Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов Чайковского. В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке, превращённой злой силой в птицу. Балет «Лебединое озеро» предопределил развитие классического танца во всем мире и стал одной из визитных карточек русской культуры. ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 25 марта, 19:00. Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова. Балет «Лебединое озеро» предопределил развитие классического танца во всем мире и стал одной из визитных карточек русской культуры.
На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
Балет «Лебединое озеро» — это история о вечной и прекрасной любви, предательстве, добре и зле. «Лебединое Озеро» — блистательный балет на музыку Петра Ильича Чайковского, мировая известность которого достигла небывалых вершин. «Лебединое озеро», свой первый балет, Пётр Ильич Чайковский писал по заказу Большого театра. Лебединое озеро. Балет в 3-х действиях. Продолжительность 2 часа 30 минут.
Лебединое озеро
Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка.
Как Вы относитесь к современным постановкам и различного рода интерпретациям классического балета? Прогрессивно ли, на Ваш взгляд, такое явление? Все эти эксперименты, безусловно, интересны и часто даже востребованы. Всем запомнились талантливые современные интерпретации «Лебединого озера» в исполнении артистов балета из Лондона и Монте-Карло , балета Трокадеро и Марселя.
Многие из современных постановок вообще лежат на стыке жанров: например, много лет в Париже с успехом шла постановка «Лебединого озера», где партии лебедей исполняли живые лебеди, которых артисты воспитывали для спектакля около 5 лет. Но лишь классическая постановка Льва Иванова уже более 100 лет завораживает и не стареет, как музыка Моцарта и картины Рафаэля, потому что это не версия, а само бессмертное искусство. Лиза Лернер Главный редактор портала «Сила культуры» Расскажите, пожалуйста, о новых постановках, свежих интерпретациях балета «Лебединое озеро». Существует ли сейчас тенденция к балетным ремейкам? Как правило, придерживаются классических постановок, например Григоровича. Есть безвкусные ремейки, где лебедей танцуют пошло и вульгарно, претендуя на юмор и аудиторию с неразвитыми чувствами, но вряд ли это можно отнести к искусству. Но есть и талантливейшие вещи, как версия «Лебединого озера» в ЦИМе. Музыка Чайковского тут сыграна на экзотическом инструменте ханге, кроме того, сцена и действо не разделены.
Это самостоятельное произведение, вдохновленное исторической версией. Как лично Вы относитесь к радикальным прочтениям классики не только хореографии, но и музыки Чайковского? Я согласна с тем, что в интерпретации классики должны быть рамки. Но мне импонирует идея о том, что классику можно подавать по-новому. Театр не может быть несовременным, как говорят театроведы. Однако может получиться хит на все времена, а может — однодневка. Я за развитие искусства в рамках. Балет сопровождал политические и культурные сдвиги в судьбе России.
Почему именно «Лебединое озеро» стало символом страны? Мне нравится версия Марии Гольцман, которая отмечала центральную тему «Лебединого озера» как тему смерти и ее способность вызывать у масс всеобщую эмпатию сочувствие. На мой взгляд, это объяснение соответствует советской идеологии. Первый раз я посмотрела «Лебединое озеро», когда мне было 3 месяца во время путча. Конечно, я этого не помню. Второй же раз, когда мне уже было 3,5 года опять в записи. Я не знала тогда ничего о советской идеологии. Но уже тогда этот балет тронул меня больше, чем «Жизель», «Спящая красавица» и другие потрясающие постановки.
Что я тогда чувствовала? Наверное, необыкновенную искренность музыки. Дети ведь чувствуют такое. Зрители замерли в ожидании. Занавес поднимается - и мы погружаемся в атмосферу невероятно гармоничного сочетания балета, волшебной музыки и сказочных декораций. Вдохновленные композициями Петр Чайковского, над декорациями для балета «Лебединое озером» работали такие художники и сценографы, как Симон Вирсаладзе, Александр и Николай Бенуа, Александр Головин.
Строгость, даже скупость мимики и в то же время обезоруживающая задушевность — таким был ее танец, волнующий, глубокий и гармоничный. Галина Уланова Наталия Дудинская Наталия Дудинская в своем исполнении отказалась от фуэте в пользу туров по кругу, для которых необходима была ее феноменальная координация. При этом в отличие от своих предшественниц Дудинская сумела пленить всех не Одеттой, но Одиллией, сделав именно эту партию своим коронным номером. Наталия Дудинская Майя Плисецкая Исполнение Майи Плисецкой отличалось высочайшим мастерством, техничностью и неподдельным драматизмом.
