10 сентября состоялся сбор труппы в Театре Моссовета, на котором были озвучены планы на новый сезон. Александр Домогаров в спектакле "Ричард III" на сцене Театра имени Моссовета. Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости. Новости театра имени Моссовета в Москве. Узнайте о премьерах и ближайших спектаклях театра в 2024 году. Самые свежие последние новости на сайте
Театр имени Моссовета
Это летопись театра, антология спектаклей, хроника значительных событий жизни коллектива и сегодняшний взгляд на них. Здесь переплетается все — юмор и ностальгия, музыка и стихи, монологи и романсы, отрывки из спектаклей и шутливые дивертисменты.
Моссовета - все новости на сегодня 12 декабря 2023Известия Поймать «звезду»: кто получил главную театральную премию зрительских симпатий Среди фаворитов — Евгения Добровольская, Юлия Пересильд и Иван Янковский. Ирина Гринёва это знает точно 6 февраля Ирина Гринева отмечает 50-летие, а 8 февраля на одной из интернет-платформ выходит сериал «Раневская», в котором юбилярша сыграла Любовь Орлову.
Для артистов театра - это просто их место работы. Когда на наших работах увольняется очередной пенсионер, многие бросаются ему помогать, его содержать, если знают, точно знают, что он одинок, что... В конце жизни Парфенова никто из тех, с кем он служил...
Поэтическое представление в рамках Года литературы в России Ночь искусств - сцена "Под крышей", 03. Вокально-поэтическая композиция "Образ Москвы в произведениях русских поэтов и художников начала ХХ века" День города Москва, Триумфальная площадь, 06. Поэтический марафон "Золотые слова о Москве" Ночь в театре - сцена "Под крышей", 27. Моссовета - сцена "Под крышей", 27.
Театра им. Моссовета — последние новости
| Новости театра | В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова. |
| «По Руси» – премьера в Камерном зале Симоновской сцены | 15 сентября Государственный академический театр им. Моссовета открыл свой юбилейный 100-й сезон премьерным спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. |
| Театр имени Моссовета — Википедия | Описание: Актриса Анна Михайловская во время юбилейного вечера, посвященного 100-летию Государственного академического театра имени Моссовета, в постановке заслуженной артистки РФ Марины Брусникиной. |
| Театральный конфликт: к чему пришел Моссовет | Новости и пресса. 24 апреля. Ср. Театр Эстрады. 19:00. Песни любви. |
Театра им. Моссовета - все новости на сегодня
По сюжету, каждую пятницу старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке и предаются воспоминаниям о счастливом прошлом… Внук Абеля Павел хочет жениться и, выселив деда в дом престарелых, отправиться в счастливое будущее. При всей трагикомичности пьесы Освальда Заградника ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим.
Как артисты восприняли новость о том, что МОСТ станет частью театрального комплекса?
Звукорежиссёр уточнил, можно ли будет, если что, просить у новых коллег световые приборы. Еще был вопрос из зала: что будет с постановкой «Как важно быть серьезным», если такая же есть и в афише Театра им. Есть вопрос и у меня: каким образом будут оформлены актёры, если у большинства из них на руках дипломы об академическом образовании, но не о театральном?
Вопросов сейчас много, но в Департаменте культуры г. Москвы и в Театре им. Моссовета меня заверили, что ответы будут позитивными.
Обо всех участниках процесса интеграции мы уже поговорили, но хотелось бы спросить и о зрителях. Нет ли угрозы, что МОСТ потеряет свою постоянную аудиторию? Если же говорить серьёзно, то, мне кажется, слияние столь разных театров может пойти на пользу всем.
А теперь в жизни Татра Моссовета новый этап — два года назад худруком стал известный режиссер Евгений Марчелли, который сразу же взбудоражил привыкшую к неспешной классической драме почтенную публику своей версией «Жестоких игр» советского драматурга Арбузова. Евгений Марчелли, художественный руководитель Государственного академического театра им. Моссовета: «Я бы хотел видеть театр живым, чтобы театр не задерживался в каком-то своем неправильно понятом традиционном существовании». Вначале Марчелли пришлось столкнуться с непониманием: театр древний, зритель консервативный, критик злой. Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги.
Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница. Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты. Впрочем, были театры, где главная прелесть — костюмы, ах, какие костюмы, но современный театр не на этом строит свою работу, а на вычитывании». Евгений Марчелли: «Сейчас, мне кажется, за 2,5 года чуть-чуть удалось расширить зрительскую аудиторию.
