ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ комедия Александр Островский 16+. Он – рупор Правды в спектакле; зеркало для людишек, погрязших в пороках и стяжательстве.
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в МХТ им. А. П. Чехова
Каждый выбирает сам, а жизнь рано или поздно расставит всё по своим местам: порой непредсказуемо, но вполне справедливо. Начавшись, как бытовая драма, пьеса Островского оборачивается даже не комедией, а почти сказкой. Уж больно хороша, почти по-голливудски, развязка, до наступления которой положительные герои доведены до крайней степени исступления. Сказочно хорош и язык, которым Островский награждает своих героев.
Было интересно!
Алеся 07. Полина 07. Смирнова Ксения 04. Классика, приятный юмор, качественная и прекрасная игра актёров!
Получили настоящее удовольствие, даже не заметили, как прошли 2,5 часа. Что бы и кто не говорил, спектакль очень приятный. Соскучились уже по такому : А ещё рады, что 1 октября, в День музыки, попали не только на премьеру, но и на День рождения Татьяны Макаровой! Успехов Вам, здоровья и долгих творческих лет!
Цветкова Любовь 03. Как всегда, красивые костюмы, отличные декорации. Игра Сергея Павлова вне всяких похвал. Создаётся впечатление, что актёр с каждым новым спектаклем совершенствует свои актёрские способности.
Алёна Родина тоже прекрасно играла, но она слишком молода, чтобы быть матерью Зыбкина или, как вариант, необходим соответствующий грим. Сцена, в которой приказчик Барабошева выхватывает из сумку из рук Зыбкиной переиграна и неприятно переиграна... Роль Амоса Барабошева абсолютно не подходит Горчакову... Он слишком молод, чтобы быть отцом Поликсены...
Почему у Поликсены такая короткая стрижка? В театре нет париков или у неё тиф? Макарова предсказуема в каждом слове и движении... Но в целом, неплохо...
Череповецкий Камерный театр 06.
В целом атмосфера спектакля напоминает традиции Малого театра. Купеческое Замоскворечье в интерпретации новосибирцев ближе к провинциальной лубочности. Незамысловатая сюжетная картинка строгая и богатая бабушка Мавра Тарасовна не дает внучке Поликсене выйти замуж за бедного приказчика Платона раскрашивается актерскими индивидуальностями. Каждый актер находит для своего персонажа одну яркую краску.
Это не характеры Островского, но четко очерченные типажи. При этом ясно выраженное «как принято» этих ролей открывает неожиданные интересные ассоциации. Высокомерная и благородная строгость Софии Ермолаевой делает Мавру Тарасовну скорее княгиней, чем купчихой-тираном, а вечно кутящий Амос Панфилыч в исполнении Тимофея Зенина отдаленно похож на фата и авантюриста. Настоящую сущность жуликоватого приказчика Никандра Мухоярова Никита Зубков можно уловить во внешнем образе простачка по ехидному упоительному смеху над собственными шутками. Платон в исполнении Никиты Лелюха оказывается не протагонистом, героем, противостоящим всему миру, а скорее частью того мира, против которого выступает с тирадой о правде.
Тонкий белый фарфор и красные яблоки, кружева, виньетки, хохлома, отзвуки Нижегородской ярмарки кстати, Островский бывал на Нижегородской ярмарке, смотрел представления Ярмарочного театра. История о любви. Женская история…» В доме у богатой купчихи Мавры Тарасовны вроде бы всё строго-чинно. Но… приказчики подделывают документы, сын растратил деньги, из сада куда-то исчезают яблоки. Да и сама Мавра Тарасовна, как оказывается, не без греха.
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» открыл весенний театральный сезон в Нижнем Новгороде
хорошо, а счастье лучше» получился необыкновенным - ярким, весёлым и увлекательным. Зрители отмечают, что эта пьеса - выше всяких похвал! Правда — хорошо, а счастье лучше. В центре комедии актуальная для наших дней и в то же время вечная проблема: что важнее – любовь или деньги и благосостояние? В комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» великий драматург, возвращаясь к некоторым, уже ранее разработанным им темам «темного царства», посмотрел на него словно прищуренным, ироничным глазом. Театр комедии им. Акимова. В комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» великий драматург, возвращаясь к некоторым, уже ранее разработанным им темам «темного царства», посмотрел на него словно прищуренным, ироничным глазом.
