Single by Дмитрий Малышев on Apple Music. Концерт Михаил Башаков пройдет 14 февраля в 20:00 на площадке Клуб Jagger по адресу г. Санкт-Петербург, площадь Конституции, дом 2.
Михаил Башаков - слушать все песни
три концерта в Чикаго!. Длительность видео: 30 мин и 30 сек. Забронировать или купить электронные билеты на концерт, выступает Михаил Башаков. человек, который молод душой. «Песенка про Элис», «Самбади», «Не парься» и многие другие.
Михаил Башаков передал вологжанам «сигналы из глубины»
Михаил Башаков (Санкт-Петербург). Афиша концертов, актуальные концерты в Москве. Single by Дмитрий Малышев on Apple Music. Павел Кашин, один из участников группы, начал сольную деятельность, Владимир Дух уехал в Америку, а Михаил Башаков остался в России переживать. Михаил Башаков — Курасава (Над 2011). Михаил Башаков — Еще один кирпич в стену плача (Мишель 2014). купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге. Узнать стоимость и заказать билеты по тел: электронные билеты онлайн на сайте
Михаил Башаков: «Меня практически всё напрягает, но я не парюсь…»
Певец и композитор Михаил Башаков рассказал в новом выпуске программы "Привет, Андрей!" на телеканале "Россия", как придумал текст будущего хита. Певец и композитор Михаил Башаков рассказал в новом выпуске программы "Привет, Андрей!" на телеканале "Россия", как придумал текст будущего хита. Михаил Башаков сделал кавер-версию старой песни-хита "Don't worry, be happy" по просьбе автора»». Большой праздничный концерт полного состава группы БАШАКОВ BAND в честь 55-летия Михаила Башаков! Участник концерта «Время колокольчиков» петербургский музыкант Михаил Башаков с первых башлачёвских фестивалей поддержал череповецкое начинание. Конечно, в связи с последними событиями в мире Михаил Башаков споет для вас в.
17 сентября в Новороссийске состоится единственный акустический концерт Михаила Башакова
МИХАИЛ БАШАКОВ – уникальный автор-исполнитель, песни которого на слуху буквально у каждого, кто хоть раз включал радио. Михаил Башаков Bashakov-band Супер Концерт! В новом интервью с поэтом, музыкантом Михаилом Башаковым мы поговорили о его новом готовящемся альбоме, о том, какая музыка повлияла на него в детстве. Большой праздничный концерт полного состава группы БАШАКОВ BAND в честь 55-летия Михаила Башаков!
Михаил Башаков: «Меня практически всё напрягает, но я не парюсь…»
Вот осталась бы украинская армия в казармах, когда пришли русские, те бы быстренько переловили-перебили местных националистов и все бы в этой стране встало на свои места! Но нет, бедная недалекая хохлома повелась на тот дешевый развод, что, мол, они будут воевать не за бандеровцев, а за Украину - ну и понеслось! Какое, скажем, дело было Красной Армии в 1945 году до тех гражданских в польтах и очечках, что бегали с фаустпатронами по Берлину и тысячами выкашивались как тараканы! И если кто-то думает, что идет умирать не за Бандеру, а за Украину, то это его личные проблемы!
В телевизоре - Лещенко с какой-то певицей. Во, думаю, круто. Опять Лещенко в какой-то эксперимент ввязался.
Может, думаю, какую-нибудь курехинскую песню поет? И я про все забыл. Наконец-то, думаю, на нашу эстраду прорвалось что-то настоящее. Очень меня это тогда развеселило. А потом родилась такая песня. Я решил для себя, что миндрез - это особое состояние духа, когда открывается космос.
Такой тип просветления. Хлопок одной ладони. Ты ведь использовал здесь прием, о котором мы уже говорили. Раздвинул рамки пословицы и заглянул в другой мир. И нужно перебраться по ним на другой берег. Как бы по несуществующему мосту.
