Вряд ли дарование и мастерство народной артистки СССР Тамары Милашкиной нуждается в рекомендациях. русское лирическо-драматическое сопрано. Родилась в Астрахани, училась у [ Wikidata ], а в 1958 году она стала участницей Bolshoi Opera, где она оставалась одним из ведущих сопрано до 1989 года.
Милашкина Тамара Андреевна
- Последние новости (Россия)
- Милашкина, Тамара Андреевна
- День одного исполнителя. Тамара Милашкина
- Милашкина Тамара Андреевна
- Народная артистка СССР Тамара Милашкина скончалась в возрасте 89 лет
Откройте свой Мир!
Тамара Мирненко, ныне известная как Тамара Милашкина, родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. Тамара Андреевна Мила́шкина — советская оперная певица (сопрано). Народная артистка СССР (1973). Лауреат Государственной премии РСФСР имени М. Глинки (1978). выдающаяся оперная певица, народная артистка СССР, солистка Большого театра на протяжении 30 лет. Тамара Милашкина Тамара Андреевна Милашкина (урожденная Мирненко). Родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. Биогрaфия Тамара Милашкина. Наследуя амплуа лирико-драматического сопрано, Тамара Милашкина принесла на сцену неповторимость своей художественной индивидуальности, широко раздв.
Скончалась легендарная русская оперная певица Тамара Милашкина
Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность. Но у нас сейчас есть Тамара Милашкина. И про неё с полным основанием могу сказать то же самое». Хайкин [15] «Если бы меня спросили, какие черты характеризуют советскую вокальную школу, я бы для примера взяла выступление певицы Т. Милашкиной ученицы Е.
Начало её успехам кладёт золотая медаль на Международном конкурсе вокалистов в Москве в 1957 году.
Затем — Большой театр. Стажировка в Италии. Дебют в театре «Ла Скала», гастроли в Америке, в Вене. Успех, какой редко выпадает даже зрелой актрисе», - подчёркивала Мария Максакова. После выступления Тамары Милашкиной в Париже в опере «Тоска» в прессе появились такие отзывы: «Сценические данные актрисы исключительны, и никто, кроме неё, не может с таким триумфом выступить во втором действии или с такой страстью и смелостью спеть в третьем».
Будучи двадцатитрёхлетней студенткой четвёртого курса московской консерватории Милашкина была принята в труппу театра стажёром. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, где партию Ленского исполнял Сергей Лемешев. После успешного окончания консерватории Тамара Милашкина стала солисткой оперной труппы Большого театра.
Главное богатство Милашкиной как художника заключено в ее голосе.
Можно смело сказать, что он уникален — по теплой красоте тембра, широте и ровности диапазона, включающего почти две с половиной октавы, по звонкости, полетности верхнего регистра, плотности "центра" и насыщенности грудных нот, по яркости и подвижности всей звуковой линии. Не случайно лучшие зарубежные критики сравнивают Тамару Андреевну лишь с крупнейшими певицами века. Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов.
Мать - Милашкина Валентина Ивановна 1911-2002. Супруг - Атлантов Владимир Андреевич 1939 г. Максакова не только внимательно следила за творчеством Тамары, но и помогла профессиональному становлению «простой девочки из Астрахани». Именно так назвала Мария Максакова молодую певицу в своём отзыве на документальный фильм «Волшебница из града Китежа», рассказывающем о жизни и творчестве Милашкиной. Но трудолюбие и целеустремлённость помогают ей преодолеть все препятствия. Начало её успехам кладёт золотая медаль на Международном конкурсе вокалистов в Москве в 1957 году. Затем — Большой театр. Стажировка в Италии. Дебют в театре «Ла Скала», гастроли в Америке, в Вене.
