На фестивале в Зальцбурге представили премьеру оперы Джузеппе Верди "Отелло". На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр возобновляет оперу "Отелло"» с канала «Культура». Ludovic Tézier has canceled the upcoming production of Verdi’s “Otello” at the Royal Opera House. Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго.
Андрей Кончаловский представил свою версию "Отелло"
Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», поставленная в 1996-м, а ныне восстановленная режиссером Михаилом Смирновым. Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Other appearances for the 2022/23 season include the Verdi Requiem with the Bach Festival Society of Winter Park and returns to LA Opera as Arturo in Lucia di Lammermoor and as Cassio in Otello. Опера «Отелло» в Театре Станиславского обещает быть поистине захватывающим событием в жизни любителей оперы.
Опера-перфоманс "Отелло" или как поется Дездемоне на боксерском ринге
В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго. Джузеппе Верди: «Отелло», опера в концертном исполнении. Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге.
Премьера оперы «Отелло» в постановке Кончаловского прошла в Москве
Официальный сайт АУ Чувашский государственный театр оперы и балета Минкультуры Чувашии. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Опера Верди «Отелло» вновь прозвучит на сцене Мариинского-2 в исполнении великолепных певцов мирового уровня. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва».
Состоялась премьера "Отелло"!
Опера Верди «Отелло» закрывает «Большие гастроли» Мариинского театра во Владикавказе. По словам Абдразакова, четыре года назад маэстро Рикардо Шаи после успеха поставленной им оперы «Отелло» спросил исполнителя главной партии, что бы он хотел исполнить из того. Опера «Отелло» вернулась в Мариинский театр в декабре прошлого года в новой редакции постановки 1996 года. Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и.
Опера «Отелло»
Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. Opera in four acts. Libretto by Arrigo Boito based on the William Shakespeare’s play Othello. Мы вновь рады представить Вам оперу «Отелло», которая вернулась на сцену Мариинского театра! Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала. Погрузитесь в мир страсти, любви и предательства на захватывающей премьере оперы "Otello" Джузеппе Верди в Театре оперы и балета в Тбилиси | Читайте на Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала.
03.12.2022 Отелло в Мариинский-2
В Мариинском театре представляют обновлённую редакцию спектакля 1996 года. Как писали газеты того времени, постановка сорвала невероятные овации, а критики разразились ворохом положительных отзывов. На момент премьеры самому композитору было уже за 70, и поклонники оперы уже списали Верди со счетов.
И как я могу довериться этому человеку? Тем более он всего-навсего мой адъютант, который надевает и чистит мне сапоги. Я не критикую Щербана. Просто мне, как актеру, очень сложно поверить тому человеку, который со мной даже на одну секунду не хочет быть искренним.
Отелло у Щербана - это животное, изощренный садист. Продуманно издевается над Дездемоной, юбки ей задирает. А ведь Верди хотел, чтобы ему сострадали. Получается, что я работаю против себя: мне потом петь арию, где я обращаюсь к Богу, а у зрителя никакой реакции. Какое действительно у зрителя может быть ко мне сострадание, когда я уже наделал столько дряни? Я говорю как персонаж.
Он попал в ситуацию, в которой не может нормально существовать. Он не может перенести даже мысль, что Дездемона может изменить. Это его просто сводит с ума. Поэтому необходим Яго - обаятельный человек, которому можно довериться. Он пытался показать, что у каждого из них свое представление о любви, что они находятся в разных мирах, что никакого слияния нет. Но есть музыка, которая говорит о другом.
Они поют вместе, а не раздельно. И ради чего так мучается Отелло, тогда понятно. А если ему изначально Дездемона не интересна, чего тогда мучиться? В "Игроке", который он поставил в Мариинском театре. Еще Гарри Купфер был такой, который поставил "Китеж". Не то что это интересно было поставлено - интересно было работать.
Это разные вещи. Вообще-то режиссеру сложно мне понравиться. Представьте, если прыгун идет на рекорд, а ему на ноги подвесить гири. Режиссер иногда делает то же самое. Потому что на смешные новые затрачены большие деньги. Вот и все.
По-разному работалось. Он сверхпрофессионал - в драматическом театре, в концепции. Но не всегда в музыкальной драматургии существует то, что есть в драматургии первоисточника. Например, совершенно точно нельзя мешать "Пиковую даму" Пушкина и "Пиковую даму" Чайковского. Для меня в Чайковском очень ценно было место, где приходит Графиня. Это привидение, мистика, что угодно.
В нашем спектакле постановка Парижской оперы. То есть снимается вся мистика, которая есть в музыке. У нас с ним были большие разногласия по поводу "Пиковой дамы", но я с ним очень хорошо работал во Флоренции, в "Отелло".
