В пространстве Концертного зала Мариинского театра открылась новая Камерная сцена, которой дано имя Сергея Рахманинова. Зал Рахманинова Мариинского театра (Россия, Санкт-Петербург). В Концертном зале Мариинского театра состоялся гала-концерт лауреатов международного конкурса имени Рахманинова. Мариинский театр, зал Рахманинова: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Отмена концерта в Красной гостиной «Посвящение Рахманинову» 25 мая
Close Хор Мариинского театра исполнил «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова в храме обители 16 апреля в храме во имя преподобного Сергия Радонежского Высоко-Петровского монастыря состоялось выступление хора Мариинского театра г. Высоко-Петровский монастырь уже не в первый раз становится участником Московского Пасхального фестиваля.
Это часть ансамбля с Концертным залом. Это дань тому, что земля русская гордится этим гениальным своим сыном, » — сказал художественный руководитель — директор театра сказал Гергиев. На строительство нового корпуса, где расположен зал, ушло около четырех лет. Работы курировал японский специалист Ясухиса Тойота, спроектировавший более пяти десятков театрально-концертных площадок.
Была лауреатом Сталинской премии третьей степени 1951 год и Ленинской премии 1972 год , получила звание Героя Социалистического Труда 1976 год. Во Владивостоке цикл впервые прозвучал в исполнении голоса и симфонического оркестра, что, несомненно, наполнило произведение новыми смыслами и интонациями. Сильный голос Альбины Шагимуратовой, ее исключительная техника, теплая и пластичная манера исполнения плюс оркестровка Павла Смелкова и прекрасная игра оркестра заставила вспомнить известную истину: "Человеческий голос — король музыкальных инструментов". В 1890-х годах брат Петра Ильича Чайковского Модест, известный драматург, написал либретто, которое предназначалось для Н. Римского-Корсакова или А.
Однако и того, и другого оно не заинтересовало. А вот Рахманинов за написание одноактовой оперы взялся с энтузиазмом. В 1900 году он написал пронзительный дуэт Франчески сопрано и Паоло тенор , преступно влюбленных друг в друга Паоло был младшим братом мужа Франчески Ланчотто Малатесты, властителя Римини. Своеобразие "Скупого" заключается еще и в том, что там нет ни одной женской партии в наборе два баритона, два тенора и один бас. Кто знает утверждать не берусь, поскольку не изучал этот вопрос достаточно глубоко , но, может быть, напряженная работа над "мужской оперой" помогла Рахманинову и в работе над суровыми, я бы сказал, инфернальными партиями Тени Вергилия баритон , Данте тенор и Ланчотто Малатесты баритон. Интересная деталь. Премьеры "Франчески и "Скупого" состоялись в один день и на одном представлении — 11 января 1906 года в Большом театре. Причем, первой исполнялась "Франческа" и оркестром дирижировал сам Рахманинов, и только во втором отделении — "Скупой", опера, написанное ранее. Что это, особое отношение композитора к "Франческе" как к более выстраданному произведению или обида на Федора Шаляпина, отказавшегося петь партию Барона, главного героя "Скупого рыцаря"? Шаляпину опера не понравилась.
По его мнению, она не дотягивала до пушкинского уровня, а партия Барона показалась ему более инструментальной, чем вокальной. Впрочем, впоследствии Шаляпин охотно включал монолог Барона из второй картины в свой репертуар. Либретто Модеста Чайковского было написано прозой. Хрестоматийный стихотворный перевод "Божественной комедии" Михаила Леонидовича Лозинского увидел свет в 1942 году. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Впрочем, проза, положенная на музыку, придает ей особую энергетику, задает особый ритм, заставляет композитора искать новые средства музыкального выражения. Ведь, на самом деле, хорошая проза всегда ритмизирована. И перенести ритм того или иного прозаического произведения на музыкальную почву — задача очень интересная. Я думаю, можно привести и другие примеры. Лично мне видится одна интересная особенность опер Рахманинова — в них каждому исполнителю дается практически один-единственный шанс проявить себя. И сделать это нужно так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно проведенное на сцене время.