Тамара Милашкина
Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность. Архипова «Я помню Ксению Георгиевну Держинскую — красавицу, изумительную певицу. Но у нас сейчас есть Тамара Милашкина. И про неё с полным основанием могу сказать то же самое». Хайкин «Если бы меня спросили, какие черты характеризуют советскую вокальную школу, я бы для примера взяла выступление певицы Т. Милашкиной ученицы Е. На сцену вышла скромная девушка в коротком неконцертном платье. Её облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ничем не проявлялось. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок. И это было понятно не только нам, для которых песня — родное, но и иностранным артистам — членам жюри».
С ранних лет занималась музыкой и вокалом, пела в самодеятельности. После школы поступила в библиотечный техникум, где продолжила выступать в самодеятельных концертах. Талантливой девушке предложили заняться вокалом профессионально. В 1959 окончила Московскую консерваторию им. Чайковского по классу пения Е. В 23 года, еще будучи студенткой 4-го курса, была принята стажером в труппу Большого театра. Дебют начинающей певицы на сцене театра состоялся 4 мая 1958 года - причем, ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере П. В 1961-1962 годах стажировалась в миланском театре «Ла Скала» Италия. В период стажировки, хотя изначально это не было запланировано, исполнила в спектакле театра партию Лиды в опере Дж. Верди, не входящей в репертуар русских театров - «Битва при Леньяно».
Анджапаридзе Марио Каварадосси , О. Клёнов барон Скарпиа , В. Ярославцев Анджелотти , Г. Панков ризничий , А. Соколов Сполетта , Ю. Королев Скьяроне и Тюремщик , В. Максименко пастушок , Р. Залялютдинов пастушок , В. Брикис пастушок. Дирижёр Е. Атлантов Герман , В. Левко Графиня , А. Федосеев князь Елецкий , Г. Борисова Полина и Миловзор в Интермедии , В.
Здесь уже можно было говорить не просто о сценических способностях Милашкиной, а о подлинном даре перевоплощения. Это подтвердилось очень скоро. За пушкинской героиней последовали Катарина в прелестной комической опере Шебалина «Укрощение строптивой» и Наташа в героической эпопее Прокофьева «Война и мир». Обе партии — и шекспировская упрямица, и поэтически трепетная героиня Толстого, принесли Милашкиной новый успех. Молодая актриса нашла рельефные, убеждающие своей правдивостью штрихи в обрисовке и своенравной, прямой, гордой Катарины, и юной Наташи, переполненной восторженно-нетерпеливым предвкушением непременного счастья... Такие большие, сложные «игровые» партии были спеты Милашкиной всего за один год с небольшим! Вот тогда стали очевидны огромные резервы глубинного таланта певицы, ее умение собраться, мобилизовать все силы, память, воображение для выполнения серьезных художественных задач. Черты эти сослужат певице огромную службу в ее дальнейшей сценической судьбе. Вокальное дарование, способность быстро схватывать и усваивать все, чему ее учили этому свойству Тамары всегда радостно удивлялась Е. Катульская — ее первый и единственный педагог , чисто человеческие качества молодой певицы привлекли к ней внимание и симпатии деятелей миланского La Scala, когда она в составе первой группы молодых советских певцов была направлена Министерством культуры СССР в Милан для подготовки партий итальянского репертуара в его alma mater. Собственно постановкой голоса певица там не занималась. Он был уже прекрасно отшлифован ее московским педагогом. Не случайно крупный итальянский дирижер, друг русской музыки, Джанандреа Гавадзени удивленно сказал ей: «Тамара, какое хорошее место имеет ваш голос! За неполный год пребывания в Милане Милашкина успела выучить на итальянском языке такие крупные партии, как Аида, Леонора «Трубадур» Верди , частично — Тоска Пуччини и Алиса «Фальстаф» Верди и полностью трудную ансамблевую партию Лиды — героини никогда не ставившейся у нас оперы Верди «Битва при Леньяно». Быстрота и точность, с которыми певица выполняла указания концертмейстеров и дирижеров, ее