Об актёрском прочтении музыки тут и говорить не приходится, что крайне обидно, потому что роль очень богата и разными гранями одного характера, и множеством оттенков внутри этих граней. Уже в первом действии мы видим по крайней мере три «лица» Отелло: воин-триумфатор в Esultate! А последующее разрушение этой грандиозной личности и то, как гениально передал всё это в своей музыке Маэстро Верди — просто «пир» для любого актёра и музыканта. Но данный исполнитель вышел лишь пропеть нужное количество нот и сделал это плохо. Яго в спектакле во всех отношениях превзошёл Отелло.
У певца Элиа Фаббиан весьма хороший голос, тёмный, как у баса, в низком регистре и немного «зернистый» в среднем и верхнем. В первом действии не очень уверенно звучали высокие ноты, но со второго действия они нормализовались. Нисходящие пассажи певец исполняет легко, но как только речь заходит о восходящем поступенном или скачкообразном движении, то тут возникают ощутимые проблемы: чем выше нота, тем «ярче» она «слетает» с опоры. В конце припева Brindisi, где певец должен уйти на короткое высокое ля, это приём, он уместен и даже необходим, но его нельзя употреблять повсеместно, да ещё и на всех регистрах, потому что тогда это уже не приём, а недостаток техники. Зато этот певец обладает прекрасной актёрской выразительностью, хорошей мимикой и способностью по-разному окрашивать исполняемые им фразы. Исполнительница Дездемоны Марина Коста-Джексон — единственная в этом ансамбле, чей голос звучал в полную силу. В самом начале она как будто не могла справиться с дыханием и брала его чаще, чем следовало, а в самом голосе чувствовалась лёгкая вибрация, но со второго действия это волнение исчезло и певица пела всё «как положено». Низкие ноты она пытается, однако, озвучивать так, словно у неё меццо-сопрано, что, на мой слух, неверно, потому что это в дальнейшем сказывается на пении: в среднем регистре после «низов» исчезает ровность, словно голос «ломается».
Зато с «верхами» проблем нет.
Успех оперы определило трио главных исполнителей, каждый из которых не только наполняет оперу великолепием голоса, но и создает глубокий образ. Характеры героев оперы развиваются от сцены к сцене: терзаемые страстью, они погибают в водовороте чувств — от сумасшедшей любви до сокрушающей ненависти, от съедающей зависти до злорадного ликования.
«Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении
В юбилейный для театра год Валерий Гергиев решил возобновить спектакли, которые стали заметными в 1990-х. Этот спектакль восстанавливал режиссер Михаил Смирнов на основе лучших традиций постановки 1996 года. С момента исторической премьеры в Мариинском, которая состоялась 135 лет назад — 26 ноября 8 декабря 1887 года — на этой сцене сыграли семь постановок. Титульные партии представляли выдающиеся исполнители: Николай Фигнер премьера 1887 года , Иван Ершов постановка 1929 года , Николай Печковский 1938 , Алексей Стеблянко 1991 , Владимир Галузин постановки 1996 и 2007 годов , Александр Антоненко 2013.
Какой Отелло в исполнении солиста Нажмиддина Мавлянова — становится понятно уже в гримерке.
Со слов артиста, он герой и победитель, но ранимый — боится потерять свою любовь. И пусть образ персонажа уже давно придуман Шекспиром, у солиста версия своя — еще до конца не раскрытая. За кулисами находится и главный противник Отелло — Яго. Между репетицией и основной частью — буквально несколько минут.
Солист Владислав Сулимский делится эмоциями, не отрываясь от грима. Владислав Сулимский, солист оперной труппы Мариинского театра: «Я думаю, что Валерий Абисалович [Гергиев] сделал максимально возможное, чтобы все получилось как надо — уместить оркестр и сценическое действие. Это очень сложно». Премьера оперы в Мариинском театре состоялась 135 лет назад.
С тех пор на сцене театра было показано семь постановок.
Этот шедевр не часто звучит на московских сценах. В прошедшем столетии он появлялся здесь лишь дважды: в конце 1970-х в Большом театре, и в 1996 году — в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Нынешнюю постановку делает выдающийся кинорежиссер, двукратный лауреат Венецианского кинофестиваля Андрей Кончаловский. Как цитирует мэтра пресс-служба театра, «Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует.
А вообще первый акт демонстративно традиционен, если не архаичен: идет игра в пышную гранд-оперу с грохотом бури, с танцами киприотов у костра, с шикарным выездом примадонны на парадной лестнице, как в звездном шоу.
