22 декабря на Большой сцене Челябинского театра драмы имени Наума Орлова пройдёт премьера спектакля Ильи Архипова «12 стульев» по мотивам романа Ильфа и Петрова. 12 Стульев в театре Эстрады Райкина 25.05.2023. Поиск. Смотреть позже. __Музыкальный шоу-спектакль «12 стульев» создан для всех, кто устал от серой рутины однообразных будней. Мы подарим вам любовь, азарт, свободу, красоту и многогранность героев одного из самых авантюрных романов русской классики. Одна из них — спектакль по мотивам «12 стульев» Ильфа и Петрова, который поставит Георгий Цнобиладзе. Директор театра Максим Секачев рассказал , что режиссер хорошо известен зрителям по спектаклю «Горгона» по пьесе Дона Нигро.
Авантюра Бендера в Казани: СахаОпераБалет привез «12 стульев» и отменил мюзикл о якутах
16 сентября петербургский Театр Эстрады имени Аркадия Райкина откроет новый сезон. В этот вечер будет выпущена премьера "12 стульев. Спектакль Саратовского ТЮЗа — это попытка посмотреть на «Двенадцать стульев», минуя почти вековую историю ошеломительного читательского успеха. настоящая история Кисы Воробьянинова, одного из главных героев "12 стульев". Традиционно этого разжалованного предводителя дворянства представляют дряхлым стариком, в некотором смысле жертвой Остапа Бендера. Как рассказывает режиссер-постановщик чебоксарского спектакля Кристина Игнатьева, как-то однажды в интернете она увидела мюзикл «12 стульев», и сразу же просто влюбилась в него, ей безумно понравились музыка и тексты.
Находкинская «Рампа» завершила театральный сезон мюзиклом «12 стульев»
Иркутский драматический театр приступил к работе над спектаклем «12 стульев». Спектакль «12 стульев. фан-фикшн» — это интерактивное шоу, в котором причудливые ритуалы, игривые мелодии, ироничные разговоры с призраком вызывают видения ушедших эпох и позволяют заглянуть в будущее на порочную сторону себя. Спектакль «12 стульев». 27.9.2022. Каждый человек проводит вечер по-своему. Калужане привезли в Уфу спектакли «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» Ильи Ильфа и Евгения Петрова, «Гамлет» Уильяма Шекспира и «Хануму» Владимира Константинова и Бориса Рацера.
Театр эстрады расскажет свою версию истории Остапа Бендера — в жанре фрик-кабаре
12 СТУЛЬЕВ фрик-кабаре16+ Режиссёр-постановщикИлья Архипов СценографияСтанислав Никитин Хореограф-постановщикНикита Борис Художник по светуТатьяна Яцюк Художник по костюмамАлёна Пескова Технолог по костюмамИрина Алексеева Разработка образовМакс. #НОВОСТИ. Нижегородские предприниматели, руководители и общественные деятели сыграют в музыкальном благотворительном спектакле «12 стульев» в рамках проекта «Дарим добро детям». Мероприятие состоится 19 декабря в 19.00 в Кремлевском концертном зале. В Калужском театре кукол готовятся к премьера спектакля «12 стульев». Увидеть постановку по мотивам известного романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова зритель сможет 23 и 24 февраля. Генеральная репетиция спектакля "12 стульев" состоялась в Иркутском Драмтеатре. Спектакль для публики старше 16 лет длился 3,5 часа. Всем нам известно это произведение, в том числе и по кинофильмам. 12 Стульев в театре Эстрады Райкина 25.05.2023. Поиск. Смотреть позже.
Премьера комедии «Двенадцать стульев» прошла в Краснодарском театре драмы. Фоторепортаж
кабаре 12 стульев" - просмотрите отзывы путешественников (122 шт.), реальные фотографии (124 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. 12 СТУЛЬЕВ фрик-кабаре16+ Режиссёр-постановщикИлья Архипов СценографияСтанислав Никитин Хореограф-постановщикНикита Борис Художник по светуТатьяна Яцюк Художник по костюмамАлёна Пескова Технолог по костюмамИрина Алексеева Разработка образовМакс. на сцене театра спектакль «12 стульев».
Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представит премьеру фрик-кабаре "12 стульев"
«12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нём воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни. купить билеты на спектакль в Нижнем Новгороде | 15 мая 2024 19:00 КЗ Юпитер. Спектакль «Двенадцать стульев» — это синтез классической литературы, музыки 20-х – 30-х годов, переосмысленной и представленной в новых современных аранжировках, «живого» пения и эффектной сценографии.
