Онгоинг / Аниме / Боевые искусства / Исторический / Приключения / Романтика / Фэнтези / Экшен.
30 аниме которые можно и хочется пересмотреть
Товарищи, посоветуйте, пожалуйста, каких-нибудь годных аниме-сериалов (только не слишком длинных) человеку, который только начинает приобщаться к данному виду искусства. Все новинки аниме (Онгоинги) – на сайте Самые новые аниме фильмы и сериалы бесплатно Лента ежедневно пополняется новыми сериями любимых аниме в. Это уникальный аниме-канал, в котором ты найдешь самые свежие публикации, новости, мемы, видео, анонсы и арты. Рассказываем, какое аниме посмотреть на русском языке, какие сериалы затянут надолго и какие красивые и добрые мультики стоит добавить в закладки. У создателей аниме получилась крайне изобретательная комедия, которая – особенно в первых эпизодах – так обильно выдавала гэги, что я попросту начал уставать.
Топ 10 НОВЫХ Аниме 2023 Года Которые Стоит Посмотреть!
Представляем вам наш ТОП — 10 Малоизвестных аниме, которые вы точно должны посмотреть! Для топа мы отобрали самые интересные, уникальные, и в то же в. Товарищи, посоветуйте, пожалуйста, каких-нибудь годных аниме-сериалов (только не слишком длинных) человеку, который только начинает приобщаться к данному виду искусства. Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2023 года онлайн бесплатно. Новости, конечно, не самые свежие, за то о любом аниме вся инфа. Вот что я бы посоветовал для тех кто не любит аниме, является взрослым и без наивности, пафоса и сюжетных дыр. Сейчас же очень популярен такой формат, как аниме марафон или же аниме все серии подряд.
5 лучших аниме для начинающих. Гайд для новичков жанра
В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание — космогоническую схватку за судьбу Японии. Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме. Факт Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора 89. О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать. Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» «ребенок» в переводе с японского. Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре.
Факт Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией 88. О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась — до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой основную работу проделали всего два художника-аниматора , этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества. Факт Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества 87. О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца Полет — это свобода. Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью.
Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации. Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86. О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро.
Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом. Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком. Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84.
О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83. О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений.
Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме.
Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии.
Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила?
Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда.
Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77.
О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76.
О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75.
О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины?
Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя.
В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься.
Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений.
Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68.
О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта.
В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости. Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66. О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного.
Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65. О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл. Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету.
Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63.
О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси.
Сейчас Триган 1998 года воспринимается не иначе как капсула времени. Если говорить о сюжетной составляющей, то критиковать ремейк получается гораздо проще, чем хвалить. По той причине, что почти все изменения, внесенные в повествование, мне совершенно не нравятся уточню, что новый Триган — не дословный ремейк, а нечто среднее между приквелом и ребутом.
По моему мнению, рассказывать историю Вэша с самого ее начала — это большая ошибка. Вэш по своей природе — персонаж такого же пошиба, что и Кенсин не знаю, правда, был ли тот первопроходцем, или имеется общий предок , и контраст между маской беззаботности и трагичным бэкграундом для героев подобного типа является ключевым элементом. Но если переставить два этих компонента беззаботность и трагизм местами, то контраста не получится. Драматургия рассыпается.
А все потому, что делала его небезызвестная студия Orange — одна из немногих студий, создающих достойную 3д анимацию в индустрии. И если раньше они анимировали животных Бистарз и фантастических гуманоидов Страна самоцветов , то теперь они взялись и за людей. И пускай получилось не без шероховатостей — многие по-прежнему останутся недовольны результатом, но данный тайтл — это большой шаг на пути к дестигматизации 3д технологий в аниме. Как и ремейк Тригана, Мертвую гору хочется скорее ругать, чем наоборот.
Применяя современные штампы и жанровые клише, Нарита напоминает мне Стива Бушеми, надевшего кепку козырьком назад и говорящего: «How do you do, fellow kids? Приходит понимание, что Нарита все еще могёт, что он «все еще тот». Солитер — краш. Еще и адаптация Strange Fake от Нариты вышла — ну что за год!