Это означает, что стихи уже существуют, просто нужно отыскать к ним путь. А слова, помогающие найти этот путь, я встречаю повсюду - в разговорах, в книгах, даже в анекдотах. Смысл, в общем, понятен - если ты не при делах, все у тебя отвязно. Но как любая пословица, она очень емкая. Произносишь эти слова и возникает бесконечный поток ассоциаций. Не зря ведь Бродский советовал почаще читать толковый словарь: вникать в каждое слово заново и открывать его новые грани.
У меня тогда была идея написать песню про время. Меня это совершенно ошеломило: такой сразу космос открывается. То, что не видно глазами, для меня уже мир иной... И поставил между слогами тире, которое стал произносить как слово. Вот и все. А потом этому нашлось логическое объяснение.
Тире ведь раздвигает рамки слова. Оно становится длиннее и многозначнее. Я открыл это понятие, а потом мне пришло в голову, что мы живем в стране любителей. У нас ведь никогда ничего не оплачивалось. Получается, что любитель - хорошее слово. Те, кто сейчас говорит, что работу должны выполнять профессионалы, по-своему правы.
Но я думаю, что любитель - это самое ценное.
Что из последнего привлекло Ваше внимание? Может быть, она так исполняла, а может песни действительно очень хорошие. На какой музыке Вы выросли? Кто больше всего влияния оказал на Ваше становление как поэта и музыканта?
Думаю, я могу заполнить все интервью перечислением того, что так или иначе повлияло на то, что я делаю сейчас улыбается. Какое самое яркое воспоминание у Вас связано с детством? Как за нами ходила кошка в лес, когда мы с бабушкой пошли за грибами, и на опушке загнанная собакой на дерево, целый день нас ждала, а к вечеру встретила. Как к нам пришел папа, и я предложил ему сыграть в шашки. Как я пел песню в 6 лет «Враги сожгли родную хату», а бабушка плакала… Какие еще новинки в музыке, поэзии живописи ожидают Ваших поклонников в ближайшем будущем?
То, что запишется, того и ждать. Не собираетесь ли выпустить книгу воспоминаний? А когда удается что — то намалевать — это просто чудо для меня, я этому удивляюсь, тому, что получается, вот это удивление меня и заставляет, иной раз взяться за кисти. Какие Ваши любимые места в Санкт-Петербурге? Как у вас хватило сил в юности следовать выбранному пути рок-музыканта.
Ведь эта деятельность в Советском союзе фактически предполагала отказ от карьеры, материальных благ, а в некоторых случаях и вовсе была опасной? И как моим близким хватало сил? И как нам всем хватало сил?
Но по-настоящему повезло тем, кому довелось побывать на живых концертах исполнителя, будь то формат сольного акустического выступления, различных творческих тандемов с музыкантами-инструменталистами или боевое электричество группы БАШАКОВ BAND. Помимо филигранной, искрящейся, абсолютно самобытной музыкальной составляющей творчества артиста вкупе с безукоризненной вязью текстов, изумляющих своей лёгкостью и в то же время многозначностью, глубокой философичностью и тонкой ироничностью, Михаил обладает поистине потрясающим природным артистизмом и безмерно благодатной человеческой энергетикой, которую он щедро дарит окружающим. И, лишь раз бросив взгляд на сцену, ты и правда веришь, что у этого человека под крылом солнце. Ведь не зря после каждого выступления люди выходят с открытыми, счастливыми улыбками на лицах, напевая: «Нам нужен просто светлый день», поскольку именно таким всегда будет день, когда вы побывали на концерте Михаила Башакова.
Сорвали Z - символику на фестивале "День Русской Славы" | Что сказал Михаил из «Башаков BAND» ?
Ну конечно хватит, ответил я сам себе. Вот эта фраза, как у Высоцкого, когда-то была «Я сейчас взорвусь, как триста тонн тратила. Во мне заряд нетворческого зла». Отсюда, собственно и такой дебержераковский посыл воевать с глупостью, подлостью, с унылостью и победить это, конечно же, в первую очередь в себе», — рассказал НСН музыкант.
