Подробности выступления пианиста смотрите в Губернских новостях. В качестве приглашённого солиста выступит известный пианист Андрей Коробейников — одна из самых ярких фигур на отечественной музыкальной сцене.
В Ярославле выступил один из самых титулованных пианистов современности / 27.03.23
Но в первую очередь пианист Андрей Коробейников стал открытием в музыке 90-х и 2000-х годов. Подробности выступления пианиста смотрите в Губернских новостях. По счастью, герой нынешнего концерта Андрей Коробейников относится именно к таким исполнителям. Андрей Коробейников интервью 24 и 25 марта Андрей Коробейников исполнил в зале воронежской филармонии вместе с академическим симфоническим оркестром и дирижером Владимиром Вербицким Второй фортепианный концерт Прокофьева.
В Уфе выступил московский пианист Андрей Коробейников
Пианист Андрей Коробейников встретится с публикой в Доме на Знаменке. Andrei Korobeinikov. В Андрее Коробейникове нет ничего «не от мира сего».
Latest Release
- В Уфе выступил московский пианист Андрей Коробейников
- Пианист Андрей Коробейников . Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
- Закрытие 31-го концертного сезона. Солист - Андрей Коробейников (фортепиано)
- Андрей Коробейников | Самарская государственная филармония
Лирик среди физиков
Диски музыканта удостаивались премий журналов «Diapason» и «Le monde de la musique». Гуськова, М. Снималась в фильме Валерия Тодоровского «Буги на костях».
Трактовка во многом зависит и от событий, которые артист переживает или наблюдает. Может, жизненный опыт и дан исполнителю для того, чтобы трансформировать его художественно, рассуждает пианист. А кое-где так и происходит. Да, нужно знать и уметь исполнять произведения в условно аутентичной манере. Но наше искусство сродни театру - оно происходит здесь и сейчас, поэтому со сцены надо говорить в том числе о сегодняшнем дне, - уверен Коробейников. Ее спросили, в чем дело, а она ответила: "Война же идет! Но надо давать дорогу своему нутру…" В сентябре публику воронежской филармонии также ждут концерты симфонического оркестра с приглашенными солистками - скрипачками Дарьей Ушаковой и Анной Савкиной.
В международный день музыки 1 октября состоится премьера абонемента "Говорит и показывает дирижер" - Игорь Вербицкий представит "Путеводитель по оркестру" с музыкой Бенджамина Бриттена. Впервые в Воронеже сыграет Донецкий симфонический оркестр: в программе - фрагменты из русских опер и Первый концерт Чайковского солистка - Валентина Лисица. Также в октябре ожидается премьера концертной версии оперы Сергея Рахманинова "Скупой рыцарь". Партии исполнят приглашенные солисты Большого театра Владимир Байков бас-баритон и Леонид Бомштейн тенор , солист Астраханского театра оперы и балета Роман Завадский тенор и заслуженный артист Воронежской области Алексей Тюхин баритон. Ну а ноябрь пройдет под знаком VI фестиваля "Воронежская камерата". В нем примут участие знаменитый пианист Николай Луганский, аккордеонист-виртуоз Никита Власов, камерный оркестр "Виртуозы Москвы" с дирижером Джереми Уолкером Великобритания , дуэт скрипача Карэна Шахгалдяна и пианистки Соны Барсегян Армения , а также уроженка Воронежа - солистка Мариинского театра Ольга Маслова сопрано.
Концерт в Курской государственной филармонии — у пианиста первый после длительной паузы: были отменены выступления во Франции, Венгрии, Польше, несколько — в России. Руки касаются клавиш — и музыкант экстра-класса начинает свой диалог с музыкой. Коробейникова считают одним из самых необычных пианистов, человеком-стилем. Нынешняя программа называется «Два гения одной эпохи» — звучат произведения Сергея Рахманинова и Александра Скрябина. Андрей Коробейников, пианист: «Они шли параллельными дорогами, друг друга не понимая. Я бы сказал, что Скрябин все время в воздухе, все время над землей. А Рахманинов, наоборот, из земли. На самом деле, они оба очень удобные, пианистичные композиторы.