вокальный профессионализм позволили руководству театра доверить Милашкиной не только «страховать» все спектакли «Битвы», а и выступить в одном из них. Затаив волнение, шла Тамара на репетицию — ее слушала сама Мария Каллас! Но привычка мобилизовать волю помогла и здесь. Милашкина заслужила одобрение знаменитой певицы, аплодисменты оркестра, а затем, на спектакле — расположение горячей и требовательной итальянской публики. Так Тамаре выпала честь первой из советских певцов раз рушить «барьер недоверия» и с блеском защитить авторитет русской вокальной школы на миланской сцене. Реальным признанием этого был подаренный певице на прощанье дирекцией La Scala сценический костюм ее героини Лиды и приглашение спеть в следующем году три спектакля «Трубадура»! В обозрении январских событий 1962 года «Правда» писала: «Выступая на сцене всемирно известного миланского театра La Scala, молодая солистка Большого театра Тамара Милашкина вызвала бурю восторгов. Спасибо, Тамара Милашкина! И за то, что вы достойно поддержали честь советского искусства там, где в этом тоже знают толк, и, главное, за то, что вы своим искусством доставляете неизменно светлую радость любителям прекрасного на родной земле». Да, за время, проведенное в Италии, выявилась еще одна ценная черта Милашкиной как человека и художника — глубокая привязанность ко всему, что зовется Родиной. По сохраненным Катульской письмам Тамары видно, как она рвалась домой, ни за что не соглашаясь на предложение остаться хотя бы на три-четыре месяца. И настояла на своем. Более того — Тамара не очень горевала, когда в связи с занятостью в театре ее не отпустили на гастроли в Милан. И снова разительный контраст! Златокудрая королева с холодным, как мрамор, профилем камеи, гордая и неприступная с виду, внутренне одинокая и несчастная среди мрачной пышности испанского двора. Тщательно скрываемая, но терзающая ее любовь к инфанту, сыну короля... Изумительно по глубине лирической экспрессии, тончайшей нюансировке и чувству формы звучала ария Елизаветы у распятия... И рядом с этим романтическим образом — живая, бойкая Алиса Форд, «заводила» в насмешливом розыгрыше старого сластолюбца Фальстафа. Сложные ансамбли, подвижные комедийные мизансцены... Одну партию за другой поет Милашкина, все повышая «градус» драматической напряженности образов. Две последние партии впервые были спеты одной певицей в один вечер!
Ушла из жизни легендарная русская оперная певица Тамара Андреевна Милашкина
Вряд ли дарование и мастерство народной артистки СССР Тамары Милашкиной нуждается в рекомендациях. Милашкина Тамара Андреевна (13.09.1934 г. Астрахань —10.01.2024 г. Вена, Австрия) — советская и российская оперная певица (лирико-драматическое сопрано). На 90-м году жизни умерла выдающаяся певица XX столетия, народная артистка СССР Тамара Милашкина, солистка оперной труппы Большого театра (1958-1989). На 90-м году ушла из жизни народная артистка СССР Тамара Милашкина. Волхова в «Садко» Римского-Корсакова, донна Анна в «Каменном госте» Даргомыжского и Дездемона в «Отелло» Верди — новые важные страницы творческой биографии Милашкиной.
Ушла из жизни легендарная русская оперная певица Тамара Андреевна Милашкина
13 сентября 2009 г. народной артистке СССР ТАМАРЕ МИЛАШКИНОЙ 75 лет Милашкина стала первой из посланцев России, кто после Шаляпина и Собинова вышел на театральные подмостки прославленного Ла Скала. Тамара Андреевна Милашкина (р. 13 сентября 1934, Астрахань, РСФСР, СССР) — советская и российская оперная певица (сопрано), педагог, профессор. Тамара Андреевна Милашкина (р. 1934) — советская и российская оперная певица (лирико-драматическое сопрано). Народная артистка СССР, оперная певица Тамара Милашкина скончалась на 90-м году жизни, сообщила пресс-атташе Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России Катерина Новикова. Оперная певица, народная артистка СССР Тамара Милашкина ушла из жизни в возрасте 89 лет, сообщил музыкальный критик Сергей Буланов в своем Telegram-канале в среду, 10 января.