Хиты «Элис», «Самбади», «Не парься», часто звучащие на радио, и поп-роковые студийные аранжировки, увы, иногда создают не совсем объективное представление о Башакове. Это всё, действительно, надо слышать и видеть живьем. Кроме сольных концертов, Башаков часто выступает вместе со своими друзьями Константином Арбениным «Зимовье зверей» и Кириллом Комаровым.
В этот сборник вошли тексты некоторых знаковых песен, а также стихи, которые песнями никогда не были и ранее не издавались. Проиллюстрировал книгу сам Михаил Башаков. Он автор более десяти музыкальных альбомов и двух поэтических сборников.
Михаил является автором более десяти музыкальных альбомов и двух поэтических сборников. Помимо постоянной концертной деятельности на территории России, регулярно гастролирует по Европе, Канаде и Америке, где его принимают с той же неизменной радостью и теплотой.
Концерт Михаила Башакова
Кинчева и Ю. Шевчука, но прочно вошел в историографию русского рока, без сомнения находясь в десятке лучших исполнителей. В настоящее время активно концертирует. Михаил один из тех последних динозавров, песни которых приятно петь и на кухне, и у костра, и вообще в компании друзей. Неслучайно его тексты часто цитируются. Мы встретились с Михаилом Башаковым в Питере на его концерте в одном из музыкальных клубов и затем, переместились в уютное заведение на набережной реки Фонтанки отдохнуть и поболтать.
Как говорят в Питере, мы не виделись две тысячи лет. Тем теплее была встреча и интереснее записанный разговор. Причем, поймал себя на мысли, что это не ностальгия по юности и вкусному вину, это реальное удовольствие от хорошей музыки и стихов. И как-то в сердце кольнуло, как я мог забыть родного человека? Я конечно сразу в Сеть, а там уже меня ждали приятные сюрпризы: альбом «Мишель», «Спроси себя».
И я спрашиваю себя: а почему я не следил за творчеством, не слушал, не спрашивал? Пора это исправить. Во-первых, что такое русский народный блюз? Эта метафора или определение? И можно ли прочертить конкретную временную границу между Башаковым — «Самбади» и Башаковым — «Блюз о блюзе»?
А границу между Башаковым времен «Самбади» и времен «блюз о блюзе» прочертить можно: не захотел я больше писать песни, которые «пойдут», как мне говорили программные директора ведущих радиостанций. Стал писать то, что к чему лежало сердце. Я вообще плюнул на раскрутку, я даже не задумывался о том, что артист обязан светиться, чтобы его помнили, звали, платили. Получается, что я избавился в себе от «Самбади», написав эту песню, как бы огласив имя демона. Она просто кажется доступнее других песен, из-за узнаваемости персонажей, но в принципе несет в себе тайну.
Иначе до сих пор бы ее не просили на концертах. Но граница тогда была проведена, в первую очередь во мне самом, заниматься популяризацией бессмысленно, надо исследовать природу вещей, чтобы на основе этих знаний становится лучше. Коленки тряслись или наоборот была уверенность и смелость? Но я помню, что дико волновался всегда. Был очень не уверенным, и выход на сцену и подготовка к концерту для меня было испытанием довольно сложным.
Я понимал, что победить это можно только если ты выходишь на сцену часто, то есть все время — это во-первых, а во-вторых — очень четко осознаешь, что делаешь. Знаете, один мудрец сказал, что смелее тот, кто, когда очень страшно, может подождать в этом страхе 5 минут. Тогда он оказывается смельчаком. Я просто не собирался уходить со сцены и страх ушел. Как быстро это получилось?
