В начале ноября в театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк.
Долгожданная премьера мюзикла прошла в Уссурийске
Музыка Фото: предоставлено пресс-службой проекта Премьера мюзикла «Петя и Фолк. Тайны миров» состоится 8 и 9 ноября 2022 года в Театре на Таганке. В постановке будут задействованы Академический хор русской песни радио «Орфей» и Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева, а главные роли исполнят актеры мюзиклов Юлия Дякина и Александр Казьмин, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе радиостанции «Орфей». В основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита «Жар», которая была создана поэтессой Никой Симоновой и композитором Андреем Зубцом. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники.
По словам Косова, постановка классической советской рок-оперы продиктована необходимостью рассказать и показать молодому поколению классические образы общей культуры стран бывшего СССР. Когда была поставлена «Юнона и Авось», мы поняли, что зрителю это интересно, потому что в последнее время стала «рваться ткань» преемственности поколений. После «Юноны и Авось» мы поняли, что зрителю хочется в этой культуре жить — в культуре родной, нашей отечественной, где рок, пусть и в каком-то смысле плагиат, в каком-то смысле авторский, но это — наше. И я понял, что это молодежи интересно. Поэтому второй я выбрал историю про Орфея и Эвридику.
Создатели спектакля показади яркое и зрелищное действо для всей семьи. Коллектив работает на базе Центра внешкольной работы» г. Брянска и радует зрителей музыкальными спектаклями и мюзиклами, выступая на разных сценах Брянска, области, городов России и ближнего зарубежья. В течение своей творческой деятельности коллективом театра было поставлено более 15 музыкальных спектаклей и мюзиклов.
В новой, тринадцатой по счету, постановке действие разворачивается в далеком будущем, в обществе, пережившем конец света. Изменить его циничные нравы предстоит молодым героям: Орфею и Эвридике. Свердловские Орфей и Эвридика не только живут в другое время, но и звучат по-новому. Александр Журбин писал свою оперу для рок-группы. В новой постановке в одной оркестровой яме с трудом, но уживаются симфонический оркестр и электрогитары.
8 и 9 ноября в Театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров"
Перед началом осенних каникул музыкальный театр «Орфей» показал в балашихинской школе № 30 (где занимаются несколько театральных трупп театра) яркий и веселый мюзикл «О. Перед началом осенних каникул музыкальный театр «Орфей» показал в балашихинской школе № 30 (где занимаются несколько театральных трупп театра) яркий и веселый мюзикл «О. Главная героиня нового мюзикла – одна из них: Вероника Франко мечтала о высокой и единственной любви в своей жизни, но ее избранник, сенатор республики Марко Верньер по. Мюзиклы Ольги Вайнер: Рок-опера Орфей.
Актер театра «Орфей» из Балашихи отыграл премьеру спектакля со сломанной рукой
Я давно затевал сделать что-то большое. Как только услышал, что предстоит работать с Юрой Квятковским, решил, что точно должен принять в этом участие — и уже через неделю написал первый трек для проекта. Легко ли писать тексты по техзаданию? На самом деле, да. Как тебе сказать — это проще, поскольку сужается поле вариантов и ты сразу видишь заложенные драматургические линии.
В каком-то смысле это похоже на баттл хип-хоп. Тема вроде бы есть, но раскрыть ее можно очень по-разному. И есть дедлайн, добавляющий азарта происходящему. И здесь есть именно то, что я в баттле люблю — нужно очень творчески решить задачу и вплести эмоции, личный опыт.
Это определенный вызов. Нужно ли тебе быть актером? Я не актер совершенно, но у меня есть сценический опыт, который в театре можно интересным образом применить. Очень важен и нелегко дается переход из сценической, музыкальной истории в чисто театральную.
