10 и 18 апреля в Театре на Бронной — премьерные показы спектакля «Турандот» по мотивам знаменитой фьябы Карло Гоцци. «Образ Турандот остается общепринятым символом Театра имени Вахтангова — именно этот спектакль стал последней прижизненной постановкой Евгения Вахтангова.
В Театре Вахтангова вручили премию "Хрустальная Турандот"
Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Санкт-Петербурге на Яндекс Афише. Фонтан установили в 1997 году к 75-летию одноимённого спектакля. «Принцесса Турандот» стала последней прижизненной постановкой Вахтангова. На сцене Театра на Бронной — «Турандот»! Режиссер Андрей Прикотенко перенес знаменитую историю в Китай будущего. Восстановление сломанной вандалом скульптуры «Принцессы Турандот» займет около полугода #турандот #сломалитурандот #театрвахтангова. Интервью актёров и деятелей культуры Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: В Москве вручили премию «Хрустальная Турандот». Восстановление сломанной вандалом скульптуры «Принцессы Турандот» займет около полугода #турандот #сломалитурандот #театрвахтангова.
Дважды сломанную скульптуру принцессы Турандот восстановили за три месяца
Её Турандот не назовёшь эталонной или каноничной, но артистка весь спектакль держала линию роли персонажа. Спектакли объединения принимали участие в престижных театральных международных фестивалях и были высоко оценены критиками первого эшелона России. Оперу Джакомо Пуччини «Турандот» в постановке «Геликон-оперы» назвали лучшей в прошлом театральном сезоне. Фонтан «Принцесса Турандот» был установлен в 1997 году в память об одноименном спектакле, созданным Евгением Вахтанговым в 1922 году.
В Театре комедии готовят новую редакцию «Турандот»
Вахтангов долго всматривался в юношу. Помедлив, сказал вслух: «Судить надо не по исполнению, а по данным». Завадского приняли. Завадский вступил в Мансуровскую студию не без внутренней тревоги. В ту пору он находился в плену»новейших» декадентских настроений, увлекался символистами. Но легко ли было устоять перед Вахтанговым, перед неистовой, фанатичной одержимостью искусством, творчеством, которая от него исходила?!. Перед его магической силой внушения, перед чудом творческих поисков, знанием характера, психологии человека? Именно творчеством заражал Вахтангов своих учеников. Перед Вахтанговым трепетали, его обожали, его боялись одновременно. А он искренне, в глубине души нежно, любил своих студийцев.
Репетиции «Принцессы Турандот» остались самым праздничным воспоминанием молодости едва ли не для всех участников. Вахтангов предлагал импровизировать. Надо вернуть театру театральность. Движение, краски, ритм, выразительность жеста, интонаций, изобразительную силу декораций, света, музыки». В этой постановке были не просто яркость, радость ,молодость и любовь, так нужные стране в тот непростой период двадцатых годов, период голода и разрухи, но и тема преодоления трудностей и, при шуточной оправе театрального действа- вполне настоящие чувства и мечты. Актеры, они же маски итальянской народной комедии «дель арте», импровизировали, шутили, находя для каждого спектакля новые остроты. Мгновенно перевоплощаясь на глазах у зрителя, искрились иронией и одновременно искренностью истинных чувств, смешивая искусство переживания с искусством представления». С Завадского- Калафа, главного персонажа сценического действа, амплуа «премьера», был особый спрос.
Порой кажется, что она ведет себя как как обычная девчонка, и за злой гримасой скрывается раненый и молящий о помощи зверек. Ее жестокость сродни игре, она не мстит мужчинам и как будто придумала весь этот аттракцион с загадками ради развлечения. А шутка ли — просидеть в бункере всю жизнь, немудрено рехнуться… Не одна Турандот тут «больна» отсутствием любви. Зелима и Адельма тоже глубоко несчастны и также обречены на одиночество. Особенно страдает от неразделенного чувства Адельма. Оказывается, она давно влюблена в Калафа. Эта глубоко запрятанная, почти животная страсть истошно прорывается, пытается найти выход. Ее «ария», похожая на вой и стон, — одна из самых сильных сцен спектакля. На фоне всех этих озлобленных персонажей выделяется Калаф блестящая актерская работа Никиты Худякова. Он нетороплив, спокоен и умен: с удивительной легкостью разгадывает загадки Турандот. В его глазах читается печальная обреченность, какое-то тайное знание и уверенность в своей правоте.