Говорят, что ты становишься профессионалом, когда получаешь свой первый гонорар. Вы помните свой первый гонорар за концерт и как вы им распорядились, если не секрет? Профессионал для нас означало — мастер, в первую очередь. То есть, если ты занимаешься чем то, то должен это делать на пределе возможностей, постоянно развиваться, совершенствоваться — ведь именно так поступают профессионалы, любящие свое дело, посредством которого происходит их общее становление, как личности, как человека.
Меня часто спрашивали: есть ли у героя песни «Самбади» какой-либо прототип? Творчество еще чем прекрасно и чем богато: тем, что в нем ты можешь делать все.
Ты можешь изменить свою судьбу, развернуть на поле творчества все, что хочешь. Написал я одну картину маслом, там был изображен индеец. Я в детстве «болел» индейцами. И вот у этого персонажа такое оперение, он поднимает руку, и из-под руки светит солнце. Я назвал эту картину «Солнце под крылом». Когда это произошло, я подумал: «Вау, как это поэтично, как это хорошо звучит!
И совсем неважно, может быть, ты даже ползешь. Но поднимаешь руку, а там солнце под крылом, и ты можешь ощутить полет. Этот образ очень сильно меня вдохновил. Можно ехать сюда, увидеть поворот… Мы здесь, на Куликовом поле были на фестивале авторской песни с поэтом и музыкантом Толиком Багрицким предпоследним летом. Поехали в Себино, в храм. А по дороге увидели населенный пункт с названием «Журишки», а мы были в жюри смеется.
Мы вышли, сфотографировались на фоне этого указателя. На самом деле мне кажется, что все гораздо сложнее. Эти знаки рассыпаны по нашей жизни. Как вы относитесь к современной эстраде и есть ли у вас любимчики — исполнители, за которыми интересно следить? И хочу сказать, что иногда ловлю себя на предвзятости.
Помимо филигранной, искрящейся, абсолютно самобытной музыкальной составляющей творчества артиста вкупе с безукоризненной вязью текстов, изумляющих своей лёгкостью и в то же время многозначностью, глубокой философичностью и тонкой ироничностью, Михаил обладает поистине потрясающим природным артистизмом и безмерно благодатной человеческой энергетикой, которую он щедро дарит окружающим. И, лишь раз бросив взгляд на сцену, ты и правда веришь, что у этого человека под крылом солнце… Ведь не зря после каждого выступления люди выходят с открытыми счастливыми улыбками на лицах, напевая: «Нам нужен просто светлый день», поскольку именно таким всегда будет день, когда вы побывали на концерте Михаила Башакова!
Есть атака и в извлечении звука А сплетениe слов - особая наука И там и здесь невероятное количество сложностей И так же все, так же - на пределе возможностей Кто то режет коньками искусственный лед Заряжаю, словно пулю, шайбу в полет Правый верхний, смотрите, не защищен... А я придумал, песню песню еще. Здесь надо уметь творчески злиться. И порой доверяться лишь интуиции И так же от промаха досадного нечаянного Потом долго долго пересиливать отчаяние Вот корзина и мяч, а вот и свисток Вот победный, трехочковый бросок Зал взревел от восторга и долго рукоплескал. А я все слово, мучительно, слово искал. Наверное в каждой победе своя красота Есть падение вниз, а значит есть высота И в игре тоже ставят финальный аккорд Беглость пальцев в чем-то похожа на спорт А ты вылей чернила и кровью пиши.
Башаков Михаил: поэт, музыкант, исполнитель
Тут особый поэтический дар нужен. Михаил Башаков как раз счастливый обладатель такого таланта. Питерский рок-музыкант дал клубные концерты в Череповце и Вологде. Я даже одну строчку запомнила: «Когда шахтер берет в руки лопату». Когда я действительно приехал, то у меня было два варианта текста:«Когда шахтер берет в руки лопату, то он хоронит друга своего». Подруга замахала руками: «Нет-нет, она была добрая, светлая! Его, пожалуй, не в чем упрекнуть - он просто хочет глубоко копнуть». Так из довольно далекой от рок-поэзии стихотворной строчки и родилась песня, которую поклонники артиста теперь постоянно требуют исполнить на его выступлениях.