Плисецкая придавала большое значение движению рук, каждый взмах которыми благодаря ее долгим поискам превращался «в отдельный этюд, которым можно наслаждаться часами», как писали о ней. Майя Плисецкая Наталья Бессмертнова Наталья Бессмертнова с ее лирическим талантом была словно создана для роли Одетты, которую она будто даже не танцевала, а пела легкостью и красотой своих искусных движений. Одиллию же она не стала делать привычным злым гением, противопоставленным светлой и чистой Одетте, но воплотила в черном лебеде еще одну грань любви и трагедии. Наталья Бессмертнова Ульяна Лопаткина Одетта Ульяны Лопаткиной зачаровывает своей мудростью, сосредоточенностью и наряду с этим волнующей трепетностью и печалью. Вся она воплощение добра и света. Одиллия же спокойная, уверенная, без избыточной страстности и драматизма. Именно в исполнении Лопаткиной Одетту-Одиллию называют эталоном. Новые постановки, зачастую полностью перерабатывающие каноническую версию, приобретают актуальное звучание, остро реагируя на проблемы и задачи современности. Очень любопытны в этом смысле зарубежные интерпретации, которые, по признаниям их авторов, родились из горячей любви к шедевру Чайковского. Джон Ноймайер Сенсационная постановка 1976 года, навеянная автору фильмом Л.
Висконти «Людвиг», кажется, почти ничего общего не имеет с классикой. Ноймайер полностью перерабатывает сюжетную основу: никаких лебедей и озера, злых гениев, любовной драмы в его балете нет. Зато есть король Людвиг II, который, как и его исторический прототип, питает нежные чувства к лунному свету и прекрасным лебедям. В его болезненном подсознании порой возникают искаженные очертания персонажей старинной легенды, но основа конфликта — его собственная двойственная природа, рождающая безумие, что, по словам Ноймайера, намного ближе современному зрителю, чем легенда о заколдованных лебедях. Матс Эк Бунтарская постановка 1987 года отличается вольным подходом к воплощению на сцене прекрасных лебедей. Это уже не парящие в воздухе или грациозно плывущие по водной глади птицы. Здесь лебеди выбрались на сушу, и они уже не столь изящны: приземистые, немного неуклюжие и непременно лысые. Принц же у Эка не просто влюбленный — он в первую очередь несчастный сын деспотичной матери. Конечно, такая постановка могла восприниматься не иначе как посягновение на святыню.
Существует миф, будто 25-летний муж всесильной Собещанской, также танцовщик Большого, Виктор-Станислав Гиллерт распродавал бриллианты супруги, подаренные ей любовником, генерал-губернатором Москвы Долгоруковым. Продажа бриллиантов открылась, и по этой причине артистка, впавшая в немилость, была допущена лишь к четвертому представлению. Но скандал с балериной и ее молодым мужем случился, как выясняется, позже. На основе же анализа новых документов стало доподлинно известно, что в сезоне 76—77 года от своего бенефиса в «Лебедином» Собещанская отказалась по собственному желанию, получив взамен 1500 рублей серебром — обмен бенефиса на деньги в те времена считался особой привилегией. И после скандала с продажей бриллиантов его не уволили, а перевели в Петербург в связи с реформой, проводимой в 80-е годы в Большом. Много лет спустя он поможет Вацлаву Нижинскому с поступлением в театральное училище. У него, как и у Ромео до Джульетты, имелась пассия! А с Одиллией уже в третьем акте вместо привычного «черного» он танцует совсем другое па-де-де, известное сейчас как «па-де-де Собещанской» — да-да, все той же поистине вездесущей мадам Собещанской… Якопо Тисси в балете «Лебединое озеро». Фото: bolshoi. В первом варианте было множество совершенно неизвестных современному зрителю героев: помимо нынешнего злого гения фон Ротбарта был проходным персонажем на балу появляется барон фон Штейн, его жена-баронесса и их дочь, а затем некий Фрейгер фон Швальцфельс, тоже с женой. Одной из главных ролей была роль рыцаря Бенно фон Зомерштерна, друга принца. А Одетта в первой версии оказывается совсем не обычной девушкой, превращенной злым волшебником в птицу, а довольно могущественной феей, которая днем превращается в лебедя по своей воле, чтобы с подругами, «весело рассекая грудью воздух, летать высоко-высоко». Он охотно выпивает с друзьями до сих пор в «Лебедином» сохранился «танец с кубками» , после выпивки идет в лес пострелять дичь. Ну и за барышнями он не прочь поволочиться: в первом действии увлекается местной поселянкой, с которой и танцует на музыку «черного па-де-де», а на балу, уже после клятвы верности Одетте, попадает под чары Одиллии. Интересно, что и Одиллия не является в версии 1877 года двойником Одетты, с которой принц ее путает на балу. Она только похожа на нее, да и то не слишком. Одно время считалось, что партию Одетты и Одиллии на премьере исполняли две разные балерины. Карты путала афиша, где на месте имени исполнительницы роли Одиллии стояли три звездочки. Сегодня же с помощью рецензий, появившихся в прессе, вопрос решен окончательно и бесповоротно: на премьере, как и сегодня, партию Одетты и Одиллии исполняла одна и та же танцовщица. Для своего первого балета Чайковский задумал трагический финал, что было не совсем обычным явлением для балетов того времени: его герои — и принц, и Одетта — погибают в волнах разбушевавшегося Лебединого озера.
