Полное название фильма — «Французский вестник.
«Французский вестник»: Иллюстрированный некролог от Уэса Андерсона
Пролог оборачивается почти кукольным спектаклем, мелодрама о сумасшедшем художнике отдает суровой документалкой про американскую арт-сцену, — авангардным кино взросления coming-of-age , последняя часть и вовсе стилизована под телеинтервью, в котором устные мемуары очередного журналиста Джеффри Райт прерываются на анимационную вставку в комиксном стиле. Уэс Андерсон не только мастерски лавирует между жанрами, но еще и умудряется превратить фильм в оживший, словно в магической вселенной «Гарри Поттера», иллюстрированный журнал наподобие, понятно, The New Yorker — аллюзивный ряд этим не исчерпывается. Всюду виднеются чьи-то уши, но только попытайся ухватиться за них — никого не поймаешь. Это и кино из очевидного — «Китаянка» Жан-Люка Годара , и реальные коллабораторы The New Yorker вместе с публикациями, и исторические подмигивания — всего не перечислишь.
Многое из того, что решил прославить Андерсон в фильме, — местечковая фактура, видимо, очень дорогая лично ему. Уже это велеречивое описание творческого метода режиссера доказывает, что перед нами не самоповтор — не было у него больше сюжетов и жанровых адаптаций. Да, Уэс Андерсон по-прежнему перелицовывает кино под себя, что в очередной раз подтверждает его суперспособность мимикрировать под что угодно и оставаться узнаваемым.
Разве возможно представить хоть один уэсовский кадр, реплику, сцену у какого-то другого режиссера?
До какого-то момента может казаться, что во «Французском вестнике» имеет некий смысл каждая фигурная пуговица, каждый вручную раскрашенный указатель, каждое горизонтальное панорамирование, — но на самом деле это единственно возможный для Андерсона способ познания той ирреальности, в которой он обитает. Ушедший на дно мир Атлантиды XX века, описанный во «Французском вестнике», как и в других фильмах этого режиссера «Отель «Гранд Будапешт» с его мощным заявлением о гибели старорежимной Европы или «Водный мир» с оммажем Жак-Иву Кусто, последнему представителю эпохи великих географических открытий, родившемуся на три века позже ее окончания , уже остался в истории на страницах одного реального, а не вымышленного издания. Андерсон сам признается на страницах The New Yorker , что это посвящение именно ему, американскому еженедельнику, по-прежнему памятнику стародавней орфографии и доинтернетной журналистики. Герой Билла Мюррея Артур Ховицер — младший почти во всех деталях своего поведения воспроизводит воспоминания о первом главреде и сооснователе The New Yorker Гарольде Россе.
Аналогично с другими персонажами, которые предстают либо альтер эго реальных журналистов, либо героями их материалов: Оуэн Уилсон примеряет образ, вдохновленный Джозефом Митчеллом , который описывал самые темные уголки НьюЙорка, в то время как вымышленный персонаж фильма беззаботно катается по французскому городу на ненастоящем велосипеде; Тильда Суинтон перевоплощается в эксцентричную арт-лектора Розамунд Бернье и так далее. Доскональное знание этих текстов не мешает Андерсону импровизировать — прямо как в значительных театральных постановках пусть даже студенческих , где нужно сначала выучить до конца весь текст, а уже потом от него плясать. Для него Франция и французскость — это мелкие радости, тонкая рукотворная витальность. Вот и получается, что для Андерсона его работа — служение материальному миру, его породившему, а ныне исчезающему во тьме времен под гнетом виртуализации всего и вся. Куда-то в прошлое уходит все то, что режиссеру так дорого, и он строит бесконечно свои памятники другим памятникам — литературным, архитектурным или кинематографическим.
Принять здесь недостаточно, важно еще чувствовать. Тут по-прустовски доказывается тезис: а дружба бывает намного важнее страсти, хоть и длиною в жизнь. Дружба и есть любовь, говорит нам в очередной раз этот режиссёр. Это безусловный гейм-сет-матч Гуаданьино. Играйте в теннис и целуйтесь чаще — вот главный вывод!