Как говорит Юра по своему опыту работу с рэп-артистами, рэперы — они все в таком скафандре, где у них руки сами двигаются, делают то, что привыкли делать на концерте. Еще у нас есть типичная баттл-сцена, где будут соревноваться Орфей, Нарцисс, Спартак и Прометей. Я, кстати, почему сейчас не хочу участвовать ни в каких баттлах — потому что в парном баттле тебе нужно что-то узнавать про оппонента, искать несоответствия в том, что он говорил и делал, где он занял какую-то слабую позицию. Здесь нужно делать то же самое, только ты открываешь миф, посвященный соответствующему античному персонажу, и оттуда выбираешь всякие характерные вещи.
Меня это очень веселит — вчера вот раскатал Нарцисса. Тебе указывают на ошибки? Вчера Юра прочитал мне небольшую лекцию, из которой следует, что важно само ощущение, что ты есть на сцене. Не надо постоянно что-то отыгрывать, делать вид, что ты реагируешь на происходящее — иногда нужно просто стоять.
Вот это самое сложное. Это как сделать нормальное лицо на фотографии. Как тебе объясняют, что нужно что-то добавить к тексту? Алексей Терехов закончил его рисовать, когда песня уже год как перестала крутиться на радио.
Результат не очень соотносился с текстом песни. Ко мне обратились с нетривиальным творческим заданием: могу ли я сделать ремикс, написав куплеты, которые будут транслировать единую мысль с видеорядом? В общем, я впервые сочинял песню под клип, что было очень круто и необычно — а я люблю такого рода абсурд. Вот похожим образом корректируются тексты.
Считает ли зритель юмор, будет ли для него понятно содержание, если он миф даже не открывал? Да, вполне. Главный прикол — сделать так, чтобы панчлайны, основанные на современной мифологии, звучали актуально. Меня веселит поиск общего знаменателя между античностью и сегодняшним днем.
Так неожиданно становятся видны белые нитки, которыми шита рэп-культура. Это проявляется, например, в том, что любые удачные панчлайны — неважно насколько они насыщены цитатами, демонстрирующими культурный уровень атакующего, — а также весь баттловый юмор в итоге сводится к 3-4 простейшим и абсолютно фрейдистским сюжетам. Мне кажется, что миф об Орфее нифига не понятен молодому зрителю.
Его искусство удостоено множества наград фестивалей и конкурсов, но он не останавливается на достигнутом.
Созвучные времени шоу с аншлагом проходят на престижных площадках, знакомя публику с культурными традициями и песенным наследием нашей страны. Художественный руководитель и главный дирижёр Русского хора радио «Орфей» Николай Азаров. Главный хормейстер — Андрей Азовский. Главный балетмейстер — заслуженная артистка России Людмила Байкова.
Выступление Академического хора русской песни радио «Орфей» состоится 18 февраля на Большой сцене Москонцерт холла.
Высокое искусство легендарного Орфея его юные последователи несут максимально широкому кругу зрителей, находя нужные театральные краски и сценические образы для молодежи и взрослых, школьников и студентов, пенсионеров и ветеранов. Есть свой «бэби проект» и для самых маленьких. Это «Сказка о непослушном мышонке», где, вместе с профессиональными актерами в главной роли выступает 5-летний малыш, воспитанник театра. А на иммерсивный бэби-спектакль «Приключения морозной звездочки» приходят родители с малышами от 8 месяцев. Они попадают в сказочный зал, затянутый белой меховой тканью, с проекциями на стенах, большими белыми шарами, с которыми можно играть.
И каждый оказывается вовлеченным в фантастическую сказку, создаваемую артистами. Неудивительно, что через время мамочки приводят своих подросших малышей и просят взять их в театр — одно из первых ярких художественных впечатлений оставляет глубокий след в душе ребенка и во многом определяет его дальнейшее развитие и взросление. Театр «Орфей» — это не только спектакли на стационарной сцене: артисты выезжают в музыкальные и общеобразовательные школы с открытыми уроками и тематическими программами, проводят экологические акции. И даже приглашают друзей в кафе. По инициативе театра и при поддержке Министерства культуры Московской области регулярно в течение многих лет проводятся Областные театральные семинары: на них приглашаются известные театральные деятели, представители школ искусств. Еще одно важное направление обозначил совместный с Московской филармонией проект «Все грани творчества».