Музыкальный руководитель Алексей Асланов, режиссер Илья Устьянцев. Погода выдалась прекрасная, публика, привлеченная экзотической оперой и именами звёзд петербургской Мариинки не напрасно два вечера заполняла немалый амфитеатр, — это был спектакль, впечатливший качеством и неожиданным прочтением сюжета. Сцена из спектакля. Как известно, Пуччини не дописал свою последнюю оперу из-за болезни и последовавшей смерти. Однако существует альтернативное мнение: накал страстей и степень жесткости Турандот в сцене самоубийства Лиу получился у композитора таким мощным, что он сам не верил в возможность превращения фанатичной, жаждущей крови принцессы в любящую женщину и в благостный happy end. Несколько авторов дописывали финал «Турандот». Даже самый ходовой, созданный в 1925 году Франко Альфано, имеет две редакции. В 2001 появился вариант Лучано Берио, тоже использовавшего наброски Пуччини — с более пространной трансформацией Турандот значительные постановки этой версии — Мариинский театр и Зальцбургский фестиваль 2002 год, La Scala 2015 г. Менее известен в Европе, но имеет сценическую жизнь в Азии финал оперы китайского композитора Хай Вейя. Само время создания «Турандот» на стилистическом рубеже классики и модерна, постромантизма и экспрессионизма при отсутствии авторского финала открывает возможность композиторам, создающим версии развязки, равно как и режиссерам, предлагающим собственную концепцию постановок, очень по-разному расставлять акценты. И вот — спектакль, в котором не сокращено ни ноты Пуччини, где формально использован традиционный финал Альфано, где накал страстей отвечает экспрессивной взвинченности партитуры, и где наглядно прочитывается совсем неожиданный содержательный ход, донельзя актуальный. Качественный оркестр сочинской филармонии под управлением волевого маэстро Алексея Асланова, многочисленный хор, группа статистов и балет, отличные солисты, минимальный декор и интересно придуманные костюмы художник Варвара Евчук , свет — все сбалансировано, все включено в единый действенный процесс и работает на смысловой результат, казалось бы, совершенно непредсказуемый. Но если оглянуться на начало спектакля и все его течение, понимаешь: развязка подготовлена вполне последовательно.
Вообще-то я так шутил. Я не думал, что дождусь этого дня. Но прошло 10 лет, и я всё еще здесь. Капустник он не поставил. Худрук преподнес театру другой подарок: в афише появился спектакль «Война и мир». Неподъемный роман Льва Толстого, который не все могут прочесть, на сцене играется легко, азартно и при этом глубокомысленно. Пять часов — как на одном дыхании. Эта постановка Туминаса с самых первых показов тут же стала самым обсуждаемым событием в театральной среде Москвы. Теперь «Войну и мир» хотят увидеть даже те, кто ни разу не был в Вахтанговском. Если он так решил, значит, так должно быть. Римас Владимирович намеренно избегает спецэффектов, не дает артистам прятаться за декорации. Ему хочется, чтобы у зрителей осталось что-то в сердце. Я даже не мечтал об этих ролях. Но они как-то приходят ко мне, и радость моя безмерна. Я благодарен ему за то, что он держит наш театр, которому исполнилось уже 100 лет, в идеальном состоянии. За то, что он вложил дух Вахтангова в мальчишек и девчонок, пришедших из Щукинского театрального училища. За 14 лет, что Театром Вахтангова руководит Римас Туминас, на его шести сценах было поставлено 107 спектаклей. Это треть от общего числа постановок за всю 100-летнюю историю Вахтанговского. Сейчас в репертуаре — 52 спектакля! Даже в пандемийный 2021 год, когда многие опустили руки и не знали, как выживать после катастрофы, Театр Вахтангова умудрился сыграть больше спектаклей, чем в благополучном 2019 году. И это говорит о его принципиальной непотопляемости. Письмо принцессы Турандот Как говорит худрук, сегодня — время «крутого» театра: «Круто играем, круто решаем, крутая трактовка»... И он в последние годы вынужден это терпеть. Одну вахтанговскую сказку последователи создателя театра сохранили. Она около 80 лет служит верой и правдой этому дому на Арбате. Стоналов Режиссер Юрий Бутусов — о директорских амбициях, беззащитности спектаклей и встрече с человеком К 100-летию Вахтанговского актриса написала своим коллегам письмо, в котором вспомнила всех великих, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю русского театра: Захава, Щукин, Симоновы, Ремизова, Фоменко, Туминас, Иванов, Булгаков, Арбузов, Зорин, Малюгин и другие. Народная артистка СССР призналась, что театр для нее — храм.