Что это? Нетипичный гоночный спокон спортивное аниме , который концентрируется не на соревновательном элементе, а на психологических проблемах персонажей и драматических коллизиях. Из похожего — недавно выходил такой тайтл, как Hoshiai no Sora Небо, где встретились звёзды. Также можно вспомнить о Chihayafuru Яркая Тихая.
Но сравнение, будет, как говорится, на вырост: все-таки Chihayafuru — это венец жанра, величайший спокон 21 века, zenith of the medium… что-то я отвлекся. С оригинальными аниме в прошлом году было туго… В этом вы можете убедиться, взглянув на другие работы из списка: практически все они являются манга-адаптациями. Поэтому так ценен для меня оригинальный Овертейк, который и выглядит здорово хотя многим наверняка придутся не по вкусу лопоухие дизайны персонажей , и рассказывает вполне приличную историю, пускай и не без огрехов пожалуй, баланс между двумя сюжетными линиями — спортивной и журналистской — так и не был найден. Единственное, что меня по-настоящему расстраивает — это влияние успеха Lycoris Recoil на все оригинальные сериалы, которые выходят и будут выходить в ближайшие годы.
Это заметно даже на примере одного из онгоингов — Металлик Руж, в котором, подобно Ликорису, сделана ставка на юри-байт прим. В случае же с Овертейком мы имеем дело с суровым яой-байтом о дружбе юноши и мужчины среднего возраста... Хотя, возможно, я просто додумываю и иногда сигара — это просто сигара. Что касается сюжета, то в Плуто, так как это произведение Урасавы, перекочевали многие проблемы Монстра.
Главная из них — несоответствие интриги и развязки. Дело в том, что Урасава — мастер закручивания интриги и нагнетания саспенса, но на этом его полномочия заканчиваются тут я утрирую - у Урасавы, конечно, много достоинств. Когда наступает кульминация и приходит время отвечать на вопросы, я каждый раз реагирую примерно так: «И это все? Поговаривают, что причиной тому категоричность мангаки.
Несмотря на перечисленные моменты, Плуто остается весьма любопытной работой, поэтому я бы не рекомендовал ее пропускать. Ах да, это же еще и переосмысление Астробоя Осаму Тэдзуки, и я совершенно точно не добавляю постскриптум в самый последний момент, потому что совсем забыл об этом факте через пару месяцев после просмотра. Так и запишите. Hikari no Ou Король огненной охоты В последнее время Мамору Осии вновь загорелся любовью к движущимся картинкам.
Не так давно он порадовал нас синефильской слэпстик комедией Vlad love, а в 2023 принял участие в создании Короля огненной охоты, пусть и не в режиссерском кресле. Король огненной охоты выглядит как привет из прошлого — наблюдая за его эстетикой, невзрачной цветовой палитрой, на ум сразу приходят такие вещи, как Эрго Прокси и Технолайз. Здесь, как и в классике нулевых, царит атмосфера артхауса, а в наличии имеются депрессивный фантастический сеттинг и аутичные персонажи — куда уж без них.
Герой аниме — Ходзе Токиюки, сын регента сегуна Камакуры. Когда его отца убивает Асикага Такаудзи, мальчик вынужден бежать из замка. Он намерен вернуть себе титул и честь, а заодно отомстить за отца.
Журнал о кино Screen Rant допускает, что у аниме есть все шансы стать современной классикой.
Конечно же, он выбрал для себя мир, где он будет героем, доблестным воином, служившим защитником для людей. Если он выполнит свою миссию в этом мире, то богиня реикарнирует его, и он снова родится в человеческом мире, чтобы прожить счастливую жизнь. Как только они...
Топ 100 рейтинговых аниме онлайн
На данной странице отображены вышедшие аниме и недавно вышедшие аниме 2023 года, отсортированные по рейтингу. И всё ради того, чтобы показать фанатам весь масштаб потрясающих боёв, которыми наполнено аниме. Dragon Ball Z для многих юных поклонников аниме стал отправной точкой погружения в анимационную культуру. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Я смотрел первую серию 20 аниме и сделал свой топ я думаю вам будет интересно пост такого формата это моё личное мнение эсли мой вкус не подходит на ваше можете оставить свои. Как гуру аниме (слава богу бывший), советую его не смотреть.
Топ аниме сериалов за все время
О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг.
В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79.
О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ.
Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить.
Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования.
Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют.
Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни.
Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие.
Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир.
Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70.
