Его картины не отражали главных идей передвижников, но они приняли его в свое Товарищество. Он не закончил Академию Художеств, но стал академиком. Он не был. выставка Виктора и Елены Архиповых 5 марта в областной универсальной научной библиотеке имени А.К. Свою первую работу здесь Архипов выпустит уже в статусе главного художника театра. В. Архипов один из активных летописцев БАМа среди бурятских художников. Большое панно предположительно авторства художника Ивана Архипова обнаружено в ходе ремонта в городском культурном центре Архангельска, 2 октября сообщил в соцсетях глава.
Art Investment
| Два академика живописи, два друга – Общественная палата Тверской области | Его картины не отражали главных идей передвижников, но они приняли его в свое Товарищество. Он не закончил Академию Художеств, но стал академиком. Он не был. |
| /День рождения художника/ | Художник Валерий Архипов (2 октября 1961) — декан художественного факультета ВГИК, профессор. |
| Заслуженный художник РФ раскритиковал авторов современных «арт-объектов» | Персональные выставки Валерия Архипова в Италии, Германии, Франции, Америке, Иране, Ливане принесли ему широкое. |
| Искусство жить. Народный художник Бурятии - Валентин Архипов. История в картинах | Юрий Архипов рассказал о создании скетчей, для создания которых нужна бумага, простые карандаши, маркеры и фантазия художника. |
Художник Архипов Илья Анатольевич
Большое впечатление полотна Архипова В. Благодарственное письмо с пожеланием здоровья, вдохновения, новых интересных идей и картин. От всех участников встречи, а в их лице от всех жителей Балтайского района, еще раз благодарю Владимира Александровича за бесценный вклад в историю культуры и искусства нашего района! За замечательные картины, которые радовали, радуют и будут радовать не одно поколение земляков, принося каждому душевное тепло, добро и красоту!
Мрачную палитру лодок компенсируют светлые краски рассвета, как символ надежды и будущей радости. Абрам Архипов правдиво воссоздал нелегкий женский труд, при этом продемонстрировал в работе обобщенность формы, уход от детализации, писал широкими мазками. Открытый и одновременно скромный облик героини олицетворяет всю сущность русской души.
Холодная и суровая красота русского Севера отразилась в его пейзажах «Северная деревня», 1903 и др. Возвращение к бытовому жанру после 1910-х годов будет связано с поиском новой темы, в русле которой художник создаст знаменитую серию крестьянок в красном «Девушка с кувшином», 1927. Его палитра резко поменяется: вместо сдержанной, преимущественно темной цветовой гаммы излюбленными станут красные, интенсивно розовые звучные тона. А все началось с картин «Темное утро» 1912 , «В весенний праздник» 1913 , «В гостях» 1915. Лето 1913 года Архипов провел в Нижнем Новгороде и Горбатове. Последний славился ярмарками, на которые съезжались крестьяне со всей губернии. Именно здесь возникли замыслы этих картин. Картина «В весенний праздник», имеющая варианты 1913 - 1915 годов, была композиционным развитием картины «Темное утро» 1912 года, цельным и художественно совершенным решением избранного ранее мотива - сюжета из праздничного крестьянского быта. Творчество А. Архипова в собрании Тверской картинной галереи представлено одним из этюдов к картине «В весенний праздник». Это небольшое по своим размерам произведение располагается в экспозиции одного из залов Тверского императорского дворца. Этюд написан широкими размашистыми мазками. Перед зрителем предстает еще не совсем четко прописанное изображение по-праздничному прибранной горницы деревенской избы.
Автор поделился, что когда-то мечтал стать дизайнером автомобилей. Воспитанники также узнали, как происходит разработка логотипов для разных кампаний, и познакомились с эскизами. Скетчи Юрия Архипова можно увидеть в выставочном зале библиотеки до конца июля. Получить код для блога.