В тульском ТЮЗе впервые представили спектакль для взрослых
Но несмотря на то, что история, описанная Ильфом и Петровым, происходила в эпоху НЭПа, она очень актуальна и сегодня. С той лишь разницей, что в нынешнее время озлобленности и жестокости гораздо больше. Мы видели кино, роман читали. Значит, можем рассуждать на эту тему? И мы решили порассуждать. Поскольку театр называется «Русская песня», первое условие для любого спектакля — музыкальная основа, в центре которой — национальная традиция, колорит, народная песня… Она ведь в зависимости от ситуации может звучать современно и актуально.
Мы же должны понимать, что живем в ХХI веке. Это время новых технологий и других возможностей. Сегодня декорация — это не просто тряпочка, повешенная на заднике сцены, а настоящее архитектурное сооружение. У нас в «12 стульях» на сцене установлен огромный поворотный круг, а на нем — очень сложная конструкция, которая поворачивается к зрителю разными сторонами, моментально изменяя место действия. Поэтому насчет сравнения… Да пусть сравнивают!
Я не боюсь. Вы всегда такая позитивная? Но могу быть строгой, когда нужно. Я вообще не люблю расхлябанности. Меня начинает выворачивать, когда я вижу, что время тратится бездарно.
С внуками?
БдагоДарим за подаренные эмоции! Смотрели на одном дыхании Аноним Опубликовано 17:24, 31 мая Ответить Молодцы отличный спектакль. Опубликовано 00:10, 18 июня Ответить Сегодня в Уфе была на показе спектакля. К сожалению не зашло- затянуто и не ново, ожидала увидеть интересную интерпретацию, но увы, Миронова Вам не догнать. Алиса Опубликовано 01:35, 20 сентября Ответить Замечательно!!! Ольга Опубликовано 16:35, 05 октября Ответить Были на показе 4 мая. Будучи в гостях в Магнитогорске, не могли не посетить местный театр. Но спустя столько времени, до сих пор нахожусь под впечатлением и просто обязана оставить отзыв. Прекрасная постановка!
Одна из них — спектакль по мотивам «12 стульев» Ильфа и Петрова, который поставит Георгий Цнобиладзе. Директор театра Максим Секачев рассказал Юга. Так что с труппой он хорошо знаком», — добавил Секачев. Премьера запланирована на конец года. В роли великого комбинатора будет занят заслуженный артист Кубани и главный режиссер театра Арсений Фогелев. Новый, 103-й сезон театр официально откроет в октябре по окончании ремонта в зале на тысячу мест.
Постановку, где большая часть действия сфокусирована на Кисе Воробьянинове, осуществил режиссер Семен Серзин, который примерил на себя эту роль и как актер, сообщили ТАСС в пресс-службе театра.
Традиционно этого разжалованного предводителя дворянства представляют дряхлым стариком, в некотором смысле жертвой Остапа Бендера. Но Серзин обращается к запрещенным цензурой главам романа о юности Воробьянинова и доказывает, что этот герой - "мот и бонвиван" похлеще самого великого комбинатора", - рассказали в пресс-службе.
12 стульев. Музыкальный шоу-спектакль
Мы подарим вам любовь, азарт, свободу, красоту и многогранность героев одного из самых авантюрных романов русской классики. Режиссёр Илья Архипов раскрыл новые грани жителей города N и перенёс сюжет в мир красок и феерии.
Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. В постановке задействован сумасшедший грим, зажигательные танцы, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России кабаре.
Режиссер спектакля также является исполнителем главной роли — Кисы Воробьянинова. Архипова называют одним из самых интересных и перспективных молодых режиссеров, ярким открытием последних лет.
В это время присутствие в одежде бантов и рюшей воспринималось как буржуазный пережиток, но при этом ценились дешевые крашеные меха — это нашло отражение в образе Воробьянинова. Появляется он в рубашке с кружевными манжетами подчеркивается его прошлое , но при этом он в шубе из радужных мехов тушкан перекочевал от Эллочки к Кисе. Одеты в кружево теща Воробьянинова и призрак его жены Мари, как символы ушедшей эпохи. Помимо дешевых мехов очень ценился жемчуг по большей части искусственный , что также фигурирует в спектакле игра Елены Станиславовны с жемчужными бусами невероятной длины. Цилиндр с вуалью Безенчука — отражение рода занятий и его «фриковость» одновременно.