Турандот нашего времени
Интересно, что нам предложит молодое поколение артистов в своих размышлениях о сегодняшней жизни», — Андрей Прикотенко, режиссер спектакля «Турандот». Её Турандот не назовёшь эталонной или каноничной, но артистка весь спектакль держала линию роли персонажа. На фоне впечатляющей игры исполнительницы роли Турандот Василисы Перелыгиной (вы видели ее в «Дылде») и принца Калафа. Андрей Прикотенко – о спектакле "Турандот". В Большом театре дали оперу «Турандот» в IT-версии, передает ОТР.
В театре на Малой Бронной поставили спектакль «Турандот»
Каждый артист, каждая группа четко понимали свою задачу и следовали воле дирижера, а он мастерски выстраивал баланс между всеми участниками спектакля. И солистам, и хору маэстро создавал оптимальные возможности для того, чтобы спеть как можно лучше. К чести нашего театра, никто этой возможности не упустил. В идеальном ансамбле с ними выступили артисты хора и миманса, среди которых были юные певцы из Детского хора Мерзляковского колледжа при Московской консерватории им. Грандиозные сцены с участием хора были представлены феноменально!
В этом огромная заслуга главного хормейстера Евгения Ильина. Постановкой движения в спектакле занимался Эдвальд Смирнов, создавший изумительный по энергетике, эмоциональному накалу и темпераменту сказочный мир пуччиниевского шедевра. Горожане, служанки Турандот, гвардейцы, глашатаи, ассистенты Палача, старцы — каждый участник мизансцен предельно точно выражал суть действия, грамотно вписываясь в общую картину действия. Первая «Турандот» в «Геликон-опере» ворвалась в оперный мир Москвы стремительно и уверенно.
Ждем следующих показов, которые состоятся 29 января, затем 2, 3, 4 и 5 февраля.
То, что это именно Поднебесная, наглядно демонстрируют иероглифы-субтитры, сопровождающие все действие. Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили поместила персонажей в серое выхолощенное пространство в стиле хайтека, расположенное на авансцене.
Это бункер, где нет никаких предметов мебели, кроме стульев и световых ламп. Пространство, лишенное свежего воздуха и Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Именно его появление вносит сумятицу в это сонное царство, где даже ежедневные казни стали рутиной. Фото: сестры Набока Место действия — условный Китай будущего, правда, без каких-либо конкретных примет. То, что это именно Поднебесная, наглядно демонстрируют иероглифы-субтитры, сопровождающие все действие. Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили поместила персонажей в серое выхолощенное пространство в стиле хайтека, расположенное на авансцене.
Одна из рабынь, например, заменила шарф на голове шароварами, а в руке держала ридикюль. Рабыни на сцене без единого слова должны были стать соперницами самой Турандот. И женственность и лукавство отлично уживались в образах «соперниц» принцессы, особенно тогда, когда они выпархивали на сцену, пародируя манеру танцев популярной в то время Айседоры Дункан. Рабыни Турандот: слева направо — Т. Шухмина, Э. Карен, Н. Сластенина вверху , Е. Алексеева, М. Синельникова, В. Тумская, Н. Русинова внизу в платьях от Н. Ламановой Сцена из спектакля «Принцесса Турандот». Ламановой Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Турандот». Кудрявцев, Тарталья — Б. Щукин, Калаф — Ю. Завадский, Бригелла — О. Глазунов, Барах — И. Толчанов Спектакль «Принцесса Турандот» 1922 год Самую главную соперницу принцессы Турандот, Адельму, необходимо было одеть по-татарски. Надежде Петровне это удалось блестяще. Анна Алексеевна Орочко в роли татарской княжны, рабыни и соперницы Турандот — Адельмы в костюме от Н. Горчаков отметил, что актриса Анна Орочко в черном покрывале, сплошь драпировавшем ее фигуру до самого пола, нашла такое движение, такой, вероятно, короткий шаг, что, казалось, она действительно недвижимо плыла по сцене и это было очень эффектно. Анна Алексеевна Орочко в роли татарской княжны, рабыни и соперницы Турандот — Адельмы. Орочко сидит , Ю. Завадский, Ц. Вот, к примеру, ниже фотография Елены Михайловны Коровиной в роли Адельмы в 1939-1941 годах. Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Турандот». Турандот — Ц. Мансурова, Альтоум — О. Ее костюм совершенно прост, можно сказать, что он был таким же, как и у всех рабынь. Основа его неизменна — вечернее платье от Ламановой. Вспоминает Н.
