Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы". Баян отличается от аккордеона своим строем и количеством клавиш. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. Чтобы разобраться, в чем отличие между баяном и аккордеоном, вначале нужно ознакомиться с устройством гармони.
Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
Чтобы разобраться, в чем отличие между баяном и аккордеоном, вначале нужно ознакомиться с устройством гармони. Основное отличие между баяном и аккордеоном заключается в организации клавиш. Таким образом, баян и аккордеон имеют свои отличия в истории, звуковых характеристиках и применении.
В чем отличие баяна от аккордеона
С течением времени они становились все более сложными и совершенными. Развитие музыкальных инструментов прошло несколько основных этапов. Первоначально инструменты были простыми, состоящими из одного элемента, например, деревянной палочки или мембраны, натянутой на рамку. В дальнейшем появились инструменты, состоящие из нескольких элементов, например, струнного инструмента с грифом и корпусом. Древними инструментами можно назвать бубен, флейту, барабан, арфу и многое другое. Они имели свои характерные звуковые особенности и применялись в разных культурах и традициях. В средние века появились ранние формы клавишных инструментов, таких как орган и клавесин. Благодаря им стала возможной игра нескольких нот одновременно.
В новое время музыкальные инструменты стали производить в промышленных масштабах, что вызвало разнообразие моделей и типов инструментов. Современные инструменты могут быть выполнены из различных материалов, иметь электронные компоненты и предлагают множество технических возможностей. История развития музыкальных инструментов связана с историей музыки и культуры в целом. Они отражают особенности национальных традиций и образа жизни разных народов. Сегодня музыкальные инструменты являются неотъемлемой частью современной музыкальной культуры и играют важную роль в жизни людей. Эволюция звуковых характеристик Исторические данные говорят о том, что баян и аккордеон развивались независимо друг от друга, с разными целями и задачами. Это привело к тому, что у них различные звуковые характеристики и впечатление от звучания.
Баян, исторически наиболее древний инструмент, имеет богатый и глубокий звук. Его звуковая характеристика характеризуется насыщенностью и мощностью звукового потока. Баян используется в различных музыкальных жанрах, таких как классическая музыка, народная музыка и джаз.
Соответственно весь инструмент в целом будет именоваться аккордеоном с готовым аккомпанементом или — готовым аккордеоном, аккордеоном с выборным аккомпанементом или — выборным аккордеоном, аккордеоном с готово-выборным аккомпанементом или — готово-выборным аккордеоном. Аппликатура — порядок следования пальцев при исполнении музыкального произведения, а также запись этого порядка в нотах. Баян — это разновидность аккордеона, имеющая в правой клавиатуре клавиши круглой формы форму кнопок и предназначенная для исполнения произведений во всех возможных тональностях. Конструктивно баян отличается от всех видов, в том числе и хроматических, гармоней тем, что хроматическому звукоряду правой клавиатуры соответствует полный набор хроматического басового и аккордового аккомпанемента в левой.
В Западной Европе первый подобный инструмент был изготовлен в Италии мастером Паоло Сопрани в 1897 году. В России первый баян был продемонстрирован тульским мастером и исполнителем Чулковым Павлом Леонтьевичем на кустарно-промышленной выставке, которая проходила в городе Туле в том же 1897 году. Выборный баян, выборный аккордеон — в основу названия аккордеон положено свойство музыкального инструмента, заключающееся в том, что при нажатии одной клавиши левой клавиатуры звучит целый аккорд. Однако несколько позже появились инструменты, на которых конструкция левой клавиатуры позволяла извлекать единичные звуки, как это происходит при нажатии клавиши правой клавиатуры. В России первоначально такое строение клавиатуры называли «левая по правой». Впоследствии инструмент, имеющие такие свойства, стали именовать выборным баяном или выборным аккордеоном. В итоге левая клавиатура современного баяна аккордеона может иметь три разновидности: готовую клавиатуру, выборную клавиатуру и готово-выборную клавиатуру.