Почему менялась сетка вещания?
- Почему в СССР в трудные времена включали «Лебединое озеро»
- Курсы валюты:
- Расположение
- «Лебединое озеро» 6+
- ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО - Репертуар - Красноярский государственный театр оперы и балета
- Галерея фотографий
ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА РЕЙЗИНГЕРА
- ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА РЕЙЗИНГЕРА
- Сколько по времени длиться Лебединое озеро
- Лебединое озеро
- Лебединое озеро: 140 лет легенде балета
Спектакль в Большом театре
- Лебединое озеро. Театр «Кремлёвский балет»
- «Лебединое озеро» Санкт-Петербургский балет
- Расположение
- Лебединое озеро
- На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
Балет "Лебединое Озеро"
| Балет "Лебединое Озеро" | Сюжет балета "Лебединое озеро" никого не оставляет равнодушным, зрители с самого начала сопереживают персонажам, а к концу спектакля драматичность достигает своей кульминации. |
| Балет «Лебединое озеро» — Управление культуры Администрации города Сочи | Драма, комедия. Режиссер: Антон Бильжо. В ролях: Ольга Цирсен, Леонид Гринберг, Игорь Яцко и др. Комедийная драма о постановке знаменитого балета с непрофессиональными танцовщиками. |
Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. «Лебединое озеро» выходит на экраны в честь 85-летия Рудольфа Нуреева. Главная» Новости» Афиша балет лебединое озеро.
Балет "Лебединое Озеро"
Балет «Лебединое озеро» на сцене Мариинского театра – это то, что должен увидеть каждый, даже (и особенно) если это единственный балет, который он решил посмотреть. История легендарного балета заслуживает того, чтобы о ней писали тома, поскольку она так масштабна, глубока, интересна и насыщенна, что само название «Лебединое озеро» стало синонимом слова «балет». подробная информация, 12+.
Лебединое озеро (Балет)
Оставалось только восстановить спектакль в новой редакции, обновить хореографию. Это было решено сделать в память о безвременно ушедшем композиторе. Музыкальной частью занялся известный капельмейстер Рикардо Дриго, которому за короткое время удалось заново проаранжировать всю композицию и скомпоновать обновленное произведение. Хореографическая часть была переработана прославленным балетмейстером, Мариусом Петипа, и его учеником - Львом Ивановым. Новое прочтение Считается, что Петипа воссоздал хореографию балета "Лебединое озеро", однако истинно русский колорит спектаклю придал Лев Иванов, который сумел совместить раздольную напевность и неповторимое очарование российских просторов. Все это присутствует на сцене во время спектакля. Иванов сочинил заколдованных девушек со скрещенными руками и особым наклоном головы, танцующих вчетвером. Трогательное и неуловимо притягательное очарование озера лебедей - также заслуга талантливого ассистента Мариуса Петипа.
Спектакль "Лебединое озеро", содержание и художественный колорит которого в новом прочтении значительно улучшились, был готов к выходу на сцену в новой редакции, но перед этим балетмейстер Петипа решил планку эстетического уровня постановки сделать еще выше и заново разыграл все сцены балов во дворце Владетельной принцессы, а также придворных празднеств с польскими, испанскими и венгерскими плясками. Белой королеве лебедей, придуманной Ивановым, Мариус Петипа противопоставил Одиллию, черного лебедя, создав изумительное "черное" па-де-де во втором акте. Эффект был потрясающий. Сюжет балета "Лебединое озеро" в новой постановке обогатился, стал интереснее. Маэстро со своими помощниками продолжал совершенствовать сольные партии и взаимодействие их с кордебалетом. Таким образом, спектакль "Лебединое озеро", содержание и художественный колорит которого в новом прочтении значительно улучшились, вскоре уже был окончательно готов к выходу на сцену. Новое решение В 1950 году хореограф Мариинского театра в Санкт-Петербурге предложил новую версию "Лебединого озера".
