Алексей Боголюбов в 1880 году был избран почетным гражданином Саратова. О художнике Алексее Петровиче Боголюбове рассказала Татьяна Львовна Карпова, доктор искусствоведения, заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по научной работе. BOGOLYUBOV Aleksey Petrovich khudozhnik-marinist, master russkoy batal'noy mariny БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович художник-маринист, мастер русской батальной марины / Alexey Bogolyubov Russian artist.
В России откроется год А.П. Боголюбова
Так, Алексей Боголюбов поступил в Императорскую академию художеств, закончив её в 1853 году, а далее был назначен художником Главного морского штаба. Жизнь подтолкнула Боголюбова к выбору стези художника как главного жизненного призвания. Как итог, 18 ноября 1853 года он вышел в отставку с чином титулярного советника. Картина художника Ильи Репина "Портрет А. П. Боголюбова" и картина художника Алексея Боголюбова "Морской пейзаж города Ревель" на выставке "Алексей Боголюбов. Это Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896) Многое изменилось в жизни юного Алёши Боголюбова после.
Вышел в свет альбом художника Алексея Боголюбова, посвященный Финскому заливу
Алексей Боголюбов – автор множества батальных полотен, изображающих победы русского флота от петровских времен до войн середины XIX века. В книге «Алексей Боголюбов: художник, моряк, путешественник» описывается жизнь Боголюбова, которая, прошла в постоянных поездках по России и Европе. Фотография с творческого занятия «Морская служба художника Алексея Петровича Боголюбова», проведенного сотрудниками Музея морского флота в Книжной гостиной Новой Третьяковки. Это Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896) Многое изменилось в жизни юного Алёши Боголюбова после. Сопровождавший цесаревича Алексей Петрович Боголюбов, между прочим, талантливый карикатурист, во время путешествия составил целый альбом, который находится у государя. BOGOLYUBOV Aleksey Petrovich khudozhnik-marinist, master russkoy batal'noy mariny БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович художник-маринист, мастер русской батальной марины / Alexey Bogolyubov Russian artist.
Художник Алексей Боголюбов, внук Радищева
Художник-маринист Алексей Петрович Боголюбов (16 марта 1824 — 27 октября 1896) —известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры. – Потомственный дворянин, внук Алексея Николаевича Радищева, Боголюбов вошел в историю изобразительного искусства как замечательный мастер, запечатлевший историю российского флота, – рассказывает хранитель фонда русской и зарубежной графики. не только художник-маринист, но и автор масштабных батальных картин, которые посвящены сражениям русского военно-морского флота. В пятницу, 6 октября 2023 г., в 19:00 Дом ученых ОИЯИ приглашает на лекцию «Алексей Петрович Боголюбов – моряк-художник». Александр II, представляя австрийскому императору художника Алексея Боголюбова, который был назначен комиссаром русского отдела на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, заметил: "Это прежде моряк, а потом художник". Впервые Алексей Боголюбов начал работать над сюжетами Крымской войны в 1856 году.
Императорский живописец «два в одном»: путешествия Алексея Боголюбова
Алексей Боголюбов скончался в 1896 году во Франции, но захоронен в Санкт-Петербурге – том городе, что был сотворён, дабы стоять на море, грозить Западу и одновременно – удивлять всех роскошествами дворцов. К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". В Инженерном корпусе проведут выставку "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения художника" о русском маринисте и пейзажисте второй половины XIX века.
Сквер возле музея в Саратове назовут в честь художника Алексея Боголюбова
Первой точкой вояжа стал Петрозаводск. Ольга Ламеко, сотрудник музея-заповедника «Павловск»: «Впервые за всё существование вот этого комплекса произведений мы показываем его людям. То есть с 1863 года, со времени его создания, его никто никогда не видел. Поэтому у жителей Петрозаводска есть уникальная возможность первыми увидеть этот альбом за сколько, за последние 150 лет».
В Петрозаводске и окрестностях Боголюбов сделал пять рисунков, где показал, как цесаревич следил за отливкой орудия на Александровском заводе, посетил церковь в Соломенном и восхищался водопадом Кивач. Одна из акварелей показывает, как когда-то выглядела Соборная площадь, в том числе, и Олонецкая мужская гимназия, где сейчас расположен Музей изобразительных искусств Карелии.
