Аукционный дом в Нюрнберге заработал в общей сложности 391 000 евро на продаже четырнадцати акварелей и рисунков, автором которых считают немецкого диктатора Адольфа Гитлера. Потому что родился в Австрии и мечтал быть художником (). Позднее Гитлер показал свои работы Густаву Климту – основоположнику австрийской школы модерна. Примечательно, что после прихода Гитлера к власти именно профессор Адольф Циглер, ставший председателем Имперской палаты изобразительных искусств, возглавил борьбу с «дегенеративным искусством», к которому нацисты отнесли кубизм, импрессионизм.
Адольф художником не стал, вот зря реально не нанялся... Гений и злодей Гитлер.
Австрийский художник Адольф Гитлер картины. пусть шакалы траур по Гитлеру носят Они же и ненавидят из за этого Сталина! Некоторые люди называют Гитлера австрийским художником из-за его прошлого в области искусства. Адольф Гитлер до начала своей политической деятельности был художником. В период с 1909 по 1914 год в Вене и Мюнхене он зарабатывал себе на жизнь рисованием открыток и акварелей. немецкий политик и художник-любитель, бывший основоположником и лидером нацистской Германии. В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер.
Художник – от Бога, воззрения – от черта
Крайне примечательно, что Клара была двоюродной племянницей Алоиса. Ныне редко упоминается, что в юности Адольф Гитлер с детства демонстрировал интерес к рисованию и даже намеревался стать профессиональным художником. В сентябре 1907 года Гитлер предпринял попытку поступить в "Академию изобразительных искусств Вены", однако провалился на втором вступительном экзамене. Ровно год спустя он предпринял вторую попытку поступления в академию, но провалил уже даже первый экзамен. После этого до февраля 1914 года Адольф Гитлер скрывался от прохождения обязательной военной службы. На жизнь в это время Гитлер зарабатывал продажей своих акварельных картин, в чём ему помогал ушлый делец Рейнгольд Ганиш, незадолго до знакомства с Адольфом освободившийся из тюрьмы. Партнёрство Гитлера и Ганиша закончилось на том, что последний спёр у будущего лидера немецких фашистов часть выручки и одну картину.
Через несколько лет после внезапной смерти отца, Адольф Гитлер переехал в Вену, чтобы начать свою новую жизнь бедного художника. Академия искусств Вены отказывала Гитлеру в приеме на обучение 2 раза: в 1907 и 1908году.
Оба раза его работа была признана не достаточно хорошей. Вена сыграла большую роль в формировании личности Гитлера и его художественной стороны. Многие историки также считают, что именно в Вене сформировались основные темные убеждения Гитлера. Не смотря на то, что покупателями ранних работ Гитлера были в большей степени евреи, которых также немало насчитывалось и среди его друзей; сознательный антисемитский настрой рос с каждым днем.
Именно Шпееру поручил неудавшийся австрийский художник и архитектор, ставший «фюрером», осуществить грандиозную реконструкцию Берлина. Талантливый царедворец, Шпеер запланировал построить на главной площади будущей «столицы мира» триумфальную арку, эскиз которой набросал в двадцатых годах сам Гитлер. Она должна была быть чуть ли не в двадцать раз больше Триумфальной арки в Париже.
Гигантоманией отличался весь проект. Так, под куполом нацистского Дворца съездов — «Народного дома» - предполагалось разместить разом 120 тысяч человек! К счастью, чудовищные эти планы не удалось осуществить. Впрочем, национал-социалисты успели снести множество старых кварталов, изуродовав столицу. Жестокая и бессмысленная «битва за Берлин» в последние недели войны довершила разрушение. Сегодня в Берлине осталось лишь несколько типичных образцов архитектуры «третьего рейха». Что касается Альберта Шпеера, то он, в конце концов, оказался среди главных нацистских преступников , которых судили в Нюрнберге, и стал единственным из обвиняемых, кто признал свою вину.
Его приговорили к двадцати годам заключения, которые Шпеер отсидел, что называется, от звонка до звонка. Об изобразительном искусстве «третьего рейха» некоторые наши слушатели, наверняка, имеют какое-то представление — по фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Впрочем, Ромм показывал в своём фильме, в основном, живописные полотна с обнажённой натурой и скульптурные изображения опять же обнажённых и полуобнажённых мужчин и женщин. В искусстве нацистской Германии было, однако, ещё несколько «генеральных» направлений. Одно из них — пейзажи с изображением чаще всего суровых горных ландшафтов. Другое — сцены из жизни счастливых немецких семей, как правило, крестьянских. На сотнях таких картин, написанных во времена нацистской Германии, мы видим представителей нескольких поколений, и каждому отведена своя роль: дедушка мудро усмехается в седые усы, бабушка хлопочет по хозяйству или что-то штопает, молодая мать с аккуратно уложенной вокруг головы косой усаживает детей за стол, за которым уже сидит пришедший с поля муж светлые волосы , голубые глаза, высоко засученные рукава открывают загорелые, мускулистые руки … Возможны были варианты: например, семья обедала не дома, а в поле, в страду, среди жирных колосьев и отдыхающих волов.
