В рамках концерта 12 июня состоится презентация нового альбома композитора-неоклассика Ивана Калина «Summer Moments». Концерт «Неоклассика» 24 апреля 2023, Новосибирский Дом ученых в Новосибирске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. в Новосибирске. Серия концертов "Неоклассики" откроется на ВДНХ 16 июня концертом All In Orchestra. Видеоролик. 00:30. Концерт "" 15.04.2023 г. в Сургуте! 449 просмотров. Серия концертов "Неоклассики" откроется на ВДНХ 16 июня концертом All In Orchestra.
Новости партнеров
- «Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
- Священник Новосибирской епархии обвинил концертное агентство в поддержке неонацизма
- Достопримечательности Сочи
- Ближайшие концерты
Концерт «Славянская неоклассика»
Монументальное строение 18 метров в высоту, опирающееся на 24 колонны и 2 боковых пилона, украшено множественными архитектурными элементами в классическом стиле. На верхнем уровне располагается смотровая площадка, с которой открывается великолепный обзор парка. Музыкальный салон располагается в левом пилоне входной арки Парка Горького и совмещён с музеем парка. Не многие замечают этот вход внутри арки, поэтому мы с удовольствием туда ныряли.
Проект Музыкального Салона несёт музыкально-культурную и общественную значимость и претендует на высокий художественный и профессиональный уровень. Кроме того, его расположение претендует на архитектурную ценность. RX в названии их проекта означает «чистое звучание», эту аббревиатуру используют в своей работе звукорежиссёры.
Марго Врубель — пианистка и композитор. В числе её работ арфовая и электронная музыка, произведения для Петра Термена терменвокс и оркестра MusicAeterna, саундреки к фильму Лилии Тимирзяновой «Сопричастие», который выиграл гран-при итальянского кинофестиваля Asolo Art Film Festival, к фильму «Апокриф» режиссёра Евгения Принцева, к документальному фильму «Портрет моей души». Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом.
Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела. Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы».
Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели.
Сцена ярко освещена: экраны и прожекторы заливают пространство светом, указывая нам на главного героя представления. В полном составе симфонический оркестр занимает свои места. Ими руководит Руслан Антипинский — главный дирижер, лауреат Премии губернатора Хабаровского края в области театрального искусства. Всё шоу состоит из одного отделения.
Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ. Международный московский музыкальный фестиваль под управлением Валерия Гергиева с 25 по 31 октября пройдет в концертном зале «Зарядье». Посетители услышат классические произведения в исполнении солистов оперы, хора и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра, а также пианиста Даниила Трифонова.
Например, известный вам немецкий композитор Hauschka — его это слово прямо до дрожи заводит. Но важно отметить, что с появлением этого пусть некорректного, но запоминающегося термина появилась целая маркетинговая ниша и большое количество музыкантов этим воспользовались. Миша Мищенко: В последнее время случился бум. И Кириллу, и мне постоянно пишут разные ребята, которые… Кирилл Рихтер: О да, сколько мальчиков, на пианино играющих, пишет. Ниша открылась. А что касается негативной реакции Hauschka — мне кажется, это отличительная черта, в принципе, всех мыслящих людей, что-то ищущих. Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях. Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем. Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь. Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли. Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора. Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее. Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница?
Свое место в периодической системе
- КАК ДОБРАТЬСЯ
- Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького
- Материалы с меткой «неоклассика» – Москва 24
- Созвездие | Неоклассика
«неоклассика в соборе»
Главная» Новости» Неоклассика концерт. ROCKGIG: полная афиша московских концертов. В преддверии концерта разбираемся, что же такое неоклассика. концерт, вселенная неоклассики Выступает Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова.
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
О событии Поделиться: Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка — не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель, даже без особой подготовки. В сопровождении уникального видеоряда прозвучит музыка известных композиторов Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Макса Рихтера, Оулавюра Арнальдса и других, а также написанная специально для этого концерта музыка молодых европейских композиторов.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Как и многие одарённые музыканты. И хоть ни один из них не получил классического музыкального образования в привычном смысле слова, музыка стала их профессией. Все композиторы испытали влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.
Кроме того, популярность неоклассики можно объяснить и тем, что эта музыка объединяет поколения, соединяя композиции прошлых лет с современными обработками и введением новых инструментов. Отчасти с этим согласна и автор проекта неоклассических концертов в БКЗ, выпускница, а с 2007 года аккомпаниатор Казанской консерватории Наталья Железных. Однако у нее есть еще одно объяснение: — Люди приходят просто расслабиться и отдохнуть от суровой реальности. Эта музыка очень понятна слушателю, она обладает достаточно простой гармонией, запоминающимися мелодиями. Этот пласт музыкальной культуры сейчас очень востребован, потому что публике нравится музыка, которая не заставляет думать, анализировать. Это просто приятные эмоции, которые делают людей счастливыми, — рассказала Наталья Железных. Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова. Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века. И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации. Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенбер г с последовате лями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль.