Музыкальные критики называют Михаила Башакова одним из последних романтиков русского рока. У кого еще из нынешних музыкантов есть настолько оптимистичные по звучанию песни? Тексты тоже по положительному заряду не отстают от башаковской гитары: «Не парься - будь счастлив.
В 1991 году записывается первый альбом — « Счастье ». Второй альбом группы, «Киньшандуха», так и не увидел свет.
После распада группы Башаков в паре с неким Сульиным создаёт техно-гитарный проект «Парашюты Hi-Fi», который имеет успех в клубах Германии и Швейцарии. В 1998 году на базе джазового коллектива «Калипсо блюз бэнд» Башаков создаёт группу «Башаков бэнд» позже переименованная в «Башаков», на данный момент вновь возвращенная к первоначальному названию. Оперативно записывает на питерской студии «Добролете» альбом «Солнце под крылом». Состав группы на тот момент: Михаил Башаков — вокал; Дмитрий Кустов — гитара, бэк-вокал; Алексей Емельянов — бас-гитара; Виктор Болотов — барабаны; Константин Уткин — клавиши, баян, аккордеон; Александр Гуреев — саксофон. Большой резонанс производит появившийся на дебютном альбоме группы «Конец фильма» совместный хит Башакова и лидера этого ансамбля Евгения Феклистова — «Элис» на музыку Smokie , исполненный ими дуэтом.
Огромная популярность «Элис» и необходимость самому исполнять свои песни со сцены побудили Михаила озаботиться созданием новой группы. В клубе авторской песни Башаков встретил певицу и автора песен Настю Макарову, которая училась в институте Культуры. Настя прониклась его музыкой и привела друзей, в результате чего в феврале 2000-го года сформировался новый состав музыкантов «Башаков-бэнда»: Анастасия Макарова — гармоника, бэк-вокал; Ринат Сафаргалиев — бас; Роман Николаев — барабаны.
Ну, это же не мой альбом.
Ru: Песни-то твои. Михаил:Но альбом не мой. Я не причисляю его к своим, это работа Кашина. Она есть, и слава Богу.
Ru: То есть ты нормально относишься к тому, что он поет твои песни? Михаил: Ну, "нормально"... Я спокойно отношусь. До кого-то, возможно, информация, заложенная в этих песнях, не доходит в моем исполнении, - либо потому что моего исполнения как такового нигде не видно, либо потому что оно им не нравится психофизически.
Есть же люди, которых тошнит, когда я выхожу на сцену, я вполне это допускаю. И если эту информацию Паша доносит до таких людей, - почему нет? Если этот альбом есть, значит, он имеет право на существование. Ru: Нет ревнивого отношения типа: это мои дети, как посмели ребеночка украсть?
Михаил: Ты знаешь... Вчера я вышел на кухню, включил радио - вообще-то я редко радио включаю, - это было "Наше радио", и там Паша поет "Фонари". И я ждал, зашевелится во мне что-то или нет. Просто мерил себя: что я сейчас испытываю?
И, представь, - ничего! Ни ревности, ни зависти, ни боли, ни злости.... Как было озеро гладким, так оно гладким и осталось. Не знаю, почему.
Ru: А когда ты берешься в чужих песнях участвовать, - скажем, в проекте Арбенин-Башаков-Комаров, - какие ощущения? Михаил: Очень интересные. Я бы даже сказал, что они необходимы каждому исполнителю. Я как автор и как исполнитель выполняю разные функции, и испытываю разные ощущения, и для того, чтобы диапазон был полным, и чтоб понимать, что ты делаешь, в каком месте диапазона находишься, нужно попробовать исполнить чужую песню.