В общем, идиллия. Но выполненная во вполне реалистическом стиле. Так сказать, национал-социалистический реализм. В книге «Художники Гитлера» рассказывается не только об искусстве, которое нацисты привечали и щедро финансировали, но и о таком, которое они ненавидели, преследовали, уничтожали. Модернистское искусство Гитлер ещё в своей книге «Майн кампф» называл «плодом больного рассудка». Уже в 1933 году, спустя всего несколько месяцев после прихода нацистов к власти, они устроили первую выставку «Дегенеративное искусство». Из художественных музеев изымались работы знаменитых немецких экспрессионистов, представителей других современных направлений , картины Гогена, Ван Гога, Пикассо… А вместо этого немецкому народу предлагалось любоваться упомянутыми выше обнажёнными женщинами и мужчинами, горными пейзажами , национал-социалистическими пасторалями, а также историческими полотнами, показывавшими чаще всего битвы древних германцев или, скажем, прусской армии, и картинами чисто идеологическими.
Последние демонстрировали единство партии и народа как, например, знаменитый триптих Ганса Шмитца-Виденбрюка «Рабочий, крестьянин, солдат» или иллюстрировали в романтически-приподнятом стиле военные подвиги вермахта на Восточном и Западном фронтах. Из представителей изобразительного искусства самые завИдные как казалось тогда карьеры сделали в «третьем рейхе» забытые сегодня художник Вернер Пайнер и скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер. Пайнер, окончивший в 1919 году Дюссельдорфскую академию художеств, писал портреты, натюрморты и пейзажи, стилизованные под картины старых мастеров. Его весьма средние пейзажи с их застывшей, искусственной, линейной композицией и схематическими изображениями человеческих фигур стали считаться в середине тридцатых годов образцами проповедуемого национал-социалистами единства «крови и почвы». На короткое время Пайнер стал профессором Академии художеств, но разругался с её директором и при поддержке Геринга основал свою собственную. Она и носила имя Геринга. Первокурсники этой академии давали клятву верности «фюреру и рейху», а выпускники обещали быть «офицерами искусства», которые воспитывают своих учеников в «новом национальном духе».
С середины тридцатых годов Вернер Пайнер стал получать заказы на изготовление гобеленов для украшения различных учреждений «третьего рейха» и личных апартаментов его вождей. Альберт Шпеер, министр вооружений и главный архитектор нацистской Германии, поручил Пайнеру изготовить несколько громадных гобеленов для новой рейхсканцелярии. Общая тема — «судьбоносные сражения». В детали Шпеер не вдавался, но подчеркнул, что необходимо показать германских героев, решительно и мужественно борющихся против расово неполноценных славян. Заказчики остались довольны работой. Именно гобелены, в изготовлении которых Вернер Пайнер достиг если не художественного, то, во всяком случае, технического совершенства, выручили его после войны. Как придворный художник нацистов Пайнер был арестован западными союзниками после разгрома Германии и пять месяцев провёл за решёткой.
Потом его выпустили, но заниматься преподавательской работой комиссия по денацификации Пайнеру запретила, его скучные пейзажи и портреты никого не интересовали, вот он и занялся исключительно коврами и гобеленами. Этим и зарабатывал на жизнь вплоть до своей смерти в 84-м году. Основными его заказчиками стали немецкий концерн Герлинга, владелец которого был известен своими консервативными взглядами, и эфиопский император Хайле Селассие Первый. Что касается скульпторов Торака и Брекера, то они прославились во времена «третьего рейха» своими гигантскими скульптурами. По словам Геббельса, эти скульптуры должны были передать «решительность, силу, превосходство, энергию и истинно германский дух». Во внутреннем дворе новой рейхсканцелярии Брекер поставил двух гигантских обнажённых мускулистых героев: одного с мечом, другого — с факелом. Тот, который с факелом, символизировал партию, с мечом — армию.
Между прочим, Брекер помогал некоторым своим коллегам, которые преследовались режимом, и заступался за них. Поэтому он смог продолжить свою карьеру и после краха «третьего рейха». Впрочем, масштабы были уже скромнее, чаще всего — скульптурные бюсты известных современников: от Аденауэра до Сальвадора Дали, с которым Брекер близко дружил. В одной передаче не расскажешь обо всех аспектах этой интересной темы. Правда, о каких-то художниках, музыкантах, актёрах уже шла речь в наших прежних передачах например, о кинозвёздах Царе Леандер и Ольге Чеховой , поэтому я не буду сегодня подробно останавливаться на этом. Но знакомя вас с книгой об искусстве «третьего рейха» невозможно обойти молчанием кинематограф. Не только потому, что нацисты придавали ему очень большое значение, а Гитлер как, кстати говоря, и Сталин часто устраивал у себя в резиденции просмотры новых фильмов в «узком кругу».
Важно обратить здесь внимание и на специфическое отличие одного диктатора от другого. Нацисты тоже снимали пропагандистские фильмы, такие как «Гитлерюнге Квекс» о судьбе подростка, погибшего от рук коммунистов, «Вечный жид» эту псевдодокументальную антисемитскую ленту снял Фриц Хипплер или «Триумф воли» киноода Лени Рифеншталь, посвящённая нацизму и фюреру. Но всё же предпочтение отдавалось фильмам развлекательным. В отличие от СССР сталинской эпохи, в «третьем рейхе» снималось гораздо меньше пропагандистских фильмов и намного больше — музыкальных комедий и мелодрам. Послевоенное поколение наших слушателей, наверняка, помнит «трофейные» немецкие фильмы, которые в великом множестве шли тогда на экранах советских кинотеатров, - такие, например, как «Девушка моей мечты» с Марикой Рёкк. Их показывали совершенно спокойно, потому что они были абсолютно аполитичными и часто действие происходило даже в каких-то абстрактных странах, вовсе не в Германии. Лозунг «Kraft durch Freude» - «Радость придаёт силы» - был одним из главных пропагандистских лозунгов и руководством к действию в национал-социалистической Германии.
