– сайт «Советская музыка» , где песни представлены с текстами и есть раздел «Марши». Сайт «» представляет записи артистов советской эстрады (реставрация архивных фонограмм из частных коллекций), прозвучавшие в радиопередаче «20 лет винила». Музыка советского кино 30-40 годов. Вторая жизнь хитов из СССР: какие песни популярны и сейчас. Хит из первого советского телеблокбастера «Семнадцать мгновений весны» — на самом деле ничем не уступавший главной музыкальной теме фильмов о Джеймсе Бонде, написанной в те же годы Джоном Барри.
Радио Маяк Ссср Новости
Советские песни прозвучали в исполнении солиста ансамбля мюзикла «Хрустальная Роза», лауреата премии «Театр Масс» в сфере мюзикла Вадима Боярского. Тем не менее ходят слухи, что «тайные знания» в той или иной форме публикуются на сайте, в потоке обычных новостей. 8 – музыка народов зарубежных стран (фольклор) 9 – прочие записи (измерительные записи, голоса птиц и др.).
Радио Маяк Ссср Новости
Вроде обычные песни из обычного радио, а сколько воспоминаний! В детстве не вникал кто автор песни, кто исполнитель, а сейчас очень хочется знать. Может создатели проекта пойдут нам навстречу. Это же наша история! Нина 2023-12-22 12:25:16 привет из ОАЭ! Люблю это радио Странница 2023-12-10 15:20:01 Хорошие, старые песни. Так помогают сегодня в тяжёлое время жить и надеяться на лучшее. Хусаметтин 2023-11-16 20:55:14 Добрый вечер. Впервые я слушаю эту музыку на вашем радио. Очень крутно.
Музыке Дельфины и русалки Но если рок-музыканты действительно стремились понять, «что же будет с Родиной и с нами», а барды адресовали острые вопросы властям, поп-звезды решали куда более прагматичную задачу — отвлечь народ от бытовых проблем. Для последнего сгодилась не только музыка, но и личная жизнь кумиров, которая благодаря прессе она тоже раскрепостилась по полной программе выплеснулась не всегда хорошо пахнущим потоком на первые полосы газет и журналов. Легендарное ленинградское движение отмечает 40-летие В 1991-м страна слушает «Желтые тюльпаны» и «Первый поцелуй» совсем юной девочки Наташи Королевой и следит за ее романом с Игорем Николаевым, бывшим сонграйтером и аккомпаниатором Аллы Пугачевой, в конце 1980-х сделавшим успешную сольную карьеру. К паре, официально оформившей свои отношения, приклеивается название «Дельфин и Русалка» — по песне, сочиненной в том же году и до сих пор вызывающей приступы ностальгии у поклонников. Параллельно развивается love story и у самой Аллы Борисовны. В конце 1990-го она знакомится с молодым и прежде никому не известным певцом Сергеем Челобановым, а в 1991-м их двусмысленный флирт — тема всенародных сплетен. Музыкальной кульминацией интрижки оказывается песня авторства все того же Николаева «Незваный гость»: примадонна исполняет ее дуэтом с новым фаворитом, заставляя публику строить догадки о степени их близости. А тем временем вполне самостоятельной звездой первой величины становится Филипп Киркоров, покоряя женские сердца России хитами «Ты, ты, ты» и «Атлантида» оба — 1991 года. Позже сложился стереотип, что этот артист тоже, как и Челобанов, обязан своим взлетом отношениям с Пугачевой, а именно скандальной женитьбе на ней в 1994-м. Однако, как мы видим, за три года до свадьбы высокий черноглазый болгарин уже забрался на отечественной поп-олимп пусть все же и не без некоторой помощи примадонны на начальном этапе. Но Киркоров — все-таки любимец более зрелой аудитории, а самые юные слушательницы сходят с ума по смазливому мальчику Жене Белоусову. Его «Девчонка-девчоночка» появляется именно в 1991-м, и невозможно представить себе школьные дискотеки без этой нехитрой мелодии. Именно Белоусов — стилистический преемник Юры Шатунова, как раз в тот год ушедшего из «Ласкового мая», одного из музыкальных символов позднеперестроечного времени. Историк и прозаик Владимир Рекшан — о связях русского рока и спецслужб, походе на Смольный и закате прекрасной эпохи — Это был слом эпох. Раньше у нас существовала советская песня, соединившая в себе множество элементов, очень сложное, высокопрофессиональное явление. И вдруг, как обухом по голове, появляются «Ласковый май», ставший настоящим символом, а за ним и другие подобные коллективы и звезды, — поделился с «Известиями» композитор, худрук Оркестра им. По словам Клевицкого, на то были и технические причины. Если раньше, чтобы записать песню, требовалось проходить многочисленные худсоветы, то на рубеже 1990-х появились синтезаторы, секвенсоры, и многие музыканты стали создавать домашние студии. Государственная монополия на звукозапись была разрушена.
