Зимнее утро. 1907 г. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М. Крошицкого. Источник. «Зимнее утро» Игоря Грабаря — это живописный лесной пейзаж, выполненный в технике импрессионизма. На картине Грабарь попытался изобразить погожее зимнее утро.
Sorry, your request has been denied.
Зима на картинах Игоря Грабаря. «Иней» 1905. «Зимнее утро». «Зимнее утро», 1907 г. Холст, масло. 80 x 80 см. Grabar Igor Emmanuilovich. На картине Грабаря Зимнее утро изображен необычайно красивый пейзаж.
Сочинение-описание картины «Зимнее утро», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно)
Познакомьте его с классической живописью. Совместный просмотр завораживающих зимних картин известного русского художника подарит радость вдохновения. Художник был настолько очарован зимой, что писал пейзажи только в этот сезон. В остальные же рисовал натюрморты.
Деревья почти полностью загораживают небо, что очень трудно определить его цвет. Лишь просвечивают сквозь кусты желтые пятна. Главная задача художника вызвать яркие впечатления и чувства. Глядя на картину восторгаешься синеве деревьев, и разноцветному снегу с нежными тонами красок.
Эта картина не оставит никого равнодушным. Каждый сможет восторгаться такой красотой природы в зимнее время. От картины веет спокойствием, и чувствуется, что лес отдыхает от летнего гама. Очень приятно смотреть на этот пейзаж, отвлекаться от суетливой жизни и любоваться картиной художника. После осмотра этой работы, становится радостно на душе, и сразу хочется оказаться в таком сказочном лесу в зимнем убранстве.
Грабарь передал это очарование природы с помощью великолепной игры света. Снежный покров искрится под яркими лучами солнца. Все это художник мастерски передал необыкновенными красками. Крепкий мороз окрасил деревья в синий цвет. Снег блестит разными цветами, здесь можно увидеть и розовые оттенки, и голубые, и даже зелёные. Ветви деревьев под тяжестью снега тянутся к земле. Каждая ветка выписана невероятно мастерски.
Несколько интересных сочинений
- Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро», 5 класс – Ответы на все вопросы
- Ответы : Грабарь «Зимнее утро» если у вас есть время, помогите пожалуйста))
- Описание картины Игоря Грабаря «Зимнее утро»
- Сочинение Зимнее утро описание картины Грабаря
Картины Грабаря
- Картина игоря эммануиловича грабаря зимнее утро - 88 фото
- День инея. Игорь Грабарь
- Игорь Грабарь - «Зимнее утро» (1907)
- Зимнее утро. Грабарь Игорь Эммануилович
- Свежие записи
Сочинение по картине Грабаря Зимнее утро 5 класс
| TESTSOCH.RU | Проект "Погружение в искусство" знакомит с работами из экспозиции Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого. В данном видео речь пойдет о к. |
| Картинки зимнее утро грабаря (50 фото) | Зима на картинах Игоря Грабаря. «Иней» 1905. «Зимнее утро». |
| Картина зимнее утро. сочинение по картине зимнее утро . художника И.Э. грабаря | Игорь Эммануилович Грабарь. Разделы: Живопись. Графика. Рефераты. Картина Грабаря: Зимнее утро. |
| Картина зимнее утро грабарь (50 фото) | Сочинение описание картины Зимнее утро Грабаря. Игорь Эммануилович Грабарь очень любил белоснежную зиму и сверкающий снег. |
| Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро», 5 класс | Главная → А. С. Пушкин → Зимнее утро → «Зимнее утро», И. Э. Грабарь, 1907. |
Поэт русской зимы Игорь Грабарь
Это произведение импрессионистского стиля. Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть. Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку.
Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает. Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев.
На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Белоснежный покров вдруг становится румяным, создается впечатление, что это румяные щечки ребенка. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета.
Мы видим великолепное утро. Снег искрится под лучами солнца. Все это передается необыкновенными оттенками.