Алексей Боголюбов.
Не меньшее значение имеет и работа художника над созданием атласов берегов морей и заливов, которую он проводил совместно с гидрографом Ивашенцевым, с капитанами Кроуном и Баженовым. Пейзажи Пейзажи Боголюбова во многом противоположны его батальной живописи. Скрупулезно прописанные батальные и видовые сцены с многочисленными колоннами, мачтами, парусами здесь уступили место чувственности, тонкому ощущению природы.
Если для первых пейзажей художника характерна большая детализация, то постепенно он перешел к более общим формам и достиг высочайшей выразительности. Его трогательные произведения «Лес в Вёле», «Вёль. Двор фермы.
Осень», «Дорожка. Экуэн» полны очарования, легкости и душевности. Рекорды продаж, цена картин Боголюбова При жизни художнику хорошо платили за его произведения.
Определим, сколько стоят картины Боголюбова сегодня. Для этого рассмотрим пять наиболее крупных продаж на аукционах по возрастанию цены и уходы других ценовых уровней. Начнем с картины «Вид Венеции.
Выполненное в академической манере полотно является хорошим образцом сюжетов о Венеции, которые художник изображал достаточно часто. С молотка картина ушла за 1 млн долларов при эстимейте 700-900 тыс. Здание таможни».
Вторая крупная продажа прошла там же в 2011 году и относится к холсту «Ростральная колонка вблизи фондовой биржи, Санкт-Петербург». Это произведение считается одним из наиболее значительных с изображением Санкт-Петербурга среди работ Боголюбова и вместе с двумя другими картинами было представлено в 1878 году на Всемирной парижской выставке. После создания оно ушло в семью московского предпринимателя Мазурина.
Боголюбов посвятил множество работ победам отечественного военно-морского флота в период различных военных кампаний. Полотна поражают исторической достоверностью и скрупулезностью отображения оснастки кораблей и их расположения по ходу баталии. В экспозиции собраны вместе картины и эскизы к ним, которые предоставлены разными музеями. Такой ход поможет аудитории погрузиться в сюжеты великих морских сражений, зафиксированных на полотнах Боголюбова. Художник соблюдал академические традиции русского изобразительного искусства, обучался и творил в различных европейских странах. На выставке представлены работы наставников и друзей Алексея Петровича, которые рассказывают зрителю, как формировалась его манера письма.
Холодок мистики или страшной сказки! В те годы пейзажисты соревновались, кто лучше выразит прелесть лунных ночей. Боголюбов здесь не чемпион, но его Амстердам в свете ночи выглядит впечатляюще. Хороши пейзажи, сделанные на Капри — там Боголюбов чуть-чуть изменил своей академической манере, дав свободу эмоциям.
Камни, море, облака — что может быть прекраснее? Но пора домой — впереди большие планы, о чём сообщила ему Академия в официальном письме. Вернулся Боголюбов совсем в другую Россию — шёл 1860 год, на троне вот уже пять лет восседал сын Николая Павловича — Александр II, высоко оценивший художника и поручивший ему написать картины из истории Петра Великого. Это преклонение перед царём-плотником и — царём-матросом Александр унаследовал от отца, всегда державшего бюст Петра у себя на письменном столе. Боголюбов с воодушевлением взялся за дело, и в кратчайшие сроки, чисто по-военному выдал серию полотен. Вот — «Гренгамское морское сражение» - последняя крупная битва Северной войны, произошедшая 27 июля 7 августа 1720 года в Балтийском море около острова Гренгам. Результатом стал конец безраздельного шведского влияния. Кроме того, Боголюбов работал в качестве составителя карт и географических описаний. Он не лишь творческая личность, но и службист. На одном из выставочных стендов — мощный фолиант «Волга от Твери до Астрахани с 10 литографиями, 31 политипажем и картою Волги» 1862 года издания.
Не забывал он и об искусстве, чему есть живописные свидетельства - «Крестный ход в Ярославле», «Монастырь близ Костромы», «Вид Нижнего Новгорода». Искушённый Европой, художник по-новому узнавал Россию и, как человек с хорошим вкусом, он любовался разнообразием православных церквей. В 1873 году Боголюбов, на тот момент академик и преподаватель, а также лицо, приближенное к государю-императору, вступил в бунтарское, по сути, общество Передвижников. Генеральная идея передвижничества - противопоставление себя академистам с их застывшей классикой и «устаревшей» гармонией. Боголюбов же слыл пожилым мэтром — возраст под пятьдесят, вдовец, да ещё и типичное лицо Академии. Неужто, гены Радищева дали о себе знать?! Тем не менее моряк-художник сдружился с Ильёй Репиным - тот был моложе на двадцать лет.