Когда очень много играешь каких-то произведений, что у Рахманинова, что у Скрябина, бывает, удивляешься: как будто руки сами играют! Игорь Сукачев, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Курской государственной филармонии: «В репертуаре оркестра сочинений Скрябина… так получилось, что мы не играли. Потому что у него поздние сочинения — на очень большой состав оркестра. И я услышал, как Андрей играет. Этот концерт для фортепиано уникальный, потому что он настолько свободный, что сколько пианистов, столько трактовок, его невозможно повторить! Перед экзаменами и концертами она повторяла: «Have fun! Говоря иначе, здесь явно была Муза… о которой предупреждали таблички в зале.
Пианист-виртуоз Андрей Коробейников признался «Абирегу» в желании записать фит с рэпером Хаски
Только на живом концерте можно ощутить невероятный подъем, когда ты понимаешь, что на твоих глазах разворачивается нечто небывалое. Сама музыка часто вытекает из разных жизненных обстоятельств. Люди, пережившие блокаду, совершенно иначе воспринимают симфонии Шостаковича. Вспомнить историю с Софроницким, когда его ученик стал копировать у учителя исполнение мазурки Шопена, а Софроницкий сделал замечание: «Ты не знаешь, что такое блокада, и не пытайся так играть». А я, например, до какого-то момента не понимал Шумана. А потом ужасно к нему прикипел в силу событий своей жизни. На Фантазию Шумана у меня абсолютно шовинистический взгляд: ее может играть только мужчина. Вот я и играл. А главное, не надо загонять музыку в какое-то элитное сообщество: категорически убежден, что если человека не настраивать, что «тут все сложно и непонятно», а, напротив, говорить, что классическая музыка говорит с тобой о жизни, она очищает, помогает и надо всего лишь-то прийти с открытым сердцем, — музыка сама сделает свое дело. Более того, некоторую музыку даже плохим исполнением не испортить. Шостакович так говорил про Баха: я, говорит, плохой композитор, меня можно исполнением испортить, а вот Баха нет.
Мне не хватает профессионализма, зато есть что сказать. В формате себя не ограничиваю — что хочется, то и сочиняю. Очень всё это трудно, конечно, столько анекдотов ходит про несчастных композиторов, что им никуда не пробиться и проч. Но главное — верить в себя. Я знаю композиторов, которые работают на шести работах, с шестью детьми… Их нечасто исполняют, но им сочинительство нужно для жизни, и они абсолютно счастливы. Необязательно быть всемирно известным. Разве мы знаем тех гениев, создавших космической красоты Пергамский алтарь? Надо быть в гармонии с самим собой. Суметь себя реализовать. Это главная победа.
А не слава или деньги, навязываемые глобальным обществом и массовой культурой. Для меня лично Христос, Бетховен, Кант и Рафаэль — это равновеликие пророки. То, что они творили — это фантастика, и других слов у меня нет. Столько человечного в каждом и столько божественного… «В Россию надо ехать за правдой» — И вы не собираетесь уезжать из России, как очень многие ваши собратья, которые спят и видят… — Знаете, я два года жил в Лондоне, будучи там аспирантом в музыкальном колледже. Всё было прекрасно, кроме одного — чувствовал себя гостем в тамошней атмосфере. Туристом в плане мышления. Не знаю кому как, но мне очень важно иметь связь с домом, с корнями. Даже просто с воздухом. Я понимаю композиторов, творчество которых изменилось с отъездом. Например, Рахманинов не написал на Западе ни одного романса.
Все романсы написаны в России, по большей части в Ивановке… Я громких слов избегаю, не какой-то там патриот, но чисто по-человечески мне важно быть здесь. Плюс социальное чувство ответственности за свою землю: где родился, там и пригодился. Вы знаете о том, что пианист Борис Березовский вернулся в Россию, в Москву [долгое время жил в Брюсселе]? Новость последнего времени.
Концерты — личные симфонии композиторов «Набирая номера» фортепианных концертов в репертуар, Андрей Коробейников берет широкую временную «октаву», начиная от Баха и заканчивая Шнитке.
Если «просто» симфония — жанр более объективный, то в концерте больше субъективного — соло рояля и симфонизм. Это все равно что взаимоотношения «человека и мира». Наверное, поэтому у всех гениальных композиторов фортепианные концерты стали жемчужинами творчества. Я считаю, что пианистам крупно повезло, — за что ни возьмись, повсюду гениальная музыка! Дух против абсолютизации текста Результаты большинства международных марочных музыкальных конкурсов субъективны не меньше «личных симфоний».
Кстати сказать, многие меломаны «открыли» Андрея Коробейникова относительно недавно — после XV конкурса Чайковского два года назад. Причем «вылет» незаурядного пианиста после первого тура стал одной из негативных конкурсных сенсаций. Это было интересное состояние на сцене, — признается собеседник. А все остальное на конкурсе стало для меня мелочами жизни… В отличие от вердикта экспертного жюри многие слушатели в своем online- голосовании не только «провели» Андрея Коробейникова во второй тур, но и поставили его на единоличную лидерскую позицию. Экспертам «прятаться» за эту любительскую оценку по меньшей мере странно.
Хочется услышать взвешенный аргументированный анализ. Она бывает убедительной либо наоборот. Хотя когда слушатели «голосуют ногами», то в их мнении сохраняется некоторая справедливость, — усмехается Андрей Коробейников. Андрея Борисовича можно поздравить с этим, ибо есть выдающиеся профессора, все ученики которых выходят «клонами учителя», — смеется ученик Диева. Это же две разные вселенные!
Рахманинова в Лос-Анджелесе 2005, II премия и приз зрительских симпатий. Чайковского 2007 , где получил спецприз Московской консерватории и приз за лучшее исполнение произведений Чайковского. Андрей Коробейников родился в 1986 году в Долгопрудном. Начал играть на фортепиано с пяти лет. В семь лет одержал свою первую победу на III Международном конкурсе юных музыкантов им. К 11 годам окончил экстерном Центральную музыкальную школу и поступил в Московское областное училище искусств.
Пианист-виртуоз Андрей Коробейников признался «Абирегу» в желании записать фит с рэпером Хаски 10. RU — Светская хроника — В преддверии открытия 98-го симфонического сезона в воронежской филармонии журналист «Абирега» пообщался с лауреатом международных конкурсов — пианистом Андреем Коробейниковым. Он признался, что хотел бы записать фит с рэп-исполнителем Хаски.
Поскольку музыканту интересно звучание андеграунда и современного хип-хопа. Также корреспондент «Абирега» поинтересовался, какое отношение к российским музыкантам в зарубежных странах.
Андрей Коробейников – музыкант, который не ходит по накатанной колее
Andrei Korobeinikov. В 19 лет с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе Андрея Диева (2006), а. лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников (фортепиано/Москва). Пианист Андрей Коробейников встретится с публикой в Доме на Знаменке – Москва 24, 28.10.2016.
Скандал на конкурсе Чайковского
Продолжил музыкальное образование в Московской консерватории и аспирантуре в классе Андрея Диева. В 17 лет, одновременно с обучением в Московской консерватории, Андрей Коробейников получил диплом юриста Европейского Университета права в Москве, стажировался в аспирантуре юридического факультета МГУ. С 2006 по 2008 год стажировался в аспирантуре лондонского Королевского колледжа музыки у профессора Ванессы Латарш.
Я бы сказал, что Скрябин все время в воздухе, все время над землей. А Рахманинов, наоборот, из земли. На самом деле, они оба очень удобные, пианистичные композиторы. У них — разный пианизм, но это ветви одного древа, листовского.
Все очень удобно написано! Когда очень много играешь каких-то произведений, что у Рахманинова, что у Скрябина, бывает, удивляешься: как будто руки сами играют! Игорь Сукачев, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Курской государственной филармонии: «В репертуаре оркестра сочинений Скрябина… так получилось, что мы не играли. Потому что у него поздние сочинения — на очень большой состав оркестра.
После телепередачи о молодых талантах, где я принимал участие. Бизнес-тактика заключается в том, что лет десять их крутить, а потом обновлять обойму.
Индивидуальностей всегда мало. И очень жаль, что в одних странах вы на первых позициях, а в других неизвестны вовсе. А без нее стали бы заниматься? Вот тут и надо ребенка немножко подтолкнуть... Сделать рывок на каком-то этапе, сверхусилие, иначе мастерства не достигнешь. Хоть у нас и не такое трудное искусство, как балет, но тоже очень многое должно войти в подкорку.