О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz.
Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68. О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото.
Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости.
Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66. О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65.
О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл. Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций».
Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63. О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси. Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме.
Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62. Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек». Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере.
Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма. Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61. О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить. В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei. Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки.
Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60. О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться. Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59. О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории.
Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам. Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание.
Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона. Он выступил как арт-директор ленты Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке 57. О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца Картина Хироюки Окиуры — не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами. Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми. Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований. Факт Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки 56.
О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует.
Сюжет основан на одноимённой манге Го Нагаи, повествующей о пробуждении демонов, которые много тысяч лет назад бродили по Земле, но впали в сомнамбулу. Характер шоу строится на вольной интерпретации библейской концепции апокалипсиса, это аниме пытается найти свой путь к постижению любви, жертвенности. Рефлексирует на тему судьбы человечества, которому предначертано жить в божественном отчуждении, если не презрении.
Современный объектив помогает библейским ударам найти путь к современному зрителю и оставить его наедине с жутью реальности. Но просмотр не причинит слишком много боли: великолепный стиль, зажигательный японский хип-хоп и запоминающиеся персонажи смягчат удары философско-религиозных истин. Космический вестерн, познакомивший мир со Спайком, Джетом, Фэй, Эдом и, конечно же, Эйном, по-прежнему выглядит великолепно, с проникновенным сюжетом, сильными персонажами и чертовски хорошим саундтреком, благодаря которому он остается одним из лучших аниме, когда-либо созданных. Cowboy Bebop до сих пор работает так хорошо, потому что в основе его 26-серийного сериала лежит неизменно правдоподобная история.
Исследование таких взрослых тем, как потеря, служит основой для путешествия команды по звездам, поэтому мы с удовольствием пересматриваем этот сериал даже спустя столько времени. Три, два, один, давайте джемовать! Каждый эпизод Demon Slayer неизменно впечатляет плавной анимацией, обликающей повествование в форму настоящего визуального искусства, насыщенное живыми и зрелищными сражениями. Добавляет атмосферы шоу и потрясающий саундтрек, который подчеркивает множество эмоциональных моментов.
Demon Slayer не только способен рассмешить особой абсурдностью персонажей, таких как Дзентису и Иносукэ, но также заставит пережить широкий спектр эмоций — история полна трагических обстоятельств, горечи потерь, травм и меланхолии. Действие разворачивается в альтернативной реальности, в которой мир разделён тремя сверхдержавами: Священная Британская империя, Китайская Федерация и Европейский Союз. В контексте сюжета Священная Британская империя завоевала Японию, лишив страну имени и свободы с помощью гигантских машин. Это сильно политизированный меха-триллер с сильными боевыми сценами.
Главный герой, Лелуш, изгнанный британский принц, живущий в Японии, поклялся уничтожить империю своего отца. Благодаря политическим хитросплетениям, заманчивой мифологии и увлекательным персонажам, сериал вошёл в список величайших меха-аниме всех времен. В 2019 году вышел полнометражный аниме-фильм от режиссёра Горо Танигути. Это стремительный аттракцион с яркими визуальными решениями и извилистым сюжетом, и в нём действуют одни из самых запоминающихся психопатов, которых только можно найти в аниме.
Baccano разворачивается как головоломка, и почти в каждом эпизоде вас ждёт новое откровение, переворачивающее ваше представление о происходящем. Samurai Champloo, как и Cowboy Bebop до него, был в основном эпизодическим, и хотя в его общем сюжете нет ничего такого, о чем можно было бы написать дома, индивидуальные истории каждого из трех главных героев были захватывающими, с равным количеством эмоционально резонирующих сюжетных ударов и буквального нестандартного действия. Мы следуем за Юсуке Урамеши, 14-летним подростком-правонарушителем, который попадает под машину и погибает, спасая ребенка. Девушка по имени Ботан, помогающая душам пройти по реке мёртвых открывает Юсуке страшную истину: ему нет места ни в раю, ни в аду.
Герою предлагают второй шанс на жизнь, если он отправится обратно в мир живых расследовать сверхъестественную активность в мире людей. Теперь он — детектив от мира духов, которому были дарованы сверхспособности. Новый навык позволяет Юсук выстреливать из пальца в демонических сущностей. Отныне Юсуке стремится защитить баланс между мирами людей и демонов.