Утром мороз более крепкий, он окрасил деревья в синий цвет. Лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый. Эти оттенки словно предсказание грядущей весны, когда зеленью покроются все деревья и земля.
Но это будет лишь потом. Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега.
Каждая ветка выписана невероятно мастерски. Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя. Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется.
Под деревьями большие сугробы. Скорее всего, ночью шел снег. Покрывало еще абсолютно девственное: на снегу нет следов зверей или людей.
Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес. Но пока солнце робко посылает свои лучи сквозь ветки. На снегу невероятно живописные тени в виде линий лазурного цвета.
Они словно начерчены по линейке. На полотне для неба почти нет места. Можно увидеть лишь его небольшие кусочки.
Но даже так можно заметить, что на нем нет облаков, а это является предвестником солнечного дня. Грабарь использовал в картине холодные краски. Она словно освежает нас зимним легким морозом и полным спокойствием, царящим во всем.
Живописец сумел передать красоту утра. Все элементы картины передают очарование природы. Прислал: Fluffy.
Грабаря "Зимнее утро"Передо мной картина очень талантливого художника И.
Для картин в таком стиле важно с помощью кисти и красок передать внутренние ощущения при созерцании какого-то объекта, что у Грабаря вышло великолепно. Цветовая гамма картины совсем не обширная - голубые, синие, белые, черные и золотистые тона. Однако, даже с помощью них автор создает завораживающее ощущение у зрителя. Мы видим зимний лес с интересного ракурса, как будто с какой-то возвышенности смотрим под гору, которая покрыта снегами.
Как видно, сочетание морозного утра с солнечным светом привлекало не только ценителя русской природы Игоря Гребаря. Эту красоту, Пушкин воспел в стихах, а Гребарь создал такое замечательное полотно. Зимнее утро в лесу прекрасно. Если русская природа красива, то красота зимнего утра в лесу — особенно. Мастеру кисти удалось это передать, как и душевное наслаждение от невероятной красоты. Глядя на картину, понимаешь, что такие творения нужны во все времена. Даже в наш век цифровых технологий, ничто не доставляет таких ощущений и переживаний, как подобная художественная композиция. Простая и, одновременно, содержательная. Красота картины заставляет задуматься о том, что есть прекрасные вещи. Они не всегда заметны в повседневных заботах. Но такие полотна напоминают о них, обогащают духовно и делают счастливее. Игорь Гербарь, будучи импрессионистом, показал зимний лес таким, каким он его видит. Он передал свои эмоции, чувства и мысли. Это эмоции радости, душевного спокойствия и восхищения красотой сказочного леса.
По своему настроению она созвучна стихотворению Пушкина «Зимнее утро». Действительно, чудесное морозное зимнее утро в лесу. Для передачи ощущения морозной свежести художник использовал холодные краски. Чтобы так талантливо, с душой, нарисовать зимний лес, надо самому быть влюблённым в природу России. Нарисовавший картину художник, был импрессионистом. Поэтому, картина не нарисована точно, не похожа на фотографию. Она нарисована густыми мазками. Краска застыла неровной рябью. Для этого направления главное — впечатление от увиденного. Вариант 2 Грабарь Игорь Эммануилович — великий русский живописец, известный своими завораживающими картинами о русской зиме. Причём не обычными пейзажами русских зим, а сказочными полотнами с множеством переливающихся красок, при просмотре на которые, замираешь от удивления. Одна из таких картин — «Зимнее утро». На переднем плане холста мы видим худенькие деревца, сплошь покрытые снегом. Для изображения такой красоты, автор, помимо белой краски, использует яркие сине-голубой и лазурный. На земле лежит хрустальный снег, переливающийся разными цветами на солнце. Сам пейзаж просто поражает своей безупречной синевой, настолько хорошо у автора получилось передать пейзаж раннего зимнего