В Белгороде в театре кукол прошёл спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше»
Так она ищет достойного по её мнению жениха для внучки Поликсены Валерия Горелкина , хотя та уже любит другого. Хозяйке дома безразличны её чувства, она отрицает любовь, или «давно забыла, что это такое», как говорит её же внучка. Отрицание любви и страстное следование своим чувствам — одни из самых ярких тем спектакля, которые режиссёр решает подчеркнуто театрально. Вторая линия сюжета связана с сыном Мавры Тарасовны, Амосом Панфилычем Барабошевым Павел Рудаков и его идейной схватки с бедным молодым бухгалтером Платоном Зыбкиным Ян Цыбульский , который закладывает последние вещи, чтобы отдать долг. Они оба представители купечества, но из-за имущественного положения и различий во взглядах на мир возникает конфликт. Между ними постоянно происходят комичные, но в то же время психологически точные перепалки. У этих героев есть и общая черта — непомерная гордость. Различия в устоях и мнениях между новым и старым поколением показывают нам ещё одну важную проблему — отцов и детей. Но и здесь есть момент для театральной игры.
Чтобы этого избежать, можно провернуть махинацию. Девушка влюбилась в молодого секретаря Платона, который умеет и знает много по экономической части, но не любим членами семьи за честность и привычку говорить правду в глаза. О женитьбе молодым людям нечего и мечтать, поскольку парень не только беден, но еще и задолжал по векселю отцу избранницы и того и гляди угодит в долговую яму. Пьеса является безусловной классикой, но не относится к числу наиболее известных произведений Островского. А потому корреспондент «Речи», попавший в Камерный театр на генеральный прогон накануне премьеры, первой в сезоне, смотрел во все глаза, чем же закончится любовная драма. Развязка была неожиданной и касалась отнюдь не только молодых героев.
Спектакль поставил известный петербургский актер и режиссер Олег Леваков.
В спектакле "Правда - хорошо, а счастье лучше" Карпова - Филицата, старая нянька Поликсены. В молодости вообще считал Островского "пыльным", архаичным автором. Но от судьбы не уйдешь, в результате я поставил в разных театрах пьесы "первого ряда": "Лес", "На всякого мудреца довольно простоты", "Таланты и поклонники", "Бешеные деньги". Я понимаю, почему этого драматурга называют "русским Шекспиром". Он не только написал множество разнообразных по жанрам и богатых нюансами характеров пьес. Он настолько живой сегодня! Если "просто" понять его, не придумывать ничего за него, а попытаться расшифровать смыслы, которые он вложил в свои пьесы, - это уже большое дело. Многим пьеса кажется простодушной, а она - живая. И люди в ней живые.
К примеру, если есть в театре актриса, которая сможет сыграть Филицату, тогда эту пьесу стоит поставить. В спектакле возник юмор. И прозрачность.
Десять лет назад Вахтанговский слышал «браво» и, как говорит художественный руководитель Академического русского театра Владимир Уваров, не последний раз. Эти гастроли, правда, не обменные. Владимир Уваров, художественный руководитель Академического русского театра им. Вахтангова: «Видимо им очень сильно понравилось, раз они захотели приехать во Владикавказ.
Честно говоря, они проявили инициативу о сегодняшних гастролях. Я люблю, когда гастроли обменные. А тут получилось, что они попросились к нам». Билеты расходятся почти моментально. Разнообразный репертуар во многом удивит зрителя, заставит смеяться и подумать о вечном. Порадуют и маленьких зрителей.
Правда — хорошо, а счастье — лучше
И, чаще всего, правда - в счастье! И в том, что есть в душе способность быть счастливым. Внучке богатой замоскворецкой купчихи грозит брак с генералом. Сама же барышня влюблена в бедного приказчика, против которого родня девушки строит козни, желая отправить того в долговую тюрьму.
Григорьева Анастасия 20.
Актёры молодцы! Особенно понравилась Поликсена! Игорь Горчаков совсем не попал в эпоху, равно как и актриса, игравшая Поликсену. Тот редкий случай, когда было скучно.
Оговорка очень актуальная одной из актрис в конце постановки подправила настроение Людмила 18. Актеры великолепны! Захарчук Наталья 04. Да, это классика, у нее свои особенности.
Но как она актуальна до сих пор, поразительно! Спасибо за еще одну возможность приобщения к нашему прекрасному наследию! Порадовали яркие образы героев, интересные сценические решения. Абсолютно не погрузили в действия зрителя.
Была с бабулей, она вышла разочарованной. Крайне редко получается куда то выйти у нее в связи с возрастом. Впечатление осталось очень грустное. Подколзина Елена 14.
Татьяна Пяткина 13. Самойлова Катерина 08. Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше". Классическая постановка.