В спектакли вводятся филармонические оркестры: общение с выдающимися коллективами и солистами становится незабываемым художественным впечатлением и открывает новые горизонты. Шаг в виртуальный мир В ноябре 2023 года в жизни театра «Орфей» произошло событие, которое, бесспорно, войдет в его историю, открыв страницу новых образовательных и творческих возможностей: начал свою работу виртуальный концертный зал, созданный по инициативе Начальника Управления культуры ГО Балашиха, Заслуженного работника культуры России Светланы Васильевны Шарцевой. Для нас — это новый виток развития, новые направления творческого поиска, — рассказывает Ирина Анатольевна Григорян. Был живой оркестр и проекции на экран оркестров, о которых содержательно и эмоционально рассказывала наш музыковед, заместитель Начальника Управления культуры ГО Балашиха Марина Анатольевна Чернова, яркий энциклопедист, профессионал, в совершенстве владеющий словом. Виртуальный зал продолжит свою работу, теперь он — часть нашей жизни».
Она, правда, немного модифицируется в мюзикл. Это, кстати, к вопросу об «упаковке классики». Вроде похожий жанр, но осовременнный. Очень многое из того, что мы считали каким-то совершенно неприемлемым модерном, сейчас стало классикой. Да та же Эйфелева башня! То, что раньше было модерном, постепенно становится винтажем, а далее — классикой. Например, мы очень любим соединять музыку с драмой. Музыка и слово — это очень близкие вещи. Но для радио сейчас сложно сделать радиоспектакль. Он длинный. Его можно разделить на какие-то части, но это очень неудобно для тех, кто слушает радио в машине. На одну часть он попадает, на вторую не попадает… Мы нашли выход из положения и придумали формат «Радио-концерт». Это такие литературные монологи известных персонажей-актеров под музыкальный аккомпанемент. Хотя я бы даже не назвала это аккомпанементом: это совершенно равноправные участники постановки. Мы сделали уже несколько таких постановок. В частности, на музыку Леонида Половинкина. Это композитор, который творил в сталинскую эпоху, человек с довольно сложной судьбой. И еще он написал музыку к сказке «Буратино». И мы сделали такой спектакль, где радиоведущий рассказывает о Буратино-Пиноккио, а музыка Половинкина этот рассказ дополняет. Считается, что за рубежом. На самом деле это не совсем так. За рубежом меньше народу, там больше развита традиция ходить по вечерам на концерты, на классическую музыку. Более того, в той же Европе народ в основном католический или протестантский, а это все-таки инструментальная традиция. Ведь месса идет в сопровождении органа. Православная традиция отсылает к акапельному пению, ухо нашего народа, в широком смысле, более привычно к вокалу. Наши предки в церкви слушали именно пение. Поэтому у нас так популярны песни. Это традиция, которая заложена в генах, в нас, потомках, трансформировалась. То есть на Западе больше воспринимают инструментальную музыку. У нас — песню. На самом деле таких исследований нет. Приход публики на концерты никем не меряется. Поэтому все эти утверждения совершенно голословны. Несколько лет назад агентство InterMediа провело исследование, по которому выходило, что классическая музыка не менее популярна, чем попса, рок и джаз. Для меня это было откровение! Я была уверена, что это не так. Тем не менее, повторюсь: совокупную аудиторию классической музыки не меряет никто. Сколько людей каждый вечер приходит в Большой, в театр Станиславского, в Консерваторию, в Зал Чайковского? И это мы говорим только о Москве….
Орфей в хип-хопе: Юрий Квятковский и Noize MC о спектакле Ballantine's Noize MC's Hip-Hopera
Орфей и Эвридика 40 лет спустя: легендарная рок-опера получила классическое звучание Теперь арии, которые пели в сопровождении электрогитар, звучат под аккомпанемент оркестра. говорится в анонсе мюзикла. Довольно качественно проработанное сплетение мифов об Орфее и Эвридике и о Персефоне сформировало вполне отчетливо считываемую концепцию данной рок-оперы. Премьера мюзикла «Петя и Фолк. Тайны миров» состоится 8 и 9 ноября 2022 года в Театре на Таганке. Сказать, что вам стоит посмотреть мюзикл Рок-опера «Орфей» вживую и приобрести билеты на сайте kassa-crocus. Премьера оперы "Орфей" Монтеверди в рамках программы "Барокко в современном музыкальном театре" фестиваля "Видеть музыку" 2018.