утра. Позади можно увидеть, как яркое солнце пытается пробиться через деревья, окутанные плотным инеем. Видно, как оно ложиться сквозь них на снег жёлтым тоном. Солнечный свет заставляет всё картину светиться, предавая этим ещё больше сказочности и атмосферы русского зимнего утра. Даже небо охватило этим солнечным блеском. Понимаешь, что изображена глубинка леса, его маленькая часть, так как на земле нет ни следа, а в воздухе ни птицы. Этим художник хотел подчеркнуть, что русская земля заложена у нас в сердце с рождения. Грабарь не просто не стремиться вырисовывать каждую мелкую деталь, а наоборот — масляные краски сливаются друг с другом, из-за чего ветки деревьев сливаются, как и сливаются воздух со снегом. Такая техника рисования делает смешивание цветов на полотне ещё более интересным. Картина хорошо передаёт не только цвета, но и настроение. У автора получилось передать его просто невероятно. При одном просмотре понимаешь, что настроение картины — восторг! Об этом говорят как яркие краски, сразу бросающиеся в глаза, так и сам завораживающий пейзаж. Все картины Игоря Эммануиловича Грабаря восхитительны, но именно эта по-особому выделяется на их плане. Скорее всего, это из-за невероятной душевной красоты, настигающей всё сердце при одном просмотре на холст. В любом случае, эта картина у Грабаря получилась у него невероятно. Сочинение описание картины Зимнее утро Грабаря Игорь Эммануилович Грабарь очень любил белоснежную зиму и сверкающий снег. Он словно видел безграничные возможности проявить весь свой талант в изображении этого времени года. Именно он показывает своему зрителю, что зима это не только белое пятно краски на холсте, а буйство эмоций и цветовой гаммы. Особенно это видно в картине «Зимнее утро». Глядя на картину наступает радость наступления красавицы-зимы. Природа вся укрылась белым махровым покрывалом. Деревья спрятали свои опустевшие от листьев ветви в кружевные убранства созданные зимой. Земля словно чистый белоснежный лист, который окутан серебром махровых снежинок падающих с неба. Солнышко словно только проснулось и лениво всходит над всей этой красотой. Касаясь своими лучами покрывала, оно заставляет его переливаться разнообразными цветами, словно радугу. Кажется, что изображенный мороз начинает кусать нос и щеки своего зрителя. Стройные деревья, образующие лес, словно подпирали голубое небо. Видно, что зима не пожалела для них своего богатства, ведь некоторые из них даже пригибаются под той тяжестью серебра. Художник очень тонко изобразил ветви, кажется, будто они из хрусталя и одно неловкое движение может разбить их, разрушить всю ту красоту и зритель будет собирать кусочки ценного стекла у своих ног. Весь лес занесло огромными холмами снега, видимо он долго падал. Солнце, поднимаясь, ласкает каждую веточку деревьев, а тени от величественных стволов падают на белое покрывало внизу. Их тени слишком ровные и этим они еще больше притягивают к себе. Небо же изображено совершенно чистым, без единого облачка, а это значит, что день будет ясным и подарит массу эмоций.
Изложение по картине И. Э. Грабаря "Зимнее утро"
Игорь Эммануилович Грабарь. Разделы: Живопись. Графика. Рефераты. Картина Грабаря: Зимнее утро. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Грабаря очень вдохновляла зима. Зимние пейзажи занимают большую часть его творческих работ. Картина, Грабарь, Зимний, Описание, Небольшой, Дерево, Земля, Видеть Картина И.Э. Грабаря «Зимнее утро» — самое душевное творение автора. Игорь Эммануилович Грабарь, “Зимнее утро”, 1907 г. это настоящий шедевр, который способен вызвать восхищение и полное погружение в зимнюю атмосферу.".
Зимнее волшебство на картинах Игоря Эммануиловича Грабаря
Картина «Зимнее утро» Игоря Грабаря — это настоящий портал в мир зимней красоты и волшебства. Сайт подготовил примеры лучших сочинений «Сочинение по картине Зимнее утро Игоря Эммануиловича Грабаря», чтобы вы могли написать работу на отлично. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета.
Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро», 5 класс. Картина зимнее утро
Вспоминается лишь пейзаж Н. Зато передвижники на первой исторической выставке заявляют о самобытности русского пейзажа сразу двумя снежными шедеврами: «Грачи прилетели» А. Саврасова и «Оттепель» Ф. Васильева — обе 1871 года. Характерен при этом акцент на конце зимы — начале весны, переходном состоянии.
Последовательный интерес к изображению снега как главного объекта внимания начинается с импрессионизма. Прежде всего вспоминаются пейзажи Клода Моне середины 1860-х годов, в том числе знаменитая «Сорока» 1869, музей Орсе , где впервые художник открыл голубовато-сиреневые оттенки теней на снегу при солнечном свете. Также в утверждении интереса к снежным живописным открытиям примечательна история пейзажа Камиля Писсарро «Иней», или «Изморозь» 1873, музей Орсе , который вызвал шквал язвительной критики. Луи Леруа в своей знаменитой статье в газете «Шаривари» писал: «— Это борозды?
Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед? Для Франции это явление достаточно экзотическое и мимолетное.
Эти качества снежных эффектов совпадали с поиском свежих и неуловимо изменчивых переживаний, которые открывал для импрессионистов пленэрный метод работы. Снежная поверхность воспринималась ими во многом как своеобразный экран, на котором можно наблюдать игру цветных рефлексов и новые фактурные приемы — дробные мазки. Именно снег помог им увидеть и изобразить цветные тени, что привело к перевороту в визуальном восприятии. Разноцветные тени на снегу стали для импрессионистов первого поколения исследовательской лабораторией, в которой они открывали возможности контрастов дополнительных цветов.
Снежная стихия совпала с основой их живописного метода, предполагавшего работу оттенками на корпусном белильном грунте без рисунка и подмалевка. Валентин Серов. Зима в Абрамцеве. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея Русские импрессионисты до Грабаря — В. Серов «Зима в Абрамцеве. Церковь», этюд, 1886 , К. Коровин «Зимой», 1894 и И.
Левитан «Март», 1895 — каждый по-своему открывают снежную тему. Во многом опираясь на их пленэрные наблюдения, Грабарь начинает экспериментировать с эффектами снега. Среди впечатлений Грабаря невозможно также не упомянуть знаменитый снег, написанный В. Суриковым в картине «Боярыня Морозова» в 1887 году в канун зарождения русского импрессионизма.
В этом же году была написана «Девочка с персиками» В. Игорь Грабарь. Крыша со снегом. Холст на картоне, масло.
Государственная Третьяковская галерея Ранним свидетельством открытия Грабарем снежного мотива крупным планом может служить этюд «Крыша со снегом» 1889 года, созданный еще до обучения в академии. Как известно, только в середине 1890-х годов художник открывает для себя французских импрессионистов, а также Сезанна, Гогена и Ван Гога в Париже.
Но пока солнце робко посылает свои лучи сквозь ветки. На снегу невероятно живописны тени в виде лазурных линий. Кажется, они выстроились в очередь. На холсте почти нет места для неба. Вы можете видеть только его маленькие кусочки. Но все же видно, что на нем нет облаков, а это предвестник солнечного дня. Грабарь использовал в картине холодные тона. Он словно освежает нас легким зимним морозцем и полным спокойствием, царящим во всем.
Художнику удалось передать красоту утра. Все элементы картины передают очарование природы.
Такая техника рисования делает смешивание цветов на полотне ещё более интересным. Картина хорошо передаёт не только цвета, но и настроение. У автора получилось передать его просто невероятно.
При одном просмотре понимаешь, что настроение картины - восторг! Об этом говорят как яркие краски, сразу бросающиеся в глаза, так и сам завораживающий пейзаж. Все картины Игоря Эммануиловича Грабаря восхитительны, но именно эта по-особому выделяется на их плане. Скорее всего, это из-за невероятной душевной красоты, настигающей всё сердце при одном просмотре на холст. В любом случае, эта картина у Грабаря получилась у него невероятно.