А рядом шумная Москва: улица Большая Садовая.
Пока ждала у фонтана «Аполлон» свою компаньонку по театральным путешествиям, она же золовка сестра мужа , углядела за забором здание с красивой красно-белой узорчатой кладкой. Как-то раньше его не замечала, бывая в этом саду. Оказывается, это здание учебного корпуса Комиссаровского технического училища, построенного в 1892 году, архитектор Максим Геппенер. Надо будет его посмотреть поближе: архитектурный ансамбль конца 19 века, должно быть, имеет интересную историю. Но мы идем в театр.
В 1985 году в театр пришел новый режисер Павел Хомский 1925—2016 , при котором ставили русскую классику. Еще одна новелла этого режиссера — это постановка первого мюзикла. До сих пор рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» собирает полные залы. За 43 года своей режиссерской деятельности этим уникальным режиссером было создано 43 спектакля, многие из которых сейчас можно посмотреть на Ютубе, что и делаю периодически. С 2020 года режиссер театра Е.
Марчелли, который раньше был художественным руководителем Театра имени Федора Волкова в Ярославле и был удостоен звания «Лучший режиссер театральной провинции». Спектакль, который мы посмотрели — «Джекпот для Любимой» — не его постановка, а режиссера Дмитрия Астрахана. Это фантазия на тему известного сюжета Бернарда Шоу «Пигмалион», только в этой фантазии человека из высшего общества «делают» из бродяги, которого восхитительно играет Дмитрий Дюжев, а в роли его воспитатателя — Глафира Тарханова.
Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске
Авторский перевод для Театра Моссовета создал Ярослав Кеслер. В свободном творческом переводе либретто на русский язык развивались драматургические линии оригинальной рок-оперы, пьесу создавали «по мотивам» бродвейского хита. Решение Хомского переработать оригинальную пьесу потребовало и новой музыкальной редакции, которая сохраняла бы мелодику и авторские лейтмотивы. Марию Магдалину играла Ирина Климова. О своей героине и о том, как изменилась для актрисы её роль, Ирина Климова рассказала радио «Культура»: «Речь шла о женщине, которая умеет очень сильно любить и которая готова ради этого пожертвовать всем, что у нее есть. По смыслу роль не изменилась. Вот по пониманию, конечно, да. Это ментальный смысл стал наполняться уже жизненным опытом по мере моего взросления и развития. Ты проживаешь это уже в жизни, понимая что-то уже с другой стороны, и просто становишься внутренне крупнее. Эта мысль становится для тебя очевидной уже не просто в голове, а ты уже проживаешь очень многие вещи. И достаточно просто стоять и понимать, и думать об этом, и зрителю становится все понятно.
Не нужно бегать никуда, не нужно объяснений никаких».
Это был водевиль Эжена Лабиша, мы показали его мастерам, и вместо ожидаемого скандала нам разрешили его играть, как играют дипломные спектакли. С этого момента я понял, что режиссура — это моя профессия. Дальше уже было Щукинское училище, разные театры, десятки спектаклей, и вдруг я стал одним из лучших режиссеров театральной провинции. Меня это тогда очень удивило, потому что и до того у меня были приличные работы. А с «Тильзит-театром» мы даже по миру смогли поездить.
Зрителей, прямо скажем, не было. Любой спектакль мог пройти 8-10 раз максимум, несмотря на то что мы его репетировали 2-3 месяца, умирали, разбивались, мучались. Сначала вся труппа должна была подчиняться строгому режиму монастыря — только работа, это уже потом начались развлечения. Репетировали на море, после алкогольных посиделок, при свечах, рыдая. Так было с «Ромео и Джульеттой». Много радикальных идей мы реализовали, печальных в том числе.
Кончилось все тем, что в наш театр перестали ходить зрители. Как-то раз на «Маскарад» был продан один единственный билет. И тот командировочному дядьке, у которого гостиница оказалась по соседству. Он хотел уйти, но мы его закрыли и заставили смотреть спектакль. Это был лучший «Маскарад»! Так что творчески у меня что-то получалось, а вот по организаторской части успехи сначала были не очень большими.
И поменялись ли они с вашим приходом? Инерция это или хорошая работа нашей билетной службы — это вопрос, потому что, да, мне хотелось бы немного поменять публику. Сейчас она в основном возрастная, женская, консервативная. А нужно, чтобы в Театр имени Моссовета приходила молодежь. И не только на школьную программу. Пока же ее еще мало, и самый малопосещаемый спектакль — это мои «Жестокие игры».