Советская примадонна
Молодая певица проходит стажировку в мировом центре оперной культуры — миланском театре Ла Скала. В качестве награды за успешное исполнение дирекция Ла Скала дарит Тамаре сценический костюм ее героини и приглашает выступить в следующем сезоне в опере «Трубадур», но Большой театр отказывает в этом, сославшись на занятость певицы. Удачный опыт и мировое признание позволяют Милашкиной отправиться на гастроли по другим городам Европы, в Азию и Америку. По окончании стажировки певица готовит в Большом театре партию живой и бойкой Алисы Форд в «Фальстафе» Верди. Исполняет партию гордой и неприступной Елизаветы Валуа в опере Верди «Дон Карлос» на сцене Кремлевского дворца съездов, а также введена в спектакль «Пиковая дама» Чайковского в роли страдающей и трогательной Лизы.
Все эти партии, от Алисы Форд до Лизы, считаются крайне трудными для исполнения и разноплановыми по сценическому воплощению. Образ Лизы остается в репертуаре певицы на долгие годы, а партию Германна поет Владимир Атлантов, супруг Милашкиной. В апреле Большой театр ставит народно-героическую оперу Мурадели «Октябрь», посвященную В. Ленину, где у Милашкиной партия Марины.
В этом же году снялась в фильме «Когда песня не кончается» 1965 г. Тамара с триумфом выступает в концертной постановке «Пиковой дамы» в нью-йоркском Линкольн-центре, а также дает концерты в других городах США. А в Большом певица исполняет роль эфиопской царевны Аиды в одноименной опере Верди. Снялась в фильме «Новогодний календарь».
В фильме «Новогодний календарь» 1965 1966 г. Милашкина на сцене главного театра страны поет Февронию в эпической опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». В этом же году у певицы еще одна большая партия — Мария в оперном спектакле Чайковского «Мазепа». Выходит документальный фильм о творчестве Тамары под названием «Волшебница из града Китежа».
На сцене Большого театра Милашкина поет около 30-ти спектаклей. За год исполняет различные партии более чем в 40-ка спектаклях Большого театра. С триумфом поет Тоску Пуччини в парижской Гранд-Опера в рамках зарубежных гастролей.
Тамара была студенткой 4 курса, когда на Всесоюзном конкурсе вокалистов 1957 года по единодушному решению члeнов жюри она была выбрана из 100 исполнителей, претендующих на первую премию. Золотую медаль лауреата Милашкиной вручал прославленный итальянский тенор Тито Скрипа. Это был старт артистической карьеры певицы. Уже через три года в числе первых советских стажеров Милашкину направляют в Милан, где мировыми авторитетами Мария Каллас и др. Милашкина прописана в истории отечественной оперы, как первая из представителей вокальной школы советской России, кто вышел на сцену прославленного La Scala вслед за блиставшими там великими русскими исполнителями Шаляпиным и Собиновым.
Ей удалось покорить итальянцев и устранить барьер недоверия законодателей оперы к русским вокалистам, исполнив сложную ансамблевую партию Лиды — героини оперы Верди «Битва при Леньяно», никогда не ставившейся в отечественных театрах. Катульской, в классе которой Тамара занималась с 1955 по 1959 год. Чрезвычайно одаренный и человеколюбивый человек, Елена Клементьевна стала для будущей оперной примадонны наставником не только в профессии, но и в жизни. Келина она передала в дар музею имени Бахрушина. С личностью Катульской связана не только формирование артистического облика и творческой манеры Милашкиной, но и история происхождения её сценической фамилии. Занимаясь со своей любимой ученицей урожденной Мирненко , Елена Клементьевна часто восклицала «Тамарочка, вы очаровательны! Ну право, милашка! Тамара Милашкина начала петь на главной оперной цене страны в 1958 году.