Выставка художника и скульптора Алексея Архипова «Три стихии»
| Архипов, Абрам Ефимович — Википедия | В 1922 году Архипов вступает в Ассоциацию художников революционной России, возникшей в Москве и пытается затронуть темы современной жизни. |
| Архипов Валентин | 2 октября исполняется 60 лет заслуженному художнику РФ Валерию Валентиновичу Архипову. |
| Художник — Иван Дмитриевич Архипов | Во-первых, зрители не сразу узнают своих кумиров (певцов, артистов театра и кино) в образах персонажей знаменитых шедевров русских и зарубежных художников, скульпторов. |
| Главная страница | выставка Виктора и Елены Архиповых 5 марта в областной универсальной научной библиотеке имени А.К. |
| Более сорока работ в технике скетч могут увидеть псковичи на экспозиции | По случаю своего 25-летия Агентство Безопасности ГВАРДИЯ организовало выставку работ Народного художника РФ Н. Н. Репина «С Победой!». |
Андрей Архипов
Архипов был не только самостоятельным художником, но и много времени отдавал преподавательской деятельности. Работы художника находятся в частных коллекциях: Айдан Салаховой, Алексея Бокова, Светланы Бондарчук, Владимира Некрасова, Марии Ланван, Леа Верни. председатель Южного отделения РАХ, заслуженный художник. В 1887 году за картину «Посещение больной» Архипов получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Большое панно предположительно авторства художника Ивана Архипова обнаружено в ходе ремонта в городском культурном центре Архангельска, 2 октября сообщил в соцсетях глава.
Управа района Сокол города Москвы
- Работы заслуженного художника-постановщика Валерия Архипова представили в Истре | 360°
- Товары производителя
- Современное искусство: ирреальный мир Михаила Архипова. Михаил Архипов – художник - сюрреалист, ...
- Самые известные картины Абрама Архипова
- Творческая биография художника
Валерий Архипов «Провинциальные истории»
Художником не рождаются — художником становятся — к Архипову это определение подходит на все 100%. Персональные выставки Валерия Архипова в Италии, Германии, Франции, Америке, Иране, Ливане принесли ему широкое. Работы художника находятся в частных коллекциях: Айдан Салаховой, Алексея Бокова, Светланы Бондарчук, Владимира Некрасова, Марии Ланван, Леа Верни. Биография художника Архипова ровная и безмятежная, как водная гладь на одном из его программных полотен «По реке Оке». Вдохновляясь работой «После дождя» Архипов А.Е. 1910 г. из коллекции РОМИИ, участники выполнили вольную акриловыми красками на холсте. Сегодня Валерий Архипов — заслуженный художник России, декан художественного факультета ВГИКа, главного кино-вуза страны, художник-постановщик более 30 фильмов.
Архипов Валерий Валентинович
- Художник — Иван Дмитриевич Архипов
- Товары производителя
- Иван Архипов: «Караван историй» в Историческом…
- Газета «Суть времени»
Абрам Архипов — певец русской души: биография и лучшие картины
В. Архипов один из активных летописцев БАМа среди бурятских художников. В 2016 году на Генассамблее Международного конгресса IBBY было принято решение включить Анастасию Архипову в состав исполнительного комитета за признание особых заслуг и. Архипов Андрей Владимирович – художник живописец, график, дизайнер. Архипов был достаточно популярен при жизни и своим усердием завоевал звание народного художника РСФСР. В 1922 году Архипов вступает в Ассоциацию художников революционной России, возникшей в Москве и пытается затронуть темы современной жизни. Работы Архипова отличает почти детская непосредственность и любопытство в сочетании с высоким профессиональным мастерством.
В Ростове-на-Дону открылась персональная выставка московского живописца Андрея Архипова
Биография Фильмография Обсуждение Вопросы и приветы Новости Смотреть онлайн. Абрам Ефимович Архипов (Abram Efimovich Arkhipov; родился 27 августа 1862 г. — умер 25 сентября 1930 г.) — русский художник-передвижник конца XIX — начала XX вв. Родился в 1988 году в г. Жуковском, М.О. Окончил МГАХУ памяти 1905 года по специальности художник — педагог (2010 г.), имеет степень магистра МГАХИ им. В.И. Вниманию посетителей Донская публичная библиотека представляет персональную выставку художника Андрея Архипова. Сегодня Валерий Архипов — заслуженный художник России, декан художественного факультета ВГИКа, главного кино-вуза страны, художник-постановщик более 30 фильмов. Архипов Андрей Владимирович – художник живописец, график, дизайнер.