Курсы валюты:
- По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк
- «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи»
- Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два | The Art Newspaper Russia — новости искусства
- Коллекцию графических работ Алексея Боголюбова впервые представили в Музее ИЗО Карелии
Императорский живописец «два в одном»: путешествия Алексея Боголюбова
Не только моряк и художник — он был еще и страстный коллекционер. Выставка «Алексей Боголюбов. СПРАВКА Профессиональный моряк и картограф, академик «по живописи морских видов» Императорской академии художеств, Алексей Боголюбов оставил богатейшее художественное наследие — около 3000 произведений. В Омском музее имени Врубеля, помимо представленной на выставке графики, хранятся два живописных полотна выдающегося мариниста.
Даже современники хорошо понимали, что "сличая и припоминая виденное уже нами, вышедшее из-под кисти Боголюбова, нельзя не сознаться, что его "Устье Невы" во многом представляет заметный шаг вперед. Прежде всего поражает здесь свобода и простота концепции". Широкая даль Невы, светлые силуэты зданий Петербурга, освещенные суда и песчаная отмель реки, изображенные на этом полотне, полны жизни и правды. Безыскусственность и простота сюжета, глубокая реалистическая убедительность и смелый живописный прием, использованный Боголюбовым, приводят его "к решениям, близким передвижническому пейзажу". Близким, но обособленным. И вот почему. С передвижниками Боголюбова сближала верность принципам реалистического искусства. Но в истории русского пейзажа он, как и Похитонов, который впоследствии тоже преимущественно жил и работал за границей, занимает несколько особое положение. Даже в национальных по теме и содержанию полотнах Боголюбова всегда преобладает пассивно-созерцательное начало. При всей изобразительной достоверности живописный и эмоциональный строй картин Боголюбова имеет мало общего с русским пленэрным пейзажем 70-х годов, в котором в эти годы все более утверждаются мотивы, выражающие социальные настроения русского общества. Идейных позиций передвижников в своем творчестве Боголюбов не разделял. Программа национально-самобытного искусства, воплощающего животрепещущие социальные темы, была ему в целом чужда. Тем не менее, он участвует во всех передвижных выставках, начиная с первой - 1871 года, в следующем году становится одним из самых деятельных, влиятельных членов правления Товарищества и умело использует свое положение, связи и авторитет в официальных кругах для дела художников-передвижников. Боголюбов был вхож к высокопоставленным и царствующим особам. Будучи художником Главного морского штаба, он неоднократно лично представлял царю заказанные ему картины, а впоследствии был приглашен давать уроки живописи наследнику и его жене. Большую роль в сближении с передвижниками сыграл выход Боголюбова в 1873 году из состава Совета консервативной Академии, в который он был избран в 1871 году, и последующая его активная борьба с Академией в 1876 году по вопросу о создании русской Академии в Риме. Глубокую связь, которая существовала между ним и передвижниками, убедительнейшим образом подтверждает история создания Боголюбовым народного музея имени Радищева в Саратове. Прогрессивное начинание Боголюбова было горячо одобрено передвижниками. Ознакомившись с проектом организации саратовского музея, Репин писал Стасову: "Поддержать и развить искусство может только одно: народные музеи, которые следует основать во всех больших городах. Пока их не будет, не будет и настоящего искусства" Первая попытка демократизации искусства была предпринята Товариществом передвижных художественных выставок. Следующий шаг в этом же направлении сделал Боголюбов, основав первый в России общедоступный музей. Мысль о его создании возникла у Боголюбова еще в 50-е годы, в период заграничного пенсионерства. Свою художественную коллекцию Боголюбов решил принести в дар Саратову. И не случайно. Вот как он объясняет это в дневниках: "Мысль об учреждении музея и школы в родном моем городе Саратове меня всегда занимала, тем более, что дед мой, известный литератор екатерининского века, был саратовским помещиком и именитым дворянином. Создавая музей, Боголюбов хотел "оставить по себе память, возвышая втоптанное в грязь имя деда. С другой стороны, - объяснял он, - я всегда думал, что каждый гражданин в моих условиях обязан все свое имущество отдавать своей родине, дабы возвысить образовательное дело юношества". Много энергии и упорства потребовалось