Спектакль по пьесе «Чайка» Чехова возвращается в лондонский Театр Вест-Энда — об этом пишет Telegram-канал Алексея Пивоварова (признан иноагентом в России) со ссылкой на.
Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом». 11 декабря на сцене Вышневолоцкого областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова. Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра.
Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
Спектакли шли ежедневно. Так, в Московском театре мюзикла представили рок-оперу "Преступление и наказание", в Театре им. Моссовета - чеховскую трилогию: сыграли "Дядя Ваню", "Три сестры", " Вишневый сад" и еще недавнюю премьеру по Бергману - "Супружеская жизнь. В Петербурге зрителей встречали на Новой сцене Мариинского театра, где два вечера подряд играли прокофьевскую "Войну и мир" под управлением Валерия Гергиева.
Но эффектное до пошлости дефиле быстро прерывается: режиссер смещает акцент на ее зрителей — домочадцев Аркадиной. Собравшись на спектакль Треплева, они сами превращаются в мировую душу: коллективное бессознательное, глумливо корежащееся в такт музыке и мигающему свету, которое при этом успевает еще и отношения выяснять. Все это точно по Чехову. И все так стильно, зловеще и пластично, что, не найдя в программке имени хореографа, начинаешь задумываться: а кто это придумал — может, и правда Треплев? В общем, реальность двоится, морок усиливается, и чем дальше, тем уставшему зрителю менее понятно, где кончается сцена и начинается жизнь. Нина, явившаяся в последнем акте повзрослевшему и переодевшемуся в черное Треплеву, стала, кажется, еще красивее. Но теперь она актриса и произносит свой монолог с придыханием Татьяны Дорониной. От такого можно и застрелиться. Рвущего душу финала, когда Аркадина еще ничего не знает, но уже все чувствует, не будет. Это слишком тонко и поэтично. Это не для здешних. Тут люди попроще. Да и все эти чеховские подтексты уже надоели. Вон посмотрите хотя бы на того человека в седьмом ряду, в центре. Сидит, озирается, устал, достал телефон, что-то пишет. Вон глаза поднял. А, ну да, это же я. Фото обложки: Александр Иванишин.
Фото: Ярослав Махначёв Оживление неживого Автор спектакля — актриса, драматург и режиссер Наталья Слащёва, которая на протяжении многих лет сотрудничает с питерским Karlsson Haus и другими театрами кукол страны. Кстати, барнаульские зрители знакомы с её спектаклем «Муму», который в 2022 году был показан в рамках Всероссийского фестиваля «Зазеркалье» и стал его лауреатом. Потому что это очень жизненная пьеса Чехова, в которой говорится о любви настоящей, сильной, сложной, трагичной, — рассказала режиссёр. Знаю, что в театрах поставлено великое множество «Чаек». Перенося эту историю в пространство театра кукол, я собиралась иметь дело не с куклами как таковыми, которых актеры держат за ниточки или палочки, а больше со светом и воздухом. Ведь даже в драматическом спектакле «Дядя Ваня» Туминаса есть элементы театра кукол. Там актриса Евгения Крегжде «лепит» руками из воздуха некую невидимую куклу — образ дяди Вани, который становится осязаемым, живым. Кто-то такой подход называет театром предмета, а кто-то — театром фигуративным, предметным, театром объектов или движущихся фигур. В любом случае, работа в этой плоскости сродни чуду, ведь это оживление неживого. Игра в слова Размышляя над концепцией спектакля, Наталья Слащёва решила сконцентрироваться на слове, на том, насколько оно весомо для человека. Те же услышанные «да» или «нет», «люблю», «не люблю», «ничтожество», «прости» могут предопределить дальнейшие события в жизни человека. Именно поэтому на сцене вместо декораций и реквизита используются кубы с буквами, которые предстают перед публикой в виде аккуратно сложенной гигантской клавиатуры.
Какие бы несовершенные силы вас ни окружали, ничто не погасит внутренний свет Истины. Каждому будет дан Учитель, чтобы обрести Знание. Непререкаемые истины — в пластической версии.