Онлайн-галерея ArtHall
Сегодня о Валерии Валентиновиче говорят как о гениальном художнике кино, и не зря. За плечами этого человека большой опыт работы в кинематографе. Архипов внёс вклад в такие фильмы, как «Изображая жертву», «Борис Годунов», «Мой папа Барышников» и другие. Общее количество его киноработ — свыше тридцати! Ему мастерски удаётся объединять свою сложную профессию с работой в «Мосфильме» и обучающими курсами. Ранние годы Валерий Архипов Родился будущий художник в 1961 году в Германии. Позже семья Архиповых перебралась в столицу России, где парень с успехом окончил академическое художественное училище.
По правде говоря, уже в эти годы народовольческий пафос и трагизм передвижников перестает отвечать его творческим стремлениям. Он привычно пишет сюжеты крестьянской жизни и пейзажи русского севера — но все более динамично и размашисто, все более свободно и одухотворенно. Вершиной его творчества в рядах передвижников стала картина «Прачки», посвященная нелегкому труду женщин, перебравшихся из деревни в город в поисках заработка. На Волге. Стремление Абрамова к композиционным и колористическим экспериментам демонстрирует его знаменитая работа «На Волге» - тогда же, в 1890-х годах, он все чаще пишет своих героев на фоне красот родной природы, будто бы спасая их от тесноты и духоты крохотных комнат, мастерских, темных изб. В 1903 году Архипов поспособствовал созданию Союза русских художников, ставившего целью прославление в искусстве национальных традиций. Девушка из Лесного. Крестьянка в зеленом фартуке. В 1914 году сдержанная палитра Архипова внезапно взрывается множеством оттенков красного, а живописная манера становится практически импрессионистской. В вихре алых мазков — радостные лица со смеющимися глазами, сильные руки, фрагменты вышивки и тесьмы… Раз за разом Архипов повторяет этот образ — русская крестьянка в алом праздничном наряде. Сидящая крестьянка. Все его «красные крестьянки» написаны, разумеется, с натуры, но эти работы — нечто большее, чем просто попытки запечатлеть реальный облик каждой из портретируемых. Здесь Архипов — почти символист, наделяющий обыденный образ небывалой мощью и глубиной. Архиповские крестьянки странствовали по миру, получая награды на выставках в Париже, Мюнхене, Риме… Да и сам он был заядлым путешественником — много ездил по России, побывал в Германии и Италии. Молодая крестьянка в красной кофте. Революцию Архипов принял спокойно, советская власть была благосклонна к нему — в 1927 году он одним из первых получил звание «народного художника».
И, разумеется, они разметили на сайте богатый архив — деревянное зодчество, графику, иллюстрации, живопись и даже шаржи Архипова. Возведение знака 400 лет Архангельску на набережной Северной Двины. За голову схватилась! Анастасия Парфеньева занималась техразработкой веб-проекта. Постараться понять его идеи и интересы в рисунках и живописи. Лишь некоторое время спустя я узнала, что он буквально создал сегодняшний Архангельск. Сейчас, раскопав огромный объём информации о нём и его работе, я задаюсь сотнями вопросов, на которые мог бы ответить только сам Иван Петрович. У меня часто были заминки с ответом во время прогулок с участниками летней школы русского языка и культуры, — что это за памятник 400-летию города? Мало кто из горожан в курсе. Мне было очень стыдно не знать, кто сделал этот монумент и что он означает. Выяснив, что наверху не обычный флюгер, а летящий ангел, я вовсе за голову хватилась.