Хитрость заключается еще и в том, что провал одного исполнителя автоматически становится провалом всей постановки — так все сцеплено и связано в опере. По принципу домино. Да, у Фанчески и Паоло два дуэта, но полноценным по хронометражу можно назвать второй из них. У остальных только по одному номеру. Но как много зависит от каждого! Вергилий и Данте задают тон всему повествованию, облекая его в сумрачные готические оттенки. На плечи Ланчотто Малатесты вернее, исполнителя этой партии ложится более трудная задача — не просто поведать миру печальную историю безответной любви Ланчотто к Франческе и греховной любви Френчески и Паоло, но и сделать это с глубоким и искренним чувством. В одном из интервью "Российской газете" Альбина Шагимуратова, отвечая на вопрос журналиста Виктора Александрова — "Есть для вас принципиальная разница между сценическим и концертным воплощением оперы? Перед исполнителями стоят две совершенно разные задачи. В концертном варианте они гораздо сложнее: там нет действия, нужно все выразить голосом".
Дмитрий Неласов слева и Всеволод Марилов. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Как певице удается добиться этого, зрители увидели на недавнем представлении оперы во Владивостоке. Обладая таким голосом, как у Шагимуратовой, действительно можно выразить любое действие.
И, это, разумеется, доходило до самого Рахманинова. Концерты его каждый раз сопровождались потрясающими овациями, многие "рахманисты" ездили за ним из города в город, чтобы присутствовать на этих концертах. Публика часто до глубокой ночи сторожила его у подъезда, не давая ему выйти, а из большой черной наемной кареты, увозившей обычно Рахманинова домой, администратору приходилось иной раз "вытаскивать" забившихся в нее фанатичных поклонниц. Казалось бы, именно Рахманинову, из трех крупнейших композиторов тех лет, выпало наибольшее счастье, наибольшее народное признание. А между тем с самим Сергеем Васильевичем творилось что-то странное. Как раз в те годы полного внешнего успеха и благополучия он был тяжело раним отношением к себе некоторой части профессиональных кругов, сомневался в собственном творческом даре, болел тем состоянием души, которое англичане зовут "inferioritycomplex" комплексом неполноценности. Он один как будто стоял "вне направления", не говорил "нового слова", писал, как "эпигон", — продолжала свой рассказа Шагинян.
Началось это с провала Первой симфонии, премьера которой состоялась 15 марта 1897 года в Санкт-Петербурге дирижировал Александр Глазунов. Критики обвиняли Рахманинова в эклектизме. Известный музыковед и музыкальный критик Александр Оссовский объяснял неудачу необдуманностью и недоработанностью исполнения и тем, что Рахманинов и Глазунов были очень разными по мировоззрению, складу психики, эстетическим и художественным принципам и принадлежали разным школам: Рахманинов — московской, а Глазунов — петербургской. Павел Смелков. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Три года после этого Рахманинов практически ничего не писал. Симфония не была издана, партитура считалась безнадежно потерянной. Однако в 1944 году Оссовскому удалось отыскать оркестровые голоса симфонии, по которым была восстановлена партитура произведения. Понятно, каким убийственным должен был быть для него этот прилепившийся к нему, страшный для него, окончательно подрывавший его силы, несправедливый, лживый ярлык "эклектика" и "эпигона" и хвалебные статьи Сахновского, подчеркивавшие безвыходную грусть его музыки", — писала об этом периоде жизни Рахманинова Мариэтта Шагинян. И тогда молодая поклонница композитора стала писать ему письма, подписывая их Re. О том, что значили для Рахманинова эти послания, на которые он постепенно стал отвечать, композитор написал в своем пятой письме, адресованном Мариэтте Шагинян: "Кроме своих детей, музыки и цветов, я люблю ещё Вас, милая Re, и Ваши письма.
Хотя и с некоторой пока робостью и неуверенностью, — но Вы меня удивительно метко описываете и хорошо знаете. Не устаю поражаться. Отныне, говоря о себе, могу смело ссылаться на Вас и делать выноски из Ваших писем: авторитетность Ваша тут вне сомнений... Говорю серьезно! Светлые тона мне плохо даются! С тех пор "милая Re" стала готовить для своего любимого Мастера стихотворные тексты из русских поэтов. Рахманинов не очень жаловал символистов, однако Шагинян всё равно посылал ему их стихи. При этом она старалась графически "начитать" их: "давала рисунок ритма стиха, рисунок интонационного движения стиха, раскрывала с помощью этих рисунков заложенную в самом стихотворении его собственную мелодию". Рахманинов дважды использовал тетрадки с "приготовленными" для него текстами — в 1912 году для романсов 34-го опуса и в 1916 году для романсов 38-опуса, целиком "препарированных" Шагинян по придуманному ею методу. Нужно было что-то предпринять, чтобы справиться с этой новой бедой, и Рахманинов решил ранним летом поехать полечиться на Минеральные Воды.