Но на него ходит совсем другая публика. Та, которая расположена ко всему новому. Для которой не обязательно наличие медийных персон на сцене, как, например, в комедии «8 любящих женщин». Я утопически убежден, что со временем такой публики будет все больше и больше. Каждый режиссер хочет поставить два спектакля — «Чайку» и «Гамлета». А у меня еще есть третий — «Фауст» Гете.
Нужно брать и делать, а то засохнет и снова начнется долгий период размышлений. Мне это интересно еще и потому, что есть три приглашенных артиста — Кирилл Быркин актер Тетра наций на роль Гамлета и Анна Галинова актриса Тетра наций на роль Офелии. Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким.
Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы.
Во всяком случае с творческой точки зрения одна из перечисленных премьер, «Гамлет» на Большой сцене, еще как-то интересует публику. А вот современное прочтение «Жестоких игр» Арбузова или «Бесприданницы» Островского — совсем мимо кассы. Теперь ставка делается на спектакль для семейного просмотра «Бременские музыканты», премьера которого вот-вот состоится. Впрочем, формальное мероприятие, каким является сбор труппы, можно было бы считать нормально протекающим, если бы не выступление режиссера Юрия Еремина, который неожиданно для присутствующих поднял вопрос об измененном логотипе театра и проделанном ремонте в фойе. Что касается логотипа, его поддержали аплодисментами, потому что если и есть худший образец визуального ребрендинга в театральной Москве, так это измененный логотип столетнего театра. Из изящной эмблемы с преобладанием красного цвета она превратилась в нечто черное, угрюмое, недухоподъемное. По нашим сведениям, на худсовете во время утверждения нового логотипа, когда кто-то из старожилов попытался возразить, общественное мнение было проигнорировано. То же самое можно сказать и об обновленном фойе театра, выполненном в черно-белом цвете. По мнению большинства зрителей, такой ремонт отсылает к медучреждениям, но, похоже, руководство театра это нисколько не смущает. Надо признать, что редкий театральный организм не штормит в связи с приходом нового худрука и дирекции.
Сейчас репертуар Моссовета состоит из классики театрального искусства, в том числе советской драматургии. Также на большой сцене ставят мюзиклы, а на малой — экспериментируют с формой и смыслами. Читать полностью.
Ирина Большакова: «Слияние театра МОСТ и Театра им. Моссовета может быть на пользу всем»
Фотографии из репортажа РИА Новости 23.04.2023: Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 15 сентября Государственный академический театр им. Моссовета открыл свой юбилейный 100-й сезон премьерным спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. Театр имени Моссовета открыл 99-й сезон традиционным сбором труппы, который состоялся 10 сентября.
ЗНАМЕНИТЫЕ ЧАСЫ НА ФАСАДЕ ТЕАТРА ОБРАЗЦОВА ВПЕРВЫЕ ОТПРАВИЛИСЬ НА РЕСТАВРАЦИЮ
Но путь мой был еще длиннее — я успел поработать и реквизитором, и радистом, и монтировщиком. А вам она понравилась. Я пытался найти себе другое применение, даже устраивался лаборантом в НИИ, чертежником. Но там все четко было: служба с 9 утра до 6 вечера, перекур на 10 минут каждые 2 часа. И вот эта бесконечная, монотонная работа меня угнетала.
А в театре ты сам организовываешь свой день. И каждый день — праздник: спектакли, зрители, цветы и вот это вот все. Переживания, ночные репетиции, премьеры даются нелегко, но и в этом есть свой кайф. Я год проучился в Новокузнецке в металлургическом институте и отлично помню, как в июне на гастроли из родного Фрунзе приехал мой театр, где я до этого проработал три года.
Естественно, как я всех там встретил, как зашел в театр, так больше из него и не вышел. Самому было стыдно. И все, больше я из театра не выходил. Работал осветителем, кричал через весь зал номера фонарей, пока однажды режиссер не сказал: «Жень, а ты не хочешь артистом стать?
И начал я потихонечку эту мысль в себе вынашивать. Втайне от родителей поехал поступать. В Москве везде пролетел, а в Ярославле поступил, и с первого же курса меня затащило в режиссуру. Начал делать отрывки, этюдики, подсказывать что-то однокурсникам.