Но зрителям все время подбрасывают какую-нибудь нежданную ассоциацию типа Яго, застывшего в позе врубелевского Демона. Ты еще не уверен, что это тебе не померещилось, но зарубка остается: весь спектакль существует в широком культурологическом контексте, он такими призраками плотно упакован. Жесткая рука режиссера ведет по действу целеустремленно, не позволяя никакой случайности утянуть крепнущую мысль в сторону. Кончаловский оперирует здесь категориями максимальной крупности, подавая безмятежное счастье любящей Дездемоны едва ли не в красках босховского Рая, который в "садах земных наслаждений", как известно, тесно соседствует с Адом. И когда во втором акте герои облачаются в парадные мундиры муссолиниевских времен, а из задника вылупляется гигантская голова мраморного диктатора, по-босховски уродливая изнанка которой многократно отражена зеркалами, это не кажется неожиданным: ты уже готов к тому, что это история Зла вечнозеленого, легко меняющего века и обличья - готового рулить этим хрупким миром в любые времена выдающаяся по красоте, лаконизму, емкости и метафоричности сценография британца Мэтта Дили. Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое.
Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы. Слушать ее - для оперного режиссера самое важное. Кто усомнится в том, что открывающие "Отелло" мощные штормовые стенания обещают нечто большее, чем бурю в стакане семейных страстей! Великая музыка всегда обобщает, возвышает свой сюжет над конкретикой либретто, и Кончаловский в своих построениях ее союзник.
Андрей Кончаловский поставил оперу Верди «Отелло»
Новый спектакль в жанре «семи-стэйдж» зрители увидели в марте прошлого сезона. Успех оперы определило трио главных исполнителей, каждый из которых не только наполняет оперу великолепием голоса, но и создает глубокий образ. Характеры героев оперы развиваются от сцены к сцене: терзаемые страстью, они погибают в водовороте чувств — от сумасшедшей любви до сокрушающей ненависти, от съедающей зависти до злорадного ликования.
Сапаева на Всероссийском фестивале «Зимние вечера», а 29 января - в Чувашском государственном театре оперы и балета в рамках Недели итальянской музыки.
Превосходная вокальная техника солистов в сочетании с насыщенным эмоциональным наполнением и артистизмом способствовали созданию выразительных, запоминающихся с первой фразы образов, пленяющих стройностью форм, изысканностью линий и природной органикой. Заслуженный артист Республики Хакасия Сергей Кузнецов буквально «схватил за глотку» уже с первых минут музыкально-драматического действа, когда под ветровые стоны и призывы кишащей толпы из бушующих вод поднялась его фигура. Герой изменялся.
Он представал то доблестным воином, то шекспировским романтиком, то погруженным в себя мыслителем. В его интонациях кипели отчаяние, нежелание мириться с жестокостью судьбы, робкая надежда на то, что все еще можно исправить.
Глобус, появившийся в первом акте едва ли не цитатой из фильма, стал первым предупредительным сигналом режиссера, включившим новый мотив, как рубильник включает свет. Для большинства зрителей мимолетная ассоциация пока ничего не значит, но она уже готовит грядущие трансформации. А вообще первый акт демонстративно традиционен, если не архаичен: идет игра в пышную гранд-оперу с грохотом бури, с танцами киприотов у костра, с шикарным выездом примадонны на парадной лестнице, как в звездном шоу. Но зрителям все время подбрасывают какую-нибудь нежданную ассоциацию типа Яго, застывшего в позе врубелевского Демона. Ты еще не уверен, что это тебе не померещилось, но зарубка остается: весь спектакль существует в широком культурологическом контексте, он такими призраками плотно упакован.
Жесткая рука режиссера ведет по действу целеустремленно, не позволяя никакой случайности утянуть крепнущую мысль в сторону. Кончаловский оперирует здесь категориями максимальной крупности, подавая безмятежное счастье любящей Дездемоны едва ли не в красках босховского Рая, который в "садах земных наслаждений", как известно, тесно соседствует с Адом. И когда во втором акте герои облачаются в парадные мундиры муссолиниевских времен, а из задника вылупляется гигантская голова мраморного диктатора, по-босховски уродливая изнанка которой многократно отражена зеркалами, это не кажется неожиданным: ты уже готов к тому, что это история Зла вечнозеленого, легко меняющего века и обличья - готового рулить этим хрупким миром в любые времена выдающаяся по красоте, лаконизму, емкости и метафоричности сценография британца Мэтта Дили. Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое. Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы.
Слушать ее - для оперного режиссера самое важное.