Мадам Грицацуева несколько выбивается из общей картины со своей шапкой а-ля семидесятые, непонятный привет из будущего. Динамичность изменений жизненного уклада, а также развитие немого кино привносят модные коррективы не только в одежду и обувь обывателей, но и в макияж. На смену чопорности начала века приходит жажда насыщенной и искрометной жизни. Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени. Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос.
Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет. Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого. Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему.
В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа. Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична.
Олег Викторович давно и плодотворно сотрудничает с театром «Свободное пространство». Он стал балетмейстером известных горожанам спектаклей: «Одинокий блюз», «Белый Клык», «Вестсайдская история», «Песня о Бумбараше», «В ожидании чуда», «Из жизни насекомых», «Раба своего возлюбленного», «Моя прекрасная леди», «Янки в Париже», «Трёхгрошовая опера», «Алкеста», «Алые паруса», «Иисус», «Письма памяти». Николаев с 2007 года художественный руководитель и режиссёр-балетмейстер Днепропетровского Государственного Академического театра оперы и балета признался, что любит наш театр и наших актёров, и предложение снова поработать в Орле принял с радостью. Так что же выпускают из своих рук в этот раз режиссёр и его помощница — художник постановки Полина Мищенко? Декорации, рассказала молодая выпускница Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, родились из самого текста романа И. Художник переработала рекламу и документальные фото того времени, и сценография, словно сама собой, приобрела черты… развёрнутой газеты, ведь роман написали журналисты. В моей копилке уже есть «Вальс-бостон», «Одинокий блюз» и «Танго в июне». Теперь — фокстрот… Первоначально была идея создать диптих, объединив в одном спектакле «12 стульев» и «Золотой телёнок», но резать «по живому» я не смог, поэтому остановился на первом романе.
Надежда Бабкина: Не люблю расхлябанности
Перед зрителем откроется калейдоскоп перипетий, событий, крылатых фраз, зажигательных танцев, песен и неожиданных эффектов. В безумной гонке за богатствами возникает вопрос: истинное сокровище каждого человека кроется в материальном? Давайте вспомним о человеческом.
Но что вы увидите за фееричным шоу и антуражем? Может быть, размышления о времени? Рассуждение о рушащейся культуре? Историю о несбыточной мечте? А может быть, что-то своё?
Эти ретрохиты разделят временные пласты. Тема 1900 года и всё, что связано с Ипполитом Матвеевичем Воробьяниновым, — это романсы Вертинского, 1927 год и тема Остапа Бендера — песни Леонида Утёсова. Аранжированные минусовки создает актер драмтеатра Алексей Орлов II.
Зрители увидят 17 танцевальных номеров, среди которых пять массовых танцев, дуэтные и соло. Хореограф и главный создатель пластической феерии — Владимир Лопаев. По сцене прокатятся на роликах и велосипеде. И, конечно, обязательно состоятся метаморфозы со вскрытием стульев.
В чем же сложности нашего Ильфа и Петрова? Если говорить о материальной части, то все декорации на месте, всё крутится, вертится, актеры, как и полагается, ходят в костюмах. Другой вопрос, что художнику Александр Храмцов явно не хватило вкуса и сценографического слога, но данные затруднения уже не в директорской компетенции. Это касается и режиссуры, где огромные проблемы с темпоритмом: перед нами скорее читка, и очень сырая. Почему режиссер не сократил материал еще на этапе застольного периода — непонятно, не Секачев же должен был все делать! Вот мы и получили многочасовое бормотание и невнятные, непрописанные образы.
Спектакль вообще не сочинен, не сделан, в нем полностью отсутствует внутренняя жизнь, какие-либо душевные колебания, вибрации. Но зато все действо скачут развязные, вульгарные девицы. И старушки-веселушки отдельным концертом поют и бегают, как угорелые.
Двенадцать стульев
Казанская авантюра Остапа Бендера Отмена первого спектакля стала для якутского Остапа Бендера, партию которого исполнил солист Валерий Аргунов, новой, казанской авантюрой. Только по приезде в Казань оказалось, что танцовщику придется танцевать главную партию произведения. Балет поставлен на музыку легендарного композитора Геннадия Гладкова и по мотивам одноименного советского фильма Марка Захарова. Фото: предоставлены дирекцией Государственного театра имени Сивцева-Суоруна Омоллоона «На самом деле я не должен был танцевать партию Остапа Бендера. В жизни я не очень коммуникабельный, немного стеснительный и никогда не примерял на себя даже в мыслях образ Остапа Бендера.