Врачи направили его в Ессентуки. А так как я должна была по дороге в Теберду, где мы собирались провести с сестрой лето, тоже заехать в Минеральные, то он попросил меня завезти ему туда... Удрученная ехала я к Сергею Васильевичу... Вид у Рахманинова был "какой-то разваленный, измученный, в его глазах стояли слезы. Голос его все время обрывался, казалось, он был в полном отчаянии. Ему совсем не работалось, даже в своей любимой Ивановке там, в Тамбовской области, у его родственников Сатиных было имение, где композитор много жил и работал. Он жаловался, что "у него нет никакого желания работать и что его гложет сознание своей неспособности к творчеству и невозможности быть чем-то большим, чем "известный пианист и зауряд-композитор". И всё это страшным, мёртвым голосом, почти старчески, с угасшими глазами, с серым, больным лицом. Я ничего не говорила, только стремилась передать ему всё моё огромное сочувствие, всю веру в его большой талант и окутать его этой верой со всех сторон так, чтобы ему сделалось легче. Когда наконец он стал спокойней, я развернула привезённую тетрадку с "заготовленными текстами" — пятнадцать стихотворений Лермонтова и двадцать шесть — новых поэтов, среди них и "Маргаритки", и "Крысолов", и "Ау", и "Сон", и "Ивушка", и "К ней"...
Тут же понемножку мы стали разбирать их, смотреть волнистую графику к ним", — писала Шагинян в "Воспоминаниях о С.
В печатном номере
- В Мариинском театре прошел вечер музыки Сергея Рахманинова и Гектора Берлиоза
- Лауреаты конкурса им. Рахманинова выступят в Мариинском театре
- «Бриллиант» имени Рахманинова в Мариинском-3 » - новостной портал.
- Мариинский театр готовится открыть Год Рахманинова - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Отмена концерта в Красной гостиной «Посвящение Рахманинову» 25 мая
- Мариинский театр представил новую камерную сцену
В Мариинском театре появился Зал Рахманинова
5 января в Мариинском-2 состоится первый концерт Года Рахманинова, юбилей которого в наступающем году будет отмечаться по всей РФ. Струнный квартет Мариинского театра открывает 11 апреля цикл своих выступлений сочинениями Гайдна и Бетховена — «отцов» этого жанра. На одной из главных сцен мира – в Концертном зале Мариинского театра – Госоркестр Башкортостана выступил вместе с народным артистом России Денисом Мацуевым, положив начало новому этапу развития культуры Республики Башкортостан. Если точнее, она называется так: «Камерная сцена Концертного зала Мариинского театра имени инова». Зал Рахманинова. Новый камерный зал в Мариинском театре.
В январе Мариинский театр откроет Год Рахманинова
С тех пор "милая Re" стала готовить для своего любимого Мастера стихотворные тексты из русских поэтов. Рахманинов не очень жаловал символистов, однако Шагинян всё равно посылал ему их стихи. При этом она старалась графически "начитать" их: "давала рисунок ритма стиха, рисунок интонационного движения стиха, раскрывала с помощью этих рисунков заложенную в самом стихотворении его собственную мелодию". Рахманинов дважды использовал тетрадки с "приготовленными" для него текстами — в 1912 году для романсов 34-го опуса и в 1916 году для романсов 38-опуса, целиком "препарированных" Шагинян по придуманному ею методу.
Нужно было что-то предпринять, чтобы справиться с этой новой бедой, и Рахманинов решил ранним летом поехать полечиться на Минеральные Воды. Врачи направили его в Ессентуки. А так как я должна была по дороге в Теберду, где мы собирались провести с сестрой лето, тоже заехать в Минеральные, то он попросил меня завезти ему туда...
Удрученная ехала я к Сергею Васильевичу... Вид у Рахманинова был "какой-то разваленный, измученный, в его глазах стояли слезы. Голос его все время обрывался, казалось, он был в полном отчаянии.
Ему совсем не работалось, даже в своей любимой Ивановке там, в Тамбовской области, у его родственников Сатиных было имение, где композитор много жил и работал. Он жаловался, что "у него нет никакого желания работать и что его гложет сознание своей неспособности к творчеству и невозможности быть чем-то большим, чем "известный пианист и зауряд-композитор". И всё это страшным, мёртвым голосом, почти старчески, с угасшими глазами, с серым, больным лицом.