В ученические годы он много работал самостоятельно, летом выезжал на этюды в Рязанскую губернию. Начал свой творческий путь как художник-жанрист, написав множество картин, изображающих различные эпизоды из жизни крестьян: «Игра в свайку», «В лавке старьевщика» 1882 , «Пьяница» 1883 , «Водопой» 1883 и другие. Вслед за Перовым Архипов стремился быть до конца правдоподобен, не боясь темных сторон жизни. После смерти Перова и перехода к Поленову живопись Архипова сделалась чуть светлее и радостнее. В этом отношении показательна картина «Посещение больной» 1887 , соединяющая изображение людского горя, болезни и убогости с надеждой на обновление. За эту картину молодого художника наградили большой серебряной медалью и званием классного художника. В 1889 Архипов написал картину «На Волге», где эмоциональные переживания персонажа передавались посредством пейзажа. Таким образом, он в духе В. Серова самостоятельно решал насущные проблемы современной ему пленэрной живописи. Кроме того, в этом полотне у художника удачно получилось сочетание жанровых и лирических элементов. В 1890-х этот процесс объединения свойств разных жанров сказался также в произведениях Архипова «Радоница» 1892 , «Лед прошел» 1894—1895 и т. Он был принят в Товарищество. В 1904 стал одним из основателей «Союза русских художников» — объединения, обращавшегося к национальной культуре и истории.
В Архангельском городском культурном центре обнаружили панно художника Архипова
Этюды превосходны. По ним теперь пишет он большую сравнительно картину к Передвижной — но картину еще не показывает». Одна из лучших картин Архипова «Прачки» ему позировали те, кто работал в прачечной у Смоленского рынка была написана в двух вариантах. В первом на переднем плане изображена женщина, стирающая в корыте белье. Во втором вместо нее видим уставшую, присевшую отдохнуть прачку. Художник решил изменить композицию после того, как посетил прачечную: «Я увидел, что все совсем другое, чем то, что видел в первый раз: увидел старую женщину, она и сбила меня с толку — устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть — это более выразительно... Все живописно — пар клубится, усталость старухи... В итоге именно второй вариант картины полюбился зрителям. Хвалила художника и пресса.
Сергей Дягилев, критикуя опубликованную в «Новом времени» заметку, не удержался от укола в адрес художника: «Размашистая, сильная картина Архипова «Прачки» имеет, конечно, не то «нравоучительное» значение, которое поспешило придать ей сердобольное «Новое время», горюющее о бедных прачках... Я полагаю, что Архипов был очень далек от подобных всхлипываний, когда с шикарной техникой... Вскоре в творчестве Абрама Ефимовича произошел перелом, вследствие которого мастер отдалился от передвижников. Поводом послужила поездка в 1902 году на Русский Север. Художник вспоминал: «Когда я впервые увидел Белое море, я почувствовал, что попал как бы опять на родину; так близко, так знакомо было все, что развернулось передо мной». Потрясенный красотой тех мест, он ездил туда в течение десяти лет почти каждое лето, исследуя малонаселенные территории. Порой экспедиции были смертельно опасными. Так, в годы русско-японской войны пьяная толпа чуть не утопила его в Северной Двине, приняв за японского шпиона.
Тем не менее Север покорил сердце мастера. Архипов утверждал: «Было так хорошо, что хотелось бросить все дела, бросить живопись и только наслаждаться тем, что видишь, переживать эту слиянность с природой, ощущать иную жизнь, полную таких богатств, такой энергии и такой воли, которых уже не было во всем том, что в то время окружало меня в Москве». Вдохновленный художник создал полотна «Северная деревня», «Лодочная пристань на Севере», «На Севере». В те же годы начал писать яркие, веселые, исполненные оптимизма портреты крестьянок Рязанской и Нижегородской губерний. Некоторые искусствоведы сравнивают данные работы с произведениями Филиппа Малявина, однако, по мнению Олимпиады Живовой, у картин этих авторов, в сущности, мало общего. У Архипова женщины «привлекают к себе простотой и естественностью позы, открытым лицом, веселым взглядом», а в «бабах Малявина поражает, прежде всего, темпераментность, стихийность, одержимость», их лица серьезны. Как бы то ни было, крестьянские серии стали знаковыми для обоих мастеров. Архиповские полотна пользовались успехом не только в России, но и за рубежом: мастер активно участвовал в заграничных выставках.