Соответственно весь инструмент в целом будет именоваться баяном с готовым аккомпанементом или готовым баяном, баяном с выборным аккомпанементом или выборным баяном, баяном с готово-выборным аккомпанементом или готово-выборным баяном выборно-готовым баяном. Инструмент с готово-выборным аккомпанементом имеет переключатель, который позволяет менять свойства левой клавиатуры с выборной на готовую и наоборот. Строение левой клавиатуры выборного аккордеона полностью идентично строению клавиатуры выборного баяна.
Они получили широкое распространение. Не удивительно, что многим людям хочется научиться играть на таких инструментах. При этом важно учитывать, что они отличаются возможностями для аккомпанемента и по-разному применяются. Так чем же конкретно отличается баян от аккордеона? Что такое баян Главной особенностью баяна считается наличие кнопочных рядов с каждой стороны. На левом полукорпусе он имеет стандартное двойное размещение басов и тройное расположение аккордов. При этом на правом полукорпусе находятся хроматические клавиши, которые располагаются в 3 ряда. Само название баян считается сугубо русским. В других странах этот инструмент часто именуют кнопочным аккордеоном. Особенности аккордеона Этот инструмент характеризуется наличием на левой клавиатуре аккордов и басов. При этом справа располагается хроматический звукоряд. В России этим термином называют инструменты, которые оснащены клавиатурой, напоминающей фортепиано. Общемировые стандарты причисляют к этой категории также и русскую гармонь. Считается, что аккордеон придумали в 1829 году. Именно тогда настройщик органов Демиан внес усовершенствования в обычную гармошку. Само название немецкий мастер взял из французского языка. Что такое гармонь Гармонь считается предком баяна и аккордеона. Народные инструменты, которые напоминают гармошку, известны с давних времен. При этом традиционная русская гармонь появилась сравнительно недавно — 2 сотни лет назад. Она имеет много видов. Однако все они включают два полукорпуса и меха в центре.
Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне хватило А гармонике в этом смысле тоже не следует уподобляться какому-либо инструменту, она сама по себе вещь очень самобытная и яркая, так что партии для аккордеона, это партии для аккордеона, а у гармоники и свои интересные. С уважением, Jefff.
Ответов: 2
- Знаете ответ? Помогите другим! (без регистрации)
- Гармонь – двоюродная сестра варгана
- Сходство и различия
- День одного инструмента. Баян
- Отличия аккордеонов и баянов - магазин BST Music
- В чем отличие баяна от аккордеона
Гармонь - двоюродная сестра варгана
- Звучание и строй
- Чем отличается баян от аккордеона
- Баян — Википедия
- Аккордеон или баян на чем проще играть
- Обзор нужно начинать с гармошки
Баян и аккордеон: история создания
- Конструкция
- Растяни меха: в чем разница между баяном и аккордеоном простыми словами
- Чем отличается баян от аккордеона: есть ли разница с гармонью, сравнение
- Вы точно человек?
- Отличия аккордеонов и баянов - магазин BST Music
Баян или аккордеон?
Спина должна быть ровной, любое отклонение будет влиять на игру не в лучшую сторону. Ремни затягивать нужно так, чтобы они плотно прилегали, но ход меха и басовой стороны должен быть без помех. Левая рука должна располагаться на решетке под ремнем, а правая - быть свободной. Как научиться играть на аккордеоне без нот? Это возможно, просто важно уметь владеть мехом. Ведь именно он передает четкость игры. Для начала попробуйте объединить быстрый взмах меха с нажатием клавиш, это спровоцирует громкий звук. А если сделать все то же самое, но медленно, звук будет тише.
На клавиши не нужно сильно нажимать, ведь это не повлияет на громкость звука, старайтесь плавно сжимать и разжимать мех до конца. С левой стороны, когда нажимаете клавиши, вы услышите сразу несколько звуков аккордов. Если вы будете нажимать клавиши справа и слева по очереди, одновременно растягивая мех, получится звук с простым сопровождением. Немного позанимавшись, вы самостоятельно сможете подобрать простую мелодию. Задавая вопрос, как быстро научиться играть на аккордеоне самому, всякий начинающий музыкант надеется услышать положительный ответ.