Но все это втихаря, чтобы мастера не узнали. И где-то на 3-м курсе меня вдруг осенило — почему бы не поставить спектакль? Опять же подпольно, по выходным, дома. Это был водевиль Эжена Лабиша, мы показали его мастерам, и вместо ожидаемого скандала нам разрешили его играть, как играют дипломные спектакли.
С этого момента я понял, что режиссура — это моя профессия. Дальше уже было Щукинское училище, разные театры, десятки спектаклей, и вдруг я стал одним из лучших режиссеров театральной провинции. Меня это тогда очень удивило, потому что и до того у меня были приличные работы. А с «Тильзит-театром» мы даже по миру смогли поездить.
Зрителей, прямо скажем, не было. Любой спектакль мог пройти 8-10 раз максимум, несмотря на то что мы его репетировали 2-3 месяца, умирали, разбивались, мучались. Сначала вся труппа должна была подчиняться строгому режиму монастыря — только работа, это уже потом начались развлечения. Репетировали на море, после алкогольных посиделок, при свечах, рыдая.
Так было с «Ромео и Джульеттой». Много радикальных идей мы реализовали, печальных в том числе. Кончилось все тем, что в наш театр перестали ходить зрители. Как-то раз на «Маскарад» был продан один единственный билет.
И тот командировочному дядьке, у которого гостиница оказалась по соседству. Он хотел уйти, но мы его закрыли и заставили смотреть спектакль. Это был лучший «Маскарад»! Так что творчески у меня что-то получалось, а вот по организаторской части успехи сначала были не очень большими.
И поменялись ли они с вашим приходом? Инерция это или хорошая работа нашей билетной службы — это вопрос, потому что, да, мне хотелось бы немного поменять публику. Сейчас она в основном возрастная, женская, консервативная. А нужно, чтобы в Театр имени Моссовета приходила молодежь.
А первой премьерой нового сезона становится «Соло для часов с боем». Она приурочена к юбилею народной артистки РФ Ольги Остроумовой. Трагикомедия в двух действиях «Соло для часов с боем» по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника - первая постановка молодого режиссера Павла Пархоменко на Основной сцене Государственного академического театра им.
Перекрытие движения в центре Москвы 26 апреля, 2 и 5 мая 26 апреля 2024 Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в связи с подготовкой к параду Победы движение транспорта 26 апреля, 2 и 5 мая в центре Москвы будет частично ограничено. Если вы планируете визит в Зал Зарядье в эти дни, заранее уточняйте информацию об ограничениях на официальном сайте Москвы mos.
Друг детства Вожеватов, которого Лариса фамильярно называет Васей, способен только кокетничать с дамой и играть на неё в орёл и решку, а взрослый и немногословный Мокий Пармёныч считает её идеальным украшением, поэтому, будучи женатым, предлагает Ларисе богатство взамен на любовь, проще говоря, быть его эскортом. При этом Кнуров из всей буржуазии изначально кажется не таким уж «прогнившим»: у зрителя даже может возникнуть ощущение, будто он серьёзный человек, который действительно беспокоится об Огудаловой и влюблён в неё по-настоящему.
Но истинное лицо персонажа открывается под конец истории. Единственный, кто, на первый взгляд, готов любить прекрасную Ларису бескорыстно, невзирая на отсутствие приданого, — это её жених Карандышев. И может быть, его чувства по отношению к невесте действительно искренние, но корысть всё же в их союзе присутствует. Красавица Лариса Дмитриевна нужна Карандышеву, чтобы в первую очередь отомстить высшему мужскому обществу, которое издевалось над ним в течение трёх лет. Герой Антона Аносова с самого начала не слышит невесту: он обвиняет её в чрезмерном мужском внимании, называя дом Огудаловых «цыганским табором», игнорирует просьбу Ларисы уехать в деревню подальше от города и Паратова и в целом не заботится о её душевном спокойствии. Он и обед-то устраивает не для Ларисы Дмитриевны, а для того, чтобы в присутствии всех обидчиков похвастаться выбором девушки. По-настоящему любит Ларису и беспокоится о ней только её мать Харита Игнатьевна, чью роль на сцене воплощает заслуженная артистка России Елена Валюшкина. Она хоть и хочет побыстрее выдать дочь замуж, но в первую очередь желает ей счастья.
