на воображаемом экране, задаваясь вопросом, в чём смыл человеческого существования. Ведь именно этот вопрос проходит у Тарковского красной нитью через все его картины.
Триумф «Совести»: Фильм Алексея Козлова взял три награды Шанхайского кинофестиваля
Знал, что в Голливуде находится Китайский театр TCL, где расположена знаменитая голливудская Аллея славы с отпечатками рук и ног кинозвезд. В вечер приезда сразу направился туда, встал напротив и почувствовал, что какой-то энергетический вихрь меня буквально напитал. А через дорогу там находится общага для студентов, где я и остановился. Предложил мыть туалеты за возможность иметь свой угол, деля его ещё с пятью человеками. Согласились с радостью. Потихонечку начал втягиваться, присматриваться, работал в ресторанах. Года через три, когда я уже был заместителем сантехника по русскому району, узнал о киномассовках. Не очень верю в истории, в которых сразу после приезда человек попадает в сказку. В моем случае все было постепенно и с трудом. Помог дух бойца. Ещё со школы я интересовался боевыми искусствами и как-то в журнале «Ровесник» увидел историю Ван Дамма о том, как он из Бельгии приехал в Голливуд.
Подумал — да это же я! Стал тренироваться и мечтать о встрече с продюсером «Кровавого спорта» Менахемом Голаном. Приехав в Америку, начал его искать и нашёл, когда он уже паковал вещи, собираясь в Израиль. Смешно вспоминать, но я открыл дверь его офиса ногой, в точности, как делал герой Ван Дамма и попросил взять меня на роль бесплатно. Голан мне говорит: «Понимаешь, второй такой не нужен, зачем? Придумай что-то свое. Да и здесь уже никому настоящие боевые искусства не интересны, всё теперь построено на компьютерных эффектах». Дальше я пошел по массовкам, учился, наблюдал и в итоге заставил себя просмотреть самого Роберта Де Ниро. Нужен был актер на небольшую роль русского агента в фильме «Ложное искушение». Обычно претендент сам записывает себя тогда еще на видеокассету и отправляет кастинг-директору.
Так и сделал, но не повезло. Нужен был типаж постарше. Проходит пара недель, смотрю они так и не нашли подходящего актёра, потому что он еще должен был уметь играть на скрипке. Я звоню в Нью-Йорк и говорю, что готов научиться, только возьмите! Чувствую, едва смех сдерживают, но ничего не сказали. Через два дня мой агент говорит, что Роберт Де Ниро оценил моё упорство и хочет познакомиться, только надо приехать за свои деньги. Наскреб и поехал, естественно. Он меня увидел и им рукой показывает — вот он! Все дружно заржали. Роль моя заключалась в том, что надо было убить персонажа, которого должен был играть Владимир Машков.
Ну, я им показал с помощью складного телефона, как планирую это сделать. Сказали подождать несколько дней. В итоге роль я получил, но от неё в кадре осталась одна стреляющая рука, да и Машкова заменили на другого актёра. Я так расстроился, что отказался от причитающихся денег. Съемки происходили в Доминикане, но сцену с моим участием, где захватывают Фиделя Кастро, полностью вырезали. Тогда уже не так сильно переживал, потому что получил бесценный опыт и был знаком с Де Ниро. Он, кстати, заметил, что я постоянно хожу с книжкой про Рудольфа Валентино и, посоветовал самому сделать про него фильм: «Если ты меня дважды убедил взять тебя на роли, снимешь кино без всякого образования». После этого всё и завертелось как надо.
И 90-е мы воспринимаем достаточно шаблонно.
Здесь я вижу выход за эти шаблоны. Здесь информация подаётся иначе, и ты воспринимаешь это тоже иначе. Поэтому такой эффект. Скажите, чем вас заинтересовала история, легшая в основу сценария? Оттуда не было ни одного побега. Нам показалось это интересной детективной историей, и мы начали разрабатывать сюжет. Но потом оказалось, что сам Лёнька Пантелеев, на тот момент молодой человек двадцати двух лет, нам мало интересен. И наоборот, интересным показался человек, который помог ему бежать. И тут мы из детектива перешли в драму.
Этот интеллигент, Борис Летуш, который организовал побег, имел цели весьма благородные. Когда его совесть вошла в конфликт с обстоятельствами и поступками, началась совершенно другая история. Мне показалось, что она абсолютно сегодняшняя, хотя кино чёрно-белое. И это абсолютно классический, русский герой. А вот то, что фильм тепло приняли в Шанхае, это стало для нас неожиданностью. Он не был рассчитан на азиатскую аудиторию, хотя в жюри кинофестиваля входят и европейцы. Китайская пресса писала, что фильм снят в классической русской манере критического реализма. Эти слова мне были приятны. Мы решили не заигрывать с публикой, не оглядываться на рейтинг.