По его замыслу трагический финал спектакля упразднялся, белый лебедь не погибал, все заканчивалось "хэппи-эндом". Подобные изменения в театральной сфере случались нередко, в советское время считалось хорошим тоном приукрасить события. Однако от такой перемены спектакль не выиграл, наоборот, стал не столь интересным, хотя часть публики приветствовала новую редакцию постановки. Уважающие себя коллективы придерживались прежней редакции. В пользу классического варианта говорит и то, что трагичность финала была изначально задумана как углубленная трактовка всего произведения, и замена его счастливым концом выглядела несколько неожиданно. Краткое содержание балета Акт первый. Картина первая На сцене огромный парк, зеленеют вековые деревья.
Вдали виден замок, в котором живет Владетельная принцесса. На лужайке между деревьями принц Зигфрид в кругу своих друзей празднует совершеннолетие. Молодые люди поднимают кубки с вином, пьют за здравие своего приятеля, веселье бьет через край, всем хочется танцевать. Тон задает шут, пустившись в пляс. Вдруг в парке появляется мать Зигфрида, Владетельная принцесса. Все присутствующие стараются скрыть следы пирушки, но шут нечаянно опрокидывает кубки. Принцесса недовольно хмурится, она готова выплеснуть свое возмущение.
Тут ей преподносят букет роз, и строгость смягчается. Принцесса поворачивается и уходит, а веселье разгорается с новой силой. Затем наступает темнота, гости расходятся. Зигфрид остается в одиночестве, однако ему не хочется идти домой. Высоко в небе пролетает стая лебедей. Принц берет арбалет и отправляется охотиться.
И он клянется Одетте в любви и верности. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз.
Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками — никто не может сравниться с его идеалом. Внезапно на бал прибывает странный рыцарь со своей спутницей ослепительной красоты. Это Одиллия, двойник Одетты. Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней. Злой гений испытывает чувства принца. Одиллия увлекает и очаровывает его изменчивой игрой. Сомнения Зигфрида окончательно рассеяны, он называет Одиллию своей избранницей.
Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, ничто не в силах противостоять его власти.
Волшебник препятствует ускользанию пленниц из-под его власти и приводит на бал в замке родителей Зигфрида свою дочь Одиллию, как две капли воды похожую на Одетту. Очарованный Зигфрид клянется ей в любви и понимает, что натворил, только когда перед ним появляется видение Одетты. Принц устремляется к озеру и вступает в схватку с волшебником. Зло повержено, впереди любовь и счастье. Мировая премьера хореография Юлиуса Рейзингера - 20 февраля 1877 года, Большой театр, Москва Мировая премьера хореография Петипа и Иванова - 15 января 1895 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург Премьера балета в редакции Константина Сергеева - 8 марта 1950 года, Театр оперы и балета им.
Романтический юноша принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется и дает клятву верности. Но на пути воплощения мечты принца стоит Злой гений… «Лебединое озеро» в репертуаре театра «Русский балет» занимает особое место. В постановке Вячеслава Гордеева, бережно хранящей великую классику, ощущается индивидуальный почерк балетмейстера, его творческий пульс.
На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
| Балет «Лебединое озеро» в Большом театре | Первая московская постановка «Лебединого озера» не увенчалась успехом — ее славная история началась почти двадцать лет спустя в Петербурге. |
| Лебединое озеро | Балет «Лебединое озеро» — это история о вечной и прекрасной любви, предательстве, добре и зле. |
| Лебединое озеро - | Лебединое озеро. Балет в 3-х действиях. Продолжительность 2 часа 30 минут. |
| «Лебединое озеро»: неизвестная история | Премьера новой редакции балета «Лебединое озеро» в Красноярском театре оперы и балета была приурочена к открытию III Международного форума «Балет XXI век», прошедшего с 5 по 9 октября 2014 года. |
Почему в СССР в трудные времена включали «Лебединое озеро»
Балет «Лебединое озеро» на сцене Мариинского театра – это то, что должен увидеть каждый, даже (и особенно) если это единственный балет, который он решил посмотреть. Лебединое озеро – один из самых известных классических балетов, это бриллиант в репертуаре Чайковского. Краткое содержание балета Лебединое озеро.