Еще не закончив обучение в консерватории, она стала стажером Большого. Дебютировала 23-летняя артистка, выступая вместе с Лемешевым в опере Чайковского «Евгений Онегин». На протяжении 3-х десятилетий Тамара Андреевна — на оперной сцене Большого театра. Её голосу подвластны все арии репертуара, созданного для лирико-драматического сопрано. Об уникальной вокальной одаренности певицы свидетельствуют двадцать пять разноплановых итальянских и русских партий, которые она здесь исполняла. С блеском владея техникой и мастерством исполнения арий мировой классики Бизе, Гуно, Пуччини , проникновенно и искренне передает она сценические образы, созданные великими русским композиторами: Ярославна в «Князе Игоре», Ольга в «Псковитянке», Волхова в «Садко». Одной из «коронных» партий в ее репертуаре, начиная с 70-х годов, была Леонора из оперы Верди «Трубадур». Однако до сих пор любимой ролью Милашкина считает свою первую работу в Большом театре Татьяна в «Евгении Онегине».
Тамара Андреевна обладала значительным камерным репертуаром, прекрасно пела народные песни и классические романсы, что подвластно далеко не каждому академическому вокалисту. Певица по-итальянски выразительно передавала красоту мелодии и по-русски глубоко чувствовала поэтичность слова, создавая тем самым особую атмосферу элегии. Непревзойденным признано её исполнение романса «И нет в мире очей». Фильмография артистки состоит из полутора десятка работ, среди которых наиболее примечательными являются фильмы-оперы: «Каменный гость», «Пиковая дама», «Князь Игорь». Голос Милашкиной за кадром сопровождает героиню Т. Семиной в «Крепостной актрисе», популярном музыкальном кинофильме, снятом по мотивам оперетты Стрельникова «Холопка». Документальную ленту «Мосфильма» 1966 про «обаятельную волжскую певунью» авторы назвали «Волшебница из града Китежа». Помимо артистических званий, заслуги Т.
Исполнение партии донны Анны в опере Даргомыжского «Каменный гость» принесло актрисе в 1978 году Государственную премию Российской Федерации.
В ее творчестве доминирует тема преданности и жертвенности любви, самозабвенная верность женского сердца, стойко и мужественно выдерживающего все испытания. Разные эпохи, разные композиторские стили, разные, совершенно не схожие по внутренней сущности человеческие характеры.
Но в каждом из них огромная эмоциональная наполненность. Милашкина одинаково пленяет и в овеянных глубоким драматизмом ролях Лизы, Ярославны, Февронии, Аиды, Марии, Тоски, Веры Шелоги, и в лирических образах, таких как Татьяна Ларина, Иоланта, Наташа Ростова, Маргарита, и в лирико-колоратурной партии морской царевны Волховы. В лирических героинях Милашкиной всегда присутствуют нравственная стойкость, активность внутренних побуждений.
В драматических — трогательный, нежный лиризм, искренняя сердечность, полное отсутствие "нажима", внешних эффектов. Жизнь ее на сцене совершенно естественна, обусловлена душевным состоянием героини. Архипова, - она как бы несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа".
Искренность - одна из характерных черт творчества певицы, которая помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. В роли Аиды Тамара Милашкина впервые вышла на сцену в 1965 году. Сила драматической экспрессии, голос, свободно и широко реющий над оркестром и хором в великолепных ансамблях оперы, яркий, отзывчивый темперамент делают образ эфиопской царевны живым и цельным в ее жажде свободы и любви, в ее ненависти к поработителям.
Вершина спектакля - сцена у Нила: прекрасно исполненная ария с широким и свободным верхним "до", драматическая встреча с отцом, свидание с Радамесом... Певица находит многоцветные краски и глубокого нежного лиризма, и бурного негодования, и торжествующего чувства победы над соперницей. Вскоре после исполнения этой партии в Большом театре Милашкина спела Аиду уже по-итальянски в спектакле Венской государственной оперы, в ансамбле выдающихся мастеров, и снова покорила публику.