Аккомпанемент, так же как у баяна, может быть готовым, выборным или готово-выборным.
Помимо размеров, разница между этими типами аккордеонов заключается и в технических параметрах — количестве клавиш, голосов и регистров. В настоящее время в профессиональной среде востребованы цифровые инструменты. Такие аккордеоны обладают массой преимуществ, отличаются небольшим весом и размером и не нуждаются в настройке. Гармонь Вопреки распространенному мнению, гармонь не является исконно русским музыкальным инструментом. Ее завезли в Россию из Европы как «экзотику», но она настолько сроднилась с народным фольклором, что о ее истинном происхождении сегодня знают лишь немногие. Гармони относят к клавишно-пневматическим инструментам.
Условно их подразделяют на следующие виды: «Хромка», она же «русская венка» и «ливенка». Сохраняет высоту мелодии, удерживая звуки, воспроизводимые любыми кнопками инструмента, на определенной высоте, при растягивании либо сжатии мехов. Тульская или вятская гармонь, «тальянка», «черепанка». Отличительной чертой является то, что высота звуков зависит от направления движения мехов. Гармонь популярна не только у русских. Этот музыкальный инструмент распространен на Кавказе, у марийских народов, населяющих Поволжье и Урал, а также в словенской культуре.
Но фактически, до сих пор большая часть таких инструментов для продажи в России выпускается именно в Германии. Баян Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение рядов басов и тройное — аккордов, а на правом полукорпусе — хроматические клавиши в три ряда. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Характерные особенности конструкции гармони, баяна и аккордеона Трудности при распознавании музыкальных инструментов обычно связаны с разнообразием гармоней различного вида — только левая клавиатура устроена стандартно, а правая может иметь различный вид. Так, на левой клавиатуре обычно два ряда аккордов и один ряд басов, а правая имеет диатонические или хроматические ряды, а иногда — клавиши саратовская или всего лишь три кнопки вместо целого ряда «тальянка».
К этому типу относятся такие гармони, как тальянка искаженное «итальянка». Отличия левой и правой клавиатур Кнопки левой клавиатуры располагаются на самом корпусе. Она предназначена для аккомпанемента. Нажатие одной кнопки на ней открывает сразу несколько резонаторных камер, и звучит целый аккорд. На правой клавиатуре играют саму мелодию. Здесь кнопки находятся на грифе, прикрепленном к корпусу, и снабжены металлическими рычагами, уходящими к клапанам. Они расположены в один или несколько рядов отсюда названия «однорядка», «двухрядка» и т. Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор — и поэтому звучит одиночный чистый музыкальный тон. Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый как ему казалось способ извлекать звуки — при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, — аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд. Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было. Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем — гармошка - и завоевала большую популярность. От гармони — к баяну и аккордеону Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки. Например, у них ограниченный звуковой диапазон мало октав. Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными. Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название — «полный хроматический звукоряд». На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони.
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Причём: на уровне этих инструментов вопрос об отличие баяна от аккордеона даже не возникает, да? Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне.
Терминология
Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. Отличие баяна от аккордеона и гармошки. Главная особенность аккордеона, по которой даже неспециалист может отличить его от баяна, — это наличие клавиш, как у пианино. На простой вопрос об отличии аккордеона от баяна можно получить такой же простой и лаконичный ответ: аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Правая клавиатура – кнопочная (в отличие от клавишей фп. типа у аккордеона), 3–5-рядная, с полным хроматическим звукорядом в объёме 4–5 октав; левая клавиатура строится по стандартной («итальянской») системе, т. е. с готовым набором аккордов для аккомпанемента. Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте (диапазон таких инструментов обычно не больше 55–56 звуков в правой).
В чем разница между баяном и аккордеоном
Рассматриваемые музыкальные инструменты имеют много отличий. Они касаются истории появления, внешнего вида, принципа действия и устройства. История создания Около 3000 лет назад многие страны в Юго-Восточной Азии создавали музыкальные инструменты, которые обладали аналогичными системами извлечения звуков. Одним из них считается китайский шэн, который дошел до настоящего времени. Он привлек внимание европейских музыкантов лишь в 1770 году — тогда он попал в Россию. В основе звучания аккордеона вначале использовался принцип губной гармошки.