Рок-опера Орфей Orpheus Orfeo rock opera musical
13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной». Купить билеты на рок-оперу "Орфей" можно на сайте Премьера состоялась в рамках совместного проекта радиостанции «Орфей» и Сенаторского клуба Совета Федерации «МУЗЫКА В ВЕРХАХ». премьера масштабного мюзикла "Петя и Фолк. Легендарный музыкант Орфей одерживает триумфальную победу в состязании певцов и получает в награду от богов волшебную золотую лиру.
Самый успешный мюзикл советской эпохи «Орфей и Эвридика» поставлен в Уссурийске (12+)
25 мая в Vegas City Hall пройдет рок-опера Ольги Вайнер «Орфей». 26, 27 и 28 мая на сцене Vegas City Hall покажут рок-оперу «Орфей». Андрей Зубец, Александр Казьмин, Юлия Дякина, Хор и оркестр радио «Орфей». В начале ноября в театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк.
Билеты на Рок-опера «Орфей»
Для мужчин города он — подозрительный чужак, для женщин — мужчина явно иного склада, чем их неотесанные и грубые мужья. Он устраивается на работу в магазин, которым во время болезни мужа Джейба Торренса управляет его жена Лейди — дочь итальяшки, погибшего во время пожара в своем винограднике. Каждый вечер Вэл и Лейди рассказывают друг другу о своей жизни, о своих мечтах, Вэл узнает, что в память об отце Лейди собирается открыть при магазине кондитерскую, которая будет напоминать ей беседки для влюбленных парочек в сгоревшем кафе отца на озере. Но их прекрасным мечтам не суждено сбыться — они живут в царстве бесчувственного и холодного Аида, царстве мертвых душой, но полных ненависти вульгарных, пошлых горожан-обывателей, главное развлечение для которых сплетни, линчевание и травля собаками беглых пленников.
Роксана Николаевна Сац обратилась к ожидающим с приветствием-разъяснением, чем еще больше напустила таинственности в происходящее, намекнув, что главным действующим лицом "Орфея" будет само здание театра и его пространства. Откуда-то сверху зазвучали фанфары барочных духовых инструментов, и один из шкафов распахнулся. Публику пригласили в зрительный...
Фото: Елена Лапина Спектакль был рожден и сыгран в одном из фойе театра, никогда ранее не использовавшемся для этих целей, в ротонде, круглом полузакрытом помещении одной из башен здания. Само пространство здания, выстроенного в 70-е годы, предложило эпоху, в которую был помещен "Орфей" — советская действительность этих лет. Она работает и реализуется без остановки весь спектакль, заставляя работать воображение зрителя. Обживание всех закоулков непривычного сценического ландшафта, переосмысление декорационных рельефов, акустических уровней, заполнение музыкально-драматической энергетикой импровизированного театрального зала — сложные задачи для всех участников представления. Круглая форма помещения с двумя ступенями по окружности, спускающимися к подобию сцены, "аппендикс" по центру, идеальный для размещения оркестра — готовая имитация древнегреческого амфитеатра. Игровой эффект театрального зрелища ощущался в каждой режиссерско-постановочной находке, которыми изобиловал спектакль.