На выставке искусств в Мюнхене в 1909 году получил золотую медаль за этюд.
Она относится к той серии картин о крестьянах, в которой мастер идеализировал образ русской женщины. На таких полотнах крестьянки предстают в красочных нарядах, жизнерадостными, пышущими здоровьем и силой. В двадцатом веке это произведение представляли на выставках в Нью-Йорке и в Новом Орлеане. На этом же ноябрьском аукционе 2008 года продали и картину «Крестьянка в красной шали».
В 1922 году ее демонстрировали в одной из галерей Берлина. На торгах холст также имел успех и ушел за 553 тыс. В ноябре 2006 года здесь выставили полотно «На рынке», написанное в характерной манере художника: в яркой цветовой гамме, с изобилием солнца и сосредоточением на самих женщинах. С торгов картина ушла с превышением начальной стоимости: ее купили за 512 тыс. Но дороже всего был продан холст «Крестьянка в красном платье», созданный мастером в 1922 году.
Именно в 1920-е годы художник создавал наиболее зрелые и совершенные портреты крестьянок. Одной из значительных деталей создаваемого им образа крестьянки было то, что женщина словно заполняла всю картину, отодвигая в сторону детали. Такое изображение было неслучайным и символизировало то, насколько женщина духовно заполняла собой жизнь других людей. Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Архипова. Мы выяснили, что верхний порог превышает миллион долларов.
Что касается остальных цен, то есть продажи как за пару тысяч фунтов, так за десятки и сотни тысяч. Далее мы выясним, как определить стоимость конкретного холста, где и как продать картину Архипова. Экспертиза картин Архипова Перед продажей необходимо оценить картину Архипова, чтобы цена не была завышенной или чересчур низкой. Помогут в этом эксперты, которые исследуют холст на специальном оборудовании и изучат по информационной базе. В ходе такого изучения обычно удается обнаружить сведения, которые повышают ценность картины.
Например, эксперт узнает, что под основным изображением есть дополнительное, находит ценные сведения об истории создания полотна и другое.
Виллевальде в Академии художеств Санкт-Петербурга, но был разочарован в ней и вернулся в Москву, где в основном и творил на протяжении долгих лет. Но неизменно на лето Абрам Архипов возвращался на свою малую Родину, писать сельские зарисовки. С передвижниками Абрам Ефимович познакомился в 1891-ом году и начал активно выставлять свои работы на общих выставках. В тот период творчества Архипов пытался передать настроение героев своих картин через пейзаж, что стало одной из его особенностей. Это явление можно рассмотреть на работе «На волге, 1889 год». Обратите внимание на коричнево-серую палитру - она выбрана автором не случайно. Также посмотрите на левый верхний угол полотна, там занимается рассвет — символ нового и радостного. К этому же циклу передачи настроения через пейзаж можно отнести картину «Обратный, 1896». Она написана уже в манере, близкой к импрессионизму.
Пыль из-под копыт лошадей прорисована легкими небрежными мазками, трава в поле похожа на расплывчатые пятна, зато фигура главного героя, повозка и лошади прописаны очень выразительно четко. И вновь обратите внимание на палитру: серо-бело-черные краски о многом могут рассказать, если включить воображение. Картина «По реке Оке, 1889» наиболее известна.
Реклама Архипов представил свои эскизы к фильмам, мультфильмам и спектаклям впервые за 25 лет.
Он принимал участие в создании более 30 кинолент, ставших классикой отечественного кинематографа, и сегодня совмещает педагогическую деятельность с работой художника-постановщика на киностудии «Мосфильм».