Чем тяжелее становилось положение на фронтах, тем оптимистичнее звучали песни из кинооперетт, которые исполняли Цара Леандер, Хайнц Рюман, Марика Рёкк, Розита Серрано… После Сталинграда по радио чуть ли не каждый день передавали фантастически популярные шлягеры Цары Леандер из фильма « Большая любовь » с многозначительными названиями «Мир от этого не рухнет» и «Я верю, чудо случится»: Гитлер щедро награждал своих актёров. Цара Леандер и Ханс Альберс получали до полумиллиона рейхсмарок за каждый фильм. В день рождения «фюрера», 20-го апреля, объявлялись имена лауреатов государственных премий и тех, кто удостоен звания « народного артиста ». Многие из киноактёров получали в подарок от государства «ариизированные» особняки «ариизированные» - то есть конфискованные у депортированных в лагеря или изгнанных из страны евреев. Вожди «третьего рейха» всячески тешили тщеславие «звёзд» кино и тем, что часто приглашали их на официальные приёмы и «дружеские» вечера в неформальной обстановке. Надо сказать, что нацисты, едва придя к власти, сразу занялись унификацией искусства. Была создана, например, так называемая «Имперская кинематографическая палата», сочетавшая в себе функции Госкомитета по кинематографии и Союза кинематографистов.
Только те, кто был зарегистрирован в этой палате, имели право работать в области кино — даже монтажёром или звукооператором, не говоря уже о том, чтобы сниматься или снимать фильмы. Евреев не регистрировали, и они были отлучены от кино — так же, как и многих других профессий. Это привело к тому, что очень многие талантливые режиссёры и актёры эмигрировали из нацистской Германии в первые годы после прихода нацистов к власти это ещё можно было сделать относительно спокойно. Назовём только некоторых. Осталась в США Марлен Дитрих: она ненавидела нацистский режим и даже выступала во время войны перед американскими солдатами, воевавшими с Гитлером. Adolf Hitler Шикльгрубер - Schicklgruber , 1889—1945. Вождь фюрер Национал-социалистической немецкой рабочей партии с 29 июля 1921 года, рейхсканцлер национал-социалистической Германии c 31 января 1933 года, фюрер и рейхсканцлер Германии с 2 августа 1934 года, верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии во Второй мировой войне, главный военный преступник.
Адольф Гитлер рисовал картины! Смотрите на его художества 07 мая 2021 обновлено 21. Глядя на эти работы можно прийти к мысли, что они написаны весьма толковым молодым художником, но, увы, человек, которому принадлежит авторство, избрал иной жизненный путь. От искусства к нацизму Трудно поверить, что художник, которому принадлежат эти работы, погрузил мир во тьму и ужас и вдохновлял солдат Германии на убийство миллионов людей любого возраста. Одержимость Гитлера искусством, началась еще в детстве, что послужило усилением напряженности в отношениях между ним и его отцом, который хотел, чтоб сын строил таможенную карьеру.
Через несколько лет после внезапной смерти отца, Адольф Гитлер переехал в Вену, чтобы начать свою новую жизнь бедного художника.
Амбиции юного художника
- «Здесь жил выдающийся австрийский художник» / ИА REX
- Новости Австрии : От Австрии требуют вернуть проданную Гитлеру картину
- Мир глазами молодого австрийского художника Адольфа Гитлера в 1910-1912 гг.
- Выставка дегенеративного искусства
Мы в социальных сетях:
- Комментарии
- Несостоявшийся художник - Адольф Гитлер
- 📺 Дополнительные видео
- Обратите внимание:
- Почему Гитлер был плохим художником
Любимые художники Гитлера: почему нацистские статуи до сих пор стоят в Германии?
Adolf Shiklgruber , выкладываю еще его работы. Художественное творчество Адольфа Гитлера приходится на ранний период его жизни. Считается, что наследие художника насчитывает более чем 1000 работ. Картины Адольфа Гитлера не несут признаков его психологических проблем, ненависти или безумия. Несправедливые насмешки ушли в прошлое, его акварели привлекают внимание зрителей.
В аукционный дом для продажи картину передали прежние её владелицы две пожилые женщины — сёстры, проживающие на территории федеральной земли Гессен. По словам владелиц, эту картину купил их дед в 1916 году в одном из художественных салонов Мюнхена. Высокая стоимость картины обусловлена тем, что к полотну прилагается свидетельство подлинности картины и оригинальный счёт за её покупку в 1916 году. В молодости в 1889-1945 годах Адольф Гитлер увлекался живописью. В 1907 году он пытался поступить в Вене в художественную школу, но ему не удалось пройти второй тур экзаменов.