Боголюбову, чтобы преодолеть трудности, связанные с устройством музея в Саратове. Косность и упрямство большей части городского управления затянули дело основания и открытия музея на восемь лег. Много препятствий надо было преодолеть, чтобы добиться высочайшего разрешения на название музея "Радищевским". И еще долго после этого в придворных кругах не могли успокоиться - "на каком основании в Саратове музей назван Радищевским - именем революционера". Боголюбов связал первый музей в провинции с именем своего деда, А. Радищева, автора крамольного "Путешествия из Петербурга в Москву". На другой день Радищевский музей был открыт бесплатно для публики. К 10 часам утра у входа собралась многотысячная толпа. В здание впускали по пятьсот-шестьсот посетителей. С 10 часов утра до 3 часов дня в музее побывало 2700 человек, но не все желающие успели осмотреть его в тот же день. Это совершенно небывалое явление в художественной жизни России воочию убеждало, насколько важным и необходимым было начатое Боголюбовым дело. Стоит еще раз напомнить, что в 1885 году Третьяковская галерея была частным собранием, а двери Русского музея открылись для широкой публики тринадцать лет спустя после создания музея в Саратове. После открытия в 1885 году первого провинциального художественного музея, основанного Боголюбовым в Саратове, по всей России прошла волна организации художественных музеев. Саратовский музей был открыт в 1885 году, Русский музей в Ленинграде был открыт тринадцать лет спустя после Саратовского музея. После открытия музея Боголюбов с еще большей энергией продолжает заботиться о музее и пополнении его коллекции, а также об открытии рисовальной школы при нем. Здесь Боголюбов сталкивается с еще большей косностью "отцов города". Он так и не дождался открытия школы, которое состоялось в феврале 1897 года, спустя три месяца после смерти Боголюбова. Школа носила в честь его название - "Боголюбовское рисовальное училище". Боголюбов завещал любимому своему детищу - музею и рисовальной школе - все свое имущество и капитал в сумме двухсот тысяч рублей. Прогрессивные устремления Боголюбова, преданность его русской культуре определили и общественную позицию Боголюбова во Франции, где он прожил четверть века. Парижский период его жизни начинается с 1873 года. Вынужденный покинуть родину из-за серьезной болезни сердца, художник оставался за границей до конца своих дней. Но почти каждое лето Боголюбов приезжал в Россию. Он сохранил верность родине и жил интересами русского искусства. В парижской мастерской Боголюбова постоянно собирались русские художники. Русские художники также постоянно бывали у генерала Татищева и в доме знаменитой певицы Полины Виардо, где слушали превосходную музыку и лучших европейских музыкантов. Боголюбов вспоминает, что там он познакомился с Сен-Сансом, Золя и многими другими представителями французской культуры. Бывали тут и литературные утра, - продолжает он, - организованные И. Тургеневым для усиления средств русской учащейся в Париже молодежи, которую он поддерживал, не зная отказа". Сейчас собрали картины, рисунки для лотереи, которую здесь же разыграли... Связь Боголюбова с передовым русским искусством не нарушалась и тогда, когда он жил во Франции. Руководимый им русский художественный кружок в Париже не только объединял художников, живших вдали от родины, но и создавал им условия для работы. Предоставляя же приют и помощь молодым художникам, которым Академия отказывала в своем покровительстве, русский художественный кружок тем самым противостоял реакционной Академии и способствовал развитию национального искусства. Когда И. Репин за границей в 1874 году остался без денег, Боголюбов устраивает ему выгодный заказ, и молодой художник может снова приняться за картину "Садко". Через посредство Боголюбова очень часто получали выгодные заказы Крамской, Савицкий, Поленов и другие. Цены на эти заказы обычно устанавливал сам Боголюбов, выговаривая при этом возможно более выгодные условия для художников. В 1874 году целая плеяда молодых русских художников, пенсионеров Академии художеств, в числе которых были Репин, Поленов, Харламов, Савицкий, Верещагин, Антокольский, Беггров и другие, находит себе приют в Париже у жившего там Боголюбова. Живя во Франции, Боголюбов, как всегда, много" и плодотворно работает. О его пейзажной манере этой поры, кроме упомянутых видов Вёля, дают представление десятки этюдов, хранящихся в Саратовском музее. Один за другим он создает их в живописных уголках Нормандии, Голландии, Швейцарии, Италии.