Но я сам по себе при этом не лидер. Партия Остапа Бендера будет замечательным впечатлением и воспоминанием о внезапной возможности выйти именно в этом образе на сцене театра оперы и балета в Казани», — признался Валерий Аргунов. Балет «12 стульев», пояснил артист, не столь сложен хореографически и технически, как актерски. Гротесковый персонаж Остапа Бендера требует большей эмоциональной отдачи от артиста балета именно в аспекте актерской игры.
Двухактное действие с лаконичными, но стильными декорациями и несвойственной постановкам труппы казанского театра легкостью и задором подкупает вдобавок яркостью костюмов. По настроению балет «12 стульев» напоминает игровой водевиль-премьеру прошлого сезона Качаловского театра «Бал воров». Из минусов, на которые, впрочем, благодаря общей авантюрно-динамичной атмосфере не все зрители обратили внимание, — выступление труппы не под живое сопровождение оркестра, а под фонограмму, а также избыточность пространства казанской сцены для постановки. Я хочу, чтобы наш театр выезжал.
Пусть сегодняшний спектакль идет под фонограмму, без оркестра: везти оркестр — серьезное дорогостоящее дело. Понятно, что если бы мы приехали с оркестром, был бы абсолютно другой уровень и абсолютно другая реальность. Но когда перед вами как перед менеджером стоит вопрос: не ехать вообще или ехать в малом составе, здесь возникают вилы выбора. Мы приняли решение, пусть без оркестра, пусть в усеченном варианте, нас приехало 100 человек.
А всего в нашем театре 350 человек, с оркестром нас было бы здесь на 50 человек больше», — рассказал Сергей Юнганс.
Хрупкой танцовщице досталась партия дамы солидных форм мадам Грицацуевой, а с ней и задача танцевать в костюме гиперболизированной женской округлости. Надо чувствовать ее правильно: она женщина тучная — это сложно сыграть.
Больше сложностей не было. Было интересно работать над этим спектаклем — все-таки необычно для нас, что не классика», — сказала балерина, за время гастролей выходящая также на сцену в спектаклях «Лебединое озеро» партии Одетты и Одиллии , «Калейдоскоп иллюзий» и «Чиполлино». Один из сорвавших овации казанской публики — персонаж Киса Воробьянинов в исполнении Павла Необутова.
Выступать перед искушенным казанским зрителем, который имеет возможность видеть мировых звезд балета в своем городе, — особая ответственность, признался он. От того, волнение перед выходом на сцену перемешалось с радостью предстать перед столь требовательным зрителем. Родом из Твери, дипломом из Казани, сердцем — якут «Изюминка якутского балета — конечно, сотрудники нашего театра, артисты одной школы — якутского хореографического училища, которое было создано около 25 лет назад недалеко от полярного круга.
Это замечательная была идея — создание этого училища. То, что оно у нас есть — это победа. Это кузница наших кадров, потому что даже люди, которые уезжают в Москву, поучатся там, поработают, возвращаются обратно и чувствуют себя у нас достаточно комфортно.
Один наш Остап Бендер танцовщик, исполнивший эту партию 1 сентября — прим. Второй Остап Бендер исполнявший партию 2 сентября — прим. Наши танцовщики — все только те, кто закончил Якутское хореографическое училище», — подчеркнул директор СахаОпераБалет.
Сам Сергей Юнганс, к слову, родом из Твери, профессию актера получал в Казанском театральном училище, ремесло режиссера осваивал в Екатеринбурге. Государственный театр оперы и балета Республики Саха Якутия имени Сивцева-Суоруна Омоллоона возглавил в 2019 году, выиграв объявленный местным Министерством культуры конкурс соискателей. На вопрос, успел ли уже почувствовать себя якутом, осваиваясь в Республике Саха, без колебаний отвечает: Сергей Юнганс Фото: предоставлены дирекцией Государственного театра имени Сивцева-Суоруна Омоллоона — Конечно!
Человек должен любить то место, где он живет, и всю душу отдавать тому месту, где он работает.
Постановка аккумулирует в себе лучшие традиции кабаре. Санкт-петербургский режиссер Илья Архипов представил абсолютно новое и оригинальное прочтение романа Ильфа и Петрова. Книга перенесена на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье. Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер.
Илья Архипов также является исполнителем главной роли — Кисы Воробьянинова. Лирическая линия спектакля строится на диалогах Ипполита Матвеевича с давно умершей супругой Мари, которая периодически является ему в виде призрака. Не менее интригующей оказывается и линия отца Федора, который связывается со своей благоверной Екатериной уже при помощи телеграмм. Зрителей шоу-спектакля «12 стульев» ждет немало и других неожиданных ходов.