А. Е. Архипов и мастера Союза русских художников
Архипова как художника сыграли В. Перов и В. Вначале своего творческого пути он создает жанровые произведения, следуя традициям передвижничества. В 1890-е годы среднерусский пейзаж становится непременным фоном его крестьянских полотен, перекликаясь с человеческими эмоциями и претендуя на главенствующую роль. Эти годы стали временем расцвета дарования Архипова. Он нашел собственный стиль и собственную тему, вошел в художественную элиту России.
Холодная и суровая красота русского Севера отразилась в его пейзажах «Северная деревня», 1903 и др. Возвращение к бытовому жанру после 1910-х годов будет связано с поиском новой темы, в русле которой художник создаст знаменитую серию крестьянок в красном «Девушка с кувшином», 1927. Его палитра резко поменяется: вместо сдержанной, преимущественно темной цветовой гаммы излюбленными станут красные, интенсивно розовые звучные тона. А все началось с картин «Темное утро» 1912 , «В весенний праздник» 1913 , «В гостях» 1915. Лето 1913 года Архипов провел в Нижнем Новгороде и Горбатове.
Последний славился ярмарками, на которые съезжались крестьяне со всей губернии. Именно здесь возникли замыслы этих картин.
Картина «В весенний праздник», имеющая варианты 1913 - 1915 годов, была композиционным развитием картины «Темное утро» 1912 года, цельным и художественно совершенным решением избранного ранее мотива - сюжета из праздничного крестьянского быта. Творчество А. Архипова в собрании Тверской картинной галереи представлено одним из этюдов к картине «В весенний праздник». Это небольшое по своим размерам произведение располагается в экспозиции одного из залов Тверского императорского дворца.
Этюд написан широкими размашистыми мазками. Перед зрителем предстает еще не совсем четко прописанное изображение по-праздничному прибранной горницы деревенской избы. На чистом полу светлыми прямоугольниками окна лежат яркие солнечные пятна. В глубине на лавке сидит крестьянка. Мы видим, как художник раскрывает перед нами все своеобразие деревенского уклада. В этюде явно ощущается дыхание импрессионизма.
Архипов искал пути, краски, лица и, наконец, достиг совершенства, удачно изменив композицию. Картина действительно имела успех и стала лучшей в творчестве Архипова этого периода. Жизнь и творчество художника связаны с Тверским краем.
Город Архангельск был любимой темой художника. В многочисленных этюдах он создал живописную летопись каменного жилищного строительства города 60-70-х годов прошлого века, — сообщает пресс-служба администрации столицы Поморья. Нашли ошибку? Сервис рассылки смс-сообщений предоставлен КоллЦентр24 Свободное использование материалов сайта и фото без письменного разрешения редакции запрещается.
О чем говорят вон те старушки в ожидании праздничной службы в церкви? Какое горе случилось у этих двух женщин с серыми лицами?
Куда со звонкими бубенцами так резво летят тройки по зимней дороге? Лучше всякого фотоаппарата и документальных летописей рассказывают нам картины Архипова обо всем, что происходило в те годы. Родился Абрам Ефимович в обычной крестьянской семье 15 августа 1862-го года в деревне Егорово Рязанской области. Семья была бедной, и мальчик с раннего детства видел все тяготы жизни. Наверное, именно поэтому в его картинах красной нитью проходит тема социального неравенства, трудной жизни простого люда. Впрочем, радость и веселье художник также запечатлевал в своих работах: чего стоит серия с девушками в красном! О ней мы поговорим позже. Не случайно у Архипова есть картина, на которой изображен деревенский иконописец «Деревенский иконописец», 1889. Родители поддерживали талант своего сына с самого начала, когда тот рисовал без устали и искал возможности развиваться.
И вот в 1876-м году они собрали деньги на обучение и отправили юного художника в московское Училище живописи, ваяния и зодчества.
В печатном номере
- Анастасия Архипова: Художник заставляет взять книгу в руки
- В Ростове-на-Дону открылась персональная выставка московского живописца Андрея Архипова
- Навигация по записям
- Портал правительства Москвы
- Творчество художника
Выставка «Предметы гордости и стыда…» это не только о творчестве Владимира Архипова, но о всех нас.