В целом история, разворачивающаяся на сцене театра, практически не уходит за рамки оригинального произведения, за исключением разве что некоторых деталей. Например, Харита Игнатьевна в спектакле всё же более понимающая и любящая, чем в пьесе, а образ самой Ларисы получился более дерзким, чем в оригинале. Кроме того, во время обеда у Карандышева Лариса отказывается по просьбе гостей исполнить романс под гитару. Вместо этого героиня разрывает зал своим нарастающим криком отчаяния и гнева. Также по теме Эмоциональный принц и вечеринка на фоне трагедии: чем удивит спектакль «ШекспирГамлет» в Театре имени Моссовета Театр имени Моссовета открыл сезон спектаклем «ШекспирГамлет». Сценическую версию пьесы Уильяма Шекспира представил зрителям...
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
Театр Моссовета — один из старейших в столице. 10 сентября состоялся сбор труппы в Театре Моссовета, на котором были озвучены планы на новый сезон. Театр МОСТ стал обособленным подразделением Театра им. Моссовета в конце марта 2022 года. Новости и пресса. 24 апреля. Ср. Театр Эстрады. 19:00. Песни любви. один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. В театре Моссовета прошло прощание с артисткой Ниной Дробышевой.
🎭 Театру Моссовета в этом году — 100 лет.
Новости театра имени Моссовета в Москве. Узнайте о премьерах и ближайших спектаклях театра в 2024 году. Самые свежие последние новости на сайте Вечером того же дня Театр имени Моссовета открыл100-й сезон спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. На сцене Театра Моссовета прошел светский показ новой постановки комедии Мольера. Театр имени Моссовета – это огромный корабль, который не так легко развернуть, но можно попробовать изменить его направление, придав новый импульс. свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Новый сезон в одном из старейших театров Москвы – Театре Моссовета станет 101-м.
Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
Вы будете довольны или даже целые спектакли в кратком пересказе. Валентина Талызина. Впечатления Главный плюс спектакля очевиден — это возможность увидеть одновременно большую часть труппы на одной сцене кто-то из "звёзд", впрочем, скорее всего будет на время исчезать из постановки в связи с занятостью, а потом возвращаться. Причём, кто именно и когда — предсказать сложно. Неким минусом можно назвать лишь то, что все эти актёры не играют, а, скорее, разговаривают со зрителями от своего собственного лица. Так что готовиться надо скорее к формату "творческой встречи". Вполне логично, что и декорации тут вполне лаконичные и строгие: белый многоярусный занавес, который одновеменно выступает и экраном, на котором проецируются сцены из спектаклей или фотографии актёров, и некой "дверью" при смене хронологических отрезков.
По окончании одной сцены он поднимается и словно пропускает зрителей дальше.
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Вечер в постановке Марины Брусникиной - возможность поделиться этим праздником со зрителями, говорят в театре. А в конце мая в афише ожидается еще одно новое название - "Бременские музыканты". Ставит семейный спектакль тоже худрук театра. Справка "РГ" Государственный академический театр имени Моссовета, один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым. Важная веха его истории связана с приходом Юрия Завадского - актера и режиссера, ученика Станиславского и Вахтангова, возглавлявшего театр с 1940 по 1977 год.
В течение года театр будет рассказывать о легендах, историях, связанных с часами. Куклы из часов, хранители каждого часа, останутся с нами. Вы встретите их в театре, на сайте, в соцсетях. Каждый месяц новый часовой будет принимать эстафету и рассказывать истории — о себе, о часах, о театре, о Сергее Образцове. Это планы на будущий сезон, а сегодня мы надеемся, что часы будут возвращены на фасад в конце 2024 года». Главный режиссер театра Борис Константинов отметил: "Да, мы будем реставрировать часы, но, самое главное, как мне кажется, их стук, их ход, их бой не остановлен. Часы будут биться в наших сердцах: в сердцах режиссёров, актёров, монтировщиков, — всех, кто делает наш театр сегодня. И однажды — мы все в это верим — часы вновь появятся на фасаде, из домиков выйдут наши любимые герои, придуманные еще Сергеем Владимировичем, и встретят нашего дорогого зрителя".
Мероприятия театра им.Моссовета
— Театр Моссовета совсем для меня не чужой, — рассказал «Известиям» худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев. Стало известно о больших сибирских гастролях Государственного академического театра имени Моссовета. Театр МОСТ стал обособленным подразделением Театра им. Моссовета в конце марта 2022 года. В театре им. Моссовета уточнили причину отмены спектаклей с Сухоруковым.