Однако из этих 50 или около того, только 33 пережили Вторую мировую войну. Четыре из них находятся на хранении в армии США, 20 — в запасниках галереи Уффици во Флоренции, шесть — в Главном государственном архиве Баварии в Мюнхене и только три — у частных владельцев». По крайней мере, в отношении шести работ, хранящихся в Мюнхене, невозможно предоставить никаких доказательств их подлинности; поэтому их следует рассматривать как возможные фальшивки [10]. Якобы настоящие работы Гитлера, которые продолжают появляться на рынке, возможно, практически во всех случаях являются подделками. Сравнение очень разных подписей, а также разные техники и разница по качеству, уже на первый взгляд демонстрируют, что они не могут быть оригиналами [10]. Продажи на аукционах[ править править код ] Некоторые картины Гитлера в конце Второй мировой войны оказались в руках солдат армии США. Они были доставлены в Америку вместе с рядом других военных трофеев и по-прежнему находятся в спецхранилищах правительства США, которое отказывается выставить их для публичного обозрения [11]. Другие картины сохранились у частных лиц. В ноябре 1992 года 20 акварелей Гитлера были выставлены на аукцион во Флоренции. Эти акварели продавала вдова коллекционера Родольфо Сивиеро, который вскоре после войны купил их у жены Мартина Бормана. Мэр Флоренции Джорждо Моралес решил не допустить разрознения коллекции и выступил «против того, чтобы акварели купила какая-нибудь неонацистская группа или, не дай Бог, американский миллионер». В результате все они попали в запасники галереи Уффици [12]. В 2006 году пять из девятнадцати работ, приписываемых Гитлеру, на аукционе Jefferys Уэльс были приобретены оставшимся неизвестным русским коллекционером [13]. В 2009 году британский аукционный дом Маллок в Шропшире продал пятнадцать картин Гитлера на общую сумму в 120 тыс. В 2012 году одна картина Гитлера была продана на аукционе в Словакии за 32 тыс. При этом специалисты называют объективные трудности, препятствующие продаже работ Гитлера на аукционах: во-первых, во многих странах подобные продажи могут быть приравнены к пропаганде нацизма, ввиду чего подпадают под законодательные запреты, во-вторых, владельцами многих аукционных домов являются евреи, которые отказываются принимать на торги произведения фюрера по принципиальным соображениям [20]. Еще одна проблема заключается в том, что в большинстве случаев предлагаемые на рынке работы скорее всего являются подделками.
S army and are still their property. Here below is a gallery of Adolf Hitler paintings that show another side of the notorious leader. Also check, Rarely seen photos of Adolf Hitler from childhood to the end of his life.
Картины Гитлера Нарисованные Им (55 Фото)
Соседи не видели Корнелиуса Гурлитта в зальцбургском доме уже два года. И даже когда он жил в нём, то напоминал призрак: ни с кем не разговаривал, его видели только за рулём старенькой машины, из которой он выскакивал и бегом кидался к своему дому, будто к бункеру. В конце зимы 2014 года в зальцбургский дом, чтобы убраться, снова приезжают люди Гурлитта. Во время разбора мусорных завалов они обнаруживают подвал, в который раньше нельзя было попасть, а там — ещё произведения искусства. Большая часть зальцбургской части коллекции Гурлиттов — рисунки, включая Пикассо и Мунка. Также были обнаружены серебряные сосуды, керамические чаши, бронзовые, мраморные и железные скульптуры, в том числе Родена. Под руководством опекуна Кристофа Эделя их упаковывают и отвозят в безопасное место.
Но не в Мюнхене, а в Зальцбурге. Далее адвокаты Гурлитта заключают с немецкими властями компромиссную сделку: ещё год правительственная рабочая группа экспертов изучает все картины «мюнхенского клада» и вернёт «непроблемные» работы его владельцу, в свою очередь, Корнелиус Гурлитт обеспечит к ним постоянный доступ и может назначить минимум одного эксперта от себя. Дядюшка Вольфганг Власти Австрии заявили, что у Корнелиуса Гурлитта был третий дом, в австрийском городе Бад-Аусзее, где до своей смерти в 2012 году жила его сестра Бенита, не оставившая наследников. Когда её тело забирали, соседи видели, что дом был «набит» картинами. Но никаких обысков там не проводилось. Выяснилось, что дом принадлежал дяде Корнелиуса — Вольфгангу Гурлитту.
Коллекционирование живописи было для него наследственным занятием: в 1893 году, будучи ещё ребёнком, он унаследовал коллекцию живописи своего отца Фрица, в которой было около 1,5 тыс. А также ему было разрешено выезжать в Швейцарию «в интересах рейха», чтобы посетить «местные заинтересованные стороны» с целью продажи этих картин. В 1946 году Вольфганг Гурлитт получил австрийское гражданство, но, в отличие от жены брата и племянника, не стал скрывать свою коллекцию живописи. В том же году он заключил с городскими властями города Линца договор об основании местного художественного музея — и продал им 111 картин и 459 рисунков. Условиями сделки предусматривалось, что Гурлитт пожизненно будет оставаться директором нового музея, получившего название «Новая галерея Линца имени Вольфганга Гурлитта». Гитлер мечтал превратить город своего детства — австрийский Линц здесь он ходил в школу — в город-музей Fuhrermuseum , прославляющий величие арийской расы и его самого.
В Линце Гитлер хотел провести старость в окружении шедевров мирового искусства. Поэтому он собственноручно спланировал здесь циклопических размеров музейный комплекс со своей гробницей. По замыслу вождя Третьего рейха город Линц должен был сначала стать культурной столицей Европы, а затем, по мере военных успехов вермахта, и всего мира. От всех этих грандиозных замыслов в Линце остался личный подарок Гитлера городу — скульптурная композиция «Венера в беседке» в парке возле ботанического сада в 2008 году Венеру почему-то убрали, беседку оставили. И работает музей так ненавидимого Гитлером авангардного искусства, который открыл как раз Вольфганг Гурлитт. В 2009 году Линц был выбран европейской культурной столицей — всего на год, возможно, из-за этого и пострадала «Венера» Гитлера.