Материалы рубрики
- Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
- 25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
- Составы. Замены. Вводы.
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
Регистрация
- Репертуар - Чайка
- В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
- Фотогалерея
- «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
- Пресса о спектакле
Зачем театру «Чайка»?
| ЧАЙКА - Александринский театр | Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. |
| Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике | К моменту постановки «Чайки» театр существовал всего 5 лет, и этот спектакль стал одним из первых его больших успехов, в том числе фестивальных. |
«Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
В любом случае мать его не понимает и не принимает всерьез. Аркадина — театральная звезда, молодящаяся женщина, согласно сценическому псевдониму, не желающая опускаться на грешную землю. Олесе Богдановой прекрасно удалось показать эти главные ипостаси, особенно эффектна она в костюме наездницы. Аркадину через два года, уже более спокойную, исполняет более взрослая и сдержанная Наталья Арсентьева и в начале не понимаешь, зачем эта замена. Источник: Юлия Маринина Ее сожитель — популярный беллетрист Тригорин, тоже не сходящий с газетных страниц.
И режиссер в первом действии прямо тычет нам в глаза — грубым свитером и бородой, как на портрете Хемингуэя. Мачизм, или «голый тестостерон» определение Анны Пчелиной , явлен Михаилом Дубовским по полной программе, особенно в сцене танца перед Заречной. Однако во втором действии Борис Алексеевич появляется в гриме рыжего клоуна с всклоченной шевелюрой. В тужурке средневекового рыцаря, такой же, как у Треплева.
Его можно пинать, он заслужил, но еще хорохорится. Одинаков внешне на протяжении всего действа Евгений Сергеевич Дорн. Правда, узнать в хиппующем нелепом персонаже мудрого доктора и «первого любовника» дачной сцены совершенно невозможно. Длиннющие волосы даны были Виталию Борисову только затем, чтобы в одной сцене выглядеть комично и однозначно «старой клячей»?
Источник: Юлия Маринина «Изображайте только важное и вечное» Этот совет доктор Дорн дал начинающему драматургу не только ради моральной поддержки. Эта формула Антона Павловича работает 130 лет, хотя изображают по-разному. Андрей Гончаров очевидно избрал провинциальный хронотоп — циклическое бытование, строго по Чехову. Ведь все страшные вещи происходят за сценой.
Что со временем? Графически нам сообщаются ремарки: «Прошло две минуты», «Прошло две недели», «Прошло два года». Тоже кружение. Но все-таки «какое, милые, тысячелетие на дворе?
И Тригорин приглашает Нину не в «Славянский базар», а по конкретному краснодарскому адресу. Он же предлагает в зрительских рядах свою книгу — разрушает четвертую стену, как и Треплев, советующий смотрящим ставить лайки своему спектаклю и делать фото. Словесная эксцентрика, визуальная динамика, остранение, смешение трагедии, фарса, цирка, необычные музыкальные номера держат зрителя в напряжении — от оторопи до любопытства. Ошеломить и встряхнуть, заставить остановиться и оглянуться.
Вместе с актерами и драматургом Екатериной Августеняк режиссер адаптирует чеховский текст, сохраняя при этом основные сюжетные линии и повороты. Главная цель этого процесса - сократить дистанцию между сегодняшними зрителями и персонажами пьесы, чтобы почувствовать актуальное содержание человеческой комедии страстей, парадоксов, нелепостей и надежд.
Как нет и финального выстрела. Костя падает мертвым под обломками своего театра. Погиб новатор, которого так и не признали" И. Глущенко "Чехов ставит Беляковича",газета "ДА", декабрь 1999 г.
И соединено заново, в новой ритмике. Сначала с помощью тореадорской музыки Бизе, под которую Тригорину и Треплеву надо бы разыгрывать корриду, а не тосковать о горлышке бутылки при лунном свете. И потом - какой искрометный вахтанговский "просвет" между ролью и актером! Просвет, в который плещет смех и пышет злость: смех над предугадываемыми романтическими пассажами и злость на комплекс неполноценности у этих славных и хороших людей. Дерзкий, прикольный, вечно юный "Юго-Запад" всем ходом зрелища комментирует: тоска?