Когда Иван Семёнович Козловский, будучи в США, спросил лидера американской Компартии Уильяма Фостера, не желает ли он послушать какую-либо советскую песню, тот ответил, что с удовольствием послушал бы «Тёмную ночь». И добавил: «В Америке её очень любят». Не умаляя достоинств перечисленных мастеров песенного искусства, скажу от себя: мне ближе всего исполнение Марка Бернеса. Оно настолько душевное и искреннее, что производит впечатление, будто певец на самом деле в землянке на фронте, что пули роем свистят именно над его головой. Думаю, это переживают многие, кто помнит фильм и знает песню «Тёмная ночь». Слушаешь её — и сердце каждый раз замирает от восторга за советскую песню, а глаза опять увлажняются слезами от слов, музыки и исполнения. Неужто есть такие, кому эта песня не нравится? Оказалось, есть! Они за последнее время нашлись, например, в Польше. Да, я был потрясён статьёй, которая размещена в интернете под заголовком «Запретная «Тёмная ночь». За что в Польше ненавидят советскую песню? В Гданьске, в музее Второй мировой войны, была организована акция «Европейская ночь музеев». В процессе её проведения планировалось исполнить шесть песен. И вот, когда зазвучала «Тёмная ночь», директор музея К. Навроцкий потребовал прекратить исполнение, а музыкантов удалить. Далее сделаю выжимки из статьи и представлю мнения конфликтующих сторон. Музыкант П. Косевский: «Я думал, однако, что искусство может каким-то образом соединить нас, а не разделить, что, слушая сентиментальные мелодии периода войны, мы будем размышлять над тем, какой была война, что мы можем сделать, чтобы никогда не повторить эту ужасную историю... Что мы встретимся в музее, в культурном месте, и мы, как музыканты, сделаем этот вечер особенным... Вы даже не представляете, как я ошибался… Наконец, он, директор, приказал нам собрать вещи и покинуть территорию музея. Мы были шокированы таким вульгарным поведением в учреждении культуры. Он довёл нас до слёз». А вот что заявил на самом концерте Навроцкий: «Тёмная ночь» — большевистская песня, и её исполнение в Польше запрещено». А затем, когда конфликт стал достоянием общественности, последовало разъяснение администрации музея: «Ход «инцидента» сильно отличался от заявлений П. Директор музея обратил внимание музыкантов на ненадлежащее исполнение советской пропагандистской работы в рамках «Ночи музеев», одновременно предложив продолжать выступление без этой песни... Причиной реакции директора Навроцкого был однозначно пропагандистский характер произведения «Тёмная ночь», созданного в 1943 году для пропагандистского советского фильма под названием «Два бойца». Эта песня представляет размышления советского солдата, который тоскует по оставленной дома женщине, вытирающей слёзы над кроваткой возможно, их общего ребёнка. Это пример создания романтической легенды красноармейца, который борется за Страну Советов и жаждет вернуться домой. Вы должны спросить, имеет ли место эта ностальгия до, после или во время перерыва в убийствах, грабежах и изнасилованиях женщин и часто детей , которые массово практикуют «романтические» Советы по пути в Берлин через районы, населённые поляками. Музей возмущён поведением музыкантов как во время инцидента, так и позднее... Очень плохо, что «Ночь музеев» сопровождалась таким неприятным инцидентом, тем более что в музее Второй мировой войны до сих пор проводилось до 20 концертов и других музыкальных мероприятий и подобной проблемы никогда не было. Но перед лицом упрямства музыкантов, которые настаивают на произведении, которое не соответствует истине об участии советских солдат во Второй мировой войне, директор Кароль Навроцкий не мог поступить иначе». Автор статьи резюмирует: «Это тот случай, когда разъяснение ещё омерзительнее самого поступка. Администрация музея Второй мировой войны в Гданьске назвала бойцов Красной Армии убийцами, грабителями, насильниками женщин и детей. Открытый в 2017 году музей Второй мировой войны в Гданьске и до этого подвергался критике со стороны самих поляков за «выравнивание» отношения к нацистской Германии и Советскому Союзу. Но то, что эти господа