Ещё одна ирония судьбы заключалась в том, что руководство Новой галереи им. Гурлитта и городские власти Линца долгие годы пытались избавиться от имени основателя из-за его сотрудничества с нацистами. В 1960 году название изменилось на Художественный музей «Лентос» Lentos Kunstmuseum. Оскорблённый Гурлитт подал иск и в 1963 году суд обязал ответчиков вернуть его имя в название галереи. Но Вольфганг этого так и не дождался — 1965 году он скончался. В 2003 году музей «Лентос» переехал в новое здание на берегу Дуная и окончательно избавился от имени Гурлитта.
Но тёмное пятно на происхождении работ из коллекции музея смыть этим не удалось. С 1998 года Музеем «Лентос» возвращено 13 работ. Среди самых последних реституций: картины немецкого художника Ловиса Коринфа «Отелло» 1884 и «Вид из мастерской художника» 1891. Эти два полотна происходили из коллекции Вольфганга Гурлитта, которая в своё время легла в основу музея. Картина Эдварда Мунка «Меланхолия 1» найдена в тайнике Гурлитта Трудности реституции А как же обстояло дело с возвратом картин их бывшим владельцам, ограбленным нацистами, из «мюнхенского клада»? Поначалу немецкое правительство заявляло, что из 1406 работ 970 могли быть конфискованы нацистами.
Из них примерно 590 работ предположительно были отобраны у частных коллекционеров, а ещё около 380 — изъяты из государственных музеев. После публикаций о «мюнхенском кладе» в прессе в адрес правительства Германии и рабочей группы поступило более 300 заявлений о реституции. Первой картиной из коллекции Корнелиуса Гурлитта, возвращённой по реституции, стала работа немецкого импрессиониста Макса Либермана «Двое всадников на пляже». В мае 2015 года она была передана в распоряжение Дэвида Торена, внучатого племянника довоенного владельца. К тому времени Торену было уже 90 и он полностью ослеп. Но он хорошо запомнил картину с наездниками, висевшую в зимнем саду в доме его двоюродного дедушки Дэвида Фридмана.
Дэвид Фридман заработал состояние на производстве кирпичей. Но с приходом к власти нацистов в Германии у него начали отнимать его собственность. Все закончилось тем, что Фридмана вынудили отписать всё имущество в пользу нацистского генерала Эвальда фон Клейста. Ненужная генералу картина Макса Либермана в итоге попала в руки арт-дилера Хильдебранда Гурлитта. Фридман умер своей смертью в 1942 году. Его единственная дочь погибла в Аушвице.
Родители Дэвида Торена сгинули в том же концлагере. А мальчик спасся в ходе масштабной операции по спасению еврейских детей «Киндертранспорт». Вырос в Швеции, затем перебрался в США. Торен и его близкие приняли совместное решение продать возвращённую им картину. В банковских ячейках Розенберг кстати, друг и торговый представитель самого Пабло Пикассо оставил 162 картины, где их нашли и изъяли гитлеровцы после оккупации Франции. Одному из самых известных в мире арт-детективов Кристоферу Маринелло в 2013 году удалось вернуть наследникам Розенберга картину Матисса «Женщина в голубом перед камином» 1936 из норвежского Центра искусств Хени-Унстада.
После этого потомки Розенберга надеялись в ближайшие годы вернуть себе ещё несколько разбросанных по миру сокровищ из собрания своего предка. И вот в мае 2015 года очередная победа Розенбергов — немецкие власти вернули им «Сидящую женщину» Матисса из «мюнхенского клада». Одна из картин российского происхождения. Марк Шагал. Аллегорическая сцена Неожиданный подарок В апреле 2014 года после серьёзной операции на сердце и недели в госпитале Корнелиус Гурлитт просит отвезти его домой. Последние недели жизни он проводит в той самой квартире, где был обнаружен «мюнхенский клад», в окружении сиделок и врачей.
Незадолго до весьма рискованной в его возрасте операции Корнелиус оставил завещание. Оно было обнародовано на следующий день после его смерти. Неожиданно для всех Гурлитт всю коллекцию картин своего отца целиком в том числе и её зальцбургскую часть завещал старейшему музею Швейцарии — Музею изящных искусств Берна Kunstmuseum Bern. О причинах такого выбора мы уже не узнаем. В принципе, выбор музея был очень правильным. Kunstmuseum Bern владеет великолепной коллекцией современной живописи 3 тысячи картин, скульптур и 48 тысяч рисунков.
Часть работ этого изгнанного из Третьего рейха мастера Kunstmuseum Bern передал в открытый в 2005 году Центр Пауля Клее. И поэтому пополнение изрядно поредевших фондов музея коллекцией Гурлиттов было очень кстати. Но новость о том, что Корнелиус Гурлитт решил передать «мюнхенский клад» именно Kunstmuseum Bern, была встречена с неодобрением некоторыми влиятельными людьми. Президент Всемирного еврейского конгресса, миллиардер Рональд Лаудер сделал резкое заявление, что если сотрудники музея хотят принять эти предметы искусства до установления их происхождения, то «этим собираются навредить себе и своей стране, а сам музей в Берне станет музеем краденых произведений искусства». Если кто и вздохнул с облегчением по поводу того, что скандальный «мюнхенский клад» должен покинуть пределы Германии, так это немецкое правительство. Вся головная боль по реституции украденных некогда нацистами картин и политические риски, с этим связанные, отходили швейцарской стороне.