Тем естественнее ты будешь... Как про пианиста Березовского говорят: абсолютно натуральный минимализм. Убирает за роялем всё лишнее. Это следующий этап, это уже профессиональная мотивация, а то есть классные пианисты, но они всего лишь иллюстраторы по жизни, а не художники. А просто иллюстрировать в наш век ни к чему — все записи есть в компьютере... Нужен процесс, рождение музыки здесь и сейчас.
Только на живом концерте можно ощутить невероятный подъем, когда ты понимаешь, что на твоих глазах разворачивается нечто небывалое. Сама музыка часто вытекает из разных жизненных обстоятельств. Люди, пережившие блокаду, совершенно иначе воспринимают симфонии Шостаковича. Вспомнить историю с Софроницким, когда его ученик стал копировать у учителя исполнение мазурки Шопена, а Софроницкий сделал замечание: «Ты не знаешь, что такое блокада, и не пытайся так играть». А я, например, до какого-то момента не понимал Шумана. А потом ужасно к нему прикипел в силу событий своей жизни.
На Фантазию Шумана у меня абсолютно шовинистический взгляд: ее может играть только мужчина. Вот я и играл. А главное, не надо загонять музыку в какое-то элитное сообщество: категорически убежден, что если человека не настраивать, что «тут все сложно и непонятно», а, напротив, говорить, что классическая музыка говорит с тобой о жизни, она очищает, помогает и надо всего лишь-то прийти с открытым сердцем, — музыка сама сделает свое дело. Более того, некоторую музыку даже плохим исполнением не испортить. Шостакович так говорил про Баха: я, говорит, плохой композитор, меня можно исполнением испортить, а вот Баха нет. Мне не хватает профессионализма, зато есть что сказать.
В формате себя не ограничиваю — что хочется, то и сочиняю. Очень всё это трудно, конечно, столько анекдотов ходит про несчастных композиторов, что им никуда не пробиться и проч. Но главное — верить в себя. Я знаю композиторов, которые работают на шести работах, с шестью детьми... Их нечасто исполняют, но им сочинительство нужно для жизни, и они абсолютно счастливы. Необязательно быть всемирно известным.
Разве мы знаем тех гениев, создавших космической красоты Пергамский алтарь? Надо быть в гармонии с самим собой. Суметь себя реализовать. Это главная победа. А не слава или деньги, навязываемые глобальным обществом и массовой культурой. Для меня лично Христос, Бетховен, Кант и Рафаэль — это равновеликие пророки.
Окончил аспирантуру Московской консерватории. А также является аспирантом Королевского Колледжа Музыки в Лондоне. В Братск вновь приезжает пианист Андрей Коробейников. Его искусство владения инструментом востребовано ведущими концертными площадками планеты. Список стран, где слушали его музыку — уже более пятидесяти. Например играл с Лондонским филармоническим оркестром, но и национальным оркестром Франции, а также Симфоническим оркестром Японской вещательной корпорации, Парижским камерным оркестром.
Последние комментарии
- Наткнулась у себя в контакте на послание от Андрея Коробейникова: elegantchikova — LiveJournal
- Andrei Korobeinikov
- В Ярославле выступит пианист-виртуоз Андрей Коробейников
- Андрей Коробейников, фортепиано
- Andrei Korobeinikov - Apple Music
Навигация по записям
- Latest Release
- Правила комментирования
- Топовый российский пианист Андрей Коробейников - в Екатеринбурге
- Ярославская государственная филармония, Коллективы, и, солисты. Андрей Коробейников
- Музыковед Полина Вайдман стала первым лауреатом Приза Ассоциации музыкальных критиков Москвы
Андрей Коробейников: «Я нашел удивительный рояль»
| Пианист, лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников. | |
| В курской филармонии выступил необычный пианист Андрей Коробейников | В Донецке при поддержке «РУССКОГО ЦЕНТРА» выступил российский пианист Андрей Коробейников Жители ДНР услышали сольный концерт музыканта, а также совместное с Донецким оркестром выступление на открытии симфонического сезона. Больше фото в. |
| Коробейников Андрей (фортепиано) | Свердловская государственная академическая филармония | За роялем — талантливый и очень самобытный артист — Андрей Коробейников, который точно не оставит вас равнодушными. |
Коробейников Андрей (фортепиано)
| Наткнулась у себя в контакте на послание от Андрея Коробейникова: elegantchikova — LiveJournal | Андрей Коробейников отметил, что «всё относительно» и страны, которые хотели провести концерт классической музыки, провели его. |
| В филармонии Воронежа пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века | АиФ Воронеж | В Удмуртии Андрей Коробейников «открыл секрет» гениального везения пианистов. |
Пианист-виртуоз Андрей Коробейников признался «Абирегу» в желании записать фит с рэпером Хаски
Andrei Korobeinikov слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Лента новостей Ярославля. По счастью, герой нынешнего концерта Андрей Коробейников относится именно к таким исполнителям. «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость – а именно то, что в филармонии появился новый рояль. В 2022 году Андрей Коробейников принял участие в вечере балетов современной хореографии «Postscript 2.0» на сцене Большого театра, исполнив сонату-фантазию А. Скрябина.