В Театре на Бронной состоится премьера спектакля "Турандот"
Интересно, что нам предложит молодое поколение артистов в своих размышлениях о сегодняшней жизни, — говорит Андрей Прикотенко об актерском составе. Спектакль основан на одноименной сказочной пьесе Карло Гоцци. В инсценировке Прикотенко персонажи обитают в Китае будущего, который царствует над всем миром.
Мы много размышляли над Федором Михайловичем Достоевским, над "Идиотом", что-то оттуда пытались взять, что-то из "Мастера и Маргариты" про Иешуа. Он, по сути, убивает себя ради того, чтобы Турандот жила, чтобы она жила и правила. Он не хочет разрушения мира, а она ему в последнем диалоге говорит, что хочет устроить на планете мор", - описал артист работу над ролью. Согласно сюжету, китайская принцесса Турандот ставит перед женихами невыполнимую задачу - разгадать три ее загадки. Поток ухажеров не иссякает, несмотря на то, что давшим неправильный ответ грозит смерть. Ситуация меняется, когда в принцессу влюбляется Калаф, который, между тем, скрывает от Турандот и ее отца свое имя и происхождение.
Неожиданные решения режиссера Дмитрий Бертман буквально ошеломил своим замыслом и заставил задуматься о многом , безупречная музыкальная составляющая под чуткой рукой маэстро Федосеева, превосходная работа дизайнера Камелии Куу стильная, многогранная, позволяющая в полной мере использовать безграничные технические возможности новой сцены , световая партитура, созданная талантливейшим художником по свету Томасом Хазе, сложились в одно безупречное целое, невыносимо прекрасное и ошеломляющее силой высказывания. Как известно, последняя опера Пуччини требует сильного состава певцов. В «Геликоне» — замечательная труппа, что позволило театру обойтись без приглашенных солистов. Важнейшую смысловую роль Принцессы, двойника Турандот исполнит балерина Ксения Лисанская. Особый интерес вызывала работа оркестра. Музыкальный руководитель постановки Владимир Иванович Федосеев — один из лучших в мире дирижеров, чьи отношения с оперой в последние годы складывались непросто. Это его первая постановка на российской сцене, и я очень горжусь, что это произошло в «Геликоне». Я счастлив, что наши артисты и музыканты поработали с великим мастером», — заявил Дмитрий Бертман на пресс-конференции накануне премьеры. Владимир Иванович еще раз подтвердил свою репутацию профессионала экстра-класса. Блестяще были решены все задачи, от взаимодействия с режиссером, до выбора оптимальных темпов и отработки тончайших нюансов партитуры: нам показали «Турандот» непривычную, но безупречную, и остается только восхищаться тем, как отработаны все сложнейшие музыкальные аспекты.
Так в Вахтанговском появились не две и не три сцены, а шесть! Столько нет ни у одного академического театра. И на каждой сцене играются спектакли. А к 100-летию театра Крок и Туминас восстановили справедливость и вернули в «семью» дом Вахтангова во Владикавказе. Расселить, отремонтировать, создать музей... И ежедневно следить за процессом с помощью камер, установленных на стройплощадке. Еще в 1970-х, будучи на гастролях во Владикавказе, она узнала, что дом Вахтангова должны снести. Когда она отыграла спектакль и вышла на сцену на поклоны, то попросила, чтобы это решение отменили. Актрису тогда услышали. Дом не тронули, на него повесили памятную табличку. Римас Туминас совершил подвиг, за который ему благодарны все, кто чтит сцену. К 90-летию театра он создал спектакль «Пристань» и занял в нем всех народных и забытых. Режиссер сделал то, что многие только декларировали, но никто не стремился реализовать. Он дал роли корифеям, уходящей натуре. Второго состава не было. На этот спектакль было невозможно попасть, люди рвались увидеть своих кумиров. Со временем «Пристань», как и почти все занятые в нем легенды, стал историей, которая больше не повторится. В зале повисла пауза, все были удивлены. Вообще-то я так шутил. Я не думал, что дождусь этого дня. Но прошло 10 лет, и я всё еще здесь. Капустник он не поставил. Худрук преподнес театру другой подарок: в афише появился спектакль «Война и мир». Неподъемный роман Льва Толстого, который не все могут прочесть, на сцене играется легко, азартно и при этом глубокомысленно. Пять часов — как на одном дыхании. Эта постановка Туминаса с самых первых показов тут же стала самым обсуждаемым событием в театральной среде Москвы. Теперь «Войну и мир» хотят увидеть даже те, кто ни разу не был в Вахтанговском.