Новой творческой победой певицы стала ее Леонора в опере "Трубадур" Верди, вернувшейся на сцену Большого театра в 1972 году. Только теперь певица смогла реализовать мечту, которую лелеяла со времен стажировки в "Ла Скала". Ее Леонора, чрезвычайно женственная и пластичная, поразила глубочайшим проникновением в суть образа, новыми качествами вокального и артистического мастерства: трудно было представить, чтобы крупное лирико-драматическое сопрано могло с такой легкостью и красотой передавать узорные каскады вердиевской колоратуры с ре-бемолем второй октавы, преодолевать диапазон, чтобы в голосе слышались и радость первой любви, и боль страдающего женского сердца.
Эта партия стала поистине "коронной" в репертуаре певицы 1970-х годов. Одна из самых проникновенных ролей певицы - Тоска - драматична, как и весь строй оперы Пуччини, ее вокальный стиль, напряженный, изобилующий верхними нотами. Не только арии или сцены, но даже одна фраза, одно слово, вырвавшееся как бы из самого сердца актрисы, придают сценическому образу особый, глубоко трогающий эмоциональный колорит.
Когда "Тоска" еще не шла в Большом театре, певица выступила с этой партией в концертном исполнении оперы в Большом зале консерватории под управлением Е. Особая простота и широта русского характера, искренность и сердечность в образах Милашкиной объединяются с ясной красотой и светом женской души. Ее героини всегда несут в себе высокий нравственный идеал.
С особой отчетливостью это определилось в спектакле Большого театра - эпической опере Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Образ Февронии, созданный Милашкиной, стал подлинным поэтическим центром спектакля, его "философским зерном". В Февронии ей удалось воссоздать правдивый облик сильной духом русской девушки, выросшей в лесной глуши; доброта и душевность ее характера лишены привкуса смирения.
Милашкина великолепно справилась с труднейшей вокальной партией, продемонстрировав красоту и драматическую силу голоса и проникновенную музыкальность. В 1966 году на "Мосфильме" был снят фильм "Волшебница из града Китежа", посвященный творчеству Милашкиной. Большого успеха добилась Милашкина и в драматической партии Ярославны, стойкой в своем героизме и преданной родине жены князя Игоря, и в пушкинской Марии "Мазепа" Чайковского.
В один вечер певица пела две разнохарактерные партии - боярыни Веры Шелоги в одноименной опере-прологе Римского-Корсакова и ее дочери Ольги в его же "Псковитянке".
Дебютировав там 4 мая 1958 года в роли Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского, где Ленского пел сам Лемешев, она исполнила на этой сцене 25 оперных партий, лучшие из которых — это образы лирических героинь, преданных и страдающих, любящих и любимых: Лиза, Феврония, Иоланта, Тоска, Аида, Леонора… В 1961—1962 годах Милашкина в составе первой группы советских вокалистов стажируется в миланском театре «Ла Скала», руководство которого предлагает ей, первой среди наших певиц, выступить в их спектакле — опере Верди «Битва при Леньяно», не ставившейся в СССР. Это стало началом ее международного признания, за которым следуют гастроли в других городах и странах Европы, Азии и Америки. Помимо работы в Большом, она активно записывается на пластинки, в том числе и с камерным репертуаром. Романсы и песни в ее исполнении не уступают театральным работам певицы. Голос Милашкиной — легкий, серебристый, с переливчатым тембром, ровный во всем своем диапазоне из двух с половиной октав — звучит и на киноэкране. Она озвучивает картины «Пиковая дама», «Крепостная актриса», ей посвящён документальный фильм «Волшебница из града Китежа». Певица находит и свое личное счастье — ее избранником становится талантливый тенор Владимир Атлантов, брак с которым длится уже более 40 лет. Их замечательный вокально-семейный дуэт реализовался не только в жизни, но и на сцене — в операх «Каменный гость» Даргомыжского, «Садко» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Отелло» Верди, не говоря уже об «Онегине» и «Пиковой даме».
