Вчера посетил спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ имени Горького. В МХАТе имени Горького премьера — «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина. "Женщины Есенина" – спектакль очень любимый, как зрителями, так и творческим коллективом.
«Вечер был испорчен»: почему десятки человек не пустили на спектакль во МХАТ
| 75 зрителей МХАТа имени Горького были обмануты при покупке билетов по "Пушкинской карте" | Во МХАТе им. А.М. Горького состоялась премьера спектакля «Женщины Есенина». Наверное, это первая инсценировки книги из серии «Жизнь замечательных людей». |
| МХАТ им. М. Горького представляет премьеру спектакля «Женщины Есенина» | МХАТ им. Горького. Женщины Есенина. |
Есенин жив, а я?
Купить билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького, Москва. «Женщины Есенина» – знаковый спектакль Московского художественного академического театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Осенью спектакль «Женщины Есенина» ещё гастролирует по стране, а в декабре вернётся на родную сцену, чтобы вновь порадовать вас яркой историей жизни и творчества великого поэта. Главная критикесса Марина Райкина фотографируется в гримерке МХАТа имени Горького с Екатериной Волковой, и эту фотографию публикует в качестве иллюстрации к своей рецензии в «МК» на спектакль «Женщины Есенина», в котором Волкова играет Айседору Дункан.
«Женщины Есенина» идут на рекорд!
Мы сейчас в театре об этом рассуждаем, я знаю, что уже пишется пьеса для нас по этой же теме с другими историями. Как у фильма есть продолжение, так вот это тоже такое продолжение "Женщин Есенина", но с другим содержанием", - сказала она, не уточнив сроков постановки. Горького 3 декабря 2021 года. Обещая встречу впереди", инсценировку по ней написала драматург Елена Исаева. Спектакль рассказывает о поэте, обращаясь к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве.
В театре отметили, что такие билеты нельзя передавать, дарить и продавать другим лицам, поскольку они именные и предназначены только для граждан 14-22 лет. Таким образом, если данные держателя «Пушкинской карты» и посетителей не совпадали, их не допускали до спектакля. Представители МХАТ уже проинформировали о произошедших случаях мошенничества правоохранителям.
Анна Изряднова — его первая любовь, разбившаяся о семейный быт; первенец Юра — «вот я и отец». Зинаида Райх — магнетически притягательная, будущая Мейерхольд, знаменитая актриса; болезненная связь, которую невозможно разорвать. Айседора Дункан — американка, ровесница матери, знающая по-русски десять слов он же не говорил на английском ; любовь как танец, как вечный поиск может, ты меня спасешь? Галина Бениславская — застрелившаяся на его могиле, любившая безнадежно и беззаветно, так и оставшаяся лишь другом, литературным секретарем. Софья Толстая — внучка того самого Л. Еще один несчастливый брак, последний. Идущий пятками по лезвию ножа, режущий в кровь свою босую душу, Есенин страдал и от бытовой бесприютности, и от всепоглощающего одиночества. Его бездомная судьба была вечным поиском и вечным разочарованием. Сквозняк в душе. Раздираемый противоречиями, Есенин искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Круги мизансцен. Стихи В основе сценографии «Женщин Есенина» — светящийся круг. Это то солнце, то луна, то вспышки камер, то алое зарево революции, то бьющаяся в скандалах посуда. Интересная рифма с темой женского и мужского начал — лунного, иррационального и солнечного, рассудочного. Сцена — вращающийся круг, с одной стороны приподнятый. События кружатся, перетекают одно в другое: тихая рязанская ночь сменяется городским шумом, умильная семейная сцена — разухабистым разгулом.
Максима Горького представляет спектакль «Женщины Есенина», в котором авторы попытались исследовать душу поэта через его романтические отношения с женщинами. Премьера прошла с большим успехом не только на Основной сцене МХАТа, но и во всех других городах, где театр был с гастролями. Билеты на спектакль «Женщины Есенина» приобрести и сейчас считается большой удачей, хотя премьера прошла в декабре 2021 года. На сцене разворачивается история яркого и неординарного поэта Серебряного века, его личная жизнь. Женщины в его судьбе, мать и возлюбленные оставили свой след в творчестве Есенина. Его непродолжительная жизнь была полна быстрых отношений: романов, коротких влюбленностей и больших чувств. В центре постановке сам поэт и то, как его меняли женщины, которые сопровождали его в жизни.