При этом существует несколько версий появления этого инструмента. Чаще всего его создателем называют Кириллом Демианом, который получил патент на изделие в 1829 году. При этом автором инструмента считают и Фридриха Бушманна, который придумал основную модель еще в 1822 году. Внешний вид Русская гармошка считается предшественницей баяна и аккордеона. Старинный инструмент принадлежит к язычковому типу.
Его звучание появляется вследствие вибрирующих движений язычка, который представляет собой планку из гибкого металла. Современные вариации характеризуются некоторыми отличиями в структуре корпуса и грифа. Так, баян обладает практически прямыми углами, а аккордеон — закругленными. Устройство и принцип работы инструментов Отличием баяна считается тип клавиатуры. Она бывает клавишной или кнопочной.
Первый вариант похож на клавиши пианино, а второй — включает много кнопок. Аккордеон представляет собой улучшенный вариант гармошки. От обычного баяна он отличается наличием басов и аккордов слева и хроматическим звукорядом справа. В общей сложности там присутствует 45 клавиш. Этого количества хватает для исполнения сложных произведений.
Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Череповецкая гармоника Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних.
Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. Такая гармоника по месту изготовления г. Ливны была названа ливенкой.
Известно, что западные мастера стали применять такой порядок расположения звуков значительно позднее. Ливенская гармоника Приблизительно в этот же период 70-е годы XIX в. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду 15 клавиш , в басовой части - в два ряда 12 клавиш Сибирская гармоника В 40-х годах XIX в.
В 70-80-е годы прошлого столетия гармонный промысел Вятской губернии, в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний. Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их дальнейшее усовершенствование. В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое.
Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами.
Однако и это усовершенствование не смогло удовлетворить всех требований музыкантов того времени. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания инструмента с полным хроматическим звукорядом. Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем.
Кроме того, баян обладает большей технической сложностью, что позволяет исполнителю осуществлять различные музыкальные пассажи — от быстрых и сложных гамм до медленных и мелодичных фраз. В то время как аккордеон имеет простую и понятную конструкцию, что облегчает игру и делает его доступным для широкой аудитории. Выводя на публику свои музыкальные произведения, музыканты с баяном и аккордеоном могут использовать все возможности этих инструментов, чтобы донести свои идеи и эмоции до слушателей. Диапазон и гармония инструментов Баян имеет более широкий диапазон и большее количество клавиш, что позволяет исполнять сложные музыкальные партии, включающие высокие и низкие ноты.
Баян также может иметь до 120 клавиш, в то время как у аккордеона обычно до 41 клавиши. Гармония баяна организована по принципу басового баяна и трехдверного баяна. Басовый баян представляет собой аккордовый инструмент, который играет низкие ноты и аккорды. Трехдверный баян имеет три ряда клавиш, что позволяет исполнять сложную гармонию и аккомпанемент во время игры.
Аккордеон, в свою очередь, обычно имеет два ряда клавиш, что ограничивает его возможности по исполнению сложной гармонии. Однако, аккордеон звучит ярче и более пронзительно благодаря своей конструкции. Он также обладает механизмом для создания вибрато, что придает звуку дополнительную выразительность. Использование баяна и аккордеона в музыке также различается.
Баян широко применяется в классической музыке, народных инструментальных ансамблях и фольклорных коллективах. Аккордеон, в свою очередь, более распространен в жанрах, таких как фольк, шансон, джаз и поп-музыка. Он также пользуется популярностью в уличных выступлениях и танцевальных коллективах. В целом, баян и аккордеон оба являются удивительными инструментами, каждый со своими уникальными звуковыми особенностями и применением.
Выбор между ними зависит от предпочтений исполнителя и требований композиции, в которой они используются.
Рассмотрим каждый вариант детально: Если вы видите инструмент с клавиатурой фортепьянного типа, то перед вами определенно аккордеон. Аккордеон это язычковый клавишно-пневматический инструмент.
Если музыкант берет в свои руки этот инструмент, то на правой стороне у него оказывается клавиатура, а с левой—готово-выборный аккомпанемент; Баян отличается от вышеуказанного инструмента тем, что это инструмент с полным хроматическим звукорядом под правой рукой музыканта, а под левой басами и готовым аккомпанементом; Гармонь не относится ни к баянам, ни к аккордеонам. Это язычковый клавишно-пневматический инструмент. По сути гармонью считается любая ручная гармоника.
Чем баян отличается от аккордеона
Прообразом современного баяна является ручная гармоника, первый образец которой в 1891 году был изготовлен баварскими мастерами из города Зилетуе. Он обладал диапазоном в 4 октавы, а его аккомпанемент состоял только из мажорных созвучий. В начале ХХ века технику изготовления таких инструментов освоили и усовершенствовали русские мастера. В 1906 году появились трехрядные баяны с так называемой московской раскладкой.
В них вместо гнутых рычагов стал применяться валиковый механизм. Название инструмент получил благодаря П. Стерлигову, петербургскому гармонному мастеру, присвоившему баяну имя сказителя-песенника из «Слова о полку Игореве».
Баян П. Стерлигов включил в правый ряд вспомогательные кнопки, что расширило звуковые возможности инструмента. Подобная раскладка, примененная российским мастером, стала именоваться петербургской, а в дальнейшем — ленинградской.
В дальнейшем появились инструменты, состоящие из нескольких элементов, например, струнного инструмента с грифом и корпусом. Древними инструментами можно назвать бубен, флейту, барабан, арфу и многое другое. Они имели свои характерные звуковые особенности и применялись в разных культурах и традициях. В средние века появились ранние формы клавишных инструментов, таких как орган и клавесин. Благодаря им стала возможной игра нескольких нот одновременно.
В новое время музыкальные инструменты стали производить в промышленных масштабах, что вызвало разнообразие моделей и типов инструментов. Современные инструменты могут быть выполнены из различных материалов, иметь электронные компоненты и предлагают множество технических возможностей. История развития музыкальных инструментов связана с историей музыки и культуры в целом. Они отражают особенности национальных традиций и образа жизни разных народов. Сегодня музыкальные инструменты являются неотъемлемой частью современной музыкальной культуры и играют важную роль в жизни людей.
Эволюция звуковых характеристик Исторические данные говорят о том, что баян и аккордеон развивались независимо друг от друга, с разными целями и задачами. Это привело к тому, что у них различные звуковые характеристики и впечатление от звучания. Баян, исторически наиболее древний инструмент, имеет богатый и глубокий звук. Его звуковая характеристика характеризуется насыщенностью и мощностью звукового потока. Баян используется в различных музыкальных жанрах, таких как классическая музыка, народная музыка и джаз.
Однако основное применение баяна связано с классической и академической музыкой. Аккордеон, возникнув позже, имеет свои особенности в звуковых характеристиках. В отличие от баяна, аккордеон звучит более ярко и пронзительно.
Среди тех, кто мог познакомиться с инструментом, было немало умельцев — Тула вообще всегда славилась мастерами. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением. Сейчас мы назвали бы это массовым хобби. Очень быстро производство гармоники было поставлено на промышленную основу.
Сначала открылись кустарные мастерские, а потом и фабрики. Сам Иван Сизов тоже не ограничился своей первой гармоникой, а наладил их фабричный выпуск. Ещё свежа была в памяти его диковинная нижегородская покупка, а Тула уже выпускала больше десяти тысяч инструментов в год. Производство перекинулось в другие города, то тут, то там открывались новые промыслы, причем множились и разновидности гармоники, потому что в каждой области ее переиначивали и подлаживали под свои напевы. Саратовская, ливенская, череповецкая, касимовская, елецкая, вятская — всех и не перечислить. А ведь минуло всего два десятка лет после изобретения Кирилла Демиана и меньше тридцати с тех пор, как Фридрих Бушман приспособил для настройки органа язычок с мехом. Чем же можно объяснить столь стремительное распространение гармоники?
Во-первых, тем, что этот инструмент как бы сам себе аккомпанирует, располагая кнопками для басового сопровождения. Во-вторых, даже первые, во многом несовершенные инструменты уже обладали ценной особенностью: они позволяли извлекать звуки от едва слышимых до очень громких, потому что напор воздуха мог регулироваться ручным мехом. В-третьих, привлекала неприхотливость инструмента. Гармоника годами, десятилетиями не требует подстройки, даже если ее хранят в не совсем подходящих условиях. Любой ручной струнный инструмент, как известно, приходится каждый раз подстраивать перед игрой. И, в-четвертых, играть можно было не только сидя и не только стоя, а даже на ходу, еще и приплясывая при этом. Какими-то из этих качеств обладают и многие другие инструменты.
Но сочетание всех особенностей в одном инструменте делает гармонику неповторимой. Правда, не все приветствовали распространение гармоники. Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли даже «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания. Инструмент еще некоторое время оставался несовершенным, иногда с чрезмерно резким звучанием, техника игры не была так основательно разработана, как для старинных инструментов, и большинство любителей настолько неумело обращалось с гармошкой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши. Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников мало-помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян.
Источник информации: Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Кн. Некоторые исследователи утверждают, что нет совершенно никаких подтверждений того факта, что первую гармонь изобрёл Фридрих Бушман. Поэтому они отдают пальму первенства изобретения этого музыкального инструмента гениальному мастеру — Кириллу Демиану. Орланский-Титаренко с баяном конструкции Стерлигова. В 2007 в нашей стране и за рубежом прошло большое Количество концертов, фестивалей и конкурсов, посвященных 100-летию русского баяна. Этому событию были посвящены научно-практические конференции.
И это не случайно. Несмотря на большую изученность этой темы, ученые до сих пор не могут дать окончательный ответ, когда и кем был изобретен баян. Это объясняется тем, что в различных странах мастера приблизительно в одно и тоже время изобрели различные конструкции концертной хроматической гармоники с готово-выборным аккомпанементом в левой руке, охватывающим все гармонические тональности по кванто-квинтовому кругу. В мировой практике конструкция подобного аккомпанемента впервые была применена еще в архичембалах клавесинах «Итальянский след» Подобный аккомпанемент, используемый в гармонике, был запатентован в 1897 году известным итальянским мастером-изготовителем и владельцем фабрики гармоник Паоло Сопрани. Он впервые в Европе изготовил и запатентовал левую клавиатуру с валиковой механикой для получения различных готовых аккордов с помощью одних и тех же 12 хроматических звуков. Она соответствовала, по сути, той , которая используется и по сей день. Клавиатура была изготовлена известным итальянским мастером Маттиа Беральди, работавшим на фабрике Паоло Сопрани.
В этом же патенте была впервые представлена конструкция трехрядной кнопочной правой клавиатуры, создателем которой по данным французского исследователя Пьера Монишона был итальянский мастер Раймондо Питанези. Модель этого инструмента была представлена впервые на всемирной выставке в Париже в 1900 году. Мирвальд и Чулков Однако Паоло Сохрани не был первым, кто представил инструмент с правой клавиатурой соответствующей конструкции баяна московской системы. Значительно раньше его в 1891 году инструмент с такой клавиатурой был изготовлен К. Мирвальдом в Германии. Приблизительно в это же время, по данным доктора искусствоведения, профессора А. Мирека, известный тульский гармонный мастер Павел Чулков проводил эксперименты над созданием -сначала однорядной, затем двухрядной и трехрядной.
Гармоника была представлена на промышленной выставке в Туле в 1897 году. Павел Чулков лично играл министру В. Тимирязеву на сконструированном и изготовленном им трехрядном хроматическом инструменте. Баян П. Стерлигова Надо сказать, что в то время инструмент не носил названия «баян» ни в нашей стране, ни за рубежом. Подобного рода инструменты тех или иных модификаций в российских каталогах значились под именами: «Орел», «Финиш», «Фурор», «Реформа». Во всех появившихся названиях инструмента авторы хотели подчеркнул, новизну модели, программирующую ее уникальные концертные возможности.
Название «баян» тоже встречалось, но применительно к национальным диатоническим гармоникам сельского типа, улучшенной работы. Впервые инструмент под названием «баян» в современном значении этого слова был изготовлен мастером П. Стерлиговым в 1907 году. Он тогда сконструировал заказной концертный инструмент для известного гармониста-виртуоза на трехрядной петербургской гармонике Я. Орланского-Титаренко, который и приложил огромные усилия для популяризации этого названия. Гармонист очень гордился своим новым инструментом и выступал не только в Петербурге и в Москве, но и на знаменитой Нижегородской ярмарке, откуда весть об этом инструменте разлетелась по всей России В 1912 году он создал оркестр под названием «Баян». Впервые название «баян» появилось именно на афише Орланского-Титаренко 13 мая 1908 года.
В экспозиции Музея русской гармоники А. Мирека представлены оригинал афиши и первый серийный инструмент мастера Стерлигова. Впоследствии этим же мастером был создан в 1925 готово-выборный инструмент, который был запатентован в1929году. Баян мастера П. Стерлигова значительно отличался от европейских инструментов и представлял собой исконно русскую модель — она сразу была четырехрядной. Корпус, его конструкция и отделка были во многом заимствованы у петербургской гармоники.
Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли даже «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания. Инструмент еще некоторое время оставался несовершенным, иногда с чрезмерно резким звучанием, техника игры не была так основательно разработана, как для старинных инструментов, и большинство любителей настолько неумело обращалось с гармошкой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши.
Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников мало-помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян. Источник информации: Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Кн. Некоторые исследователи утверждают, что нет совершенно никаких подтверждений того факта, что первую гармонь изобрёл Фридрих Бушман. Поэтому они отдают пальму первенства изобретения этого музыкального инструмента гениальному мастеру — Кириллу Демиану. Орланский-Титаренко с баяном конструкции Стерлигова. В 2007 в нашей стране и за рубежом прошло большое Количество концертов, фестивалей и конкурсов, посвященных 100-летию русского баяна. Этому событию были посвящены научно-практические конференции.
И это не случайно. Несмотря на большую изученность этой темы, ученые до сих пор не могут дать окончательный ответ, когда и кем был изобретен баян. Это объясняется тем, что в различных странах мастера приблизительно в одно и тоже время изобрели различные конструкции концертной хроматической гармоники с готово-выборным аккомпанементом в левой руке, охватывающим все гармонические тональности по кванто-квинтовому кругу. В мировой практике конструкция подобного аккомпанемента впервые была применена еще в архичембалах клавесинах «Итальянский след» Подобный аккомпанемент, используемый в гармонике, был запатентован в 1897 году известным итальянским мастером-изготовителем и владельцем фабрики гармоник Паоло Сопрани. Он впервые в Европе изготовил и запатентовал левую клавиатуру с валиковой механикой для получения различных готовых аккордов с помощью одних и тех же 12 хроматических звуков. Она соответствовала, по сути, той , которая используется и по сей день. Клавиатура была изготовлена известным итальянским мастером Маттиа Беральди, работавшим на фабрике Паоло Сопрани. В этом же патенте была впервые представлена конструкция трехрядной кнопочной правой клавиатуры, создателем которой по данным французского исследователя Пьера Монишона был итальянский мастер Раймондо Питанези. Модель этого инструмента была представлена впервые на всемирной выставке в Париже в 1900 году.
Мирвальд и Чулков Однако Паоло Сохрани не был первым, кто представил инструмент с правой клавиатурой соответствующей конструкции баяна московской системы. Значительно раньше его в 1891 году инструмент с такой клавиатурой был изготовлен К. Мирвальдом в Германии. Приблизительно в это же время, по данным доктора искусствоведения, профессора А. Мирека, известный тульский гармонный мастер Павел Чулков проводил эксперименты над созданием -сначала однорядной, затем двухрядной и трехрядной. Гармоника была представлена на промышленной выставке в Туле в 1897 году. Павел Чулков лично играл министру В. Тимирязеву на сконструированном и изготовленном им трехрядном хроматическом инструменте. Баян П.
Стерлигова Надо сказать, что в то время инструмент не носил названия «баян» ни в нашей стране, ни за рубежом. Подобного рода инструменты тех или иных модификаций в российских каталогах значились под именами: «Орел», «Финиш», «Фурор», «Реформа». Во всех появившихся названиях инструмента авторы хотели подчеркнул, новизну модели, программирующую ее уникальные концертные возможности. Название «баян» тоже встречалось, но применительно к национальным диатоническим гармоникам сельского типа, улучшенной работы. Впервые инструмент под названием «баян» в современном значении этого слова был изготовлен мастером П. Стерлиговым в 1907 году. Он тогда сконструировал заказной концертный инструмент для известного гармониста-виртуоза на трехрядной петербургской гармонике Я. Орланского-Титаренко, который и приложил огромные усилия для популяризации этого названия. Гармонист очень гордился своим новым инструментом и выступал не только в Петербурге и в Москве, но и на знаменитой Нижегородской ярмарке, откуда весть об этом инструменте разлетелась по всей России В 1912 году он создал оркестр под названием «Баян».
Впервые название «баян» появилось именно на афише Орланского-Титаренко 13 мая 1908 года. В экспозиции Музея русской гармоники А. Мирека представлены оригинал афиши и первый серийный инструмент мастера Стерлигова. Впоследствии этим же мастером был создан в 1925 готово-выборный инструмент, который был запатентован в1929году. Баян мастера П. Стерлигова значительно отличался от европейских инструментов и представлял собой исконно русскую модель — она сразу была четырехрядной. Корпус, его конструкция и отделка были во многом заимствованы у петербургской гармоники. Отличались от европейской и конструкция клавиш они имели форму лопаточек и были заимствованы у , и расположение звуков на правой клавиатуре. Впоследствии такой баян получил название баян петербургской системы.
Эта исконно русская система баяна была широко распространена до революции и первое десятилетие после революции, когда еще оставались инструменты, сделанные известными мастерами. После революции почти все частное производство баянов было прекращено. В 1928 году комиссия, в составе которой были известные московские гармонисты, рекомендовала баяны европейской системы для промышленного производства. Так началось промышленное производство баянов с европейской клавиатурой — сначала трехрядной, потом четырехрядной и пятирядной. Эти баяны получили название баянов московской системы и почему-то стали гордо именоваться русскими баянами, несмотря на то, что в, России на тот момент уже изготавливались прекрасные концертные инструменты в исконно русской традиции. Готово-выборный баян С. Новикова Почти одновременно с мастером Стерлиговым над разработкой и совершенствованием баяна петербургской системы работал мастер Сергей Захарович Новиков. Его инструменты считались наилучшими по качеству и были самыми дорогими. В 1912 году им был сконструирован уникальный готово-выборный баян с тремя клавиатурами, правая клавиатура была съёмной.
По желанию артиста он мог пользоваться либо готовой клавиатурой с басами и готовыми аккордами , либо выборной одиночные звуки как и в правой клавиатуре. Такой баян позволял играть произведения мировой классики. Оригинал готово-выборного баяна, изготовленного в 1912 году мастером С. Новиковым, выставлен в экспозиции. Развитие баяна после 1930-х годов С 1930-х годов в России начинает совершенствоваться баян московской системы. Пик популярности этого инструмента приходится на послевоенные годы. Огромный вклад в его усовершенствование внесли известные московское мастера — В. Колчин, Н. Косоруков, Ю.
Портал правительства Москвы
Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни. Поэтому в общих чертах можно сказать, что разница между аккордеоном и баяном хотя и незначительна, но принципиальна и включает в себя отличие. Но чтобы понять, чем отличается баян от аккордеона, нужно сказать несколько слов об их общем прародителе.