позволили себе на этот раз, уже за гранью добра и зла». Какая короткая память у тех поляков и руководства нынешней Польши, которые представляют себе и миру Красную Армию как банду насильников и убийц, ничем не отличающихся от немецких фашистов! А эти «насильники», освобождая Польшу от нацистов, полили её землю своей кровью и покрыли своими трупами настолько густо, что потери Красной Армии в этой стране стали самыми высокими. Эти «насильники» при освобождении Данцига, где запрещена теперь песня «Тёмная ночь», в марте 1945 года потеряли около десяти тысяч человек. И от лица этих «насильников» Верховный Главнокомандующий И. Сталин не сопротивлялся решению Потсдамской конференции о передаче данного города Польше, а вместе с ним и более половины территории Восточной Пруссии. Более того, Сталин был инициатором этого и считал это справедливым. Такой подарок, сделанный советским народом, превышал территорию, потерянную поляками в Западной Белоруссии и Западной Украине. И эти «насильники» в социалистическом содружестве помогали польскому народу восстанавливать порушенную страну и уверенно чувствовать свою безопасность под защитой Варшавского Договора. А Россия, внёсшая в освобождение Польши самый значимый вклад, стала врагом номер один. Ну как тут не воскликнуть словами поэта: «Молю я вас, о времена, о нравы! Верните людям веру, правду, честь!
Позже этот старый хит исполняли Вадим Казаченко и Леонид Куравлёв. Впервые хит «Как молоды мы были» советские зрители услышали в 1976 году, в фильме режиссера Юрия Борецкого о студенческом отряде на целине «Моя любовь на третьем курсе». Картина быстро забылась, однако песня, прозвучавшая в исполнении молодого Александра Градского — нет. Тогда мы впервые услышали этот легендарный голос. Мы и сами эту песню поём. Пусть, не так как Градский. Зато — от души. Известно, что этот хит считается, наверное, одним из самых быстрых и молниеносно созданных из истории нашего кино. Так, Максим Дунаевский не раз говорил, что сочинил мелодию песни за 15 минут. А Юрий Ряшенцев рассказывал, что написал слова к песне... После пари с Марком Розовским, который сказал: «А слабо тебе написать такую песню, чтобы её в кабаке запели? Её и там сейчас тоже поют... Музыку к песне написал композитор Алексей Рыбников на слова Рабиндраната Тагора. Писательница Галина Щербакова, написавшая в 1977 году простую, но очень трогательную историю о подростковой любви, не ожидала, что снятый её по произведению фильм станет культовым...
СОСТАВ ГРУППЫ МАМИНА ПЛАСТИНКА
- Песни Прибалтики, которые слушал весь Советский Союз -
- Слушать Радио Советская эстрада онлайн
- Советские песни, советская музыка в mp3 на ! Скачай бесплатно хиты советской эстрады!
- Все по классике
Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи
- 10 всенародно любимых хитов СССР, которым в этом году исполняется 50 лет
- Советская песенная классика: сталинский период |
- Кто на завалинке
- 10 советских песен, которые обожали миллионы, а сегодня их не слышно | Femmie
- Песни советских лет... | Group on OK | Join, read, and chat on OK!
- Новости Пушкино сегодня последние: самые главные и свежие происшествия и события дня
Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- Тамара Миансарова — Черный кот
- Что хотите найти?
- Популярное о СССР
- Лучшие песни Великой Отечественной войны
- Песни Прибалтики, которые слушал весь Советский Союз -
Песни, опаленные войной
Именно их по праву можно назвать музыкальной летописью советского периода. В них отражалось все, что происходило в стране. Дети прослушали патриотические песни. Далее ребята с удовольствием приняли участие в викторине «Угадай мелодию». Под аккомпанемент преподавателя фортепиано — Можейко Екатерины Ивановны участники хора исполнили песни «Катюша» и «С чего начинается Родина».
Вроде обычные песни из обычного радио, а сколько воспоминаний!
В детстве не вникал кто автор песни, кто исполнитель, а сейчас очень хочется знать. Может создатели проекта пойдут нам навстречу. Это же наша история! Нина 2023-12-22 12:25:16 привет из ОАЭ! Люблю это радио Странница 2023-12-10 15:20:01 Хорошие, старые песни.