Правда, пандемия растянула нам съёмки с одного года на два, что дало нам очень хороший результат. Когда мы сняли первые кадры и нашли на главную роль никому не известного актёра Владислава Комарова, и вдруг остановились, потому что поняли, что не будем снимать детектив. Мы сделали серьёзные поправки в сценарии, повернули его в драму, и получили тот результат, который получили. Кино — это всегда живой организм, ты предполагаешь одно, а оно начинает жить по своим законам, и его надо услышать. Оно состоит не из одного тебя: из актёров, группы, декораций, погоды, времени и пандемии. Это тот самый случай. Когда ты берёшь на роль известного актёра, то начинаешь работать в соавторстве с его предыдущими ролями. Наши актёры снимаются без разбору, во всём и везде, где платят деньги. Шлейф сыгранного всегда будет тянуться.
И у вас всегда будет вопрос веры не к персонажу, а к реальному человеку. Для нас это было осознанное и принципиальное желание: найти незатёртое, неузнаваемое лицо. Мы нашли Владислава Комарова — преподавателя сценической речи в театральном вузе, актёра. Хотя за четыре месяца до нашего проекта он сыграл в картине Кончаловского «Дорогие товарищи! Я даже не видел этой работы и его не знал. И это давало мне дополнительно ощущение правды.
И это, пожалуй, единственный за всю историю «Крестов» побег из знаменитой тюрьмы, которая перестала существовать как топонимический объект в 2018 году. Участники киноклуба ранее смотрели и обсуждали документальный фильм «Кресты» с его продюсером Сергеем Мирошниченко о последних днях существования тюрьмы в этом историческом здании. Следует отметить, что фильм чёрно-белый, что придаёт ему особую изысканность и делает его более достоверным в изображении эпохи. Фильм снят в традициях авторского кино. Над картиной команда работала более двух лет. Конечно, на сроки повлияла ситуация с пандемией, но она же позволила более тщательно подойти к съёмочному процессу. Алексей Козлов, кинорежиссер, сценарист, продюсер, обладатель высшей телевизионной национальной премии ТЭФИ в номинации «Лучший художественный фильм», живёт и работает в Санкт-Петербурге. Одной из последних его работ стал фильм «Спасти Ленинград», вышедший в широкий прокат в феврале 2019 года. Наш герой пытается прожить жизнь, не разрушая в себе достоинство и совесть. Он отвечает на главный вопрос: возможно ли это в принципе? На протяжении всей работы у нас было ощущение, что мы делаем фильм про себя. Люди, не утратившие совесть и способность мыслить, чувствовать, сострадать, всегда задают себе неудобные вопросы. Совесть — понятие, далеко выходящее за рамки политического, это вопрос воспитания и внутренней культуры. Участники клуба, например, спросили режиссёра: «Неужели не было ни одного шанса оставить главного героя в живых, ведь в его жизни после смерти брата как раз стало что-то налаживаться, появился маленький просвет? Главный герой — это реальный человек. Вся история о нём — это подлинная история его жизни, довольно известная в Санкт-Петербурге. Поэтому с ним в фильме случилось всё, что было в реальной жизни. Дотошные зрители просили перевести фразы, звучащие в фильме на французском, когда два героя, которые не хотят, чтобы их услышали, естественным образом переходят на знакомый им с детства язык, принятый до революции в их среде. Каждый вопрос начинался с благодарности за просмотренное кино — тонкое, изящное, наполненное глубоким смыслом, достоверно передающее эпоху. Перед показом фильма Алексей Козлов посетил Музей Бориса Ельцина, и поделился с корреспондентом сайта впечатлениями о нём. Я впервые понял, что часть моей жизни — это уже история. Этого ощущения у меня не возникало никогда прежде, даже при просмотрах художественного и документального кино. Оно возникло сейчас, при осмотре этой экспозиции. Когда ты проживаешь время, ты относишься ко многим фактам чисто эмоционально, потому что они касаются тебя в эту минуту. Повышение цен, или штурм Белого дома, или Чеченская война. Ты не видишь их в ряду мировых событий. А здесь я увидел в одном ряду столько событий, что мне захотелось к ним вернуться, подумать и, возможно, изменить к ним отношение. Музей помог мне взглянуть на них рационально, со стороны, как бы не от меня. Я будто поговорил про эту эпоху, про свою жизнь с другим человеком — более организованным, чем я. Есть такое ощущение, и оно хорошее. Он хотел, чтобы при просмотре экспозиции возникал эффект погружения. Это совпадает с вашими ощущениями? Процесс погружения происходит абсолютно точно. Значительная часть того, что помню я с начала 80-х годов, передана очень точно, с декорационной, предметной точки зрения.