Отличная игра актеров.
Хозяйке дома безразличны её чувства, она отрицает любовь, или «давно забыла, что это такое», как говорит её же внучка. Отрицание любви и страстное следование своим чувствам — одни из самых ярких тем спектакля, которые режиссёр решает подчеркнуто театрально. Вторая линия сюжета связана с сыном Мавры Тарасовны, Амосом Панфилычем Барабошевым Павел Рудаков и его идейной схватки с бедным молодым бухгалтером Платоном Зыбкиным Ян Цыбульский , который закладывает последние вещи, чтобы отдать долг. Они оба представители купечества, но из-за имущественного положения и различий во взглядах на мир возникает конфликт.
Между ними постоянно происходят комичные, но в то же время психологически точные перепалки. У этих героев есть и общая черта — непомерная гордость. Различия в устоях и мнениях между новым и старым поколением показывают нам ещё одну важную проблему — отцов и детей. Но и здесь есть момент для театральной игры. Мавра Тарасовна появляется в наряде тёмных тонов, отражающем всю тьму, что копилась в ней годами.
Никакой лишней суеты вокруг предметов. Без вау-эффектов ради эффектов. Это, правда, дорогого стоит, так как зачастую складывается ощущение, что в спектакле каждый "зав" и " худ" стараются перетянуть одеяло на себя. И это неимоверно раздражает и разрушает "картинку". Только втянешься, а тут нечто - неуместные какие-то музыкальные номера, неоправданная светомузыка, показ мод или искусственно вмонтированная реприза.
А " Правда хорошо, а счастье лучше" - отличный, добротный спектакль на классическом материале. В общем, от избытка чувств, удовольствия от какой-то сцены, от узнавания ситуации, мы даже время от времени хватались за руки и бросались с мужем обниматься. Друзья мои! И не забывайте дарить актёрам цветы. Мы вот не взяли, а прямо хотелось бежать к сцене и дарить, дарить!..
Счастье хорошо, а правда хуже
«Версия для слабовидящих». «Правда – хорошо, а счастье лучше». Коллизия пьесы «Правда — хорошо, а счастье лучше» для Островского характерна: юная обладательница большого приданого Поликсена влюблена в нищего правдолюбца Платона, которого держат в купеческом доме в счет оплаты векселя. хорошо, а счастье - лучше" спектакль (Малый театр) 1951 год. Лирический балаган «Правда – хорошо, а счастье лучше» по одноимённой пьесе Александра Островского приурочили к 200-летию драматурга.
Островский — хорошо, а на сцене Филармонии лучше
Старшеклассники посетили спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» Выборгского театра «Святая крепость» на малой сцене Театра ета в рамках фестиваля «Наш Островский», организованный культурно-просветительским обществом «Пушкинский проект». «Версия для слабовидящих». «Правда – хорошо, а счастье лучше». Спектакль “Правда – хорошо, а счастье лучше” ставит главный режиссёр театра Михаил Смирнов. В богатом доме купца Барабошева правят сила и страх. Старуха Мавра Тарасовна держит домочадцев в полном повиновении.
Интересен ли сегодня А.Н. Островский?
Как не помню всё скучное. Пьесы для прочтения мне все скучные, уж извините. На первой минуте я тоскливо посмотрела на разбросанные по сцене - мне показалось в геометрическом порядке - яблоки. Что насторожило и навеяло на меня опасения, что сейчас начнётся какой-то треш, который я не люблю. Я говорю о всех этих режиссёрских ходах с осовремениванием исходного материала с целью приблизить к читателю, о всех этих "новых прочтениях", авангардных костюмах и танцах с бубнами.
Но тут началось действо, на меня пахнуло давно забытой скукой, как при начале прочтения чего либо "по программе". В голове зашевелились пыльные страницы... Я подумала "Хм, это интересно". И почувствовала, что меня затянуло, как в смолу, в то место, в то время, неторопливое, простоватое, к этими с первого взгляда непохожими на нас персонажами спойлер: на самом деле, сейчас всё то же самое, только в профиль.
А это вообще дорогого стоит, когда тебя всасывает, и твоё личное настоящее становится размытым и неявным по сравнению с тем, что на сцене.