К этому времени морскую службу он уже оставил и отправился в Венецию в октябре 1854-го. Черные гондолы серебрили поверхность канала Гранде и лагун. Все покрылось тонким голубоватым флером», — описал он свои впечатления в «Записках моряка-художника» и там же признался, что будет писать город до конца жизни. И, действительно, он написал и нарисовал не менее ста его вариантов. В Дюссельдорфе постигал секреты реалистической живописи в мастерской пейзажиста Андрея Ахенбаха и под его руководством написал несколько больших картин, в том числе и «Ярмарку в Амстердаме», программную работу, символически подводящую итог его пенсионерству. В Россию Боголюбов вернулся в конце 1860 года со множеством картин и этюдов, которые с большим успехом были показаны на выставке в академии, утвердившей его в статусе большого художника. Император Александр II щедро заплатил за «Ярмарку в Амстердаме», все картины о Крымской войне 1853—1856 годов и сделал художнику новый заказ — написать историю морских сражений Петра Великого. Сенявина около острова Эзель со шведским флотом», 1866 Саратовский государственный художественный музей им. Радищева В свою эпоху он прославился как художник-маринист, мастер батальных сцен, равных которому благодаря опыту морского офицера не было. Он запечатлел эпизоды морских сражений, начиная с петровского времени и заканчивая событиями Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Над петровским циклом работал в 1860—1870-х годах, постоянно перемещаясь между странами. На картине изображен эпизод первой победы русского корабельного флота в море в тот момент, когда русский флагман «Портсмут» дает залп по шведскому кораблю.
Музей Москвы. Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве. ГМИИ им. Голицынская больница в Москве. Вариант-повторение 1879 года. Из записок моряка-художника А. Боголюбова: «В Москве мы порешили с братом принять приглашение от директора пароходства по Волге «Самолёт» Б. Глазенапа, старого флотского знакомого, весной плыть по Волге и от Твери до Астрахани для составления путеводителя. Брат взял литературно-описательную часть, а я — иллюстрацию. Выговорили себе при этом право взять с собой своих жён и в половине мая поплыли и даже могли припевать «Вниз по матушке по Волге», ибо путешествие было интересное, а тем более для меня, который и моряком, и художником столько прожил за границей, не имея понятия о своем Отечестве… Плывя бесконечными столбичами и проехав Жигулевские горы, я подумал — ну что такое Рейн, Дунай со своими Железными Воротами и, наконец, Саксонская Швейцария! Какая это мелочь, и сколько этакого добра стоит на Волге, и никто не кричит о нём. Настанет время, и нас узнают! Ипатьевский монастырь близ Костромы. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Нижегородская ярмарка. Колокольный ряд. Нижегородский государственный художественный музей. Вид Нижнего Новгорода. Но для меня на выставке самыми интересными оказались небольшие этюды, которые были пейзажной летописью его насыщенной событиями жизни. Это путешествия и по России, и по Европе. Эти этюды, написанные непосредственно с натуры, передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Дома в Антверпене. Бумага на картоне, масло. Марина Гранде. Именно в этих этюдах, а не в больших полотнах, раскрывается его творческий темперамент, а самое главное появляется свобода от устоявшихся правил и академических норм. Вид на Босфор. Улица в полдень.
НАШ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЖУРНАЛ
- В экспозиции представлены акварели и графические рисунки.
- Биография Алексея Боголюбова - моряка-художника / Документальный фильм
- Выставки. Стихия воды – Тосненский вестник
- Оценка, продажа и реализация картин А.П. Боголюбова
Алексей Петрович Боголюбов
- Что еще почитать
- Батальные картины и тонкие пейзажи А.П. Боголюбова
- Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее - Москва 2024
- Платный контент
- Биография Алексея Боголюбова - моряка-художника / Документальный фильм
- Третьяковка показала документальную стихию художника-моряка Боголюбова - МК