К сожалению, сюжет фильма частично повторяет реальные трагические истории, связанные с крионикой, происходившие как в Америке, так и в России. Неожиданная развязка фильма еще раз напоминает нам о том, какие драмы могут разворачиваться из-за разрыва поколений, когда молодые люди понимают и принимают крионику, верят в науку и новые технологии, а большинство их старших родственников до самого последнего момента отвергают эту идею, причем не только из-за религиозных убеждений, но из-за своих консервативных взглядов и нежелания принимать что-либо новое. О том, как можно избежать подобной ситуации, читайте в статье «10 худших ошибок криониста». По словам режиссёра, фильм на фестивале встретили с большим интересом, и поэтому было принято решение в дальнейшем несколько удлинить 40 минутную ленту. Хотим отметить, что директор компании «КриоРус» также дала некоторые рекомендации Владу Козлову по фактологическим вопросам крионики. Компания «КриоРус» искренне поздравляет Влада Козлова и его команду с победой, благодарит за выбор крионики как главной темы фильма и за создание яркого и позитивного нового образа героя. Мы желаем Владу дальнейших успехов в его деятельности и расширения фильма до полнометражной ленты!
Триумф «Совести»: Фильм Алексея Козлова взял три награды Шанхайского кинофестиваля
Фильм затрагивает темы бездомности и наркомании, которые стали главной проблемой Америки, и пропитан социальной сатирой. Слоган картины — «Улыбайся, и тогда весь мир улыбнется тебе в ответ». Сусанна Альперина.
Влад прилетел в Голливуд, не имея денег и знакомств. Начинал в массовке, снимал короткометражные фильмы, множество раз сталкивался с трудностями. Фильм «Немая жизнь: История женщины в черном» рассказывает о сложном периоде жизни Рудольфо Валентино.
В роли «Женщины в черном» могла бы сняться актриса из Британии Ванесса Редгрейв. Однако вместо неё снялась легендарная звезда Голливуда 40—50-х годов Терри Мур. Как известно, ей посвящена именная звезда на голливудской Аллее славы. Влад Козлов акцентировал внимание на том, что ему чрезвычайно важно, как его творчество воспримут в России.
В жизни каждого из этих персонажей появляется оборванец Курита. Это триптих о сексе, тайных желаниях и афродизиаках. Жертвой становится и Арис — его находят на остановке автобуса без документов. В реабилитационном центре Арис узнает, что восстановить память невозможно.
Взамен ему предлагают программу по созданию новой личности. С одной стороны — полная апатия к ежедневной тяжелой рутине. И одновременно — жажда. До 46-го ММКФ осталось.
А еще я считаю, режиссер — это философ и психолог, человек, который должен пройти очень много чего в жизни и у которого есть что сказать. Просто окончить институт и пойти снимать — нет. Ты скромно одет, никаких понтов, ничего вычурного, направленного на привлечение внимания. Чем скромнее, чем проще живешь — тем больше тебе дает Вселенная. Когда я встретился со смертью и увидел всю свою жизнь как на экране — это кардинально переменило меня. Чем больше я снимаю, тем меньше хочу внимания. Все больше хочу творить и все меньше видеть кого-то. Я хочу в парк «Секвойя», там лес, там самые большие деревья в мире и меня туда тянет. И когда я езжу туда, я там собираю какие-то куски своего детства, потому что я ведь вырос в зеленом Царицыне. Я всегда думал, что я поеду в Россию снимать кино. Я представлял себе свой приезд как бы в квартиру Балабанова в «Брате»: они там под гитару поют — Бодров и прочие, Бутусов приходит… То есть, то, чего нет и никогда не будет. Я мечтаю эту квартиру создать, где люди искусства будут собираться, мы там будем говорить, петь… Некая атмосфера искусства — то, чего тут напрочь нет. Я хочу живого общения, которого здесь не получаю. Все-таки русскость дает о себе знать. Знаю, ты работаешь над сериалом для России под названием «Леха». Это будет драмеди о молодом человеке, который в 90-х уехал на заработки в Аргентину, поскольку никуда больше не давали визу, а потом нелегально и без копейки пересек пешком весь южноамериканский континент, чтобы попасть в США. Вместе с украинкой, у которой были деньги и дочь, она боялась одна идти. И они пошли вместе, через Коста-Рику, Гондурас или Сальвадор, они сидели в мексиканской тюрьме… Это не политический проект, это не социальное кино, но там столько юмора и приключений! Будет три сезона, первый — как Леха идет из Аргентины в Америку, второй — как он пробивается в Америке, третий самый смешной — поездка в Китай за заработками. И он говорит: то, что было в Америке, в Мексике, даже в Никарагуа, где дети с оружием подходили ко мне и вот так направляли — это ерунда по сравнению с Китаем. Я очень хочу снять русский сериал, я бы с удовольствием приехал и работал в России, мне главное работать. Хочу поработать с русской командой. Я всегда снимал с американцами, с европейцами, у меня нет опыта работы с российскими коллегами. Мне надо найти там инвесторов. Может, «Супермен» из-за подтекста будет моим последним фильмом здесь, я не знаю. Значение образа Супермена для США и постепенная потеря надежды на американскую мечту. Уже есть короткометражный фильм «Дуэль» с участием Франко Неро и Криса Денниса голливудского Супермена, двойника сыгравшего его в кино Кристофера Рива. Крис Деннис стал первым двойником, кто начал работать на Голливудском бульваре — аллее звезд — в образе всеми любимого героя. Он провел четверть века, позируя у знаменитого китайского театра TCL для фотографий с туристами. Существует легенда о «проклятии Супермена», что с людьми, его изображающими, случаются несчастья — однажды хулиганы избили Криса, ограбили и сожгли его костюм. Крис стал бомжом и так и жил на Голливудском бульваре последние три года своей жизни, иногда спал в приютах. В моей короткометражке — история уличного артиста, который, переодевшись в Супермена, выходит на Голливудский бульвар и ожидает встречи со знаменитым Франко Неро, который вот-вот должен появиться на бульваре перед началом церемонии «Оскар». Между двумя артистами происходит диалог, постепенно перерастающий в настоящую дуэль абсолютно полярных мировоззрений. Крис после своей гибели на улице в 2019 году стал иконой Голливудской аллеи славы. Он сразу стал всем нужен. Я был его близким другом и пару лет документировал все, что с ним было связано. Мы с ним как бы две нации сошлись, он — символ Америки и я — русский режиссер: мы показали своим примером, что можно дружить.
Режиссер из Вольска Козлов снял кино о героях спецоперации
| Владислав Козлов: «Де Ниро — мой крестный отец в кино» - 7Дней.ру | Дата рождения 22 июля 1976 (47 лет | Рак), Место рождения Москва, СССР (Россия). |
| НЕМАЯ ЖИЗНЬ | Фильмы | УП “Киновидеопрокат” Мингорисполкома | Режиссер Влад Козлов вспомнил, как докучал запросами Роберта Де Ниро ради эпизодической роли в его фильме «Ложное искушение». |
| Живущий в США русский режиссер Влад Козлов снимет фильм про Супермена и Леху | Корреспондент | Голливудская драма нашего соотечественника Влада Козлова «Немая жизнь» уже в широком прокате, но мало кто знает, что своим успехом режиссёр русского происхождения обязан самому Роберту ДеНиро. |
Влад Козлов, режиссер фильма «Имморталист»: «Когда человек перестает думать — все заканчивается»
В августе 2019 года Владислав получил первый приз за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Род-Айленде Rhode Island International Film Festival за короткометражный нео-нуар о крионике «Убийцы». В России фильм был представлен на Московском международном кинофестивале и на Кинофестивале Выборг.
Фото: пресс-служба фильма «Американский супермен» Короткометражный фильм «Дуэль» по замыслу Влада Козлова станет частью большого художественно-документального проекта «Американский Супермен» — истории о жизни человека, который работал на Голливудском бульваре в костюме Супермена и об его трагической смерти. Фильм затрагивает темы бездомности и наркомании, которые стали главной проблемой Америки, и пропитан социальной сатирой. Слоган картины — «Улыбайся, и тогда весь мир улыбнется тебе в ответ».
Источник фото: Фото редакции Терри Мур стала самой возрастной актрисой в мире, исполнившей главную роль в художественном фильме. Ранее этим титулом гордилась актриса и режиссер Лиллиан Гиш, сыгравшая главную роль в фильме "Августовские Киты" в возрасте 93 лет. Сам режиссер Козлов выразил восхищение тем, что Терри Мур смогла так ярко воплотить романтическую роль в его фильме, несмотря на свой почтенный возраст. Картина также была отмечена несколькими наградами на других американских фестивалях.
Женщина хранит секрет на протяжении всей своей жизни, она и сама давно уже стала легендой.
Что за тайну она хранит на протяжении 70 лет и при чем здесь звезда немого кино?