[23.05.2023] «Неоклассика» поддерживает неонацизм
В рамках концерта прозвучала композиция «Rain (I want a divorce)» одного из самых титулованных японских композиторов Рюити Сакамото. Концерт солистов "Неоклассики" 4 декабря 2022г. Билеты на концерты неоклассики в 2022 году доступны в том числе и по пушкинской карте! Главная» Новости» Неоклассика музыка концерты.
ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
Продолжение цикла концертов музыки одного из самых ярких представителей неоклассики Людовико Эйнауди в исполнении Simple Music Ensemble. В рамках концерта 12 июня состоится презентация нового альбома композитора-неоклассика Ивана Калина «Summer Moments». Главная» Новости» Концерт виолончелистов в спб. Этим летом пойдёт второй фестиваль Неоклассики в Санкт-Петербурге для петербуржцев и гостей Северной столицы, где каждый концерт будет представлен восхитительными. В Органном зале Набережных Челнов перенесли концерт Московского симфонического оркестра «Неоклассика». купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге. Анненкирхе 18 мая 2024, начало в 20:00.
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Было любопытно представлять, как воображение композитора рождало этот широкополосный струящийся музыкальный поток. Конечно, звучала чья-то любовная история, неумолимая, прекрасно печальная. Это рождало возвышенные чувства, прочищало, наполняло красотой жизни, искренностью ощущений. У всех у нас на фоне сознания играет такая мелодия, и это была радость узнавания.
В промежутках между композициями была успокоительная глубокая тишина, мы переключались для нового полёта. Абстрактный рисунок на стене над роялем тоже запускал свободное воображение. Ещё как будто звучала музыка сюжетов фэнтези: массивные замки на склонах с водопадами, благородные существа, птицы с огромными крыльями.
Это был шикарный вариант медитации, поэтому я много улетала и глубоко дышала, впитывала эти волны. А отзывчивое тело реагировало, и начинала качаться в ритм голова. Говоря современным языком, неоклассика прочищала чакры.
По завершению программы девушки, вместе с Артёмом Федотовым, принимали поздравления, овации и букеты цветов. Для них это тоже было откровением. На мероприятии присутствовали блогеры сообщества « Москва Люблю », которые освещают разносторонние культурные мероприятия Столицы.
Мы покинули музыкальный салон одухотворённые и объединённые, а кто-то даже унёс с собой виниловую пластинку. После концерта не сразу получилось заземлиться.
Кроме того, его расположение претендует на архитектурную ценность. RX в названии их проекта означает «чистое звучание», эту аббревиатуру используют в своей работе звукорежиссёры. Марго Врубель — пианистка и композитор. В числе её работ арфовая и электронная музыка, произведения для Петра Термена терменвокс и оркестра MusicAeterna, саундреки к фильму Лилии Тимирзяновой «Сопричастие», который выиграл гран-при итальянского кинофестиваля Asolo Art Film Festival, к фильму «Апокриф» режиссёра Евгения Принцева, к документальному фильму «Портрет моей души». Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом.
Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела. Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы». Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели. Марго полгода искала виолончелиста, большинство отказывалось исполнять такую сложную музыку. В итоге она сошлась с Екатериной, и они стали записывать музыку Пярта, но возникли проблемы с авторскими правами и решили создавать свою собственную авторскую музыку.
Сочиняли в течение года, им помогал звукорежиссёр Артём Федотов из Московской Филармонии, он же озвучивал этот концерт. Они обе нежно любят винил и решили записать музыку в этом редком и высококачественном формате. Также Марго провела презентацию дебютного альбома дуэта, который осенью 2023 года вышел на студии Recordsman.
Каждый их концерт - это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Концерт пройдет под сводами старинной Анненкирхе — месте с невероятной историей и атмосферой, дав возможность публике услышать шедевры неоклассики в необычной обстановке.
На этом концерте захочется не просто быть, а по-настоящему растворяться. Арт-проект "НЕформат" и Лютеранская церковь подготовили для вас программу "Неоклассика" в соборе при свечах. Концерт состоится 27 апреля в 21:00 по адресу: ул.
В Новосибирской епархии концертное агентство обвинили в поддержке неонацизма
Следующий показ пройдет 31 марта18:00. Информационное агентство AmurMedia: «Команда Хабаровского краевого академического Музыкального театра подготовила для зрителей уникальный синтез балета, визуальных эффектов, музыки и вокала. Сцена ярко освещена: экраны и прожекторы заливают пространство светом, указывая нам на главного героя представления. В полном составе симфонический оркестр занимает свои места.
Уведомления были разосланы. В 2021 году их концерт прошел с аншлагом. Никакие они не мошенники.
Выступление перенесено», - пояснили в Органном зале.
Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока.
Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия. Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.
Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012. Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» проект «Интересное кино», 2014. В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра. OpenSound Orchestra Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке.
Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы. Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю. OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко.
Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева. Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий.
В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность. На его базе проходят различные образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. В 2022 году в Московской консерватории прошёл Первый мультимедийный фестиваль «Биомеханика», в рамках которого состоялся первый концерт CEAM Artists —— ансамбля, организованного на базе Центра электроакустической музыки. Основным направлением ансамбля является исполнение электроакустической музыки, звуковые эксперименты, работа с медиа.
А магия музыки Людовико Эйнауди, итальянского пианиста и композитора, раскроется в виде нежных и загадочных мотивов, переходящих в яркие вспышки волшебства и страсти. Ханс Циммер, автор саундтреков к культовым фильмам, сумел внести в симфонический поток своего творчества ноты таинственности и героизма. И, наконец, Макс Рихтер, лондонский композитор и исполнитель, ставший одним из символов современной неоклассической музыки. Его произведения, сочетающие пианино, струнные инструменты и электронику, создадут завораживающую атмосферу обрывков памяти и эмоциональных переживаний. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков.
13.01 - Праздничный концерт «Вселенная NEOклассики»
- неоклассика
- Концерт "Вселенная неоклассики" / Антракт / Независимая газета
- Афиша концертов современной классики - Неоклассика
- КАК ДОБРАТЬСЯ
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
В Новосибирской епархии концертное агентство обвинили в поддержке неонацизма
Чарующие произведения композиторов-неоклассиков, изысканный стиль импрессионистов – вот что вы услышите на концерте! камерный оркестр NÉOrchestra и музыкальный гид, ведущий концерта Александр Шляхов. В рамках концерта 12 июня состоится презентация нового альбома композитора-неоклассика Ивана Калина «Summer Moments». В городе Сочи пройдет второй концерт Neo Classic Orchestra. К 300-летию в Екатеринбурге исполнят мировые хиты неоклассики. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Концерт "Неоклассика.Лучшее" 15.04.2023 г. в Сургуте!
Денис Бояринов: Бесятся не только академисты, бесятся и авторы, к которым этот тег прикрепляют. Например, известный вам немецкий композитор Hauschka — его это слово прямо до дрожи заводит. Но важно отметить, что с появлением этого пусть некорректного, но запоминающегося термина появилась целая маркетинговая ниша и большое количество музыкантов этим воспользовались. Миша Мищенко: В последнее время случился бум.
И Кириллу, и мне постоянно пишут разные ребята, которые… Кирилл Рихтер: О да, сколько мальчиков, на пианино играющих, пишет. Ниша открылась. А что касается негативной реакции Hauschka — мне кажется, это отличительная черта, в принципе, всех мыслящих людей, что-то ищущих.
Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях. Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем.
Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь. Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли.
Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора.
Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий.
Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее.
Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному.
Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь?
Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке.
Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук.
Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами.
В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое.
В сопровождении уникального видеоряда прозвучит музыка известных композиторов Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Макса Рихтера, Оулавюра Арнальдса и других, а также написанная специально для этого концерта музыка молодых европейских композиторов. Струнный оркестр Новосибирского государственного университета Партия фортепиано — Антон Ниязов.
Это полезно, например, если вы идете на концерт с подростками. Ведь для них важен именно элемент популярности. Изучите афишу и найдите в ней знаменитых современных композиторов. Можно также почитать отзывы молодых людей. Так вам будет гораздо проще заинтересовать подростка.
Если планируете посетить концерт неоклассики в Москве — обязательно изучите афишу фонда «Бельканто». У нас всегда проходят интересные мероприятия, которые понравятся слушателям любого возраста. Заказ билетов можно сделать онлайн — то есть не нужно тратить время и ехать куда-нибудь. Заходите на сайт, выбирайте концерт и приходите в один из залов «Бельканто». Ждем вас! Похожие проекты Фото и видео с концертов неоклассики Неоклассика — отзывы с концертов Потрясающий вечерний концерт! Ребята исполняли чудесную музыку! Орган был тоже великолепен!
Обязательно пойду еще Кристина Князева Очень расслабляющие музыка и мультимедийная инсталляция. Самое то для выходного вечера. Буду ходить ещё. Дмитрий Воскобойник 30. Мурашки и эмоции от композиций! Осталась в восторге и очень хочется сходить еще Ольга фандеева Это было Божественно. Я восторге.
Рояль, скрипка, барабаны и песни любимой группы! Впервые слушали любимые хиты в таком исполнении. Подробнее Большой Тылль 29 ноября Концерт в Планетарии был исключительным погружением в мир гармонии и эмоций. Музыкальное мастерство участников оркестра и их способность создавать атмосферу, где время останавливается, оставили неизгладимый след. Очень люблю, очень горжусь. На одном дыхании Сны Чайковского. Очень понравилось, с удовольствием посетим повторно и новые произведения.