В филармонии Воронежа пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века
В 19 лет с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе Андрея Диева (2006), а. Есть такой хороший парнишка, Андрей Коробейников. Несмотря на свою молодость (ему чуть за двадцать, если правильно помню), он уже международно известный пианист, лауреат кучи конкурсов и действительно очень талантливый исполнитель. «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость – а именно то, что в филармонии появился новый рояль. В Удмуртии Андрей Коробейников «открыл секрет» гениального везения пианистов.
Коробейников Андрей (фортепиано)
Потом, впрочем, всё рассосалось. Николай Арнольдович — спасибо ему большое — рекомендовал меня в Нижнем Новгороде, в других городах: мол, приглашайте Коробейникова… Пытался поддержать. Уже после всего. Карьера как развивалась на Западе, так и развивается. Я вообще не понимаю нездорового ажиотажа вокруг этого конкурса… такая взвинченная обстановка.
У нас так мало серьезных культурных событий, освещаемых в медиапространстве… — Ну наверное. Я тогда приобрел массу сторонников, приходили письма с поддержкой. То есть люди по стране реально следят за «Чайковским», ну и слава богу. Это ж полное право жюри.
И конкурс не Олимпиада; господи, сколько я их выиграл, сколько проиграл — это ж лотерея. Здесь тебя так услышат, в другом месте — по-иному. Причем те же самые люди. Как пошутил однажды пианист Березовский, «слушать коллег нельзя: если плохо играет — его жалко, а если хорошо — это еще хуже».
А мы теперь любим и понимаем их всех. Так что, подытоживая, в концертной практике ты себе главный конкурент. Каждый раз должен прыгнуть выше головы. Хотя знаю людей, которым важна соревновательность, она их подстегивает внутренне.
Я завожусь только от творческой составляющей. Хотя один из моих учителей — Рустем Гайнанов, рассказывал про своего соседа-гаишника, который посмеялся над ним, Рустемом, сказав: «Ну что это за профессия такая — музыкант? А Гайнанов ответил: «Вот мы сейчас сидим в зале и на тебя смотрим, а ты выходи на сцену и делай что хочешь — стулья переставляй». Так тот не смог, смущенный таким вниманием… Скажу так: если у тебя есть художественная задача — ни о каком волнении и речи нет.
Интересно думать об образе, о том, как ты покажешь музыку с разных сторон. Если часто играешь — на сцене как дома. Там самый возвышенный и лучший вариант меня, Коробейникова. Там очищаюсь.
И лучше себя понимаю. Играю, а в мыслях — о своем… — Сбылась детская мечта? Ситуация в семье была такая, что папа от нас ушел, а маме [физику по образованию] пришлось пожертвовать своей карьерой ради меня. Был 92-й год.
Выбор простой: либо идти по распределению в «ящик» [закрытый институт], либо возвращаться в деревню [откуда мама приехала поступать в Физтех]. Мама выбрала третье, учитывая, что я уже успешно занимался музыкой. Мы 2,5 года жили вообще без дома, в музыкальной школе города Долгопрудного. Она устроилась туда сторожем, и мы тихонечко нелегально ночевали, так что целая трехэтажная школа была под моим ночным контролем.
И после «Советский Союз» у меня шли мурашки по коже. Невдомек было, что СССР уже развалился.
В общем, это экспериментальная штука. Он сейчас пишет и фортепианный концерт, так что будем надеяться, покажем худруку фестиваля, может быть, сделаем здесь премьеру мировую. Andrei Korobeinikov Within «500 years of improvisation: piano vs electronics!..