Задействование в ходе представления, не находящихся в поле зрения публики, а только ощущаемого разными способами "закулисья", расширяло до бесконечности место и время повествования. Фото: Елена Лапина Создатели действа малыми средствами добивались различных целей —мир мёртвых вторил эхом музыкальных фраз скрипки и трубы дублирующими музыкантами, находящимися вне ротонды; поющий из разных концов вокруг сценического помещения хор условно обозначал невидимое царство Аида, куда переправлялись тени умерших артисты хора падали с высоты балкона ротонды в темноту неосвещаемого фойе. Оттуда же возникала Эвридика, поднятая и качающаяся на канатах в темноте. Но она так и не вернулась в мир живых не перешагнула балкон ротонды. Все эти режиссерские решения и видение художников-постановщиков показали невероятную пластику и гибкость необычной сценической площадки, ее многоплановость, зональную многоуровневость и многослойность. Трансформация сознания зрителя, эффект погружения, иммерсивность восприятия — результаты творческой мысли режиссера и всей группы придумщиков.
Сценография, костюмы, антураж спектакля "Орфей", оперы на тему древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике, по задумке соответствовали нашему советскому прошлому.
Если честно, исполнение рок-оперы для актеров драматической сцены — это настоящий подвиг. И они это сделали. А зажегся он, и абсолютно другими красками заиграл весь театр.
И в этом спектакле, по моему убеждению, он стал художником по свету. Ведь свет дает очень много для зрительского восприятия. Именно поэтому в бюджет спектакля мы вложили еще и световое оборудование. Сцена из рок-оперы "Орфей и Эвридика" Фото: Дмитрий Прокопяк, UssurMedia По замыслу режиссера, на сцене одновременно работают два актерских состава, играя роли главных героев и их душ.
Поэтому им пришлось одновременно разучивать по две роли.
Открытием спектакля стал исполнитель роли Орфея Никита Кружилин: молодой певец, недавний победитель шоу "Голоса Екатеринбурга", получил эту роль, пройдя объявленный театром кастинг. Публику покорили прекрасный голос и сценическое обаяние молодого артиста: Орфей Кружилина справедливо претендует на роль поп-звезды и "спасителя мира". Одухотворенный и утонченный Андрей Пляскин в этой партии более лиричен и интравертен. Харон в исполнении Игоря Ладейщикова восхищает не только звучным баритоном, но и энергией: по сценической конструкции артист перемещается с ловкостью Тарзана. Его персонаж, похоже, и сам не прочь блеснуть на состязании поп-кумиров… Харон у второго исполнителя Олега Прохорова - не менее звучен, но более умудрен и мизантропичен, что, пожалуй, ближе к традиционному образу мифического старца-перевозчика душ. Для состязания певцов в каждом составе - два трио артистов двух поколений. Само по себе состязание сочиненное авторами как пародия на откровенную попсу могло бы легко превратиться в капустник - тем более, что каждый из исполнителей очевидно намекает на образ того или иного кумира 60-х-70-х годов Элвис Пресли, Том Джонс и т. Единственная, на данный момент, исполнительница партии Эвридики Юлия Дякина хороша внешне, прекрасно двигается, обладает хорошим голосом. Но ее героиня от сцены к сцене не меняется, оставаясь прелестным созданием, не более того.
Впрочем, мир все равно спасен: яйцеголовые "прозревают", превращаясь в хиппи.
Рок-опера «Орфей»
Гениальный певец, жаждущий славы и признания, покинул возлюбленную и не заметил, как растратил свой дар и стал чужд Эвридике. Без нее — идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни — Орфей становится бездарен и теряет самое ценное — любовь. За 42 года существования рок-оперы она неоднократно была и остается фаворитом зрительских симпатий. По словам Косова, постановка классической советской рок-оперы продиктована необходимостью рассказать и показать молодому поколению классические образы общей культуры стран бывшего СССР. Когда была поставлена «Юнона и Авось», мы поняли, что зрителю это интересно, потому что в последнее время стала «рваться ткань» преемственности поколений.
У нас идет очень активный обмен музыкальными программами, благодаря чему поклонники радио «Орфей» могут слушать трансляции из «Метрополитен», «Ковент-Гарден», фестивали из Зальцбурга, Люцерна, Вербье. Ведь классическая музыка является тем языком, который не надо переводить, который не ссорит, а сплачивает. Как написали Шиллер и Бетховен, «Обнимитесь, миллионы».