Утро кажется волшебным. Сочинение описание картины Зимнее утро Грабаря Игорь Эммануилович Грабарь очень любил белоснежную зиму и сверкающий снег. Он словно видел безграничные возможности проявить весь свой талант в изображении этого времени года. Именно он показывает своему зрителю, что зима это не только белое пятно краски на холсте, а буйство эмоций и цветовой гаммы. Особенно это видно в картине «Зимнее утро».
Глядя на картину наступает радость наступления красавицы-зимы. Природа вся укрылась белым махровым покрывалом. Деревья спрятали свои опустевшие от листьев ветви в кружевные убранства созданные зимой. Земля словно чистый белоснежный лист, который окутан серебром махровых снежинок падающих с неба. Солнышко словно только проснулось и лениво всходит над всей этой красотой.
Касаясь своими лучами покрывала, оно заставляет его переливаться разнообразными цветами, словно радугу. Кажется, что изображенный мороз начинает кусать нос и щеки своего зрителя. Стройные деревья, образующие лес, словно подпирали голубое небо.
Они пробиваются сквозь ветки деревьев, которые укутаны в пуховые покрывала. Эти ветки склоняются до земли под тяжестью снега. Под деревьями большие сугробы. Скорее всего, ночью шел снег. На нём нет следов зверей или людей.
Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Художник использовал в картине холодные краски — синие, голубые, сиреневые цвета. Ярко жёлтые лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый. На снегу видны тени деревьев в виде линий лазурного цвета. Стволы деревьев контрастного чёрного цвета. На полотне можно увидеть лишь небольшие кусочки неба, на нем нет облаков, а это является предвестником солнечного дня. Художник очень любил зиму, и вот, однажды, прогуливаясь по лесу, решил написать пейзаж.
Живописец сумел передать красоту утра. Все элементы картины передают очарование природы. Нас, словно, освежает зимним легким морозом и полным спокойствием, царящим во всем. Беседа с детьми. Вопросы по содержанию.
И. Э. Грабарь. Зимнее утро
Даже тени деревьев — не черные, а светло-синие. Здесь нет ни капли мрачности или тревоги — настроение картины очень светлое и позитивное. В это время года в лесу стоит сильный мороз — такой вывод можно сделать по обилию пушистого инея на ветках деревьев. Подобно невесомой шали, он окутывает лес. Каждая снежинка здесь — чистый кристалл, кажется — взгляни на картину под другим углом, и она заискрится, заиграет всеми оттенками. Автору отлично удалось передать ослепительное совершенство одетой в белое природы.
Государственная Третьяковская галерея Ранним свидетельством открытия Грабарем снежного мотива крупным планом может служить этюд «Крыша со снегом» 1889 года, созданный еще до обучения в академии. Как известно, только в середине 1890-х годов художник открывает для себя французских импрессионистов, а также Сезанна, Гогена и Ван Гога в Париже. Переломным моментом в обращении к этой теме становится переезд Грабаря в Москву после прекращения первого этапа деятельности петербургского объединения «Мир искусства», активным участником которого он стал. Оказавшись в Москве, Грабарь с энтузиазмом берется за организацию нового художественного объединения — Союза русских художников, став одной из ключевых фигур московской пейзажно-живописной школы. Сентябрьский снег.
Государственная Третьяковская галерея В имении тетки художника Титово Калужской губернии Грабарь пишет свой первый снежный пейзаж «Сентябрьский снег» в 1903 году. Преждевременно, в сентябре, выпавший снег, преобразивший старинную ампирную усадьбу, вызывает у него остро пережитое чувство творческого обновления. Работа широкой щетинной кистью позволяет передать снежную поверхность обобщенно. Снег в этой работе во многом воспринимается как метафора «чистого листа». Решающим событием в обращении к живописной разработке снега стало появление Игоря Грабаря в подмосковном Дугино, имении Николая Мещерина, успешного промышленника и художника-любителя, который также увлек Грабаря фотографией. Государственная Третьяковская галерея Грабарю сразу был предоставлен ямщик для работы на пленэре по прозвищу Мишутка Арбуз, которого он и запечатлел на полотне «Ямщик» 1904. В этой работе Грабарь выступает последователем аналогичных мотивов Коровина и Серова, выделяя два плана изображения. Передняя плоскость занята фигурой укутанного в шубу и явно недовольного долгим позированием ямщика, причем темный силуэт шубы разработан дополнительными оттенками. В глубине читается «укутанный» снегом деревенский пейзаж. Пораженный красотой березовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях усадьбы, Грабарь находит два своих идеальных мотива — белоствольное дерево береза и снег.
Белая зима. Грачиные гнёзда. Государственная Третьяковская галерея В Дугино и окрестностях были написаны самые знаменитые «снежные» работы Грабаря. Можно утверждать, что пик интереса к снежной теме у живописца и вершина его творческого пути совпадают в 1904 году. В этот период были созданы: в январе — «Белая зима. Грачиные гнезда», в феврале — варианты «Февральской лазури», затем — «Мартовский снег». В этот период Грабарь отходит от этюдного характера работ и стремится к созданию завершенных композиций, уникальность которых заключается в синтезе непосредственных пленэрных впечатлений и последовательной работы в технике дивизионизма, предполагающей длительную кропотливую проработку каждого фрагмента изображения. Таким образом, Грабарь перевоплощает мимолетные состояния природы в обобщенные живописные формулы. Февральская лазурь. Государственная Третьяковская галерея Новаторство композиционного решения этих полотен заключается в выборе вертикального формата, ломающего традиционные устои пейзажного жанра, в котором преобладает горизонтальный и панорамный формат.
Грабарь также использует высокий горизонт при точке зрения снизу вверх. Все эти приемы способствуют непосредственной передаче того восторженного чувства, которое захватывает художника. Композиции построены по принципу приближенного к взгляду зрителя фрагмента, что исключает разработку пространственных планов. Динамичность пространственных отношений в этих работах возникает благодаря совмещению различных точек зрения, своеобразного чередования кадров, разворачивающихся по вертикали. Эти новаторские приемы сочетаются с нарастающей от работы к работе разомкнутостью композиции. Основное внимание сосредоточено на фактурных и цветовых контрастах. Логика эволюции пейзажного мотива приводит к его дематериализации. Так, если в «Февральской лазури» выделена одна береза в аккомпанементе березовой рощи, то в «Мартовском снеге» остается только тень от дерева, поглощенная «главным героем» изображения — стихией снега. Такая фокусировка на самодостаточной выразительности живописной фактуры вплотную подводит к проблемам распредмечивания живописи, замещения пейзажных мотивов чисто живописной экспрессией, что во многом предвещает авангардные эксперименты. Мартовский снег.
Крыша со снегом. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея Ранним свидетельством открытия Грабарем снежного мотива крупным планом может служить этюд «Крыша со снегом» 1889 года, созданный еще до обучения в академии. Как известно, только в середине 1890-х годов художник открывает для себя французских импрессионистов, а также Сезанна, Гогена и Ван Гога в Париже. Переломным моментом в обращении к этой теме становится переезд Грабаря в Москву после прекращения первого этапа деятельности петербургского объединения «Мир искусства», активным участником которого он стал. Оказавшись в Москве, Грабарь с энтузиазмом берется за организацию нового художественного объединения — Союза русских художников, став одной из ключевых фигур московской пейзажно-живописной школы.
Сентябрьский снег. Государственная Третьяковская галерея В имении тетки художника Титово Калужской губернии Грабарь пишет свой первый снежный пейзаж «Сентябрьский снег» в 1903 году. Преждевременно, в сентябре, выпавший снег, преобразивший старинную ампирную усадьбу, вызывает у него остро пережитое чувство творческого обновления. Работа широкой щетинной кистью позволяет передать снежную поверхность обобщенно. Снег в этой работе во многом воспринимается как метафора «чистого листа». Решающим событием в обращении к живописной разработке снега стало появление Игоря Грабаря в подмосковном Дугино, имении Николая Мещерина, успешного промышленника и художника-любителя, который также увлек Грабаря фотографией.
Государственная Третьяковская галерея Грабарю сразу был предоставлен ямщик для работы на пленэре по прозвищу Мишутка Арбуз, которого он и запечатлел на полотне «Ямщик» 1904. В этой работе Грабарь выступает последователем аналогичных мотивов Коровина и Серова, выделяя два плана изображения. Передняя плоскость занята фигурой укутанного в шубу и явно недовольного долгим позированием ямщика, причем темный силуэт шубы разработан дополнительными оттенками. В глубине читается «укутанный» снегом деревенский пейзаж. Пораженный красотой березовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях усадьбы, Грабарь находит два своих идеальных мотива — белоствольное дерево береза и снег. Белая зима.
Грачиные гнёзда. Государственная Третьяковская галерея В Дугино и окрестностях были написаны самые знаменитые «снежные» работы Грабаря. Можно утверждать, что пик интереса к снежной теме у живописца и вершина его творческого пути совпадают в 1904 году. В этот период были созданы: в январе — «Белая зима. Грачиные гнезда», в феврале — варианты «Февральской лазури», затем — «Мартовский снег». В этот период Грабарь отходит от этюдного характера работ и стремится к созданию завершенных композиций, уникальность которых заключается в синтезе непосредственных пленэрных впечатлений и последовательной работы в технике дивизионизма, предполагающей длительную кропотливую проработку каждого фрагмента изображения.
Таким образом, Грабарь перевоплощает мимолетные состояния природы в обобщенные живописные формулы. Февральская лазурь. Государственная Третьяковская галерея Новаторство композиционного решения этих полотен заключается в выборе вертикального формата, ломающего традиционные устои пейзажного жанра, в котором преобладает горизонтальный и панорамный формат. Грабарь также использует высокий горизонт при точке зрения снизу вверх. Все эти приемы способствуют непосредственной передаче того восторженного чувства, которое захватывает художника. Композиции построены по принципу приближенного к взгляду зрителя фрагмента, что исключает разработку пространственных планов.
Динамичность пространственных отношений в этих работах возникает благодаря совмещению различных точек зрения, своеобразного чередования кадров, разворачивающихся по вертикали. Эти новаторские приемы сочетаются с нарастающей от работы к работе разомкнутостью композиции. Основное внимание сосредоточено на фактурных и цветовых контрастах. Логика эволюции пейзажного мотива приводит к его дематериализации. Так, если в «Февральской лазури» выделена одна береза в аккомпанементе березовой рощи, то в «Мартовском снеге» остается только тень от дерева, поглощенная «главным героем» изображения — стихией снега.
На первый взгляд, все зимой должно быть скучно, ведь белое покрывало полностью укрыло всю землю. Так какой должна быть картина? Сплошное белое пятно? Нужна только белая краска?! Но картины Грабаря доказывают обратное - нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина "Зимнее утро". Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь.
Winter Morning — Игорь Грабарь
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) Зимнее утро, 1907 Холст, масло Севастопольский художественный музей имени кого. Даже при первом взгляде на художественную композицию «Зимнее утро», она, что называется, цепляет. На картине Грабаря Зимнее утро перед нами предстают стройные деревья, покрытые голубым снежным инеем. Судя по широким мохнатым ветвям, скорее всего, это ёлки. Сочинение-описание по картине Игоря Грабаря «Зимнее утро». Даже при первом взгляде на художественную композицию «Зимнее утро», она, что называется, цепляет. Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Игорь Грабарь.