В настоящее время здесь находятся соответственно Мюнхенская высшая школа музыки и театра и музей копий классической скульптуры. Возведенные на одной оси с пропилеями два сооружения увековечивали память тех самых 16 нацистов, погибших во время «пивного путча». В 1935 году сюда перенесли и торжественно установили саркофаги с их телами, после чего «Храмы почета» как неотъемлемый элемент вошли во все последующие ритуальные нацистские действа. Эти сооружения не пострадали во время войны, но были целенаправленно снесены американской оккупационной администрацией в 1947-м: слишком велика была их символическая роль в нацистской идеологии. Их бывшие площадки до сих пор остаются незастроенными, остались лишь заросшие деревьями и кустарником мощные фундаменты, рядом с которыми 75 лет назад каждый проходящий мимо обязан был вскинуть руку во всем печально известном приветствии. К 1936 году застройка площади была окончательно завершена. Кенигсплац со своим зеленым газоном, где ранее с удовольствием прогуливались мюнхенцы, была замощена гранитными плитами и превратилась в место нацистских митингов и парадов. Так выглядели «новые баварские нацистские Афины» в конце 1930-х годов.
Альфред Розенберг, главный нацистский идеолог, так писал о мюнхенской Кенигсплац: «Адольф Гитлер сожалел о выборе материала: мы использовали тот же камень, что и в пропилеях там на посеревшем фоне постоянно образовывались темные полосы. В моих глазах это было не так страшно, как уничтожение пространства Кенигсплац, которая была вымощена гранитными плитами. В этом я видел стремление Гитлера изжить природу из зодчества. Его раздражали не только деревья перед домами, но и, очевидно, простая трава перед глиптотекой. Нацистское гранитное мощение Кенигсплац продержалось до 1988 года, когда в ходе реконструкции площади справедливость восторжествовала и газоны вернулись к глиптотеке и Государственному античному собранию. Кроме «столицы движения», был у нацистского Мюнхена и другой официальный статус. Здание было построено в 1933—1937 годах по проекту все того же Пауля Людвига Трооста. По сути, это был крупный выставочный зал, основной задачей которого должна была стать пропаганда «правильного» с точки зрения национал-социалистов, конечно германского искусства.
Любопытно, что в концепцию учреждения изначально была заложена мысль о том, что зрелища народ лучше воспринимают в сопровождении хлеба. В здании, помимо прочего, открылись бар, ресторан и, конечно, непременная пивная. Сейчас выставочный зал избавился от прилагательного «немецкий» в своем названии, оставшись просто «Домом искусства». Здание по-прежнему функционирует в качестве музея. Мюнхену в нацистском мировоззрении отводилась роль «родины партии». Для второго по численности населения баварского города — Нюрнберга — была выбрана несколько иная концепция. Еще с середины XIV века здесь периодически проводились рейхстаги Священной Римской империи германской нации, бывшей в представлении национал-социалистов Первым древним рейхом. Первоначально эти масштабные пропагандистские спектакли проводились на средневековых улицах города.
Однако такое важное событие, как партийный конгресс, нуждалось в отдельной площадке, способной, во-первых, вместить сотни тысяч участников, а во-вторых, самой своей архитектурой олицетворять незыблемость новой власти. Альберт Шпеер, занявший в сердце Гитлера место умершего Трооста, разработал проект Комплекса партийных съездов, получившегося настолько грандиозным, что был немедленно одобрен фюрером. Для его реализации была выбрана южная окраина Нюрнберга, любимое место отдыха горожан и место проведения крупных выставок. Здесь, в районе пруда Дутцендтайх, на огромной территории в 11 квадратных километров в 1933 году началось возведение монументального архитектурного ансамбля, где «сверхлюди» без любви, без тоски и без жалости должны были демонстрировать мощь германской нации. Макет комплекса. Цифрами обозначены: 2 — арена Люитпольда, 5 — Конгрессхолл, 8 — Цеппелинфельд «Поле цеппелинов» , 9 — трибуна Цеппеленфельда, 10 — старый стадион, 11 — «Немецкий стадион», 12 — «Марсово поле». Несмотря на то, что Комплекс партийных съездов был реализован лишь частично, даже в таком, незаконченном виде он является, пожалуй, крупнейшим сохранившимся в Германии памятником нацистской архитектуры и идеологии. Начиналось все с арены Люитпольда.
На этой территории в северной части комплекса в начале XX века проводились выставки, а в 1929 году открылся Ehrenhalle «Зал почета» , мемориальное сооружение, увековечивавшее память почти 10 тыс. С точки зрения Гитлера, Первая мировая никогда не кончалась он не признавал Версальский мир 1919 года , к тому же ему это здание просто нравилось. Поэтому даже несмотря на то, что построено оно было еще во времена Веймарской республики, именно территорию около «Зала почета» он выбрал для проведения партийных съездов 1927 и 1929 годов. А в 1933-м после прихода нацистов к власти территорию около Ehrenhalle переоборудовали для проведения массовых мероприятий членов SS и SA. Для зрителей построили трибуны на 50 тыс.