Широкая программа празднования не была бы полноценной без легендарного «Отелло» — знаменитой шекспировской трагедии в музыкальном прочтении Верди. В этой опере композитор показал подлинную силу своего гения, что подтвердило и время, и слушатели: именно это его сочинение стало лидирующим по количеству постановок и вошло в золотой фонд мировой оперы. В предыдущем сезоне поздний вердиевский шедевр вернулся в Мариинский в обновленной редакции классической постановки 1996 года. Режиссером возобновления выступил Михаил Смирнов.
Опера «Отелло» на Второй сцене Мариинского театра
Как и в предыдущей работе с Андреем Сергеевичем Кончаловским в Театре Мюзикла на рок-опере «Преступление и наказание», художником постановщиком выступил Мэтт Дили. Обратная проекция на огромный экран Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко давало широкие возможности для творчества.
Верди с энтузиазмом взялся внедрять в музыкальную палитру эти новации и свежие краски, не отступая при этом от собственных принципов мелодизма и вокальной выразительности. Получившаяся опера получила триумфальное признание на премьере и прочно обосновалась на сценах театров на многие десятилетия. Пожалуй, единственным — нет, не недостатком, а скорее, препятствием к постановке оперы — остается высочайший уровень вокальной сложности ключевых партий. Поэтому ей не очень везло в последние десятилетия в нашей стране: после знаменитой постановки Большого театра с Владимиром Атлантовым в титульной партии, к «Отелло» обратился в середине 90-х годов только тот же театр Станиславского режиссер Алексей Бородин, Отелло — Вячеслав Осипов, Дездемона — Лидия Черных. Театры боятся сложности материала, и редко когда находятся яркие драматические тенора на несколько составов в роли Отелло в театре Станиславского, забегая вперед, один таковой нашелся, однако в другом составе партию поет бывший баритон.
В качестве постановщика «Отелло» был приглашен корифей кинематографа Андрей Кончаловский, который в действительности имеет музыкальное образование и время от времени обращается к оперной режиссуре. Многое в визуальном ряду «Отелло» буквально просится на большой экран — детальные исторические костюмы художник по костюмам Дмитрий Андреев , мелкий реквизит, продуманные массовые сцены и шествия, индивидуальный рисунок ролей большинства персонажей. Надеемся, оперу потом выпустят на DVD, так как всю эту красоту в мелочах например, катящиеся по ступенькам апельсины или кинжал, который Дездемона спрятала перед последней сценой, а уже отдавший свой меч Отелло уверенно нашел нужно смотреть крупным планом. Есть только один вопрос: зачем признанному мэтру понадобилось в последней трети оперы внезапно начать играть в «тренды актуального искусства», когда все так хорошо начиналось, в меру традиционно, в меру свежо? Неожиданно, перед появлением посла, персонажи скидывают мавританские и венецианские одежды, и переоблачаются в одинаковые мундиры времен Муссолини, хор встает строем и отдает фашистское приветствие... К чему это все было, тем более перед пронзительным финалом, сугубо личной трагедией в котором на заднем плане огромная гипсовая голова вождя отворачивается от героев на красном фоне — остается только догадываться. Однако, мастерство режиссера в том и состоит, чтобы даже нелогичные повороты воплощать красиво.
И в целом, общее впечатление от постановки осталось как от иного сюрреалистического художественного полотна: абсурдно по существу, спорно по сочетанию несочетаемого, гиперреалистично в деталях и, в целом, прекрасно. На этот же результат прекрасно поработали художник-постановщик Мэтт Дили и художник по свету Айвар Салихов.
Работать с гениальным режиссером Андреем Кончаловским — это счастье! Текст: пресс-служба Подписывайтесь на страницы Passion.
Дальнейшие вопросы к мотивациям Яго здесь отпадают. Cтоящий рядом Яго полунамеком одной фразой! Сомнений в верности Яго у Отелло нет. После сцены, где народ восславляет Дездемону и делает ей подношение, она подходит к Отелло и просит помиловать Кассио. Отелло вспыхивает ревностью; не желая раскрыть себя, он объясняет свое поведение приступом головной боли, но когда Дездемона пытается повязать ему голову платком, он хватает платок и бросает на землю.
Платок поднимает жена Яго, Эмилия, и Яго тут же вырывает платок из ее рук. В самой опере практически нет проходных сцен и неудачных номеров, которые часто вырастали именно из требований структуры. Действия разворачиваются стремительно. Отелло ревнует, Яго рассказывает о платке, который видел в руках Кассио, Отелло клянется отомстить. Шекспировская глубина и объем здесь накладываются на расплавленную в музыке страсть. Стартовый импульс ему дан в конце второго акта, и здесь Отелло все больше и больше перестает быть самим собой, из доблестного война превращаясь в ревнующего безумца.