Я ничего не говорила, только стремилась передать ему всё моё огромное сочувствие, всю веру в его большой талант и окутать его этой верой со всех сторон так, чтобы ему сделалось легче. Когда наконец он стал спокойней, я развернула привезённую тетрадку с "заготовленными текстами" — пятнадцать стихотворений Лермонтова и двадцать шесть — новых поэтов, среди них и "Маргаритки", и "Крысолов", и "Ау", и "Сон", и "Ивушка", и "К ней"... Тут же понемножку мы стали разбирать их, смотреть волнистую графику к ним", — писала Шагинян в "Воспоминаниях о С.
Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Тогда же, в Ессентуках, композитор начал работу над романсами это было в июне , а осенью в Ивановке завершил ее. Готовя этот материал, я находил в Интернете разные оценки 38-го опуса. Многие люди, выражая свое восхищение музыкой Рахманинова, невысоко оценивали сами тексты, оговариваясь, впрочем, что как раз художественная слабость стихов оттенила огромную силу музыки.
Однако современники Рахманинова, для которых поэзия символистов значила много больше, чем для нас с вами, по достоинству оценили этот цикл романсов. Критики писали о новой странице творчестве Рахманинова, знатоки говорили о новом расцвете творчества композитора. Блестяще, как отозвался о концерте композитор Николай Карлович Метнер, друг Рахманинова.
Сам Рахманинов больше всего любил "Крысолова" и "Маргаритки". Но легче всего ему было писать "Ивушку" так он называл романс "Ночью в саду у меня". Если б все так писали в стихах о природе, как он, нам, музыкантам, оставалось бы лишь дотронуться до текста — и готова песня", — говорил Рахманинов своей "милой Re", Мариэтте Шагинян.
Что остается добавить? В конце 1917 года Сергей Васильевич Рахманинов вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, оставив всё свое имущество, практически без средств к существованию. В годы Великой Отечественной войны он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых анонимно направил в фонд Красной армии.
Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: "От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу". Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолет.
По общему признанию, зарубежный период творчества Рахманинова отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного соединения самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки, древнерусского знаменного распева, джаза, "ресторанной" эстрады 1930-х годов, виртуозного стиля XIX века и жесткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключен философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей.
Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом. Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы 1941 год , ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Рахманиновский концерт в Приморской Мариинке..
Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Мариэтта Шагинян, в отличие от Рахманинова, горячо приняла Великую Октябрьскую социалистическую революцию в 1917 году.
Зал рассчитан на 166 зрителей. Площадка предназначена для камерных концертов — как молодых музыкантов, так и именитых виртуозов, — а также для хоровых и детских программ. Интерьеры оформлены в тех же тонах, что и «большая» сцена, а в проектировании акустики участвовал Ясухиса Тойота, также работавший над Концертным залом.
На гала сыграли и оба победителя в номинации «Фортепиано» студенты Московской консерватории Иван Бессонов и Александр Ключко.
Художественным руководителем первого конкурса имени Рахманинова стал пианист-виртуоз Денис Мацуев. За свои сочинения в номинации «Композиция» первое место получил представитель Великобритании Юанфань Ян. Эдуард Кипрский — артист оркестра Мариинского театра — стал вторым. Еще один воспитанник петербургской сцены Арсений Щупляков награжден третьей премией по специальности «Дирижирование».
Победители состязания, чьи имена станут известны только в ночь с воскресенья на понедельник, выступят в Концертном зале Мариинского театра во вторник, 28 июня. Открывается вечер исполнением Первого фортепианного концерта Шостаковича с Денисом Мацуевым в сольной партии. Международный конкурс имени Рахманинова возрожден по случаю 150-летия композитора, которое будет отмечаться в следующем году. Одним из инициаторов проведения состязания выступил Денис Мацуев, он же принял на себя роль художественного руководителя. Музыканты соревнуются в трех рахманиновских специальностях — фортепианное исполнительство, композиция и дирижирование.
В Мариинском театре открывается Год Рахманинова
150 лет со дня рождения С. Рахманинова и Ф. Шаляпина и 90 со дня рождения Р. Щедрина. 5 января в 15:30 в Мариинском-2 Валерий Гергиев откроет Год Рахманинова в Мариинском театре. Зал Рахманинова, ул. Декабристов, д. 37. Впервые в концертном зале Мариинского театра в год 150-летия Сергея Рахманинова.
В Мариинском театре в 2023 году проведут Год Рахманинова
Рахманинов принадлежит к древнему дворянскому роду, но семья разорилась, и вместо традиционной военной службы мальчик поступил в Консерваторию — сначала петербургскую, потом в московскую, к знаменитому фортепианному педагогу Н. Звереву, на старших курсах его педагогами были Зилоти фортепиано , Танеев и Аренский по теории и композиции. В Консерватории раскрылся его композиторский талант, появились ранние заметные сочинения, была написана дипломная работа — одноактная опера «Алеко», высоко оцененная П. Но ранний период творчества заканчивается провалом Первой симфонии на ее премьере в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, критики буквально уничтожают молодого композитора, вызывая у него тяжелый кризис, из которого он выходит, написав Второй фортепианный концерт — одно из самых исполняемых и популярных своих сочинений.