Канзас ивнинг сан"» является наивысшей точкой в этом плане. Лента представляет собой «любовное письмо журналистам», показывая три совершенно разные истории, которые опубликованы на страницах последнего выпуска еженедельного американского журнала в середине XX века. Каждая история включает запоминающихся, колоритнейших персонажей, которые успевают как-никак раскрыться. Они связаны лишь основной сюжетной линией — закрытие популярного издания после смерти главного редактора. То, что каждая из историй существует как бы сама в себе, может застать врасплох во время просмотра, если не понимаете, на что идете в кино. А даже если вы знаете, то вы можете быть не готовы к тому, что на вас буквально вываливают кучу персонажей и много мелких деталей.
Секция статей
- Тимоти Шаламе: "Хочется уехать в отпуск на несколько недель". Metro
- Обзор «Французского вестника» Уэса Андерсона. Фильм, которому не место в кинотеатрах
- Содержание
- Тимоти Шаламе: "Хочется уехать в отпуск на несколько недель". Metro
- Ксения Собчак, Александр Мамут, Мария Миногарова — на премьере фильма «Французский вестник»
- «Французский вестник» – бенефис одного режиссёра | После титров
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
Обвинённый, до того заручившийся покровительством местного сюзерена маленькая, но очень смешная роль Бена Аффлека , всё отрицал, и оскорблённый муж прибег к устаревшему в то время обычаю суда поединком. Смысл его в том, что в смертельной схватке бог должен принять сторону того, кто прав. Таким образом Жан ставит на кон жизнь не только свою, но и жены - в случае его поражения Маргарит ждёт мучительная смерть за лжесвидетельство. Скотт избрал "расёмоновский" формат повествования, продемонстрировав одни и те же события со стороны всех троих действующих лиц. Мастерски меняя акценты, он показывает, как легко манипулировать зрительским отношением к героям и даже антигерою. Де Карруж предстаёт поочерёдно то эпическим героем-мстителем, то тупоголовым воякой, то тщеславным и жалким самодуром. Ле Гри, оставаясь подлецом и насильником, во время собственной "презентации" становится несколько более понятным. Но только взгляд несчастной Маргарит, опороченной, униженной, оболганной и оказавшейся вдобавок перед угрозой кошмарной казни, Скотт недвусмысленно даже подчеркнув это специальным титром для самых глупых объявляет истинным. Собственно, вот такая прямолинейность, переходящая в дидактичность, делает эту очередную деконструкцию средневекового героического мифа утомительной.
Скотт непременно напомнит прямым текстом, что женщина не ценилась как личность, а для наглядности сравнит положение прекрасного пола в то тёмное время со статусом племенной кобылы. Американский солдат Итан Хоук прибывает в Рим с неясным в том числе и ему, чего он не скрывает заданием и блуждает по ночным улицам Вечного города в поисках своего похищенного брата тоже Итан Хоук - то ли анархиста, то ли коммуниста - короче говоря, "революционера". Это, если позволите, фабула. Вокруг мельтешат какие-то фашисты, бомжи-заговорщики, азиаты, мусульмане и, конечно, русские бандиты. Точнее - бандитки, пошлые, мерзкие бабёнки, хохочущие и неестественно визжащие нарочитую бессмыслицу по-русски. Что всем этим малоприятным людям нужно от героя и друг от друга, опять же, не знают ни они сами, ни актёры, их играющие, ни, по всей видимости, сам Феррара. Точнее, цель мерзких русских бабёнок всё-таки выясняется, но от этого общая нелепость картины приобретает ещё большие масштабы. Большинство персонажей хмурятся и между длинными паузами многозначительно бормочут пространную чушь.
Иногда они подолгу протирают руки санитайзером и напяливают маски - это, значит, пандемийное время обозначено. А в какой-то момент взрывается Ватикан причём сам взрыв, похоже, рисовал в самом простом графическом редакторе отстающий школьник , что судя по всему, как-то связано с братом-революционером. Или не связано. А заканчивается всё неожиданно оптимистичными кадрами, как бы компенсирующими весь предшествующий криптоапокалиптический бред, но ещё менее осмысленными попытайтесь это себе представить. Словом, встречайте лауреата премии фестиваля в Локарно за лучшую режиссуру.
Что смотреть в локдаун: вы могли пропустить эти фильмы в 2021 году Романтичный образ журналистики Идея фильма родилась у Андерсона из огромной любви к реально существующему американскому журналу The New Yorker. Журнал выходит каждую неделю с 1925 года, публикуя очерки, рассказы, сатиру, комиксы и даже стихи. Так что многие персонажи вдохновлены реальными людьми. Сюжет во «Французском вестнике» чисто номинальный — можно сказать, он отсутствует. Это отличает картину от всех предыдущих фильмов Андерсона, где внутри одной истории уживаются множество сюжетов и персонажей.