А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале. А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова. И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе. После провала спектакля о мировой душе на экране появится Костя, мечущийся по коридорам между портретами корифеев МХТ. И это, кстати, один из самых горьких и самых чеховских моментов спектакля: молодой авангардист Треплев судорожно пытается найти себе место, встроиться в маститый театр, который его не принимает. Фото: Александр Иванишин Есть в этой «Чайке» и вполне капустные сцены: Треплев ждет Нину — и мы видим на экране, что она едет по Камергерскому переулку на живой лошади. Подъезжает к МХТ, неловко спрыгивает. Тут в зале включается яркий свет, и оказывается, что Нина Заречная Паулина Андреева упала в темноте по дороге к сцене и теперь поднимается, повторяя: «Я гнала лошадей, гнала…» Ближе к финалу Аркадина, ползая под столом, почти насилуя рохлю Тригорина, так не вовремя увлекшегося Ниной, вдруг скажет: «Господи, как я устала играть эту сцену! И эта самопародия удалась. И Аркадина, и Треплев — люди легковозбудимые, тонко слышащие самих себя, но очень грубые с окружающими. Могут разыграть сцену из «Гамлета», мастерски чеканя текст, и тут же некрасиво подраться.
Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы. Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. В этой «Чайке» в интерпретации театра кукол «Сказка» привычных декораций нет.
Пять «Чаек» МХТ — от Станиславского до Коршуноваса
Единственный реквизит на сцене - большая клавиатура. Передвижные буквы становятся и скамейкой, и озером. Герои не говорят про свои чувства вслух, а показывают их словами. Любовь - главная тема. И показали это чувство здесь по-разному.
Хочу поздравить с удачей всех причастных к его созданию и пожелать ему долгой, счастливой сценической судьбы. Вы увидите потрясающего дядю Сорина. Наталия Кукшева Этот спектакль отразил для меня Серебряный век. По стилю и по духу. Он витал в костюмах, в сценографии, в особой ауре.
И это необычное начало: Треплев со стихами Бальмонта, сразу создавшее нужную атмосферу… Так невероятно точно были выбраны и сами строки, и их автор. Как эпиграф, как пророчество. И замечательную Машу явила нам Лариса Ляпунова, несущая на своих хрупких плечах все пуды любви. И такая боль - как же он не видит счастья своего?
По замыслу режиссера Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки — это "мир воспоминаний" Треплева. Воспоминаний, которые были в его жизни до того момента, как он застрелился. Онлайн-премьера состоится 26 апреля в 19.
Побеждает чувство к любовнику, и ее гложет вина. Сергей Курышев Сорин раздваивается на два взаимоисключающих персонажа — добряка Сорина и умного, с долей цинизма Дорна. Такое ироническое переосмысление образов сложно, но актеру это удается. Он, как кентавр, вмещает в своего персонажа противоречивые черты, создав новый характер с постмодернистским разорванным созданием. Не столь сложная, но сходная задача поставлена и перед Олегом Рязанцевым. Его Медведенко, если цитировать Дорна, это «Медведенко и «еще кто-то». Этот «кто-то» в отличие от Медведенко умен, ироничен и не жалок. Актер справляется с такими наслоениями, создав неоднозначный образ.
Никита Каратаев в роли Треплева временами однообразен. В нем не чувствуется творческого начала. Он сосредоточен на одной мысли — мать его не любит. У Чехова Дорн в спектакле Маша сообщает, что он застрелился: «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился…» Психолог Дорн пытается осмыслить поступок Треплева, на секунду задерживая сообщение о его гибели: «Дело в том, что... Последнее в пьесе многоточие должно быть насыщено. Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна, но потому что ею не принимается. Ей нужны другие пьесы. Жизнь ее не балует, и в финале она мягче, терпимее, женственнее.