Так помогают сегодня в тяжёлое время жить и надеяться на лучшее. Хусаметтин 2023-11-16 20:55:14 Добрый вечер. Впервые я слушаю эту музыку на вашем радио. Очень крутно.
Окна в сумраке зажглись, пора и на покой. Пик его сонграйтерской карьеры — вот эта трогательнейшая песня о любви из фильма «Карьера Димы Горина»: о том, как герой Александра Демьяненко сперва из соображений порядочности поехал в тайгу решать финансовые вопросы, страшно влюбился и остался, кажется, насовсем. Никакого волшебства не случилось бы без голоса Майи Кристалинской, которая только-только стала всесоюзной звездой с песней «Два берега», а тут превратившая песню о любви среди снегов в сказочной красоты балладу.
И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины. Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный. Недаром впоследствии песня стала неофициальным гимном болельщиков «Зенита». День глазами ребенка, который познает мир и удивляется, удивляется, удивляется. Партийное руководство картину громило за формализм, но по количеству зрителей за год он в итоге занял второе место в союзном прокате. Тогда в советском кино саундтреки были, как правило, торжественно-оптимистичными, Таривердиев принес в них джазовую меланхолию.
Центральный номер — вот эта аритмичная то ли колыбельная, то ли песня о любви, спетая Майей Кристалинской. Самый удивительный номер советской эстрады, который ни в какие рамки не засунуть. Самая пронзительная песня Кристалинской. Формально производственная драма, это была больше трагедия о труде как единственной цели и опасности борьбы за высокие достижения. И оттого песня, герой которой обещает обязательно вернуться, под конец приобретает совершенно иные черты. Жаль, режиссер Ордынский не стал ее повторять в финальных титрах. Получился твист, полный летнего зноя.
Изначально текст был немного другим — про музей и экскурсовода, но этот вариант не понравился никому, и в итоге Горохов написал про королеву красоты. То был один из первых твист-номеров на советской эстраде. Вертлявые танцы под нехитрый ритм тогда были не то чтобы под запретом, но не одобрялись и могли быть причиной для оргвыводов. Но главный редактор Всесоюзного радио Николай Чаплыгин вступился за «Королеву красоты», и вскоре в исполнении Магомаева она стала одним из самых показательных треков советских шестидесятых с их солнечным оптимизмом. Но та слишком надрывна и слишком душевна.
А разве Президент Учредительная власть? Он гарант конституции, главнокомандующий Армий отвечающий за внешнюю политику РФ ст. Но Путин ещё в 14м нам сказал" "Меняйте конституцию, это можно и нужно делать! Вот тут как раз и есть загвоздка.
Согласно пояснений Верховного Суда к Конституции, исполнительные органы власти и президент, не имеют права призывать изменять конституцию, как не имеют права и препятствовать единственному источнику власти народу вести информационную подготовку к нему и выражать волю к его проведению. То есть, говоря по-простому, до нас, народа до самих должно дойти, что "сено к лошади не ходит", где роль сена выполняют органы исполнительной власти и Президент. Ты учредительная власть, а не Путин и прочие, но согласие своё тебе Путин дал Ялта 2014г. Можно сказать, Путин тебе пояснил статью 15 п.
Советские песни
На данный момент российские музыканты оказываются в номинантах на «Грэмми» почти каждый год – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, Советского Союза, грэмми на развлекательном портале Приглашаем Вас в увлекательный мир советских песен! Как и много лет назад, эти песни дарят нам свою позитивную энергию и тепло, пробуждают лучшие воспоминания. Они наполнены светом и добротой, памятью о Великих победах и свершениях, чувством гордости за свою. Современная эстрада мне, к сожалению, претит и вызывает некое отторжение (песни и голоса похожи друг на друга, скудные тексты и аранжировки) в отличие от музыки именно 60-х гг. и советского музыкального периода в целом. Time Out выбрал более 100 самых значимых песен в музыкальной истории страны, начиная с советских композиций 60-х годов и заканчивая молодежной русской музыкой дня сегодняшнего.
Статья в "Правде", посвященная советской песне
Но песни этих лет годами передаются из уст в уста, не забываясь и не теряясь в водовороте дней. В 1975 году Союз композиторов СССР объявил конкурс на лучшую песню к 30-летию Победы. Песни "А нам по 20 лет" и "Здравствуй, моя ненаглядная" перенес в разделы ансамбля "Пламя" с указанием года записи (1986), а песня "Страдание" перенесена в раздел сольных записей Ирины Шачневой, год тоже поправлен.
Советская песенная классика: сталинский период
Скорпион Скорпионы — вам стоит задуматься о необходимости чёткого планирования бюджета. Стрелец Стрельцы — своим примером вы можете помочь окружающим верить в лучшее. Козерог Козероги — Звёзды советуют рассчитывать только на собственные силы. Вы справитесь. Водолей Водолеи — возможно, что-то в ваших планах нуждается в корректировке.
И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины. Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный.
Недаром впоследствии песня стала неофициальным гимном болельщиков «Зенита». День глазами ребенка, который познает мир и удивляется, удивляется, удивляется. Партийное руководство картину громило за формализм, но по количеству зрителей за год он в итоге занял второе место в союзном прокате. Тогда в советском кино саундтреки были, как правило, торжественно-оптимистичными, Таривердиев принес в них джазовую меланхолию. Центральный номер — вот эта аритмичная то ли колыбельная, то ли песня о любви, спетая Майей Кристалинской. Самый удивительный номер советской эстрады, который ни в какие рамки не засунуть. Самая пронзительная песня Кристалинской.
Формально производственная драма, это была больше трагедия о труде как единственной цели и опасности борьбы за высокие достижения. И оттого песня, герой которой обещает обязательно вернуться, под конец приобретает совершенно иные черты. Жаль, режиссер Ордынский не стал ее повторять в финальных титрах. Получился твист, полный летнего зноя. Изначально текст был немного другим — про музей и экскурсовода, но этот вариант не понравился никому, и в итоге Горохов написал про королеву красоты. То был один из первых твист-номеров на советской эстраде. Вертлявые танцы под нехитрый ритм тогда были не то чтобы под запретом, но не одобрялись и могли быть причиной для оргвыводов.
Но главный редактор Всесоюзного радио Николай Чаплыгин вступился за «Королеву красоты», и вскоре в исполнении Магомаева она стала одним из самых показательных треков советских шестидесятых с их солнечным оптимизмом. Но та слишком надрывна и слишком душевна. Куда лучше и интереснее вот этот игривый советский собрат «Mr. Sandman» во всяком случае, так кажется. Лучистая танцевальная песня про хороших «девчат» и женскую дружбу.
Все для того, чтобы вновь спеть про родной город и скамеечку кленовую, в которой сосредоточен весь мир.
В этом мире все возможно и понятно, потому что он живет по любовной логике, и тут есть предопределенность в том, что враги от своей расплаты не уйдут. Мир понятный, стройный, гармоничный, как дом и храм, ориентированный и возносящийся вверх. Что это, как ни торжество жизни над смертью, все тот же пасхальный возглас? А ведь именно им наполнена советская военная песня. Настоящий чистейший хрусталь, родниковая вода — голос, слова, музыка и хор, который помогает этой чистоте и свежести течь, будто крови по жилам. Происходит своеобразная тайная вечеря в лесу, в тишине на границе жизни и смерти, где бойцы превосходят себя, будто поднимаются над своей человеческой сущностью.
Мир наполняет гармония, которую ничто пока не потревожит, и даже ветхий желтый лист, вальсируя, слетает «неслышен, невесом». Мир собирается в особую целокупность, нерасторжимое единство — круг любви и света. Это воинский дружеский строй леса жизни — его хор, готовящийся к сватке со смертью. При этом крайне важно, что логика этой жизни, света и любви даже в бою не трансформируется во что-то иное — все тот же вальс, только плотнее и крепче объятия, через это «сталь крепка». Впереди зима сражения, чтобы ей противостоять, необходимо нести внутреннюю весну в себе. И тогда этот строй, этот любовный вальс, не вниз падающим листом, а вверх к свету поднимется: «смерти больше нет», а все остальное и та же смерть будет восприниматься своеобразным недоразумением.
Ну, упал, прилег, больше такого не повторится. Целое — хор не смолкнет, а значит, через эти голоса бойцов-друзей зазвучит и партия павшего. Дорога к весне мира идет через войну и сражение, надо только прикурить от своей внутренней крепости, где квинтэссенция жизни: «свет и радость прежних встреч» — особая драгоценная ноша. Ее необходимо сохранить и перенести в завтра, чтобы на месте желтого листа появился новый и приготовился к своему вальсу света и любви. Таков круг жизни, и его боец познает перед боем. Все это звучание коренной русской культуры, тысячелетний строй ее пути, для которого были найдены свежие слова и интонации, но наполненные все тем же светом рублевской «Троицы» и молитвенные.
По сути, иконографический сюжет, только не в красках, а в музыке и словах. Возможно, речь как раз идет о попытке особой секуляризации веры в советский период, где храмом становится весь мир и сердца людей, совершающих тихую литургию света и любви пред битвой со злом. Так достигалось особое сверхчеловеческое состояние, которое в обычных реалиях невозможно даже помыслить. Так святость шагнула в мир. Схожим образом Сергий Радонежский отправлял своих иноков на Куликовскую битву.
С этой мыслью он пришел к поэту Анатолию Поперечному, который тоже вынашивал идею такой песни. Поперечный показал Мигуле первый вариант «Травы у дома», где не было космической тематики — сплошь воспоминания об отчем доме с сараем, коровой, калиткой. Это уже по совету Мигули в песне появились земля в иллюминаторе и прошитый метеоритами простор.
СССР Музыка "из телевизора"
Так, «Зеленоглазое такси» досталось Михаилу Боярскому. Интересно, что критики сочли песню унылой, а сам актер расстраивался от того, что не встретил должной отдачи от слушателей. Пару раз исполнив композицию на живых выступлениях, он отказался от нее вовсе. Каково же было удивление, когда поклонники стали буквально умолять вернуть песню в репертуар. Вскоре она стала такой же визитной карточкой Боярского, как его усы и шляпа. Ну а десятилетия спустя модные каверы только добавили популярности композиции. Строчки из этих песен будут напевать еще не одно десятилетие! На самом деле это о людях: как создавался главный хит «Ласкового мая» — песня «Белые розы» «Бухгалтер», 1991 год Песня «Бухгалтер», выпущенная в альбоме «Московская прописка» группы «Комбинация», была написана самой Аленой Апиной, поэтому после ухода из группы певица продолжила ее исполнять. А ты знаешь тексты этих песен? Да Нет.
Козерог Козероги — Звёзды советуют рассчитывать только на собственные силы. Вы справитесь. Водолей Водолеи — возможно, что-то в ваших планах нуждается в корректировке. Будьте гибкими и не бойтесь перемен.
Волшебная кнопка: плейлисты с мультфильмами и мультсериалами для всей семьи Значение Написанная специально для Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки, эта песня целых 30 лет объединяла детей разных национальностей и из разных социальных групп. Потому что борьба за мир — это святое.
А на фоне многочисленных откровенно конъюнктурных композиций «Солнечный круг» всегда звучал как радостная весенняя капель. В 1964 году группа выпускает англоязычную версию «Солнечного круга» — «Gabrielle» , лирическую марш-балладу. Цитата Над лодкой белый парус распущу, Пока не знаю с кем, А если я по дому загрущу, Под снегом я фиалку отыщу И вспомню о Москве. Имена московского метро: о заслугах людей, в честь которых названы станции метрополитена Значение В советском песенном творчестве Москва была «фестивальной», «олимпийской», «праздничной», «золотой», «красной»… В общем, всегда пафосной — всегда с куполами.
Вместе они скопили русские песни 1940—1970-х лет, которые стали фундаментом выступления в Столичном мелодическом театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 8 марта 2022 года. Бизнес «Мелодия» издает студийную отметка концертной программы.
Мысль «Где-то далеко» пришла благодаря семье певицы. Русские песни половины века она часто чуять дома. В них — генетическая эйдетизм некоторых поколений.
Советские песни – чистые, добрые, мобилизующие…
– сайт «Советская музыка» , где песни представлены с текстами и есть раздел «Марши». И только в 1962 году исполнительница Тамара Миансарова отправилась в составе советской делегации с песней «Солнечный круг» на Международный фестиваль молодежи в Хельсинки. создать со школьниками программу, в которую войдут 14 композиций "золотого фонда" советской эпохи. Известная советская песня «Пусть всегда будет солнце» (другое название — «Солнечный круг») отпечаталась в нашей голове еще с детства. Композицию Аркадия Островского на слова Льва Ошанина, написанную в 1962 году, знал чуть ли не каждый советский ребенок. Песни "А нам по 20 лет" и "Здравствуй, моя ненаглядная" перенес в разделы ансамбля "Пламя" с указанием года записи (1986), а песня "Страдание" перенесена в раздел сольных записей Ирины Шачневой, год тоже поправлен.