В фашистской Германии радостно сжигали книги и картины Что случилось после выставки После тотальной зачистки «антигерманского искусства» от его образцов решили избавиться. Нашлись горячие головы, предлагавшие уничтожить всё это «вырожденчество», но их более здравомыслящие товарищи по партии решили на нем подзаработать. Склад конфискованного в бывшей церкви В личном дневнике Геббельс прямо пишет о том, что полотна он назвал их иначе, применив весьма крепкое словцо решено было продать с аукционов.
Предлагали их за смешные деньги — шедевры уходили за 1-2 швейцарских франка! Увы, не всем полотнам удалось пережить «борьбу фюрера». В 1939-м около 5 000 произведений были сожжены в берлинском районе Кройцберг. В конце июля 1942-го в оккупированном Париже также сгорели «дегенеративные» полотна Дали , Миро, Пикассо и прочих гениев эпохи.
Страшнее наказания нельзя было и придумать, а потому нашлись те, кто сломался. Нольде запретили не только рисовать, но даже покупать художественные принадлежности. Опасаясь, что его выдаст запах масляной краски, он долгие годы писал акварелью , а затем каждый день закапывал написанное в саду. Портрет участников группы «Мост» Кандинский и Кирхнер покинули страну — первый отправился во Францию, второй в Швейцарию, где через полтора года, не вынеся происходящего на родине покончил с собой.
Отто Дикс был арестован по подозрению в покушении на вождя, отпущен, а затем призван на фронт. Дикс Отто. Семь смертных грехов Последствия для культуры страны За время борьбы с «дегенератами» Германия практически лишилась своего «золотого фонда» современного искусства.
«Дегенеративное искусство» как приговор фашизму
пусть шакалы траур по Гитлеру носят Они же и ненавидят из за этого Сталина! В Инсбруке к тюремному заключению приговорили бывшего чиновника из правой Австрийской партии свободы, который с помощью мессенджера WhatsApp рассылал однопартийцам и друзьям фотографии Адольфа Гитлера. Любимый художник Гитлера — австрийский художник-акварелист Рудольф фон Альт, который обучался в той самой Венской академии изобразительных искусств, но веком ранее. Фон Альту Гитлер пытался подражать в свой венский период. Любимый художник Гитлера — австрийский художник-акварелист Рудольф фон Альт, который обучался в той самой Венской академии изобразительных искусств, но веком ранее. Фон Альту Гитлер пытался подражать в свой венский период. Смотрите так же новые видео: #Видео #австрийский #художник #адольф #гитлер. Адольфа Гитлера, главного преступника в мировой истории, частенько называют «австрийским художником».-2-4.
Художник Адольф Гитлер
Никакие заслуги скромного австрийского художника Адольфа Гитлера перед мировым искусством не могут обелить его память в глазах миллионов людей. Специалисты характеризуют Гитлера-живописца как «умеренно амбициозного любителя» и отмечают, что его работы ничем не выделяются среди «сотен тысяч» других художников того периода. ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ (АВСТРИЙСКИЙ ХУДОЖНИК COVER AI)Подробнее. Австрийский комитет по реституции отказал в требовании вернуть картину Яна Вермеера «Аллегория живописи» («Искусство живописи») наследникам ее бывшего владельца. Одержимость Адольфа Гитлера искусством, началась еще в детстве, что послужило усилением напряженности в отношениях между ним и его отцом, который хотел, чтоб сын строил таможенную карьеру. Начинающий австрийский художник в 1905 году с трудом заканчивает школу, но устраиваться на работу не спешит.
Гитлер, Адольф Алоисович— великий австрийский художник-пейзажист
После Второй мировой войны некоторые его картины были обнаружены и проданы на аукционах за десятки тысяч долларов. Другие же были захвачены армией США и до сих пор находятся в спецхранилищах американского правительства.
Трехмесячная задержка платежей является грубым нарушением устава и ведет к исключению художника из числа членов Союза. Членский билет Гитлера был разорван в торжественной обстановке при участии заместителя мэра Вены Генриха Хопперста. Сплошные шизофренические пейзажи и полная безвкусица. Да еще и эта маниакальная фиксация на кресте с загнутыми концами.
Отказ со стороны академии, возможно, послужил для него толчком к тому, чтобы считать себя гением [6]. В беседе, состоявшейся в августе 1939 года перед самым началом Второй мировой войны , Гитлер якобы сказал послу Великобритании Невилу Хендерсону : «Я художник, а не политик. Когда польский вопрос будет решён, я хотел бы закончить свою жизнь как художник» [3]. Венский период[ править править код ] С 1909 по 1914 год Гитлер зарабатывал на жизнь рисованием открыток и акварелей. Свой первый автопортрет он нарисовал в 1910 году. Эта акварель, как и двенадцать других работ Гитлера, была обнаружена в 1945 году сержант-майором Уилли Дж. Маккенной, когда он служил в Манчестерском полку в немецком городе Эссене. Позже они перешли в руки коллекционера и несколько десятилетий хранились вне поля зрения [4]. По иронии судьбы деловым партнёром Гитлера стал еврейский мастер-стекольщик и торговец произведениями искусства Самуэль Моргенштерн. В 1937 году на запрос главного архива НСДАП в Мюнхене он ответил, что Гитлер появился в его венском магазине в 1911 или 1912 году и предложил ему включить в ассортимент свои картины. Моргенштерн, который в то время торговал изделиями из стекла, а также рамами для картин, принял это предложение. В результате Гитлер регулярно снабжал магазин Моргенштерна своими работами вплоть до переезда в Мюнхен в мае 1913 года. Позже Моргенштерн сказал, что покупал картины, чтобы заполнить выставленные на продажу пустые рамы, тем самым привлекая внимание клиентов. Большинство покупателей картин Гитлера были евреями. Например, несколько картин купил венский юрист доктор Йозеф Фейнгольд. После аншлюса эти картины были конфискованы гестапо, Фейнгольд и его жена — убиты в Освенциме [7]. Самуэль Моргенштерн погиб в 1943 году в Лодзинском гетто [8].
Alekcadr Nikulin Для минифюрера Зеленского символичная дата 30 апреля 1945 года Адольф Гитлер покончил жизнь самоубийством, при этом забрав с собой в могилу свою жену Еву Браун. Конечно Зеленский не Адольф Гитлер, в силу своей раболепской сущности, он только отвратительный подражатель маньяка, но это не отменяет его нацистских и людоедских действий, по отношению к Украине. Почему говорим о параллелях Зеленского и Гитлера...
Знакомьтесь - художник Адольф Гитлер, сначала не любил рисовать людей, а потом полюбил их убивать((
По иронии судьбы деловым партнёром Гитлера стал еврейский мастер-стекольщик и торговец произведениями искусства Самуэль Моргенштерн. В 1937 году на запрос главного архива НСДАП в Мюнхене он ответил, что Гитлер появился в его венском магазине в 1911 или 1912 году и предложил ему включить в ассортимент свои картины. Моргенштерн, который в то время торговал изделиями из стекла, а также рамами для картин, принял это предложение. В результате Гитлер регулярно снабжал магазин Моргенштерна своими работами вплоть до переезда в Мюнхен в мае 1913 года. Позже Моргенштерн сказал, что покупал картины, чтобы заполнить выставленные на продажу пустые рамы, тем самым привлекая внимание клиентов.
Большинство покупателей картин Гитлера были евреями. Например, несколько картин купил венский юрист доктор Йозеф Фейнгольд. После аншлюса эти картины были конфискованы гестапо, Фейнгольд и его жена — убиты в Освенциме [7]. Самуэль Моргенштерн погиб в 1943 году в Лодзинском гетто [8].
Первая мировая война[ править править код ] Когда Адольф Гитлер в 1914 году пошёл добровольцем на фронт Первой мировой войны , он взял с собой краски и иногда занимался рисованием в часы досуга. Темой его военных рисунков и акварелей были руины, крестьянский дом, перевязочный пункт, блиндаж и так далее [9]. Это едва ли не последние его художественные работы, прежде чем он занялся политикой. В 1935 году личный фотограф Гитлера Генрих Гофман опубликовал папку с семью репродукциями военных акварелей, две из которых точно, а, возможно, даже пять были «обработаны и раскрашены хорошим художником», как заметил еще в 1989 году исследователь раннего периода жизни Гитлера Антон Иоахимсталер.
В период национал-социализма[ править править код ] В середине 1930-х годов главный архив НСДАП предпринял попытку зарегистрировать и по возможности скупить все циркулировавшие в то время работы Гитлера. После того как лидер НСДАП был назначен рейхсканцлером , несколько фальсификаторов, в том числе австрийский мошенник и бывший деловой партнер Гитлера Райнхольд Ханиш , наводнили рынок огромным количеством фальшивых картин и рисунков «фюрера» [10]. Это было немного больше, чем средняя годовая зарплата без вычета налогов сегодня она соответствовала бы сумме около 40 тыс. В 2018 году голландский журналист Барт ФМ Дрог проанализировал соответствующие документы в Федеральном архиве в Берлине и обнаружил, что по крайней мере семь из этих пятидесяти акварелей и рисунков также могут быть фальшивками [10].
Картины у него удивительно красивые, трогательные и немного наивные, они просто светятся. Теплые и такие родные цвета. Мне кажется, что он был талантливым художником. Как известно, история не любит сослагательного наклонения, но мне жаль, что он не стал художником. Тогда бы история пошла по другому.
Живопись Адольфа Гитлера А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи.
Но Гитлера не интересовала карьера архитектора. Живопись Адольфа Гитлера Живопись Адольфа Гитлера Кто знает, как сложилась бы судьба великого диктатора, стань он художником или архитектором.
Своих покупателей они нашли Всего аукционный дом представил 14 рисунков и акварелей, среди которых оказалась, к примеру, работа с видом баварского замка Нойшванштайн. Она-то и стала самой дорогой из проданных в этот вечер: акварель ушла с молотка за 100 тысяч евро. Среди других выбранных автором сюжетов оказались «Церковь в Вене», «Прага в тумане», «Карлова церковь в Вене», а также вид дворца Хофбург, портрет девочки и рисунок обнаженной женщины. То, что Адольф Гитлер несколько раз пытался поступить в Венскую академию художеств, факт известный.
Фактчек: 10 самых популярных легенд о Гитлере
Он мечтал стать художником, тогда как отец, Алоис Гитлер, хотел, чтобы сын пошел на государственную службу. Молодой и довольно успешный австрийский художник Адольф Гитлер переехал в Мюнхен из Вены еще перед началом Первой мировой войны. Аукционный дом в Нюрнберге заработал в общей сложности 391 000 евро на продаже четырнадцати акварелей и рисунков, автором которых считают немецкого диктатора Адольфа Гитлера.