Верится, что она обрела если не призвание, то профессию.
Буряад театр приглашает зрителей посмотреть спектакль «Чайка»
Нужен прямой контакт, без «барабасов», без подчинений. Идея, проба, решение. Никаких игр в знаю — не знаю, могу — не могу. Я придумал — ты сделай. Все это ерунда. Только честное, открытое сотрудничество равных художников. Без лишних психологических игр в артистов и режиссеров. Все это маски. Это касается создания и роли, и музыки, и пространства. Актер, который сидит на стуле в ожидании задачи, раздражает меня своей инертностью.
А если задачи не будет? Поэтому я всячески тормошил актеров думать, сочинять, работать в репетиционном зале, а не отбывать свои трудовые часы. Задания давал, сбивал с привычного, мешал. У тебя страх? Борись с ним. Пришел пустой? Сходи, прогуляйся. Не приходи! Артист — эхо, отклик, отражение, тень, крик, удар, сон, разрушение, любовь, что угодно, но он всегда соавтор.
Только так. Так же, как и зритель — соавтор. В огромной степени зритель. Неспособный на частицу «не». Зритель в состоянии вибрации. Не уверен. Я же наделил разнообразными мыслями о театре Костю Колю Падалко Треплева не совсем такими, как свои. Естественным образом я пользовался конфликтом чеховской пьесы. Какие-то триггерные тексты и решения возникали сами собой.
Они мне очень близки, да. Но природа их появлений в спектакле иная. О театре говорит Треплев. Я лишь двоился, как эффект в фоторедакторе. Например, эпилептический припадок в день отъезда мамы, который я отзеркалил в перформансе номер 3 «болото». Или, когда в финале первого акта я протащил Костю по воде, по сути, проявив к нему ту же агрессию, которую проявлял он Треплев по отношению к Нине в экспозиции этого же акта. Мы в этот момент с ним были отражения, двойники. Читали Арто Антонен Арто — Театр жестокости. Первый манифест — прим.
Нина — его инструмент. Он — мой. Поэтому тут взаимосвязь более сложная. Между Чеховым и сегодня. Сегодня и Колей. Колей и текстами. Текстами и их носителями. Они не принадлежат лично мне. Но вот спектакль в целом, весь, как полноценное нервозное и нежное животное «Ч-чайка», конечно, является личным размышлением о театре.
Такое Шамраево-нино-маше-тригорино-соринское и так далее существо. И я под ним, пожалуй, подпишусь. Это интересно. Тревожно касается струн души. Первый — остался в восторге, потому что были затронуты те самые струны души, а второй — не понял и ушел. Как вы отнеслись к такой реакции? Читаете ли критику и как к ней относитесь? Но это были реакции! Которые можно было пережить.
Отрефлексировать тут же в пространстве театра и позже в сети. Мы наблюдали не зал внимательных или, скажем, расслабленных голов, купивших билеты на вечер. Мнение такого зала мы почти не знаем. А людей, которым предлагается сегодня реагировать. Не только на подсознательном. А на реактивном эмоциональном уровне. Не зря в партере часто давался свет, чтобы разглядеть друг друга. И вот! Главное событие наконец-то не на сцене.
По замыслу режиссера Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки — это "мир воспоминаний" Треплева. Воспоминаний, которые были в его жизни до того момента, как он застрелился. Онлайн-премьера состоится 26 апреля в 19.
Те самые два года, что Заречная провела с Тригориным в Москве.
То самое закулисье семейной жизни, которое так редко показывают. И, главное, я восхищаюсь ее преданностью профессии! Изначально в постановке должно было быть трое актеров, но так сложилось, что потенциальные Тригорин и Треплев не смогли участвовать. В итоге, режиссер и актриса во время репетиций слились в самый настоящий женский тандем и посвятили свою постановку всем подбитым жизнью Чайкам.