Для меня очень ценно, когда кому-то нравится, как я исполняю, к примеру, песню Комарова. Ru: Смысл этих песен для тебя принципиален? Михаил: Очень. Я бы даже сказал, первостепенен.
Что касается Кости и Кирилла, то я принципиально принимаю их творчество, иначе бы не было нашего альянса. Я могу говорить, что эта песня лучше, а та хуже, но в целом я принимаю все их песни. Ru: Интересно, что песни, записанные тобой в составе проекта - "Шум в моей голове" и "Мы никогда не умрем", - часто звучат по радио, а твое собственное творчество не востребовано. Михаил: Интересно, правда?
Но я рассматриваю эти парадоксы как весьма любопытные. Знаешь, у меня есть песня "Я иду темной стороной". То есть в каком-то смысле мне даже нравится быть невидимкой, потому что я сохраняю некую герметичность себя как автора. Зачем нужна герметичность?
В ней вызревает зерно настоящего, истинного, индивидуальной творческой мысли, оригинального видения мира. Для любого творческого человека это просто необходимо. Может быть, у меня затянулся этот этап, но он должен быть. Когда с миром отношения очень интимные, ты и он - и все.
И никто ничего не знает пока.
Надо перестраиваться, а для этого нужны не только грамотные исполнители, но и грамотные звукооператоры. Или просто больше денег. Иногда непосредственность так пробивает, что люди начинают слушать. Однажды была компания "новых русских", которых так проняло, что они нам пива заказали. Еще местные телки тогда нам жаловались, что под нашу музыку тяжело снять мужика, потому что люди о чем-то задумываться начинали.
Надо его сразу же переделывать, но в самом себе. Вообще, мне очень нравится мой возраст. Я как-то пообтерся, уже знаю, где надо расстраиваться, а где нет. Раньше часто горячился, хотел даже бросить все, но жить становилось ужасно тяжело и все равно меня выносило писать и писать. Живет Ученик и из жизни в жизнь воплощается вслед за своим Учителем. Представь: небесная канцелярия такая, Голос говорит: "Во Франции, в семье учителя...
Михаил Башаков на НАШЕм Радио
Как вы думаете, автор, музыкант в конечном итоге несет ответственность за написанные строки, которые, так или иначе, воздействуют на людей? Или что было, то было и как с гуся вода? И причем не только музыкант. Кстати, Леннон как-то говорил об этом, что они могли повести за собой, политически активизироваться, у них была реальная популярность, к ним бы прислушались. Но они не стали этого делать. Но ответственность есть во всем, не только по отношению к политике. Даже по отношению к слову, если ты пишешь тексты.
И это, наверное, в первую очередь, ведь вначале было слово и т. Насколько это верно по отношению к вам? Некоторых из моей аудитории уже нет на этом свете. Но есть совсем юные. Так что могу сказать, что ко мне, если это и относится, то очень косвенно. Как отразилась гражданская война на ваших гастрольных поездках и отношениях с друзьями, украинскими коллегами-музыкантами, поклонниками.
Меня пытались звать на концерты, но это оказывалось неподъемным по разным обстоятельствам, порою мне не известным. С музыкантами общаюсь, в сетях, иногда переписываюсь с поклонниками. Но мы не обсуждаем политику совсем. Что вообще вы думаете обо всех этих событиях? Я могу сказать, что моя обязанность быть законопослушным гражданином, насколько это позволяет вообще ситуация. Ведь можно создать такую ситуацию, когда ты не можешь быть законопослушным, без ущерба для здравого смысла.
Такое порой случалось, например, на дороге, когда тебе говорят, что ты не стоишь за ограничительной линией, а как ты можешь за ней стоять, если ее нет? Так вот, я законопослушный гражданин, который занят воспитанием себя, ну может быть, еще своих детей. Но главное себя и только себя. Я не могу озвучивать позицию по политическим вопросам, я не компетентен. И очень многие, кстати, стараются, чтобы я не был компетентен. Но я и не стремлюсь этим заниматься.