Коробейников - рояль, С. Маковский - электроника, П. Осколков - ударные — Почему бы нет. Ведь это одна из важных составных частей Транссиба — премьеры. Но сейчас вы играли Первый концерт Брамса, думаю, что это отнюдь не премьера у вас была.
Это золотой репертуар. Считаю, что никогда не должно быть никакой войны, всегда нужно, как с каждым солистом в камерной музыке, найти общий знаменатель, и мне кажется, мы его нашли. С нетерпением хочу переслушать, как у нас получилось, потому что с Томасом Куртовичем всегда очень сильно находишься внутри какого-то состояния, момента. Хотя сегодня я пробовал ещё кое-что, и ввиду предложения маэстро Зандерлинга вспомнилась одна история. Я однажды показал наш с виолончелистом Александром Князевым диск с музыкой Брамса — который мне самому очень нравится, и моему партнёру тоже, и многим — немецкому виолончелисту, причём немецкому до мозга костей — Йоханнесу Мозеру.
И он интересно сказал: мол, всё здорово, но вы играете немного по-русски. Хотя мы как раз старались играть не по-русски. Мы так чувствуем Брамса, это наш знаменатель. У нас в немецком языке нет такого, мы так не мыслим, бьюсь об заклад, что Брамс мыслил более короткими фразами. И вот сегодня мне хотелось совместить то, что меня, с одной стороны, влечёт русская природа, но и в то же время всю эту немецкую речь, язык и другое мышление, его лиги выполнить, его фразировку особенную, которая не должна потеряться в этом музыкальном чувстве, а оно, конечно, здесь переполняет.
И очень сложная задача — выдать всё не непосредственно, а через преодоление. В этом концерте это самое трудное. Потому что во Втором концерте Брамса, который технически вроде бы сложнее, есть то же, что и в Третьем Рахманинова, и в концерте Чайковского: ты начинаешь — и всё, ты уже на крыле, уже летишь, и если у тебя получается, идёшь — музыка ведёт.
Диски музыканта удостаивались премий журналов «Diapason» и «Le monde de la musique».
Гуськова, М. Снималась в фильме Валерия Тодоровского «Буги на костях».
В 12 лет Коробейников поступил в Европейский университет права, экстерном, как и школу, окончил его и преподавал в нём, параллельно завершая в 19 лет обучение в Московской консерватории. Затем он продолжил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне. Сейчас Коробейников — известный на международной сцене пианист, обладатель более 20 премий различных конкурсов как в России, так и за рубежом. Что особенно замечательно, несмотря на высшую степень одарённости и гениальности, как музыкальной, так и интеллектуальной, Андрей Коробейников очень скромный и лёгкий в общении человек. После концерта он с радостью подписал программки поклонникам, а нашему изданию дал интервью, в котором поделился своими размышлениями. Получается, у них на самом деле много общего, что конкретно? Принципиальная разница в том, что музыка у Скрябина как бы парит над землёй, а у Рахманинова, напротив, к ней тяготеет. В остальном из того, что их объединяет — по сути, они оба устремились к символизму, хотя Рахманинов об этом не говорил, абстрагировался от определений. Если взять его поэму «Колокола» на стихи Эдгара Алана По, то сам её предмет протосимволистский. Или, например, он использовал видоизменённый мотив из всенощного бдения в конце «Симфонических танцев» — и это тоже символизм. Смысл, который воспринимается на подсознательном уровне. Скрябин исповедовал символизм открыто, у него была своя философская система. Рахманинов занимался тем же самым, только не преподнося это таким образом, не афишируя. Реальными антагонистами, чем-то противоположным и несочетаемым именно в музыкальном ключе, можно назвать скорее Скрябина и Прокофьева или Рахманинова и Шостаковича. Кто Вам ближе из двух композиторов? У кого-то это более рационально, кто-то определённые паттерны использует, а кто-то — нарушает традиции. Я бы даже сказал, что вживаться нужно не в образ самого автора, а в его мечту — Скрябин, например, в своей музыке скорее продуцирует некое альтер эго. Подходить нужно скорее не с точки зрения понимания характера личности, а с точки зрения её видения. Мне по-разному близки оба композитора: Скрябин — как мечтатель, а Рахманинов — как что-то именно про реальную жизнь.