Никакого особенного, серьёзного взгляда на работу газет в нём тоже нет; издание Washington Post за это даже назвало фильм «поверхностным» и «пустым». От Вуди Аллена до братьев Коэн: недооценённые фильмы для вечернего просмотра от культовых режиссёров Андерсон будто нарочно идеализирует журналистику. У режиссёра вышло очень романтичное, неестественно лёгкое представление о работе авторов, которые собираются в яркой и красивой редакции, увлечённо обсуждая следующий номер. В наши дни, особенно в России, приятно отвлечься на сказочную картинку без тяжёлых тем и пугающих инсайдов. Вневременная сатира Глубоко исследуемых тем в фильме действительно нет; вместо этого Андерсон успевает посмеяться над всем и сразу. Он одновременно с большой любовью и иронией проходится по темам подросткового бунта, женской эмансипации и даже расизма. Вся история «Железобетонный шедевр» — потрясающе смешной сатирический взгляд на художников, их странные шедевры и настойчивых коллекционеров.
И явно очень долгожданное. На крупнейшем российском киносайте его рейтинг ожидания составляет 7,8 из десяти. Общий же рейтинг фильма в мире может похвастаться внушительными 7,5 баллами опять же из десяти возможных.
Но увы, демонстрируемое с экрана действо больше напоминает черновую верстку, чем подписанные в печать гранки. Истории, рассказанные Уэсом Андерсоном, сами по себе неожиданные и интересные, но малосочетаемые как между собой, так и с основной канвой действа, а именно - жизнью одной небольшой провинциальной редакции. Изначально планировалось сделать «Французский вестник» мюзиклом, но оказалось, что публицистическую журналистику не так-то просто перепеть. Очень динамично, невероятно красочно и атмосферно. При этом абсолютно абсурдно, иногда забавно и чаще всего нелогично. Порой создается ощущение, что Уэс Андерсон демонстрирует не уже законченный продукт, а сырой набросок, «рыбу», если использовать журналистский сленг. Светская хроника стр. Собственно, Андерсон этому желанию нисколько не препятствует, а, наоборот, активно поддерживает. Как результат, количество мировых кинознаменитостей на один экранный метр «Французского вестника» просто зашкаливает. Банальная фраза про излишество, которое вредно, актуальна как никогда.
Музыка заставляет картину стать более уютной и душевной. Можно сказать о том, что во «Французском вестнике» нет единого сюжета. Внутри одной истории существуют несколько отдельных историй. В нем нет акцента на работу конкретного издания или газет в целом, это не центр сюжета. Режиссер как будто идеализирует журналистику, за счет чего фильм в целом вышел достаточно легким и романтичным. Это позволяет картине выделяться на фоне других работ, которые зациклены на реальных проблемах реального общества. Фильм как будто и создан для того, чтобы погрузиться в своеобразную «сказку для взрослых» — мир, где нет проблем, все ярко и легко. Какого-то глубокого смысла в сюжете фильма искать не стоит. Андерсен очень легко и без фанатизма проходит по всем волнующим темам, ведь каждый подсюжет — отдельная история.
Если вдуматься, то в фильме есть и феминизм, и студенческие бунты, и даже тема расизма. Но вызывать чей-то гнев или бурную реакцию они не могут, ведь проходят через фильм легкой подтемой. Подобные примеры можно найти во многих фильмах разных лет, но в этом и прелесть — каждый из зрителей или в творчестве, или даже в реальной жизни сталкивался с такими проблемами и архетипами. Не стоит углубляться в это кино, когда и сам создатель этого не хотел.
«Французский вестник» — красиво, насыщенно, но не цепляет. Рецензия на фильм
Позже этот репортаж стал частью последнего выпуска. В это время остальные члены редакции занимаются другими делами. Беренсен читает лекцию в музее, владельцем которого является бывший ее работодатель. В своем докладе она рассказывает о странном художнике, который в данный момент находится за решеткой. Там он рисует одну и ту же девушку, которая является тюремным надзирателем. Постепенно у них развиваются отношения. После ряда происшествий художнику предстоит стать всемирно известным. Через три года у художника наступает творческий кризис, и он не может больше писать. Но были найдены фрески, которые он рисовал в тюрьме, поэтому всю комнату перевозят в музей.