Тот самый Сережа Есенин и его женщины
Сотрудники театра сверяли указанные в билетах данные с личностями держателей «Пушкинских карт». Если они не совпадали, зрителей на спектакль не допускали. В МХАТ предположили, что все эти люди стали жертвами злоумышленников, о чем сообщили в полицию. На спектакли 25 и 27 марта продали еще почти 600 билетов с использованием «Пушкинских карт».
Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве. Обещая встречу впереди», за достоверность рассказа можно ручаться. Инсценировку по книге написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт. Яркая оригинальная сценография и музыкально-драматический темп спектакля погрузят зрителей в атмосферу эпохи Есенина. Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, с антрактом.
Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел. Каждый делает свою работу максимально честно, это похоже на некое служение, на работу точных швейцарских часов.
Российский книжный союз засомневался, соответствует ли русская классика нашим семейным ценностям, и нет ли там, напротив, пропаганды нетрадиционных отношений — решили проверить «Обломова» Ивана Гончарова. Ну и дальше конкретные подозрения. Возможно это толстая шутка, которую в Думе раскусили и комментировать отказались. Но ведь существует и вполне реальный и даже уважаемый жанр — исследовать не художественные произведения, а их авторов.
«Женщины Есенина» идут на рекорд!
Во МХАТе имени Горького прокомментировали скандал, когда на спектакль "Женщины Есенина" 23 марта не пустили 75 зрителей. спектакль МХАТ им. Горького. За скандалами, сотрясающими МХАТ им. Горького один за другим, Захар Прилепин наблюдает «с интересом исследователя».
«Женщины Есенина» во МХАТе имени Горького
Гастроли мхата горького. Женщины Есенина. Одной из таких являются многочисленные отношения Есенина с любимыми женщинами, которые оказывали ключевое влияние на жизнь, творчество, настроение и даже, возможно, роковую кончину. Во МХАТе имени Горького в беседе с Telegram-канал Shot рассказали, что 23 марта 2023 года на спектакль «Женщины Есенина» не смогли попасть 75 зрителей.
Страдания Кати Волковой из-за «Женщин Сергея Есенина»: «Я устала бороться»
Как пояснил директор театра Владимир Кехман, зрителям отказали в проходе, так как билеты в театр они приобрели по «Пушкинской карте», которая предоставляет скидку для молодежи от 14 до 22 лет. При этом данные посетители театра были значительно старше. Дирекция театра не исключает, что посетители театра могли купить билеты у перекупщиков.
Нужно своим «искусством» исковеркать, изгадить именно жизнь любимого многими гениального советского поэта. Покопаться, так сказать, в грязном белье, поискать, выволочь на показ то, что погрязнее, — написал Казаков в своем телеграм-канале. Политик уверен — в показанном представлении нет великого поэта, есть только гиперболизированные негативные стороны его биографии. Отдельное внимание Алексей Казаков уделил «сомнительной по правдивости» истории о его матери, чье поведение и измены отцу Есенина оставили на будущем поэте детскую травму. Ну и, конечно, так любимая всеми современными сценаристами тема о детской травме Есенина в связи с таким поведением матери.
В панике позвонила Абдулову. Тот попросил передать трубку девушкам — они расплылись в улыбке и тут же выдали мне посадочный талон. Он случайно услышал передачу Захара Прилепина, где я читала стихотворение «Мухи летают и летают фразы», и потом позвонил мне, представившись: «Я муж Майи Плисецкой». У меня мурашки пошли по коже… Представляете, как надо любить уже ушедшую женщину, чтобы себя, всемирно известного композитора, представлять именно так? Мы с ним потом часами разговаривали. И однажды он сказал: «Спасибо вам за вдохновение». Я считаю себя счастливым человеком, потому что встречалась и работала с такими людьми. Конечно, у всех разное представление о нем, но в жизни он был интеллигентнейшим, дисциплинированным, тишайшим человеком, можно даже сказать, аскетом. Потрясающим рассказчиком с огромным чувством юмора. Он всегда отвечал за свои слова и вызывал восхищение, потому что не хотел халявных денег, жил по средствам. Это был пример честности, помимо того, что он один из самых выдающихся писателей и поэтов современности, кто бы что ни говорил. Я была провокатором в нашем браке. Требовала от него жертв для семьи, детей. Считала несправедливым, что я жертвую всем, а он — ничем. Я его все время упрекала в том, что он занимается только политикой и не хочет нести ответственность за семью. Сегодня я его простила за это. И деньги за переиздание его книг стали той лептой, которая помогла мне купить жилье для детей.