«Турандот» вернулась домой
Спектакли объединения принимали участие в престижных театральных международных фестивалях и были высоко оценены критиками первого эшелона России. В связи с постоянным притоком молодых специалистов театра, обращениями молодых драматургов, интересом в экспериментальных поисках и поддержании традиций Вахтанговской театральной школы, а так же нарастающим зрительским вниманием к созданному репертуару - молодёжный театр "Турандот" развивается с каждым днём. Собачье сердце. Преображенский Спектакль «Собачье сердце. Преображенский» погружает зрителя во времена М. Булгакова, когда совершались большие исторические перемены, а также перемены в науке, а затем переносит в сегодняшнее время, которое мог предвидеть профессор Преображенский. Чем могут обернуться опыты над человеком и кто и каков Шариков сегодня? Действие спектакля разыгрывается в двух мирах, которые постоянно сталкиваются и переплетаются, явно прорисовываются параллели и связи между мирами, подчеркивая главные качества персонажей и смыслы событий.
В своем бессмертном творении Евгений Вахтангов смешал все стили, используя комедию дель арте, карнавал масок, римско-греческую трагедию, драму и балаган. К этим же приемам прибегает и режиссер спектакля «С художника спросится», обращаясь к прямому цитированию сцен из спектакля. Проект посвящен Евгению Багратионовичу Вахтангову и, прежде всего, его учителю Леопольду Антоновичу Сулержицкому, или «Сулеру», как называли его друзья, среди которых были Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький, Константин Станиславский и многочисленные актеры Художественного театра. В центре повествования — фигура Леопольда Сулержицкого, театрального режиссера, педагога, безвременно ушедшего в 44 года. Возникновение многих спектаклей Вахтангова, особенно «Принцессы Турандот», связывают с непосредственным влиянием на него Сулержицкого. Декорации и костюмы выполнены исключительно в синих тонах, а само повествование, в завязке которого разговор Евгения Вахтангова с кучером кареты, на протяжении всего спектакля не покидавшей сцену, включает в себя большое количество цитат из различных источников. И потому порой сложно уследить за аудиальным рядом спектакля, который значительно интенсивнее визуального ряда, где не так много ярких режиссерских находок, — повествование, скорее, строится на тексте и убедительной игре актеров.
Царь Альтоум, принцесса Турандот — его наследница, Калаф — сын свергнутого царя Тимура. Всех мучают демоны, всеми правят страсти. И все движутся к цели. Поиск себя, поиск друг друга. На фоне и внутри незнакомого, нового, единственного Китая.
Режиссером постановки выступил Андрей Прикотенко, художником-постановщиком стала Ольга Шаишмелашвили. Спектакль был создан по мотивам знаменитой фьябы Карло Гоцци. По словам режиссера, в постановке соединяются мироощущения артистов из разных поколений.
В Театре на Бронной представили "Турандот" из будущего
| Премьера спектакля «Турандот» в Театре кукол имени Образцова. | О спектакле «Принцесса Турандот», поставленным Вахтанговым, написано достаточно литературы. |
| Спектакль Турандот | | Билеты | Интервью актёров и деятелей культуры Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: В Москве вручили премию «Хрустальная Турандот». |
| Турандот, театр на Малой Бронной. Купить билеты на спектакль Турандот | Фонтан установили в 1997 году к 75-летию одноимённого спектакля. «Принцесса Турандот» стала последней прижизненной постановкой Вахтангова. |
| «Турандот» театра «Геликон-опера» признали лучшим спектаклем прошлого культурного сезона | Совсем скоро на его сцене покажут новый спектакль “Турандот”. |
Репортаж с кинопоказа спектакля «Принцесса Турандот» (1963г.) в реконструкции Р. Н. Симонова
Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили поместила персонажей в серое выхолощенное пространство в стиле хайтека, расположенное на авансцене. Это бункер, где нет никаких предметов мебели, кроме стульев и световых ламп. Пространство, лишенное свежего воздуха и Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение. Это быстро и бесплатно.
В понедельник, 27-го февраля состоялась генеральная репетиция для всего состава Московского Художественного театра с К. Станиславским во главе, для Первой и Второй Студий М. Волнение актеров перед репетицией непередаваемо: никто не знал, примется ли спектакль К.
Станиславским, Художественным театром и всеми Студиями. В нескольких же кварталах от Студии, в Денежном переулке, 12, — лежал больной Вахтангов, страдая, что он не может быть на репетиции и ободрить своим присутствием своих учеников. Во время «парада» Юрием Александровичем Завадским было прочитано со сцены следующее письмо, присланное Евгением Богратионовичем, в котором он, обращаясь к собравшимся зрителям, вкратце излагал задачи созданного им спектакля: «Учителя наши, старшие и младшие товарищи! Вы должны поверить нам, что форма сегодняшнего спектакля — единственно возможная для Третьей Студии. Эта форма — не только форма для сказки «Турандот», но и для любой сказки Гоцци. Мы искали для Гоцци современную форму, выражающую Третью Студию в ее сегодняшнем театральном этапе.
Форма потребовала не только рассказа содержания сказки, но и сценических приемов, может быть для зрителей незаметных, но совершенно необходимых для школы актера. Любая пьеса — предлог образовать в студии на полгода специальные, необходимые для данной формы, занятия. Мы еще только начинаем. Мы не имеем права предлагать вниманию зрителей спектакля в исполнении великолепных актеров, ибо еще не сложились такие aктepы. Для того, чтобы сложились мастера сцены, требуются годы. И вот мы делаем отбор людей, мы ищем сценические законы, впитываем все, что дает Константин Сергеевич, и даже не мечтаем еще о спектакле театральном.
До тех пор, пока мы не составили труппы из воспитанных по нашему лабораторному способу мастеров, мы будем показывать лабораторные работы. Сейчас мы ищем современные формы Островского, Гоголя и Достоевского. Три пьecы этих писателей — только предлог искать форму, а следовательно, искать и средства ее выразить. Также и «Гамлет», которого мы взяли в работу, — такой предлог. Мы знаем, что «Гамлета» нам не сыграть, но мы также хорошо знаем, что работа над «Гамлетом» увлечет Студию и даст ей много такого, о чем она сейчас не знает. Теперь позвольте представить исполнителей: принцессу Турандот играет Мансурова, оканчивающая в нынешнем году школу Студии.
Это ее первое выступление на публике. Она никогда не играла. Ход пьecы требует, чтобы лицо ее пока было покрыто маской. Принца Калафа играет Завадский. Он уже играл в «Чуде святого Антония». Адельму, соперницу Турандот, — Орочко.
Это тоже ее первая роль, если не считать ее школьных работ. Зелиму, подругу Турандот, играет Ремизова — ученица 3-го курса нашей школы. Бараха, воспитателя Калафа — Толчанов. Альтоума, царя китайского, отца Турандот — Басов.
Каждый артист, каждая группа четко понимали свою задачу и следовали воле дирижера, а он мастерски выстраивал баланс между всеми участниками спектакля. И солистам, и хору маэстро создавал оптимальные возможности для того, чтобы спеть как можно лучше. К чести нашего театра, никто этой возможности не упустил. В идеальном ансамбле с ними выступили артисты хора и миманса, среди которых были юные певцы из Детского хора Мерзляковского колледжа при Московской консерватории им.
Грандиозные сцены с участием хора были представлены феноменально! В этом огромная заслуга главного хормейстера Евгения Ильина. Постановкой движения в спектакле занимался Эдвальд Смирнов, создавший изумительный по энергетике, эмоциональному накалу и темпераменту сказочный мир пуччиниевского шедевра. Горожане, служанки Турандот, гвардейцы, глашатаи, ассистенты Палача, старцы — каждый участник мизансцен предельно точно выражал суть действия, грамотно вписываясь в общую картину действия. Первая «Турандот» в «Геликон-опере» ворвалась в оперный мир Москвы стремительно и уверенно. Ждем следующих показов, которые состоятся 29 января, затем 2, 3, 4 и 5 февраля.
Режиссером выступил не один человек, а весь коллектив театра. Сцены вместе придумывали артисты, художники и хореографы. У нас очень многое, что создается в театре Комедии, мы создаем, общаясь друг с другом, придумывая таким мозговым штурмом. Это результат нашего труда», — рассказал директор театра Комедии имени Акимова Алексей Фрадин. Пьесу итальянского драматурга Карла Гоцци авторы стремились полностью сохранить. Историю о своенравной принцессе, которая не хотела выходить замуж, в театре рассказывают в атмосфере карнавала вымышленного Китая.