Следующая статья рассказывает о движении студентов — шахматной революции. Ее результатом становится манифест, который члены движения изо всех сил пытаются продвинуть в массы. А репортер по имени Ройбак Райт рассказывает о том, как он оказался свидетелем преступления. Похитили сына местного комиссара полиции.
Мешает ли столь высокий темп повествованию? Да не особо. Дело в том, что сюжет здесь играет хоть и не последнюю, но далеко не главенствующую роль. Да, истории, а их здесь три, не считая пролога и эпилога, получились выразительными, трогательными и местами запоминающимися. Нам покажут творческий путь безумно в прямом смысле талантливого художника, проведут по баррикадам студенческой революции и посветят в процесс полицейского расследования а ещё нам мы увидим все тонкости кулинарии и как она может помочь делу. Однако, сюжет здесь нужен в большей мере для того, чтобы как-то оправдать происходящее на экране.
Тем не менее, следить за хитросплетениями сюжетов было интересно, каждая история поднимает свою тему, но все истории можно объединить одним посылом — «Не плакать! Естественно, с таким лейтмотивом нужно веселить зрителя, и вот тут на сцену выходит юмористическая составляющая картины.
И хоть все истории происходят плюс-минус в одно и то же время, каждая из них имеет собственное визуальное оформление.
Точнее, у каждой истории пусть и есть свой цвет, соотношение сторон и сценарные приёмы, но назвать их отличающимися друг от друга формой получается с трудом. Так, например, если в «Отеле "Гранд Будапешт"» Андерсон использовал три разных формата для чёткого разделения временных рамок, то в «Вестнике» режиссёр передаёт при помощи форматов ощущения персонажей и их взгляд на окружающий их мир. Поэтому если одна из новелл снята в чёрно-белых тонах в 4 на 3, тогда для передачи субъективного восприятия важного сюжетного артефакта Андерсон переключает формат на анаморфотный, делая при этом изображение цветным.
Многие из центральных действующих лиц сценарием толком никак не раскрыты, некоторые сюжету и вовсе не нужны, а остальные не имеют мотивации. Основной движущей силой Андерсон выбрал именно технологии. В фильме даже не улавливается его управляющая идея.
Связанно это с тем, что за-за всех своих технических приёмов, лента в определённый момент перегружается настолько, что персонажам в ней становится попросту трудно "дышать".
Естественно, с таким лейтмотивом нужно веселить зрителя, и вот тут на сцену выходит юмористическая составляющая картины. И знаете, это второй лучший аспект фильма! Юмор здесь разнообразный: от абсурдных сценок, до остроумных шуток.
Градус кринжа не превышен, всё выглядит весьма органично. Если вы поклонник творчества Андерсона, то вам определённо придётся по вкусу этот фильм. Если же до этого вы ни разу не видели ни одной картины режиссёра, то это отличный способ знакомства. Хороший фильм на вечер, который можно смотреть и пересматривать в любом настроении, рекомендую!
Текст взят из моего телеграм-канала.
Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» 2021 смотреть онлайн
Героиня Суинтон носит фамилию арт-критика и ученого Бернарда Беренсона, который выступал экспертом и был в доле при оценке картин Дювина. В фильме Дж. Беренсен связана со всеми: с художником Мозесом спала, ассистировала коллекционеру, любительнице искусства Клампетт, читала лекции в художественном центре Канзаса и написала статью для «Французского вестника». Все схвачено. Произведения Мозеса Розенталя отсылают к работам абстрактных экспрессионистов картины для съемок написал спутник жизни Суинтон Сандро Копп , которых Уэс Андерсон в фильме прозвал «школой французских брызгунов». Искусство Мозеса породило последователей ведь таково влияние великих художников, скажут дилеры , а эксплуатация автора напоминает об истории Клода Моне, которого его дилер Поль Дюран-Рюэль попросил за короткий срок подготовить серию «Кувшинки», а художник, неудовлетворенный качеством картин, уничтожил их. Но импрессионист был свободным человеком, а Мозес Розенталь сидит больше 11 лет в тюрьме. Поэтому в отместку, с задержкой в три года, Мозес создает фрески, которые, как он думает, невозможно будет продать. Но история искусства ХХ—XXI веков показывает, что деньги могут все — граффити Бэнкси вырезаются из купленных домов и продаются на аукционах.