Иначе я не успею разобраться с тем, что касается непосредственно отношений с жизнью. Жизнь очень коротка, есть чем заняться, кроме политики. Если можно, продолжите фразу: Для меня Русский мир — это… — Для меня Русский мир — это в первую очередь язык. Язык и все, что с ним связано, то, что называется культура. Для меня это понятие достаточно высокое, так как представители культуры мирового уровня, очень незаурядные люди, не только мастера слова или иные мастера, но люди, прежде всего. Вокруг вас постоянно известные имена, группы, в которых вы участвовали, но вот я сейчас вспомнил о техно — проекте «Парашюты Hi-Fi».
Как-то техно не увязывается с Башаковым и блюзом. Что это было? Мы с Михаилом Сульиным сделали, программу, основанную на набиравшим тогда популярность стиле техно. Нам были интересны рейвы, мы с рвением взялись за изучение драммашин, я тогда приобрел Alesis sr-16, и мы попробовали совместить это с рок-музыкой, с драйвовыми гитарами, шумовыми эффектами.
Ведь рекламный ролик — это синтетическое создание. Это музыка, и текст, и где-то актёрское мастерство. Причём ролик — очень концентрированное явление. Я вам так скажу: Феллини уже в старости снял несколько рекламных роликов на заказ и сказал: «Ну, ни фига себе, я даже не знал, какой сложный жанр!
Там нужно за 30 секунд выразить вот столько! Не надо бояться вообще Трудно найти человека, который мог бы сложить хорошие стихи и при этом внятно объяснить, как это получается. Башаков, наверное, не хуже других понимает, насколько бессмысленно препарировать поэзию. Всё равно как попытаться сделать анатомическое описание души. И тем не менее каждый раз пробует растолковать. Просят люди. В общем-то, это тоже — дар. Не отказывать.
Это, во-первых, касается эзотерической литературы, каких-то исторических справок. На самом деле ничего удивительного нет. Если попытаться себе представить работу писателя, то она напрямую связана с разными источниками. Интересно, что люди очень по-разному воспринимают то, что получается в итоге. Один раз мне мальчик крикнул из зала: «А спойте песню про лётчика! Я стою, думаю: «Какая песня про лётчика? Оказалось, он так воспринимает песню «Солнце под крылом». Стихи Башакова обладают одним уникальным свойством.
Они «цепляют» человека вне зависимости от внутреннего «багажа». Символы распадаются на составляющие в зависимости от того, чем наполнено «я» слушающего. Что бы увидели фольклористы в «солнце под крылом»? У славян солнце на ночь прятала под крыло некая могучая птица, чтобы утром снова подарить земле свет. Это и Жар-птица, и «царь птиц» в индуистской мифологии. А для мальчика это просто самолёт. И он прав. У меня есть песня, которую я писал около двух лет.
А есть ещё одна незаконченная, которой три года. Почему так получается, я не знаю. Вот всё есть — музыка, заявка такая творческая. Нет ткани. Я не знаю, сколько ещё понадобится времени для того, чтобы я вдруг понял, это — озарение. Либо к этому времени уже накоплен какой-то материал. Как же его назвать? Он не литературный, он металитературный.
Грубо говоря, это попытка выразить то, что, на первый взгляд, выразить невозможно. Так половина рекламных роликов — халтура смеётся. Потому что когда пишешь качественно, говорят: «А нам такого не надо, нам надо попроще, чтобы было понятно». Нет, в моих личных песнях, у которых заказчик я, халтуры нет. Возьмёт и пропадёт? Я думал об этом. Не боюсь, потому что не надо ничего бояться. Потому что, если это было дано, то было дано зачем-то.