Оба они удостоены Государственной премии имени Глинки и звания Народный артист СССР, а с 1988 года, после ухода из Большого театра, проживают в Вене, где супруг является почетным «каммерзингером» Венской оперы.
Проза «О Тамаре Милашкиной»
Жена и муза композитора Роберта Шумана, одна из самых блестящих пианисток своего времени. Её «рекорд» — 60 лет успешных выступлений — не смогла превзойти ни одна исполнительница. Мастер композиции. Гениальный новатор музыки ХХ столетия. Он стал известен одновременно как писатель и как драматург. Писательскую славу ему принесли романы «Добрые друзья» и «Улица Ангела», драматургическую — пьеса «Опасный поворот». Пристли и сам являлся постановщиком пьес, в том числе и своих.
Мурадели — Марина 1965 — «Аида» Дж. Римского-Корсакова — Феврония 1966 — «Мазепа» П. Чайковского — Мария 1969 — «Фауст» Ш. Гуно — Маргарита 1969 — «Князь Игорь» А. Бородина — Ярославна 1970 — «Семён Котко» С. Римского-Корсакова — Ольга 1971 — «Тоска» Дж. Пуччини — Тоска 1972 — «Трубадур» Дж. Верди — Леонора 1974 — «Иоланта» П. Чайковского — Иоланта 1976 — «Садко» Н. Римского-Корсакова — Волхова 1978 — «Каменный гость» А. Даргомыжского — донна Анна 1978 — «Отелло» Дж. Верди — Дездемона 1979 — «Бал-маскарад» Дж. Верди — Амелия 1981 — «Кармен» Ж. Бизе — Микаэла 1985 — «Сельская честь» П. Пуччини «Тоска» Флория Тоска : 1967 — З. Анджапаридзе Марио Каварадосси , О. Клёнов барон Скарпиа , В. Ярославцев Анджелотти , Г. Панков ризничий , А. Соколов Сполетта , Ю. Королев Скьяроне и Тюремщик , В. Максименко пастушок , Р. Залялютдинов пастушок , В. Брикис пастушок.
Верди — Дездемона; 1979 — «Бал-маскарад» Дж. Верди — Амелия; 1981 — «Кармен» Ж. Бизе — Микаэла; 1985 — «Сельская честь» П. Масканьи — Сантуцца. Выступала в концертах, имела большой камерный репертуар. После ухода из Большого театра вместе с супругом проживает в Вене. Видео:Царская ложа. Избранное» из них 4 CD-диска Тамары Милашкиной — «Зарубежная оперная классика», «Русская оперная классика», «Русский классический романс», «Старинные русские романсы и русские народные песни». Личная жизнь Тамары Милашкиной: Муж — Владимир Андреевич Атлантов, советский и австрийский оперный певец тенор , актер. Народный артист СССР 1976. Каммерзенгер Австрии 1987. Со своим мужем много вместе выступала на различных престижных сценах. Она прекрасно пела эту партию. А по тембру голоса я не встречал Тамаре равных ни тогда, ни после. И хотя голос Милашкиной звучал на крупнейших оперных сценах и в самых престижных концертных залах мира, она не искала мировой славы, эта слава нашла ее сама. В мире ее имя очень авторитетно.
Будучи двадцатитрёхлетней студенткой четвёртого курса московской консерватории Милашкина была принята в труппу театра стажёром. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, где партию Ленского исполнял Сергей Лемешев. После успешного окончания консерватории Тамара Милашкина стала солисткой оперной труппы Большого театра. Тамара Милашкина была первой из посланцев России, кто после великих Шаляпина и Собинова вышел на сцену прославленного «Ла Скала». Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность. Вот как пишут о Милашкиной современные музыковеды и искусствоведы: «Голос Милашкиной уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука — звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав», - E. Милашкиной ученицы Е. На сцену вышла скромная девушка в коротком неконцертном платье. Ее облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ничем не проявлялось.