Некоторые персонажи и события в фильме были позаимствованы из реальных статей в The New Yorker. Фирменный стиль Уэса Андерсона угадывается с первых кадров фильма. Он был создан не для массового тиража, а для искушённого зрителя. Впечатляет даже не сам рассказ, а количество звёзд уровня А на один кадр. Кажется, что Уэс решил привлечь всех, чтобы картина точно выстрелила. Уэс Андерсон: «Когда я учился в десятом классе в Хьюстоне, моя классная комната находилась в библиотеке, где прямо напротив меня стояли деревянные стеллажи с журналами. Один из них был с иллюстрациями на обложке, и я принялся его рассматривать. Вскоре я стал постоянно читать The New Yorker в своей классной комнате в ожидании начала школьных занятий. Я начал читать архивные номера и узнавал имена писателей, которые появлялись на страницах журнала снова и снова. Вот так я и подсел». Кадр из фильма «Французский вестник», 2021 Параллельные, но взаимосвязанные истории Фильм «Французский вестник» — это история о буднях журналистов, каждый из которых имеет собственное имя, колонку, стиль, направленность. Приготовьтесь, что картина будет насыщена событиями и резкими переходами. Кажется, что создатель рассказывает одну историю, а потом переключается на другую. Улавливать эти моменты крайне сложно. У каждого персонажа своя жизнь. Первая история рассказывает про психопата-художника, который в качестве музы использует строгую надзирательницу Симону. Аферист-галерист уверен, что нашёл золотую жилу в виде этого художника, впаривает его творения коллекционерам и пытается вытащить преступника из заточения.
Такое кино про заклятый броманс длиною в сеты еще никто не снимал. Им даже называть ничего не надо своим именем: достаточно всего одного взгляда и удара. У них давно свой код общения. Девушка лишь разжигает эту дружескую страсть и фактически становится заложницей вечного поединка страсти. Это увидеть не трудно, это по любви. Принять здесь недостаточно, важно еще чувствовать.
Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан". Именно такое длинное, с коленцами и финтифлюшками название дал своему последнему фильм режиссер Уэс Андерсон.
Что не понравилось
- Буффонада для журналистов. Каким получился фильм «Французский вестник»
- Французский вестник - скрытый смысл (обзор фильма) - YouTube
- Обзор «Французского вестника» Уэса Андерсона. Фильм, которому не место в кинотеатрах
- Актёрская тусовка имени Уэса Андерсона
- Информация
- Что в кино: "Французский вестник", "Последняя дуэль", Феррара, Медея - Российская газета
До российского проката наконец добрался «Французский вестник»
На большие экраны вышел фильм «Французский вестник. Кадры из фильма "Французский вестник. Кадр из фильма «Французский вестник». Кинокритик Наталья Серебрякова рассказывает, почему новый фильм Уэса Андерсона поймут не все — но это не повод отказываться от похода в кино. "Французский вестник" — 18 ноября, ранее фильм Уэса Андерсона должен был выйти 11 ноября. "Оленьи рога" — компания объявит дату выхода фильма позже.
«Французский вестник» — красиво, насыщенно, но не цепляет. Рецензия на фильм
Экранизацией этого прощального «Французского вестника» и является новый фильм Уэса Андерсона, который режиссер посвятил американскому журналу «Нью-Йоркер» и населил прототипами реальных журналистов и редакторов. Кадр из фильма "Французский вестник". «Французский вестник» дает уникальную для современного кино возможность расслабиться и не придумывать описанный выше комплекс оправданий для режиссера, который в защите не особо и нуждается. Изучаем «Французский вестник» Уэса Андерсона и окунаемся в дивный мир журналистики, которой больше нет.
Комментарии
- «Французский вестник» и немножко грустно
- До российского проката наконец добрался «Французский вестник»
- Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан" - трейлеры к фильму
- "Последняя дуэль"
- «Французский вестник»: ода любви журналистам и Франции
- Тимоти Шаламе: "Хочется уехать в отпуск на несколько недель". Metro
До российского проката наконец добрался «Французский вестник»
кадр из фильма «Французский вестник». На фоне известной любви Уэса к фактуре рукописного и печатного текста «Французский вестник» выглядит беспардонно наглядным слепком творческого метода. Новые фильмы режиссеров Ридли Скотта, Уэса Андерсона и Хлои Чжао выйдут в российский прокат позже запланированных дат. Обзор главного фильма месяца – трагикомедии «Французский вестник.