Если будет отнято, то нужно просто понять — зачем. Про Башлачёва я недавно смотрел фильм, и там эта тема затрагивалась. Гребень, кажется, говорил, что бывает такое время, когда тот способ внутренний, которым ты писал, иссякает. Он уже просто, грубо говоря, тебя не устраивает. А нового ещё нет, и формируется он очень долго и мучительно. И один из ответов на этот вопрос такой. Я, наверное, готов ждать. И я думаю, что такого не бывает, чтобы у тебя отняли совсем.
Даже не притча, я помню, это документальный факт. Имре Кальман во время войны перестал писать. Всё как-то кончилось.
Но потом он забросил музыку ради спорта и вернулся к ней, будучи уже подростком. Михаил самостоятельно, без педагогов, научился играть на гитаре и стал сочинять песни.
После окончания школы, пытаясь понять, что ему делать в этой жизни, год проучился в ПТУ. Башаков Михаил, однако, понял, что это занятие не для него. Он подал документы в джазовое училище на ул. Салтыкова-Щедрина, так как решил стать барабанщиком. На первом курсе училища в 1981 году вместе со своим школьным приятелем гитаристом Костей Макаровым они создали собственную группу «Райские Птенчики», выступавшую в различных подростковых клубах и просуществовавшую два года.
Начало творческой биографии Не окончив училище, Михаил уходит работать в народную киностудию в ДК имени Кирова. Здесь он монтирует, подбирает музыку для выпускающихся короткометражек и даже снимает несколько лент по своим сценариям. В период работы на студии Башаков Михаил, биография которого полна неожиданных жизненных поворотов, знакомится с певцом и художником Владимиром Духариным — «Духом», сыгравшим в его жизни значительную роль. Это знакомство сподвигло Башакова к серьезному изучению немецкой классической философии, занятиям живописью и самообразованию. Спустя время Башаков Михаил вместе с Духариным создают группу «Трикстер».
Стадия вторая. Окружающие начинают относиться к вам с пониманием. Стадия третья. Вы бросаетесь восполнять пробелы в образовании и перечитываете все книги о Сальвадоре Дали, Ван-Гоге и Кацусико Хокусае. Окружающие делают то же самое. Стадия четвертая - непредсказуемая. Если вы уверены, что ничего подобного с вами не произойдет, можете, конечно, рискнуть и сходить на концерт.
Мое дело - предупредить. До недавнего времени даже переживал на этот счет. Казалось, все должно быть серьезнее. А потом как-то перестал расстраиваться. Ведь это было продиктовано самой жизнью. Вот Окуджава, например, никогда не сокрушался, что он бард и что это, в каком-то смысле, несерьезно по отношению к большой литературе. Сейчас я понимаю, что в рамках любого жанра есть настоящее и не настоящее.
Но надо сказать, к этому стилю мы пришли лишь спустя два года после образования группы. Поначалу играли жесткую гитарную музыку. Но не особенно надеялись, что такой музыкант быстро отыщется. Потому как саксофон и аккордеон - довольно редкое сочетание. Но таким человеком казался приехавший из Кустаная Паша. Мы начали активно использовать русские мотивы. За свою лихость и разухабистость были любимы на периферии и отвергаемы в родном Питере, где эту музыку долгое время считали лубочной.
Для многих осталось загадкой, почему такая, казалось бы, перспективная команда так неожиданно распалась? Мы заняли первое альбом на фестивале в Череповце, выпустили альбом, начали удачно гастролировать. Нас пригласили на фестиваль в Данию. Но тут случился серьезный конфликт со спонсорами, и группа распалась. Спустя пять лет, Кашин, раскрутившийся с сольным проектом, предложил воссоздать группу. Но мне эта реаниманиция тогда показалась натянутой. В прошлой команде была определенная цельность, воссоздать которую уже невозможно.
Володя Дух давно перебрался в Америку. И без него все это теряет смысл. Распались, как водится, из-за отсутствия финансирования. А у меня в то время было двое детей сейчас уже трое. Вообще, часто пересекаются образы песен и картин? Там космос невероятный.