Многие артисты не уступают столичным, даже иногда превосходят их. Им удалось найти сегодняшнюю интонацию во многих местах, но это тяжело, не нарушая ткань пьесы, сыграть ту музыку, которая написана», — подчеркнул режиссер. В свою очередь, сценограф и художник по костюмам Андрей Климов рассказал, что совсем по-другому оформлял эту пьесу в Санкт-Петербурге, в театре комедии имени Н. Они вневременные. Просто красивые летние ткани с набивным рисунком, какие привозили раньше на Нижегородскую ярмарку, кружева, длинные юбки и пикейные жилеты у мужчин… Все очень красивое! Видео: Ирина Стефанюк и Максим Веселов Вместе с Островским режиссер и актеры приходят к выводу, что счастья по шаблону не бывает. Всегда есть то, что от нас не зависит. В спектакле соблюден баланс, чтобы было и смешно, и грустно. Мне кажется, что получилась лирическая комедия», — сказал Андрей Цисарук.
И действительно постановка подарила зрителям ощущение полноты и радости жизни.
В этой классической истории нашлось место и озорным шуткам, и любовной лирике, и простым житейским истинам. А в замечательных, выразительных русских характерах XIX века нетрудно разглядеть узнаваемые и близкие черты наших современников.
Читать далее Новогородский театр драмы им.
Тут еще находчивая нянька закручивает такой хитроумный сюжет, что распутать его может только счастливый случай. В этой классической истории нашлось место и озорным шуткам, и любовной лирике, и простым житейским истинам. А в замечательных, выразительных русских характерах XIX века нетрудно разглядеть узнаваемые и близкие черты наших современников.
В Петербурге поставили пьесу "русского Шекспира"
Так, женские костюмы напоминают о стиле «бохо», модном сейчас и на городских улицах, а мужские жилеты могли бы дополнить любой деловой костюм. Народная тема в произведениях Островского важна, но в музыкальном оформлении лишь меланхолично звучал обработанный мотив «Во поле березка стояла». Образы героев были актуально акцентированы режиссером на социальное неравенство богатых и бедных, непривычно потеснив комедийную составляющую. Недаром сцена символично была поделена забором на белый мир купеческого двора и дешевого темно-красного сурика половину обнищавших Зыбкиных. В итоге текст оказался сильнее новой трактовки, и во втором действии сюжет, укладывающийся хронологически в два дня, наконец, смог разыграться в гротеске. Сказка, так похожая на жизнь, закончилась оптимистично, а зритель, пусть ненадолго, поверил в реальность счастья и правду театра. Ольга Солнцева.
Фото Александра Воложанина.
В центре сюжета — события, происходящие во владениях строгой и властной женщины Мавры Тарасовны Барабошевой. На чьей стороне правда, и удастся ли героям обрести счастье в мире, полном противоречий и тайн?... Пьеса полна ярких характеров и лукавого юмора, и вместе с тем в ней — загадка самой жизни, тайна мироустройства. Из простого и, казалось бы, бытового сюжета возникает настоящий "русский миф" — предание, где решаются вовсе не бытовые вопросы: Что есть счастье? Может ли оно быть выше правды?
За правду он борется, за нее же страдает. Он — рупор Правды в спектакле; зеркало для людишек, погрязших в пороках и стяжательстве. А пороком этим заражены в той или иной степени все, находящиеся в его окружении. Даже возлюбленная Платона не столько любит его, сколько играет с ними от скуки. Отец ее погряз в долгах и пьянстве, бабушка скупа и строга сверх всякой меры, приказчики издеваются над Платоном, держа его за шута.
Ее замысел мог закончиться печально, и тогда — прочь со двора, но Филицата вовсе не осторожная прислуга, а вершительница судеб. Спланированное ею появление бывшего возлюбленного Мавры, а ныне уставшего от одиночества, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова в исполнении актера Сергея Блохина ощутимо приводит действие в движение. Островский — наш современник Художник спектакля Андрей Климов, чье творчество в Нижнем хорошо знают и любят, создал мир-иллюзию, в котором есть общее направление «ретро», но не все детали в нем скопированы или родом из конца XIX века. Постановщики не прибегали к радикальным приемам: героев не переодевают в современную одежду, и ничто не было изменено в пьесе. Ревнителям устоев можно не сомневаться — это знакомый нам Островский, однако, не совсем тот, которого многие ждали увидеть. Так, женские костюмы напоминают о стиле «бохо», модном сейчас и на городских улицах, а мужские жилеты могли бы дополнить любой деловой костюм. Народная тема в произведениях Островского важна, но в музыкальном оформлении лишь меланхолично звучал обработанный мотив «Во поле березка стояла». Образы героев были актуально акцентированы режиссером на социальное неравенство богатых и бедных, непривычно потеснив комедийную составляющую. Недаром сцена символично была поделена забором на белый мир купеческого двора и дешевого темно-красного сурика половину обнищавших Зыбкиных.