В его оформлении участвовал художник Иван Архипов, который и является автором панно. Что особенно ценно, тема панно — строительство города, и на заднем плане можно увидеть очертания здания МРВ. Художник Иван Архипов также является одним из авторов знака 400-летия Архангельска, участвовал в оформлении Дворца пионеров и Дворца спорта.
Васнецова, К. Коровина, С.
Жуковского, Ф. Малявина, П. Петровичева, А.
Архипов представляет публике и странные «штуковины», и авторов, которые их сделали, — всего 88 авторов и 97 вещей! Концепция Владимира Архипова позволяет видеть и понимать полезные вещи, как произведения искусства и дизайна, а их авторов — как художников. Тема вынужденного творчества дополняется рассуждением о многоликой и мультиролевой позиции современного художника. Его авторское «Я» дополняется позициями «коллекционер» и «знаток», «куратор» и «эксперт». Для его проявления нужны лишь обстоятельства. Объекты дизайна появляются не по законам эстетики, а в связи с товарным дефицитом, бедностью, удаленностью торговых точек, доступностью материалов и деталей, которые можно перекомпоновать, переделать и перепридумать», — Георгий Никич, куратор выставки. Выставка в Перми Искусство художника-коллекционера Владимира Архипова — это экспедиционный поиск и документация уникальных самодельных вещей — архив русского и мирового вещевого фольклора XX-го века. На первом этаже выставки вы увидите и услышите повествование о том, как художник Архипов ищет и находит свои вещи он их часто называет «штуковины». Также здесь находится раздел «Музей КСП. Копать, сгребать, подметать», посвященный идее музеефикации коллекции Архипова, и раздел «Лаборатория ПОП» попытка определения предметов — место, куда каждый может предложить свой объект для нашей выставки, то есть, в определенной степени, исполнить роль художника. Для этого написана специальная инструкция и выделено место для будущих экспонатов.
Архипов Андрей Владимирович — российский художник-живописец, дизайнер, член-корреспондент Российской академии художеств; член правления Московской областной общественной организации «Союз художников»; председатель регионального отделения общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России» по Московской области. Андрей Владимирович много работает на пленэрах с натуры, предпочитает писать пейзажи природы и городские мотивы. Также работает в жанре портрет. Моделями художника являются как знаменитости, так и обычные люди.
ПРИСВОЕНИЕ ЗВАНИЯ ЧЛЕНА-КОРРЕСПОНДЕНТА РАХ АРХИПОВУ АНДРЕЮ ВЛАДИМИРОВИЧУ
Архипов начинает свой творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь Перова. Бывавший у него в гостях художник Александр Григорьев-Мари, отмечал: «66-й год художнику Архипову. Вдохновляясь работой «После дождя» Архипов А.Е. 1910 г. из коллекции РОМИИ, участники выполнили вольную акриловыми красками на холсте.
Выпускник ГИТИСа Фёдор Архипов стал главным художником Мурманского областного театра драмы
| В культурном центре Архангельска обнаружили панно художника Архипова | В галерее «На Песчаной» 17 июня пройдет открытие персональной выставки печатной графики «Танцы с камнем» художника Ивана Архипова. |
| В Балтайском музее краеведения прошла творческая встреча с художником Владимиром Архиповым | Анастасия Архипова: Художник заставляет взять книгу в руки. |
| Архипов С.И. | Таланты России | Архипов был не только самостоятельным художником, но и много времени отдавал преподавательской деятельности. |
| В Архангельском городском культурном центре обнаружили панно художника Архипова | Валерий Архипов окончил МХУ памяти 1905 г., ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, ВГИК. В настоящее время декан художественного факультета ВГИК, профессор, Заслуженный художник РФ. |
| Архипов С.И. | Новость о счастливом избавлении от лютой смерти петербургского кинорежиссера и продюсера Ивана Архипова накануне уже облетела прессу. |