Как они сами говорят, «у каждой был свой абьюзер в лице Тригорина». Но нет. Думаю, что он личность не крупного масштаба. Харизматичный, амбициозный, не глупый, но изнутри пустой и холодный.
Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом сводит его с ума. Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. Появление «Чайки…» стало настоящим откровением для зрителя. И это не удивительно, стоит только упомянуть, что место действия небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене.
И как это не парадоксально звучит: этому шоу удалось преодолеть земное притяжение. Вячеслав Спесивцев, как всегда обаятельно но, хитро улыбаясь, цитирует Баха: "Осознай то, что уже знаешь, и ты научишься летать…".
Спектакль "Чайка" - МХТ имени Чехова
Из этого закулисья танцоры попадают не на сцену и даже не в имение помещика Сорина, а не иначе как в репетиционный зал, к станку. Такое же закулисье, только впервые на виду у зрителя. Впервые зритель видит соперничество, зависть и падения балетных исполнителей — обратную сторону блестящих полетов, скрытую за кулисами. По замыслу Бориса Эйфмана, действие перенесено из мира драмы в мир балета.
Треплев и Тригорин — не драматурги, а хореографы. Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро». Центральная, самая трагическая чайка здесь не молодая балерина Заречная, а сам художник, творец Константин Треплев.
Монолог о мировой душе, доверенный Чеховым Нине Заречной, Эйфман превращает в художественный манифест нового танца и вкладывает в руки, а точнее в тело, искателя Треплева.
Он учит быть человеком, чувствовать и сопереживать героям сюжета. Тысячи интерпретаций по всему миру самой загадочной и парадоксальной пьесы Чехова делают каждое следующее обращение к ней еще более интригующим. Это особенная пьеса, ставшая в своё время символом обновления театральных традиций, манифестом новых сценических форм», — сказала муниципальный депутат Ирина Беляева. Депутат химкинского Совета Татьяна Кавторева отметила, что именно «Чайка» положила начало классическому русскому сценическому искусству, в основу которого легла знаменитая актерская система Станиславского.
И это необычное начало: Треплев со стихами Бальмонта, сразу создавшее нужную атмосферу… Так невероятно точно были выбраны и сами строки, и их автор. Как эпиграф, как пророчество. И замечательную Машу явила нам Лариса Ляпунова, несущая на своих хрупких плечах все пуды любви. И такая боль - как же он не видит счастья своего? Помните, как в давнем прекрасном фильме "Мой друг Иван Лапшин" Русланова говорит: "Ах, как бы было хорошо", отказывая в любви Болтневу? Но у Чехова в любви ничего не может быть хорошо. А хороша еще одна "Чайка", которой никогда не устать наслаждаться. Екатерина Родина Надо сказать, что актеры труппы «Школы драматического искусства» полностью развенчали расхожий миф о том, что только старая актерская школа заслуживает уважения и внимания зрителей. Игра каждого была выше всяких похвал.
Москва Начинающий Актёр театра! Участник "Плейбэк-театра" - форма театра импровизации, где Алексей является характерным актёром, мастером гротеска и буффонады! Постоянно учится, любопытствует, уважает истинный талант! Ведёт здоровый образ жизни и мысли! Москва Актриса театра и кино! Спектакли для детей - это призвание! В жизни немножко мешает хорошее воспитание! Занимается сценическим фехтованием! Талант Ольги - это искать приключения везде и во всём.. Ольга Пушкина супруга Шамраева г. Москва Актриса музыкального театра, певица! Участник импровизационных спектаклей! Осваивает школу Демидова! Ответственно относится к детям! Быстро принимает решение, когда чувствует атмосферу и людей! Закончил мастерскую Народного Артиста - Евгения Стеблова! Любит фантастическую литературу и Винни Пуха, а почему?
«Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!»
рассказал художественный руководитель МДТ имени А.С. Пушкина Евгений Писарев. Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. 19 июня, в ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ, будет показан спектакль Камерного театра Малыщицкого (г. Санкт-Петербург) «Чайка» по пьесе Антона Павловича Чехова.