На спектакли 25 и 27 марта продали еще почти 600 билетов с использованием «Пушкинских карт». В театре предположили, что часть из них также купили у мошенников. Зрителей призвали быть внимательнее. С начала действия программы «Пушкинские карты» оформили около 386 тысяч жителей Московской области.
Тот самый Сережа Есенин и его женщины
Книга же огромная, там вся жизнь. Можно было взять линию Есенин и деревня, Есенин и вожди, Есенин и черт в ступе, жизнь Есенина или смерть Есенина. У Татьяны Дорониной здесь, кстати, был спектакль, посвященный его самоубийству — «Версия «Англетер». Мы же выбрали семейную тему — причем, не только про женщин и любовные романы, но и про маму. В самом широком смысле сосредоточились на гендерном. Бояков очень серьезно, строго и правильно относится к родовой истории, ему идея сразу понравилась. Потом мы с драматургом Еленой Исаевой проговорили, какие надо выцепить куски. На репетициях я проводил и общие, и частные встречи с артистами, объяснял им про персонажей. Существует инерция мифов, под давлением которой люди могут играть не реальную ситуацию, а то, что они знали про Есенина — видели в кино или в других спектаклях. К примеру, думают: если мать, то обязательно должна выходить встречать сына в старомодном ветхом шушуне.
Хотя у Сергея были прохладные отношения с мамой, поэт ее так и не простил за то, что родила ребенка от другого мужчины. Со сводным братом он не знался, не хотел его признавать. Воспитан был консервативно, считал, что мать совершила большую ошибку, ужасный поступок, обманула мужа. Копил обиды, когда узнавал, что данные им деньги родительница тратила на младшего сына. Эту страшнейшую для Есенина историю тоже надо было учитывать: он умер с этой болью. Слышала, что Волкову именно вы захотели пригласить на роль Айседоры, а Бояков сначала выступал против. Надо понимать, что Дункан была не просто танцовщицей, которая приехала на гастроли — она являлась самой популярной женщиной в мире. Выступала со своими танцами и собирала стадионы на 8-10 тысяч человек. Никто в мире не мог с ней сравниться по славе.
Нужна была не просто яркая, красивая и знаменитая актриса на роль Айседоры. И Катя Волкова все-таки бывшая жена Эдуарда Лимонова, мать разнообразных детей. У нее отсвет и славы, и серьезнейших трагедий. Когда она начала репетировать, мы сразу поняли — оно. У вас не было идеи пригласить на роль одной из женщин Есенина какого-то хайпового персонажа? Или эксперименты закончены? Тут итак все задействованные личности известные. Звать блогеров в этот спектакль мы не планировали. Но я спокойно отношусь к непрофессионалам на сцене, если они выполняют функции, которые режиссеру необходимы.
У нас на подмостки выходил и Жириновский, и всякие политики, и музыканты, и кто угодно за последние 30 лет. И в кино появлялись люди, которых за это никто не трогал. Любимейший мой режиссер, Кира Муратова, в поздних фильмах снимала исключительно дилетантов, набирала с улицы и говорила: «Мне вот такие нужны». Кто скажет, что она ошибалась, раз не привлекала артистов, которые учились! Режиссер сам решает, с кем работать. Фаина Раневская, между прочим, тоже не имела актерского образования.
И в конце самое ужасное слово, которое боится услышать каждый. Она выговаривает его четко, немного с акцентом, но на русском: «Смерть». Именно ей задают вопрос: «Что выше — искусство или любовь?
И оба по-разному. В спектакль вплетены и танцы. Была видна колоссальная работа хореографа. Однозначное «Браво! Известному режиссеру-постановщику Галине Полищук удалось не опошлить очень пикантную жизнь Есенина и не оскандалить его. Спектакль готовили очень тщательно, с перерывами на него ушел год. И это было достаточно сложно. Книга была более 1000 страниц, и уложить ее в пьесу, отразить самые важные вехи и не скатиться в банальности — это была серьезная задача, — признается Галина Полищук. Почему каждая женщина, читая его стихи, ассоциирует их со своей судьбой?
Основной элемент сценографии — солнце, которое меняет свою форму в зависимости от ситуаций, происходящих в судьбе поэта. Подиум — круг, который, как и жизнь, постоянно находится в движении. Оно и обжигало, когда очень ярко светило, и манило, — добавила режиссер. За время спектакля мы знакомимся с историей всех значимых для Есенина женщин Источник: Антон Дигаев Круг-подиум на сцене, как и сама жизнь, постоянно в движении. Это земля, почти соприкасающаяся с солнцем. Солнцем, которое меняет свою форму в зависимости от ситуаций, происходящих в судьбе поэта Источник: Петр Захаров, предоставлено МХАТ им.
Соответственно и принадлежать он не мог никому. Отсюда для меня и вытекает финал: «он любит ту, чью перчатку сейчас держит в руке». Он не помнит, чья эта перчатка. Забыть ее могла любая, читающая его стихи. Эта такая ирреальная перчатка. Она может быть твоей, моей, той, кто завел его страничку в Фейсбуке, той, кто, прочитав «Письмо женщине», понимает, что это про них с любимым. Но чтобы потомки осознавали свою близость с ним, ему одной любви, одной женщины было мало. Чтоб познать всю метафизику любви, ему их нужно много… много таких же планетарных, как он. Конфликт с неприятием действительности начался еще в детстве, от осознания разделенности мужчины и женщины — на примере родителей. Дальше эта история только усугублялась. Попытка схватиться, удержаться за ту или иную «свою» не принесла результатов. И он неминуемо шел к гибели, сгорал, как Икар, никто уже не мог его согреть. И тут в финале для меня важен текст, что он нигде, ибо он — во всех. Он в космосе, он в книгах, в песнях, в телефонах. Он принадлежит той, кто оставит перчатку в его кармане. Мне нравятся ее спектакли и как она работает. Сперва мне нужно услышать от режиссера, что он хочет сказать этой постановкой, и как ему помочь это сказать. Потом я как сце- нограф предлагаю различные варианты. Так и работают люди различных творческих профессий. Мне самому нравится, когда мне что-то предлагают художники по свету или сотрудники цехов по производству декораций. Любую хорошую идею можно сделать еще лучше. Создание спектакля — это творческий тандем, диалог. Айгар Озолиньш Для этой постановки я хотел найти сильный символ, чтобы он остался в памяти людей после просмотра спектакля. И я подумал о солнце! Я решил, что это должно быть бешенной яркости освещение, заливающее волшебным солнечным светом, весь зрительный зал. И этот символ обыгрывается максимально. Воплощение идеи — дело техники. Это и светоигровые моменты, и проекции… Как художник я использую одну прозрачную краску, которая покрывает полотно и собирает вместе все яркие пятна. В эскизах я задал много сюрреалистических моментов: играл с тенями деревьев, добавил воспоминания Есенина… Принцип работы Галины Полищук: в центре стоит актер, который может сыграть все. Он обживает пространство при помощи минимального реквизита. Потому в этом спектакле просто не могла появиться какая-нибудь натуралистичная деревянная изба. В сценографии используется принцип минимализма. В Латвии я уже сталкивался с идеей постановки о Сергее Есенине. Спектакль, к сожалению, не получился, но я много смотрел и читал про поэта. Для «Женщин Есенина» я предложил использовать образ татуировки с изображением Есенина. Это подчеркивает ту мысль спектакля, что поэт — жив. И люди хотят, чтобы этот знак был постоянно с ними. Они продолжают жить с его стихами. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских ИРЭНА БЕЛОУСОВА — художник по костюмам Галина Полищук, на мой взгляд, очень тонкий режиссер. В нашей предыдущей работе спектакль «Олеся» в театре EtCetera ей удалось создать удивительную атмосферу: очень нервную, мистическую и чувственную, и для меня не понятно, каким образом достигаемую. Поэтому участвовать в работе над постановкой «Женщины Есенина» было для меня и любопытно и необычайно познавательно. Мы решили не идти путем воссоздания реальных исторических персонажей с портретным сходством, хотя это и очень соблазнительно.
Показы пройдут на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» во вторник и среду, сообщили в пресс-службе московского театра. Хотелось ответить на вопросы: почему так случилось, что поэт остался в сердцах людей, почему его любили тогда и любят сегодня», — привели в пресс-службе слова режиссера Галины Полищук. Спектакль расскажет о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве.