Александр Николаевич Островский. Аннотация: Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
| Александр Островский - Гроза (сборник) читать онлайн бесплатно | Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете. |
| Гроза - Александр Островский | Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге. |
"Гроза" Островский Александр Николаевич
Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf. Автор книги: Александр Островский. В этом сборнике собраны лучшие образцы творчества именитого драматурга и создателя театральной школы Александра Николаевича Островского: история вынужденного брака по расчету в «Бедной невесте», несчастливого замужества и отчаяния в «Грозе» и бесплодные. Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать.
Навигация по записям
- Прямой эфир
- Отзыв о пьесе «гроза» для читательского дневника (а. островский)
- Александр Островский ★ Гроза читать книгу онлайн бесплатно
- Игорь Гревцев. Переосмысление классики: А. Н. Островский «Гроза»
Книга Гроза обсуждение
Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров,-- одни давали бы произведению г. Островского первое место в драматической литературе. Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей.
Борис тоже влюблён в Катерину.
Осознавая всю тяжесть своего положения, влюблённые всё-таки тайно встречаются. Затем Катерина, по своей светлой, богобоязненной натуре, признаётся мужу — в присутствии его матери — в измене, после чего жизнь молодой женщины становится совершенно невыносимой. Очень скоро Борис уезжает по приказу Дикого в Сибирь, а Катерина совершает самоубийство, бросаясь в Волгу [3]. История создания[ править править код ] Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года. Окончив «Грозу» 9 октября, он 14 октября уже отправил её в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.
С написанием пьесы «Гроза» связана и личная драма писателя.
Муж - маменькин сынок. На словах говорит, что любит, на деле же показывает что вырваться из дома читай из рук матери в другой город для него лучший подарок. А жене на просьбу взять ее с собой, говорит, что он на две недели избавляется он материнского контроля и ему будет не до жены. Это по его мнению любовь? Я поеду, а ты тут как-нибудь сама.
Позволит ли Лариса Дмитриевна возродиться былой влюбленности в своей душе? Что важнее для Паратова: чувства или расчет? Как поведет себя в этой ситуации незадачливый жених Карандышев?
Интересный факт: Впервые «Бесприданница» была поставлена в Малом театре в 1878 году. На премьеру, подготовка к которой заняла всего 10 дней в то время это было в порядке вещей , собралась вся Москва, однако постановка оказалась провальной. Впоследствии в «Русских ведомостях» вышла рецензия, основной мыслью которой было то, что «драматург утомил публику». Последующие постановки пьесы, в том числе в других театрах, оказались куда более успешными. Цитата: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать».
С тех пор бог солнца и огня, покровитель любви Ярило гневается, не давая земле достаточно света и тепла, ведь на ней живет неприступная девушка, сердце которой закрыто для горячих чувств, способных по-настоящему растопить ее. Снегурочка, выросшая в лесном доме, тянется к людям, и по инициативе Весны отправляется в страну царя Берендея. Ее назваными родителями становятся бездетные Бобыль и Бобылиха. Благодаря невероятной красоте Снегурочки, к ней сватается немало молодых людей, но девушка остается неприступной. В это время выясняется, что у ее подруги Купавы свадьба не за горами, женихом стал богатый и красивый торговец Мизгирь. Однако планы Мизгиря меняются, как только он видит Снегурочку. Между тем, сама холодная красавица увлечена ветреным Лелем — бедным пастухом, но хотя и настоящей любовью это чувство назвать нельзя. Популярность этих рассказов не угасает и сегодня. Невероятно неординарный персонаж Шерлока Холмса поражает читателей, продуманное до мелочей повествование затягивает в сюжет и заставляет все с большим интересом погружаться в запутанные истории, которые с легкостью распутывает великий сыщик.
Расскажем, как появился этот герой и вспомним его самые запоминающиеся приключения. Сможет ли Мизгирь добиться расположения недосягаемой возлюбленной? Как Купава переживет предательство жениха? Обратит ли внимание Лель на поклонницу и сможет ли Снегурочка по-настоящему испытать любовь? Ответы на эти вопросы — в пьесе. Интересные факты: В 1873 году здание Малого театра было закрыто на ремонт, и его труппа переехала в Большой театр. Чтобы как-то задействовать в одной постановке и драматических актеров, и оперных исполнителей, и балет, было решено поставить нечто вроде спектакля-феерии. Такое задание было предложено Островскому, причем выполнить его необходимо было в очень сжатые сроки. И драматург с воодушевлением принялся за дело, взяв за основу для сюжета народную сказку.
Над музыкальным сопровождением пьесы работал молодой Чайковский. Поначалу пьеса воспринялась публикой прохладно — все ждали от Островского не сказки, а привычного реализма. Однако постепенно и она нашла своего зрителя. Цитата: «Пусть гибну я, любви одно мгновенье дороже мне годов тоски и слез». Глава семьи — Самсон Силыч — богатый, но хитрый и грубый человек, сильно задолжавший кредиторам. Да и богатство-то свое он нажил отнюдь не честным трудом. Чтобы в разы уменьшить долг, он решает объявить себя банкротом, а все свое имущество фиктивно переписать на собственного приказчика Лазаря Подхалюзина. Примечательно, что сам Лазарь не видит для себя особой выгоды в этой афере, и решает свататься к дочери Большова Олимпиаде, которая мечтает выйти замуж. Купец поддерживает эту идею.
Однако не о таком супруге мечтала Липочка. Нахватавшись поверхностных знаний и воображая себя чрезвычайно образованной барышней, она хотела бы стать женой дворянина, но на самом деле главное, что привлекает девушку, — это роскошь, модные наряды, интересные поездки и прочие атрибуты красивой жизни. Узнав, что Лазарь сможет ей все это обеспечить, она с радостью дает согласие мужчине, прежде казавшемуся ей «противным». Каменская вернулась! Новое расследование легендарной сыщицы и 10 лучших книг Александры Марининой Александра Маринина представила роман «Отдаленные последствия» с Настей Каменской в главной роли. Читайте о том, как появилась легендарная героиня. Топ-10 лучших книг Александры Марининой не про Настю Выбрать книгу Казалось бы, все шито-крыто: Липочка пристроена за надежного человека, а он, согласно договору, должен отдать часть долга купца Большова. Однако внезапно все идет не по плану, задуманному купцом… Интересный факт: Пьеса впервые вышла в журнале «Москвитянин» в 1850 году, и читатели, среди которых были писатели Иван Гончаров и Лев Толстой, высоко ее оценили. Лишь один критик — Михаил Гедеонов — дал резко отрицательную оценку, считая, что произведение оскорбляет все российское купечество.
Игорь Гревцев. Переосмысление классики: А. Н. Островский «Гроза»
Это решение проблемы?! На той неделе спорила с девчонками на счет этого произведения и они утверждают, что она сильная личность... Объясните мне, каким образом самоубийство - решение проблемы?! Разве суицидники сильные люди... Можно же было немного потерпеть и остаться с простившим тебя мужем... Кабаниха же не вечна, померла бы чуть погодя, да и Варвара убежала бы со своим возлюбленным как не крути!..
Катерина с детства воспитывалась в атмосфере любви и заботы, а после замужества ей стало тяжело жить под гнетом свекрови. К тому же, девушка совершенно не любит своего мужа, зато испытывает чувства к другому человеку… Писатель отражает страдания души, когда девушке невыносимо жить так, как живется сейчас. В то же время она не может быть с любимым, поскольку этого не поймет и не примет общество, да и сама она понимает, сколь тяжел ее грех.
И если бы Катерина жила в современное время, возможно, история закончилась бы совсем иначе. Но история написана давно, тогда, когда в обществе царили совсем иные порядки, и остается только сочувствовать девушке. Произведение относится к жанру Драматургия.
Два пылких сердца.
Две пронзительные истории любви. И две попытки вырваться из замкнутого круга.
Любовь Катерины оказывается сильнее морали «темного царства», сильнее религиозных предрассудков, которые владели ее душой, даже сильнее страха смерти.
Это раскрепощение Катерины будет продолжаться и потом, вплоть до заключительной сцены: ведь покончить с собой в представлении верующего человека— страшный грех. И все - таки она побеждает в себе внутреннего врага, и не к богу обращена ее последняя мысль, а к любимому. Конфликт с царством темноты мог разрешиться для Катерины только трагически.
Выхода для нее не было. Остаться жить — значит смириться, покориться, навсегда отказаться от мысли о воле. И она кончает жизнь самоубийством.
Но гибель Катерины предвещает и конец тех социальных отношений, которые погубили ее. Читая «Грозу», я обратил внимание, каким замечательным средством характеристики является язык ее персонажей.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
| Александр Николаевич Островский Гроза listen online. Music | Мне понравилась пьеса "Гроза" и я рекомендую эту книгу всем, кто любит русскую литературу и хочет познакомиться с творчеством Александра Николаевича Островского. |
| Александр Островский «Гроза» | Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. |
| Анализ «Гроза» Островский | Информация о наличии книги Островский Александр Николаевич "Гроза" в сети розничных магазинов Книжный Лабиринт. |
| «Отзыв о драме "Гроза" г. Островского» | Великий русский драматург Александр Николаевич Островский обладал умением изобразить саму жизнь так выпукло, лаконично и достоверно, что в правдивость его героев невозможно не поверить. |
| Отзыв Островский «Гроза» Школьные сочинения - | Мне понравилась пьеса "Гроза" и я рекомендую эту книгу всем, кто любит русскую литературу и хочет познакомиться с творчеством Александра Николаевича Островского. |
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. Скачать книгу «Гроза» Островский Александр Николаевич в форматах fb2, epub, pdf, txt, rtf или читать онлайн. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского "Гроза".
Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
вся информация о книге на ReadRate. Давно как-то читал пьесу Александра Николаевича Островского «Гроза» и сегодня хочу выразить по этому поводу своё мнение. Островский Александр Николаевич в форматах fb2, rtf, epub, pdf, txt или читать онлайн. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге.
Открывая классику. Эссе о русской литературе
Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался! Унять-то его некому, вот он и воюет! Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали?
Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм.
Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери. Ситуация усугубилась любовной связью между Александрой и почтовым служащим. Тема В своём произведении Александр Николаевич поднял множество важных тем, но главной среди них стала тема конфликта двух эпох — патриархального уклада и молодого, сильного и смелого поколения, полного светлых надежд на будущее. Катерина стала олицетворением новой, прогрессивной эпохи, которая отчаянно нуждалась в освобождении от цепких оков темной обывательщины. Она не могла мириться с лицемерием, раболепствовать и унижаться в угоду сложившихся устоев.
Во времена Островского «Гроза» произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню «лучом света в темном царстве». Несмотря на то, что времена поменялись, пьесы не теряют своей актуальности. Потому что ханжество, показная добродетель, эгоизм и себялюбие всегда будут противостоять искренним чувствам и настоящим порывам души.
Наступила очередь купечества, и в русскую литературу мощно вошёл гений Островского. В результате его творческой деятельности читающей и образованной публике стало ясно, что купеческий мир — это не национальная экзотика, а полнокровная часть русского мира, неотделимая как от дворянства, так и от крестьянства. Причём, к крестьянству купечество было значительно ближе, чем к дворянству, хотя и тяготела больше к последнему, т. Передавая дух купеческого быта, Островский тем самым раскрывал дух крестьянского сословия, в котором ещё сохранялись остатки традиционной патриархальности. Именно, остатки, потому что к тому времени дворянство в лице столичных аристократов и провинциальных помещиков духовно развратилось настолько, что стало заражать своей бездуховностью вверенное Богом и государством его попечению крестьянство. А из крестьянской среды эпидемия нравственного разложения незаметно перекинулась на только что зарождающееся в широких масштабах купеческое сословие. Конечно же, не все поголовно дворяне духовно развратились, поддавшись тлетворному влиянию Европы, как не все поголовно крестьяне утратили нравственное целомудрие, подпав под влияние своих помещиков. Скорее всего, подавляющее большинство и тех и других ещё сохраняли в себе христианскую основу и старались жить по христианским законам. Но задача гениальных писателей той эпохи как раз в том и заключалась, чтобы в ещё здоровом организме русского народа увидеть признаки зарождающейся болезни, правильно поставить диагноз и предупредить о её губительных последствиях, которые непременно приведут к летальному исходу, если вовремя не приступить к лечению этой болезни. К сожалению, пророческий глас русских писателей, к которому присоединился и голос Островского, не был услышан современниками, и смертельный недуг постепенно охватил всю мистическую плоть нации — метастазы проникли во все слои общества, поразили все сословия. Прямым доказательством и следствием этой болезни стала революция и та кровавая епитимья, которую возложил на нас Господь на целые сто лет. А что же явилось причиной заболевания? Сегодня ответ ясен. Потеря Православной веры на всенародном уровне; потеря той веры, с принятием которой из раздробленных племён и народностей образовался единый, мощный Русский народ, создавший великую державу. По молитвам наших святых даже до сих пор сохраняются признаки этого величия как залог будущего его возрождения при условии возвращения всего русского народа к живой, истинной вере в Господа нашего Иисуса Христа. Кто-то, пожалуй, возразит: мол, как же можно говорить о потере православной веры в 19-м веке? Ведь до революции в России исправно функционировали десятки тысяч храмов и сотни монастырей, совершались грандиозные Крестные ходы, множество паломников ходило по святым местам, в армии постоянно служились молебны, практически в каждом доме были иконы и т. Но дело в том, что всё вышеперечисленное относится к проявлению религии, а не самой веры. Религия выполняет очень важную, но лишь второстепенную роль в деле спасения и обожения человечества: она оберегает истинную веру от воздействия на неё чуждых влияний, таких, как ереси, вредоносные учения, иноверческие обряды и др. Религия — это своего рода доспехи на теле веры, которые защищают её от вражеских копий и стрел. Религия для веры всё равно, что оклад для иконы: она обрамляет и украшает её внешне, одновременно определяя её неприкосновенные границы Но, как икона может существовать без оклада, при этом оставаясь иконой, так и вера может существовать без формально закреплённой религии, т. Как это и было в эпоху первохристианства, когда живая память о Христе, о Его Пречистой Матери, об Апостолах и первых святых в воспоминаниях очевидцев и тех, кто с ними общался, напрямую одухотворяла верующих. Не было тогда ни писанной догматики, ни скрупулёзно разработанных канонов, ни однообразия обрядов, ни храмовой архитектуры и др. Истинная вера пульсировала в сердцах первых христиан и ничто ей не мешало. Она не нуждалась в защитных рамках, потому что само исповедание христианства, зачастую мученическое, в то время являлось религией. Угроза смерти или гонений в то время защищала христианскую веру лучше всяких внешних установлений и церковных ограничений. Итак, вера без религии может существовать, подспудно заключая её в самой себе, при этом в чистоте сохраняя всю сущность Христова учения и Таинства Евхаристии. А вот религия без веры превращается в лицемерие или деспотию, как драгоценный оклад без иконы являет из себя лишь чёрный квадрат. Этот процесс и начался в России в 19-м веке: религия расцветала пышными цветом, а вера медленно, но неуклонно угасала. Сначала в элитарной, аристократической среде, отравленной материалистическими идеями Запада, Православие утратило своё доминирующее влияние на души людей, прежде всего, молодёжи. Это очень верно и тонко подметили в своих произведениях Грибоедов, Пушкин и Лермонтов. Их главные герои на протяжении всего повествования даже не вспоминают о Боге, и ведут такой образ жизни, как будто обитают в стране, до которой никогда не доходил Свет Христовой Истины. В их внутреннем мире Христа уже нет, и, значит, по сути своей они безбожники. Вслед за высшей аристократией, стремясь подражать ей во всём, от Православия отворачивается среднее и низовое дворянство, живущее в своих поместьях и малых городах, т. Теряя веру, духовно развращаясь и нравственно опускаясь, они своим безверием так или иначе заражают последних. Это хорошо изобразил Гоголь в поэме «Мёртвые души». Сегодня, в начале третьего тысячелетия, при прочтении главных произведений 19-го века бросается в глаза тот факт, что нигде не упоминается православное священство. Как будто его и не было тогда в России. Я думаю, наши классики это сделали осознанно. Во-первых, писать всю правду о священнослужителях им не позволила бы тогдашняя цензура: всё-таки Православие в то время ещё являлось основой идеологии Российской государственности. Во-вторых, будучи сами глубоко верующими, они не хотели компрометировать Матерь-Церковь, изображая нерадивых её служителей. Но, именно, тем, что они обошли молчанием эту тему, они косвенно обличили русских православных пастырей, уже в то время в массе своей теплохладных и неспособных выполнять возложенные на них Богом обязанности — окормлять народ во всех его сословиях так, чтобы он твёрдо и непреклонно держался истины Христовой. Ведь, если бы всё священство ревновало по Боге и со всех амвонов возвысило свой голос против безбожных идей Европы, проникших в русское всенародное сознание, не потеряло бы наше дворянство веру Православную и не перекинулась бы эта духовная болезнь на простой народ, и не произошло бы на Руси торжество сатаны, которое увенчалось революцией и убийством Помазанника Божия. Но нет! Большинство священников, увлечённые безответственной, но шикарной жизнью дворян, вслед за ними сами покатились в пропасть, что разверзлась под копытами «золотого тельца». Врачи не смогли исцелить сами себя. Что же говорить об их болящих пациентах? И не нужно искать этому особых доказательств. О развращении священнического сословия в 19-м веке свидетельствуют два общеизвестных факта: участие в подготовке революции большого числа поповских детей и тысячи восторженных поздравительных телеграмм, подписанных настоятелями храмов, отправленных Временному правительству со всех концов России после свержения монархии. Итак, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь в своих центральных произведениях напрямую обличили дворянство и косвенно священство в утрате истинной веры, на котором веками зиждилось бытиё русского народа. Островский в пьесе «Гроза» на суд общественности вывел купеческое сословие. В чём он его обличил и какие претензии он выдвинул ему? Ведь с языка его главных героев почти не сходит имя Божие, все они, каждый по своему, верующие. Но вера ли двигала ими в их жизненных отправлениях? Не вера! Это — обрядоверие. Это то, о чём говорилось выше: это оклад без иконы. Чёрный квадрат. Образ ада. Это то, что хуже безверия, ибо скрывается под маской мнимой веры, выдающей себя за истинную веру. Это лицемерие. Это та теплохладность, которая всегда вырождается в деспотию и о которой Апостол сказал, что Господь изблюёт её их уст Своих. Островский исчерпывающе показал, к каким последствиям безбожие дворян и нерадивых священников привело сначала крестьян, а потом и купцов, которые в большинстве своём по ближайшим предкам были выходцами из самого многочисленного сословия землепашцев. И последствия эти были страшными. Разрушалась основа Российской государственности — вера Православная, и, значит, разрушалось само государство. Да, конечно, простой народ долго сохранял в своей среде религиозность, но это происходило в силу консерватизма, свойственного русской натуре. И всё-таки духовный слом произошёл именно тогда, в начале второй половины 19-го века. Оболочка оставалась прежней, содержание изменилось совершенно. На протяжении всей пьесы «Гроза» звучит слово «Бог», и при этом нигде и ни в чём не присутствует дух христианства. Островский осветил наиглавнейшую, насущнейшею проблему своей эпохи: начало конца православного народа. Ведь с потерей исконной веры у народа неизбежно меняется его сущность, его соборное мировоззрение, его исторические цели. И это уже другой народ. Островский очень хорошо понимал это и не желал подобного исхода.
Анализ «Гроза» Островский
Собственно, о каких персонажах мне бы хотелось упомянуть. Конечно, не смогу не упомянуть Катерину. Трагический финал для нее стоило предвидеть. Самоубийство Катерины — это протест «темному царству» в лице Дикого и Кабановой. Варвара — своевольная, своенравная девушка. Она дочь Кабанихи, но совсем не похожа на мать. Уход Варвары из дома с Кудряшом в конце пьесы тоже является неким протестом.
Если сравнивать два этих персонажа — Катерину и Варвару — то это абсолютно разные личности.
Пьесы Прекрасные пьесы! Александр Островский - гений! Очень интересно читать диалоги! Звучат современно! Сколько разнообразных характеров!
Вскоре муж возвращается. Катерина сознается во всем мужу. Книга описывает достаточно широко известный литературный образ - взаимоотношения жены, мужа и свекрови. Сын почти во всем слушает свою мать, однако есть и другой образ, его сестра Варвара равнодушна к наставлениям матери и живет так, как считает нужным.
Представленное произведение подарит не только множество эмоций, но и удивит познавательными фактами. Затронутая тема в книге, несомненно, не оставит читателя равнодушным. Читатели дают хорошие отзывы о данной книге. Книга была выпущена издательством «АСТ» в 1859 году, её объём составляет 60 страниц.
Характеристики
- Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
- Книга Гроза обсуждение
- Отзывы по Книга Гроза - Александр Николаевич Островский: драма GroupLe
- Похожие книги
- Гроза скачать fb2, epub книгу Островский Александр Николаевич, читать онлайн
Краткий анализ
- Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский
- "Гроза" скачать fb2, rtf, epub, pdf, txt книгу Островский Александр Николаевич
- Александр Николаевич Островский Гроза listen online. Music
- Книга "Гроза" - Александр Островский
- Отзывы о книге Гроза
- Отзывы к книге «Гроза. Пьесы» Островский Александр Николаевич
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Обратит ли внимание Лель на поклонницу и сможет ли Снегурочка по-настоящему испытать любовь? Ответы на эти вопросы — в пьесе. Интересные факты: В 1873 году здание Малого театра было закрыто на ремонт, и его труппа переехала в Большой театр. Чтобы как-то задействовать в одной постановке и драматических актеров, и оперных исполнителей, и балет, было решено поставить нечто вроде спектакля-феерии. Такое задание было предложено Островскому, причем выполнить его необходимо было в очень сжатые сроки.
И драматург с воодушевлением принялся за дело, взяв за основу для сюжета народную сказку. Над музыкальным сопровождением пьесы работал молодой Чайковский. Поначалу пьеса воспринялась публикой прохладно — все ждали от Островского не сказки, а привычного реализма. Однако постепенно и она нашла своего зрителя.
Цитата: «Пусть гибну я, любви одно мгновенье дороже мне годов тоски и слез». Глава семьи — Самсон Силыч — богатый, но хитрый и грубый человек, сильно задолжавший кредиторам. Да и богатство-то свое он нажил отнюдь не честным трудом. Чтобы в разы уменьшить долг, он решает объявить себя банкротом, а все свое имущество фиктивно переписать на собственного приказчика Лазаря Подхалюзина.
Примечательно, что сам Лазарь не видит для себя особой выгоды в этой афере, и решает свататься к дочери Большова Олимпиаде, которая мечтает выйти замуж. Купец поддерживает эту идею. Однако не о таком супруге мечтала Липочка. Нахватавшись поверхностных знаний и воображая себя чрезвычайно образованной барышней, она хотела бы стать женой дворянина, но на самом деле главное, что привлекает девушку, — это роскошь, модные наряды, интересные поездки и прочие атрибуты красивой жизни.
Узнав, что Лазарь сможет ей все это обеспечить, она с радостью дает согласие мужчине, прежде казавшемуся ей «противным». Каменская вернулась! Новое расследование легендарной сыщицы и 10 лучших книг Александры Марининой Александра Маринина представила роман «Отдаленные последствия» с Настей Каменской в главной роли. Читайте о том, как появилась легендарная героиня.
Топ-10 лучших книг Александры Марининой не про Настю Выбрать книгу Казалось бы, все шито-крыто: Липочка пристроена за надежного человека, а он, согласно договору, должен отдать часть долга купца Большова. Однако внезапно все идет не по плану, задуманному купцом… Интересный факт: Пьеса впервые вышла в журнале «Москвитянин» в 1850 году, и читатели, среди которых были писатели Иван Гончаров и Лев Толстой, высоко ее оценили. Лишь один критик — Михаил Гедеонов — дал резко отрицательную оценку, считая, что произведение оскорбляет все российское купечество. Эту точку зрения поддержал и император Николай I.
Впоследствии поставить спектакль было разрешено только в 1860 году, причем пьеса была сильно урезана. Оригинальное произведение впервые было поставлено на сцене лишь в 1881 году в частном театре. Цитата: «Против хорошего человека у всякого есть совесть; а коли он сам других обманывает, так какая же тут совесть! Александр Островский «Бедность не порок».
Купец Гордей Торцов решил вести дела на западный манер и перебраться из захолустного местечка, где «невежество и необразованность», в Москву, выдав дочь Любовь за богатого человека оттуда. Подходящая кандидатура уже имеется — немолодой вдовец, фабрикант Африкан Коршунов, для которого деньги имеют особую ценность. Даже первую жену — ныне уже покойную — он смог купить, в чем открыто признается. И его новым «приобретением» должна стать умная, скромная, красивая Любовь Гордеевна.
Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео Между тем, сама Люба всем сердцем влюблена в приказчика отца Митю, и тот отвечает девушке взаимностью. Однако Митя беден, а это значит, что шансов на отцовское благословение у них нет.
Пойти же против отцовской воли воспитанная в строгости Любовь Гордеевна не в силах. Казалось бы, она обречена на брак и дальнейшую жизнь с не просто нелюбимым, но и неприятным ей человеком, но ситуация меняется, когда брат Гордея Любим вскрывает некоторые подробности из прошлого Коршунова… Интересный факт: Драматург посвятил произведение Прову Садовскому старшему — своему другу и актеру Малого театра. Пров Михайлович сыграл более, чем в двух десятках пьес Островского. В частности, в пьесе «Бедность не порок» ему принадлежала роль Любима Торцова.
Цитата: «Дуракам богатство — зло! Дай умному человеку деньги, он дело сделает. Я походил по Москве-то, я все видел, все… Большую науку произошел! А дураку лучше денег не давай, а то он заломается…» 6.
Издательство: Мартин, 2022 г. Егор Дмитрич Глумов — молодой честолюбивый человек, мечтающий занять высокое положение в московском обществе. Правда, идти к нему он решил максимально доступными способами: ища расположения богатых, но недалеких людей, используя их слабости и применяя хитрость.
Хотел, да не отдал, так это все одно, что ничего. Не отдаст он меня: он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею. Ой ли? Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит?
Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится. Уж будто он тебя и не ругает?
Мужем актрисы был артист Малого театра И. А Александр Николаевич сожительствовал с простолюдинкой Агафьей Ивановной, у них были общие дети все они умерли в раннем возрасте. С Агафьей Ивановной Островский прожил без малого двадцать лет [4] [5]. Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли.
Александр Головин. Берег Волги. Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Марфа Игнатьевна Кабанова «Кабаниха» , богатая купчиха, вдова.
В вере Катерина обретает гармонию мира, покой и красоту: «А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». Катерина знает, что грех разрушит её светлый мир, и гнетущее предчувствие гибели не оставляет героиню.
Как может, она сопротивляется возникшему чувству к Борису; как может, старается избегать их встреч, рокового сближения и измены мужу. Не случайно так горячо молит она Тихона перед его отъездом на две недели в Москву: «Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу я тебя! И горячо взывает к его любви. Но глух Тихон. Глух он и к отчаянной просьбе жены: «Ну, бери меня с собой, бери!..
Быть беде без тебя! Быть беде! Не верит Тихон тяжелым предчувствиям молодой женщины, да и не до неё ему сейчас вовсе. Только бы вырваться из-под тирании матери, из опостылевшего дома, всё забыть да загулять на воле. Не до Катерины ему и её слёз! Словно в зеркале отражаются два прощания Катерины: сначала с мужем перед его отъездом в Москву второе действие, четвертое явление , а потом с Борисом перед его отъездом в Сибирь пятое действие, третье явление.
Ни Тихон, ни Борис, не желают зла Катерине, но никто из них даже не пытается прислушаться к её мольбе. Не понимает муж, что хватается она за него, как за последнюю соломинку, за последнюю свою надежду удержаться от падения, устоять перед своей любовью к Борису. Не понимает и Борис перед своим отъездом в Сибирь просьбы Катерины: «Возьми меня с собой отсюда! Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит. Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы. Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины.
До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание. Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу».
На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди». Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма. Символично, что в Калинове, приволжском городе с богатыми купцами, никто даже не озаботился, чтобы восстановить церковь. Запустение и разрушение храма, на останках которого ещё и прогуливаются горожане в праздничный день а праздник означает в данном случае воскресенье — день, когда обычно посещают церковь , — явные признаки духовного оскудения и упадка веры. Когда в галерею входят Катерина, Кабаниха с Тихоном, раздаются первые удары грома.
Заслышав их, Катерина становится сама не своя. Увидев же Бориса и затем полусумасшедшую барыню с её криками — «За все тебе отвечать придется. В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей! Грешна я перед Богом и перед вами! Открыто рассказывает она, как изменила мужу во время его отъезда в Москву и каждый вечер гуляла с Борисом Григорьевичем.
В «Грозе» Островского происходит некий парадокс — самая искренно верующая героиня, может быть, единственная во всей драме, совершает грех, который не может вынести её душа.