Мы стираем границы, в музыкальном мире их не существует. Труднее всего пришлось нашим коллективам. Ведь в структуру радио «Орфей» входят четыре коллектива. Симфонический оркестр радио «Орфей», Оркестр имени Силантьева, Академический большой хор «Мастера хорового пения» и Академический хор русской песни. Им нельзя было ни работать, ни репетировать. Тем не менее, наши музыканты освоили многие навыки: стали снимать маленькие фильмы, делать клипы, репетировали по скайпу из дома. Мы стали частичным правопреемником Всесоюзного радио.
Например, Оркестр им. Силантьева раньше исполнял абсолютно все концерты по заказу Гостелерадио. Это были концерты к датам, к профессиональным праздникам, ко Дню милиции, 7 ноября, ко Дню Победы — это был оркестр, который за деньги, которые платило ему государство, обслуживал все государственные концерты. Кроме того, если Гостелерадио — это были специализированные оркестры только для записи или съемок, им необязательно хотя они это делали было вести концертную деятельность, то сейчас получается, что основную прибыль коллективы получают от концертной деятельности. А если есть концертная деятельность, то желательно бы иметь свой собственный зал. Потому что арендовать залы под репертуарную концертную деятельность — это невероятные деньги. Так что это крайне сложная часть нашей работы.
Мы создаем контент для радио. Без этой огромной работы мы рискуем потерять целый культурный пласт. И это касается не только современных авторов, но и тех композиторов и исполнителей, кого в непростые времена навсегда вычеркнули из истории. Мы также помогаем молодым композиторам. Ведь для композитора очень важно услышать, как звучит его музыка, чтобы постоянно наращивать свою мощь: написал симфонию, услышал в исполнении оркестра, понял, вот здесь не то, здесь не так. Но позволить себе запись и исполнение могут единицы. У «Орфея» есть такой проект — конкурс молодых композиторов.
Он является частью большого международного конкурса Rostrum of Composers «Трибуна композиторов». Мы отбираем три произведения разных авторов, отбираем их по партитурам. Разучиваем, записываем, исполняем и транслируем на радио. После голосования выбираем лучшее произведение и посылаем на конкурс. Если композитор побеждает, его наградой является девятикратное за год исполнение на всех радиостанциях — членах жюри. То есть его музыка зазвучит во всем мире. В прошлом году конкурс отменили, к сожалению, из-за пандемии, а в 2019 году мы возили две талантливые работы — Якова Александрова и Диниса Курбанова, которые всеми были отмечены, но, к сожалению, не заняли никаких мест.
И все равно это был колоссальный успех. Что это был за проект? Это был эксперимент, который дал нам возможность немного сориентироваться в огромном цифровом пространстве. Сейчас мы уже занимаемся этим профессионально и готовим к запуску большую цифровую платформу, на которой все будет «по-взрослому». Это будет самостоятельная платформа с серьезным траффиком, с хорошей медиатекой, где будет выложен не только наш собственный контент, но и предоставленный нашими партнерами. Самое главное — соблюсти все юридические формальности, чтобы стать мощным агрегатором классического академического контента. Мы сразу поняли, что популярнее среди наших слушателей, и, естественно, пошли уже в ту сторону.
Пандемия дала возможность немного остановиться, проанализировать то, что мы делаем.
Брянский детский музыкальный театр «Орфей» представит мюзикл «Хрустальная туфелька» 12 октября 2023 Показ спектакля «Хрустальная туфелька», подготовленного коллективом Образцового Детского музыкального театра «Орфей», состоится 28 октября в 18 часов на сцене Дворца культуры БМЗ Брянского областного методического центра «Народное творчество». Об этом сообщается на его сайте. Постановка в жанре мюзикла о доброй и кроткой девушке создана по мотивам произведения Шарля Перро «Золушка». Сценарий мюзикла «Хрустальная туфелька» подготовлен художественным руководитель театра — педагогом дополнительного образования — Надеждой Ванчуговой.
В основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита, которая была создана поэтессой Никой Симоновой и композитором Андреем Зубцом. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всем участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией».