Из более чем 250 выпускников факультета 22 удостоены звания почетных. В завершении питчинга была представлена онлайн-база более чем ста сценарных лонглайнов студентов Института кино НИУ ВШЭ, получить доступ к которой можно, зарегистрировавшись на официальном сайте. Театр «Практика» и факультет креативных индустрий НИУ ВШЭ объявили о сотрудничестве. Высшая школа экономики в понедельник открыла Институт кино на базе факультета коммуникаций, медиа и дизайна. Как отметил ректор НИУ ВШЭ Никита Анисимов, В Москве презентовали Институт кино НИУ ВШЭ. Факультет мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ.
Вшэ актерский факультет - фотоподборка
Масленникова Мария НИУ ВШЭ Факультет экономики. В субботу, 8 апреля в 12:00, актёрский факультет проведёт День открытых дверей онлайн. Московский международный университет проводит конкурс на бесплатное обучение на программе высшего образования «Актерское искусство» (специалитет). Масленникова Мария НИУ ВШЭ Факультет экономики.
Хочу в НИУ ВШЭ
В завершении питчинга была представлена онлайн-база более чем ста сценарных лонглайнов студентов Института кино НИУ ВШЭ, получить доступ к которой можно, зарегистрировавшись на официальном сайте. Российский институт театрального искусства — ГИТИС объявляет мастеров, набирающих курс на актёрском факультете в 2024 году. Актерский факультет ГИТИС готовит студентов по специальности «актерское искусство» и специализации «Артист драматического театра и кино». В воскресенье, 28 апреля в 12:00, актёрский факультет ГИТИСа проведёт День открытых дверей онлайн.
Портал правительства Москвы
Ему пять лет!" – рассказал и.о. декана актерского факультета Российского института театрального искусства – ГИТИС Тарас Белоусов. На этой странице собраны самые актуальные новости университета БФУ им Канта. К тому формату, в котором он существует сейчас, театр НИУ ВШЭ шел не один год. Московский международный университет проводит конкурс на бесплатное обучение на программе высшего образования «Актерское искусство» (специалитет). Эрнеста Мацкявичюса назначили на пост руководителя департамента медиа ВШЭ в конце мая.
Театр «Практика» и НИУ ВШЭ объявляют о сотрудничестве
ИНТЕРФАКС – Факультет компьютерных наук НИУ ВШЭ и ГК "Самолет" открывают новую магистерскую программу "Анализ данных в девелопменте", сообщает пресс-служба вуза. Вручение дипломов выпускникам Высшей школы бизнеса ВШЭ 2022. День открытых дверей магистратуры НИУ ВШЭ "Психоанализ и психоаналитическая психотерапия. Цокольный этаж. Помещение Театра ВШЭ.
Александр Акопов: "Мы готовим универсалов"
НИУ ВШЭ Москва Факультет экономики. Открытие института киноиндустрии в Высшей школе экономики не более удивительно, чем подготовка химиков или физиков в классическом вузе. Об этом в интервью телеканалу РБК на Восточном экономическом форуме сказал новый ректор ВШЭ Никита Анисимов. PR-консультант в сферах урбанистики, культуры, медиа и дизайна, основательница Communications Tube Bureau, приглашенный преподаватель ВШЭ. Официальная страница Театра НИУ ВШЭ и Школы-студии актерского мастерства при Театре НИУ ВШЭ. PR-консультант в сферах урбанистики, культуры, медиа и дизайна, основательница Communications Tube Bureau, приглашенный преподаватель ВШЭ.
Хочу в НИУ ВШЭ
Можно ли обучить LLM, чтобы они смогли служить полноценными ассистентами в профессиональной среде? Эти и другие вопросы обсудили эксперты в ходе двухневного воркшопа «Большие языковые модели в науке и в жизни», организованного ВШЭ и Сбером 3. Результаты по трекам «Создатели» и «Контрибьюторы» учитываются в конкурсе цифровых портфолио «Талант НТО», победители и призеры которого смогут получить до 10 дополнительных баллов к ЕГЭ при поступлении в вузы в 2024 году 3. Он проводится с целью привлечения в НИУ ВШЭ квалифицированных специалистов для реализации научных исследований и разработок в рамках стратегического проекта «ИИ-технологии для человека» программы «Приоритет-2030».
Погружение в серьёзную творческую работу молодого режиссёра и актёров, возможность увидеть её результаты, ощутить на себе воздействие искусства произвели сильное впечатление на зрителей. Произведение Ф.
Достоевского предстало перед студентами совсем в ином свете: в этой постановке не осознавалась, а скорее ощущалась хрупкость человеческих чувств, воздействие страха на человеческую жизнь и потребность в надежде.
Но что же необходимо чтобы это стало возможным? Прежде всего, это свобода и точность — их сочетание, баланс между ними — то главное, что может сделать актера востребованным, то главное, чему будут учиться студенты актерского факультета ММУ. Актер должен сочетать в себе одновременно идеально точного исполнителя и настоящего художника — полноценного творца. Актеру недостаточно просто быть естественным, «органичным» — нужно действовать осмысленно, понимая не только, что он делает, но и для чего он это делает. Актеру необходимо слышать и понимать режиссера, понимать его язык. Принципы образовательной программы Обучение в мастерской будет строиться на сочетании классических принципов и современных техник и практик, сочетание линейной и модульной систем обучения ряд основных предметов будет постоянным и регулярным, но так же будут проходить мастер-классы или интенсивы разных мастеров — от недели до месяца.
Основная цель — объединить новые визуальные и театральные практики, привлечь внимание широкого сообщества к развитию креативных индустрий через театр, кино и дизайн. Студенты факультета будут работать со спектаклями и труппой театра: снимать тизеры для постановок, посещать репетиции, придумывать фестивали, проводить иммерсивные экскурсии и перформансы, создавать анимационные ролики, медиаресурсы и другие проекты в качестве учебных заданий. Для всех наших структурных подразделений крайне важно наладить живое взаимодействие с теми реальными институтами, которые реализуют работу в области креативных индустрий», — рассказала заместитель декана факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун.
ГИТИС набирает на актерском факультете студию из Марий Эл
К примеру, в актерской технике Сэнфорда Майзнера - последователя Станиславского, разработан новый метод, необходимый для работы актера именно в кино. Он строится на взаимодействии актеров с партнерами. Потому что с помощью разных методик мы расширяем арсенал приемов, который получают наши будущие актеры. То есть мы не просто расширяем их взгляд на мир, но и делаем их более оснащенными и подготовленными. Если ничего не путаю, студенты, поступившие на отделение "Кинопроизводства", изучают основы сразу трех профессий: продюсер, сценарист, режиссер. Ведь львиная часть работы над проектом всегда происходит в треугольнике продюсер-автор-режиссер. И то, что мы делаем в вузе, это некая ролевая игра.
У нас специально очень маленькие группы: на занятиях по драматургии максимум шесть человек. Причем преподаватель выполняет роль заказчика проекта, а не роль ментора. Таким образом, мы сразу объясняем студентам, что в нашем деле нет абстрактной правды - есть правда конкретного проекта. И это помогает им избавиться от субъективизма, который всегда мешает. Потом - и это тоже ролевая игра - мы разбиваем студентов на авторов и редакторов: кто-то должен прочитать чужой текст и сделать замечания, кто-то должен его переписать, опираясь на эти замечания. И это тоже взято из реальной практики, к которой мы должны людей подготовить.
Ведь редакторы нужны индустрии не меньше, чем авторы. Зачем она продюсеру, например? Это разные вещи. Драматургия - это основа сценариев, основа режиссуры, основа актерской работы. Это наука по созданию и изображению конфликта. Продюсерами становятся и авторы, и режиссеры, и вообще посторонние люди - финансисты.
Как бы то ни было, все они сталкиваются с необходимостью принимать решения, которые приводят к переделке сценария. И если человек не понимает, что такое драматургия, он будет принимать решения во вред себе. Поэтому мы настаиваем на том, чтобы будущие продюсеры с самого начала изучали всю кухню изнутри: писали тексты, снимали как режиссеры и операторы, монтировали и т. Тогда они будут делать гораздо меньше ошибок. Более того: портфолио, которое каждый из абитуриентов обязан представить, абсолютно одинаковое. И мы сразу говорим ребятам: "Мы не гарантируем, что ты станешь режиссером: человеку в 17 лет никто таких гарантий не даст.
Но мы дадим тебе набор знаний, без которого ты не сможешь состояться в своей будущей профессии. А на третьем курсе бакалавриата и втором в магистратуре у тебя начнется специализация, и мы выберем, по какому направлению ты будешь делать диплом". Кстати, если вы думаете, что все поголовно хотят быть режиссерами, то вы ошибаетесь. Когда человек сталкивается с реальными трудностями, неотделимыми от этой профессии, желание становиться именно режиссером отпадает само собой. Ведь многие абитуриенты, пытающиеся прорваться в кино, считают, что киноиндустрия - это красная ковровая дорожка, это 10 "Оскаров", которые гонятся за тобой...
Выпускница актерской лаборатории 2019-го годя Надя Флерова была принята в труппу Театра на Таганке и уже сыграла главную роль в одном из репертуарных спектаклей театра. Практика показывает, что благодаря такому взаимодействию уже к концу обучения у каждого студента-актера есть свой шоурил, составленный из актерских работ в учебных фильмах студентов режиссерских лабораторий.
Взаимодействие с театром на Таганке В формат взаимодействия с Театром на Таганке можно было бы назвать «прохождением практики», но только на этом взаимодействие с театром может не ограничиться. Театр на Таганке готов предоставить одну из своих площадок для показа дипломных спектаклей курса. Студенты получат возможность присутствовать на открытых репетициях и предпремьерных показах новых постановок, что даст возможность будущим актерам увидеть, как рождаются спектакли. Возможно также привлечение студентов к участию в репертуарных спектаклях театра, как это практикуется в некоторых других вузах.
Важно, что появились свет и звук — то, без чего невозможен театр.
Новые люди приходили, когда я был в магистратуре. Возникали какие-то мелкие постановки, и всему этому нужно было придать некую форму. Тогда я и познакомился с Сашей Назаровым. На тот момент он был преподавателем во ВГИКе. Он предложил эксперимент: повторить театр МГУ, который разрушился и превратился в театр «Мост» после прихода Ролана Быкова.
Судьба свела нас с замечательными третьекурсниками ВГИКа, которые преподавали для наших студентов непрофильно. Своим появлением им обязана школа-студия театра ВШЭ. Лучше всех справилась Ира Сиротинская. Она единственная осталась. Назаров сидел в комиссии на кастинге, когда во время отбора на Мясницкой весь первый этаж был забит желающими.
Ректор проходил мимо и задавался вопросом: «Экзаменов нет, чё им надо? Я решил в это не вмешиваться: моя самодеятельность закончилась. В 1999 году я ушел сам, чтобы дать театру какую-то жизнь. Во всем мы были первыми. Но нельзя сказать, что я занимался всеми вопросами.
Я старался двигать это все и говорить руководству: «Это нужно, это нужно». Что нужно брать на зарплатную ставку режиссера, Иру Сиротинскую — она же занимается полноценной работой. Что нужно платить преподам по танцам. Для нашего вышкинского руководства все тоже было в новинку — им приходилось доказывать, что существует еще что-то кроме лекций. Роль руководства в развитии проекта Администрация должна видеть, что университет развивается, и помогать ему в этом.
Все не должно распространяться только на образовательный процесс. Университет — это место, где люди должны за достаточно короткий период обучения брать самое главное. Здесь очень многое закладывается в самосознании. Безусловно, это образование, но еще и круг знакомств, какие-то направления мысли, вкусы, творчество. В школе это не закладывается.
Мне вообще непонятно, что там сейчас творится. Университет настраивает вкус человека. Здесь должно быть то, из чего можно выбрать что-то для саморазвития, для творчества. Человек развивается как раз в творчестве. Для кого-то это бизнес-инкубаторки или участие в лаборатории по финансам.
Здесь есть и театр, и музыка. Я считаю, что в достойном университете должно быть все, чтобы человек мог попробовать себя в самых разных сферах. Это очень важно. Секрет фирмы Первые показы проходили в рамках каких-то общешкольных корпоративных мероприятий: «Буратино», например, вышел на 8 марта, а «Простоквашино» — на Новый год. Театр продолжает жить, и это огромная заслуга Иры Сиротинской: она переняла всю эту движуху и оформила ее в полноценный театр с настоящим репертуаром.
Мы хотели, чтобы так и было, когда поняли, что театр не должен иметь форму фактически неуправляемой, стихийной самодеятельности.
Ключарев ВШЭ. Василий Ключарев ВШЭ. Василий Ключарев удивительные люди. Образование ВШЭ. ВШЭ учеба. Высшая школа лекция.
Кафедра прикладной математики выпускники. Университетская жизнь. Ирина Архипова ВШЭ. ВШЭ Нижний Новгород. Нижний Новгород Высшая школа. Факультет экономических наук ВШЭ. ВШЭ факультеты.
ВШЭ менеджмент. ВШЭ Юриспруденция. ВШЭ Юриспруденция здание. Мазлов Даниил ВШЭ. ВШЭ Факультет гуманитарных наук внутри. Богдан Пиперков ВШЭ. Веселова Людмила ВШЭ.
Агеева д. ВШЭ Факультет права. Национальный исследовательский университет "Высшая школа экономики". Университет Высшая школа экономики в Москве. Факультет компьютерных наук ВШЭ. Студенты ВШЭ. ВШЭ Москва студенты.
Студенты высшей школы экономики. ВШЭ Москва Юриспруденция. ВШЭ юридический Факультет Москва. Лицей НИУ.
Форма поиска
- Ваши запросы похожи на автоматические. Подтвердите, что вы человек
- В печатном номере
- Управа района Замоскворечье города Москвы
- Пять жителей Красноярского края прошли онлайн-консультации на актерский факультет ГИТИСа | НКК
- OSTROV.PRESS
- Газета района Замоскворечье (ЦАО)
Театр «Практика» и НИУ ВШЭ объявляют о сотрудничестве
Что должен будет сделать Феллини? Наверное, отчислить вас из своей мастерской, чтобы вы нашли того, кто может помочь вам снять нового Джеймса Бонда. Или вы решите выпустить мюзикл: тогда вам нужно искать институт, где преподает Баз Лурман. Ну и так далее.
Так что недостаток мастерских так же, как и их преимущество в том, что мастер передает ученикам то, чем занимался сам. Плюс передает привычки, вкусы: как полезные, так и не очень... Поэтому система обучения, которую предлагаем мы, более точна: она готовит универсалов.
Тем не менее, каждый человек, преподающий в Институте Кино - это мастер своего дела. У нас нет людей не из индустрии. Это профессионалы, работающие сегодня.
При этом на третьем году обучения у бакалавриата начнутся авторские курсы: сценарные и режиссерские. Они будут проходить под руководством какого-то известного человека. Но сначала студент должен будет освоить азы - и только потом встретиться с мастером и начать с ним разговор о своей работе.
Как вы относитесь к тем абитуриентам магистратуры людям взрослым , которые приходят в Институт Кино из других сфер деятельности - к примеру, из журналистики? Где они были и кем работали до этого - не так уж и важно. Что же касается смены профессии...
До прихода на телевидение я несколько лет работал в строительном институте и параллельно писал тексты для ТВ. И перешел я к ним только после того, как мне предложили сделать это место работы основным. Так что всем "перебежчикам" я советую примерно то же: не кидайтесь с головой в омут, а сначала осмотритесь в новой для вас профессии.
Кстати, магистратура в этом смысле здорово облегчает дело. Честно говоря, я бы и сам при смене профессии был не прочь куда-нибудь пойти поучиться, но тогда такой возможности не было. Шанс есть?
Главное, чтобы человек не думал, что "раз я справился с журналистикой, то точно справлюсь и с этой фигней тоже". Это ошибка. Мы готовим универсальных специалистов, но, безусловно, заостряем внимание на мейнстриме.
Потому что уйти в артхаус - это личное решение человека. Плюс - и тут я готов спорить до хрипоты с кем угодно - артхаусом заниматься в разы проще, чем мейнстримом. Чем "уже аудитория, тем проще с ней работать.
А вот сделать так, чтобы на твой фильм отреагировало 8 миллиардов человек - гораздо труднее. Так что самое сложное кино - это кино семейное.
Как продюсера с дипломом вас поставят ассистентом: ассистентом по кастингу, ассистентом на площадке, помощником второго режиссера и т. И вы начнете бегать и работать, поймете, как выглядит реальная площадка и где ваше место на ней". Потому что двадцатилетнему продюсеру никто не даст денег, чтобы он снял что-то серьезное. Это нужно заслужить.
Если же говорить про сценариста, то им без жизненного багажа стать невозможно - и это совершенно точно. С режиссерами чуть-чуть по-другому. Тут входы в профессию могут быть довольно ранними, если человек, например, понимает, как работать с изображением. Но в любом случае вход в профессию требует времени. И на следующий день после окончания вуза этого не произойдет точно. А теперь представьте, что вы учитесь в мастерской Федерико Феллини.
И вот вы приходите к нему на третьем курсе и говорите, что хотите снять комедийный боевик. Что должен будет сделать Феллини? Наверное, отчислить вас из своей мастерской, чтобы вы нашли того, кто может помочь вам снять нового Джеймса Бонда. Или вы решите выпустить мюзикл: тогда вам нужно искать институт, где преподает Баз Лурман. Ну и так далее. Так что недостаток мастерских так же, как и их преимущество в том, что мастер передает ученикам то, чем занимался сам.
Плюс передает привычки, вкусы: как полезные, так и не очень... Поэтому система обучения, которую предлагаем мы, более точна: она готовит универсалов. Тем не менее, каждый человек, преподающий в Институте Кино - это мастер своего дела. У нас нет людей не из индустрии. Это профессионалы, работающие сегодня. При этом на третьем году обучения у бакалавриата начнутся авторские курсы: сценарные и режиссерские.
Они будут проходить под руководством какого-то известного человека. Но сначала студент должен будет освоить азы - и только потом встретиться с мастером и начать с ним разговор о своей работе. Как вы относитесь к тем абитуриентам магистратуры людям взрослым , которые приходят в Институт Кино из других сфер деятельности - к примеру, из журналистики? Где они были и кем работали до этого - не так уж и важно. Что же касается смены профессии... До прихода на телевидение я несколько лет работал в строительном институте и параллельно писал тексты для ТВ.
И перешел я к ним только после того, как мне предложили сделать это место работы основным. Так что всем "перебежчикам" я советую примерно то же: не кидайтесь с головой в омут, а сначала осмотритесь в новой для вас профессии.
О следующих этапах прослушивания будет сообщено дополнительно. Ждем вас!
Спасибо за интерес к театру «ФЭСТ».
Постепенно из всего этого формируется тот опыт, то решение, которое однажды даст возможность прославиться», - сказал Алексей Троцюк, генеральный продюсер «Yellow, black and white». В этих условиях огромного кадрового голода Институт кино готовит универсальных специалистов, которые, оказавшись на площадке, смогут быть конкурентоспособны и взаимозаменяемы», - сказал Директор Института кино Высшей школы экономики Александр Акопов.