Дальнейшая жизнь Рахманинова в России и как композитора, и как пианиста, и как дирижера складывается плодотворно. Шедевр рождается за шедевром: написаны Вторая симфония и Третий концерт, кантата «Весна», «Колокола», многочисленные фортепианные и камерные сочинения. Наступает счастье в семейной жизни, рождаются дочери, музыкант становится полноправным владельцем усадьбы «Ивановка»… Но революция делит жизнь Рахманинова на две части: в конце 1917 года Рахманинов уехал с семьей в концертное турне в Швецию и больше в Россию не вернулся.
Под впечатлением прочитанного он, не в силах сдержать свои чувства, падает на колени перед Франческой и рыдает. Напрасно она утешает его: недолог срок земных скитаний, блаженство ждет их за гранью мира... Но Паоло отвергает рай с его красой бесстрастной, он хочет блаженства на земле! Он обнимает Франческу. Внезапно появляется Ланчотто. Он заносит кинжал над влюбленными и произносит вечное проклятье преступившим обеты.
Облака заволакивают все. Раздаются раздирающие крики Франчески и Паоло. Им откликаются вопли и крики страждущих. Эпилог Снова круг ада.
На свой отчетный концерт приглашает великолучан музыкальный театр «Трубадур» Народный молодежный музыкальный театр «Трубадур» представляет новую концертную программу Мастер-классы, спектакли и конные прогулки ждут гостей Пушкинского заповедника Музейные специалисты проведут для гостей Пушкинского заповедника интерактивные костюмированные экскурсии В Пскове пройдет X Международная конференция «Москва — Третий Рим» Юбилейная конференция приурочена к 725-летию со дня преставления святого благоверного князя Довмонта-Тимофея Посвящённая Пушкину выставка открылась в Изборске На выставке можно увидеть копии архивных документов, рассказывающие о предках А. Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Романсы Рахманинова
В Петербурге прошли первые концерты на новой Камерной сцене Мариинского театра, ее назвали в честь великого Сергея Рахманинова. Во вторник, 15 июня, в Мариинском театре прошло открытие камерной сцены на 200 мест, названной в честь композитора Сергея Рахманинова. В 1988 году был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996 году –художественным руководителем-директором (приняв руководство оркестром, оперной и балетной труппой).
«Год Рахманинова» стартовал на новой сцене Мариинского театра. Видео.
Год Рахманинова в Мариинском. Третий концерт цикла. Исполнители Солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра – Лариса Гергиева. Праздник Рахманинова продолжается, в театре ожидается Антология романсов, которые пройдут, в том числе и в камерном зале, носящем имя композитора. 5 января в Мариинском-2 состоится первый концерт Года Рахманинова, юбилей которого в наступающем году будет отмечаться по всей РФ. Зал открылся 13 июня концертом «Белые ночи на бис», когда на его сцене выступил пианист Дмитрий Шишкин.
Нечаянная радость
| В Мариинском театре появился зал с уникальной акустикой | Зал новой сцены Мариинского театра был почти полностью заполнен. |
| Романсы Рахманинова | Весь год в Мариинском театре будут звучать сочинения Сергея Рахманинова – по случаю 150-летия со дня рождения композитора его музыка украсит программы как на домашних сценах театра, так и на гастролях коллектива. |
| Лауреаты Конкурса имени Рахманинова выступят в Мариинском театре | 27 мая в недавно открытом зале Рахманинова Мариинского театра в полусценическом воплощении состоялся показ оперы Дж. |
Рахманинов.Франческа да Римини (к.и.).Романсы
Зал Рахманинова расположен в южном корпусе Концертного зала по адресу ул. Писарева, д. 20 (вход с ул. Декабристов, 37). В 1988 году был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996 году –художественным руководителем-директором (приняв руководство оркестром, оперной и балетной труппой). Вечер музыки Сергея Рахманинова и Гектора Берлиоза, при участии народных артистов России дирижера Валерия Гергиева и пианиста Дениса Мацуева, прошел накануне на Новой сцене Мариинского театра. Художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев откроет 5 января Год Рахманинова в театре. Об этом сообщает РИА Новости.