Этот сериал стал одним из самых влиятельных аниме в 90-х, наравне с Dragon Ball Z. Мифология, лежащая в основе создания новаторского аниме Хидеаки Анно, стала такой же частью истории Evangelion, как и само аниме, а два заключительных эпизода до сих пор вызывают разногласия и споры. Даже несмотря на неонуарные научно-фантастические полнометражки-продолжения, ничто не может сравниться с шедевром первой серии Neon Genesis Evangelion, которая продемонстрировала уникальный авторский подход к повествованию. Хидэаки Анно сумел изобрести настоящее искусство, которое продолжает оставаться актуальным для многих поколений.
Mob Psycho 100 — это ещё одна веселая история от создателя One-Punch Man. Сериал одновременно пародирует аниме в стиле сёнэн и является отличным примером хорошей сёнен-формулы. В центре сюжета восьмиклассник по имени Моб — тихий, замкнутый мальчик, который специализируется на изгнании злых духов.
Несмотря на популярность оригинала, работа над аниме-адаптацией продвигается не очень быстро пять лет на второй сезон, а теперь релиз и вовсе сдвинули на полгода — зато качественно. Сериал рассказывает про престижную школу и неудачников из самого слабого класса, которые изо всех сил пытаются забраться повыше, чтобы ощутить все преимущества лучших учеников. Второй сезон вышел почти семь лет назад, и с тех пор комедийный фэнтези-сериал считался ушедшей в историю классикой. Он собирает странноватую команду с любительницей взрывов Мегумин, неуклюжим рыцарем Даркнесс и богиней воды Аквой — и отправляется в путешествия. Новые похождения героев мы увидим уже весной.
Во-первых, надо перетерпеть пилот, он уныл. Во-вторых, ближе к концу действие теряет реализм, а шоу — атмосферу. Но все же не зря мы чуть раньше вспомнили Де Ниро. В одной временной линии нам показывают, как два друга продвигаются по лестнице преступного мира. В другой — как один из них мстит другому спустя 13 лет.
30 аниме которые можно и хочется пересмотреть
Не то чтобы это неправда, но, чёрт возьми, как же свежо здесь выглядят способности персонажей. Главная героиня Фуко насылает на любого, кто к ней прикоснётся, случайную неудачу — от банановой кожуры под ногой до падения метеорита на голову. А её бессмертный напарник Анди благодаря регенерации конечностей может и отрубленными пальцами стрелять, и даже летать. Ёсифуми Тодзука расписал очень любопытный мир, который поначалу кажется копией нашего, но чем дальше заходит история, тем больше понимаешь, как интересно и необычно он устроен. Сражения персонажей похожи не на те, что были в «Наруто», а на те, что в «ДжоДжо»: главной задачей героев становится не пересилить противника, а перехитрить его, разгадав, какую концепцию он отрицает. Вместе с сумасбродными персонажами и драйвовым экшеном от команды, подарившей нам «Пламенную бригаду пожарных», Undead Unluck представляет собой захватывающее зрелище, от которого тяжело оторваться. Герою Mashle с этим не повезло: он родился без способностей к магии. Чтобы не выделяться, Мэш включил режим Ванпанчмена и за годы тренировок так прокачал физическую силу, что окружающим кажется, будто он владеет особой «магией мышц». Ему даже удаётся поступить в элитную академию вроде Хогвартса отсылок к «Гарри Поттеру» здесь хватает , где обучают первоклассных волшебников.
Весь сериал — квинтэссенция визуально крышесносных боёв и комичных ситуаций. Герой то сходит с ума от профитролей, то изобретательно решает бытовые для магов задачи с помощью грубой силы. Метла не хочет прыгать в руку по первому зову? Можно хорошенько топнуть, чтобы её подбросило ударной волной. Параллельно авторы знакомят зрителей с новыми персонажами, которые наверняка позже сыграют важную роль, и ненавязчиво добавляют всё больше сквозного сюжета. В первом сезоне как следует раскрыть его не успели, но создать интригу получилось. Ну и за Анечку, конечно же! Невозможно не умиляться с того, как она мысленно угорает над «родителями», всеми силами скрывающими свои секреты.
Вы только не удивляйтесь — второй сезон делает всё то же самое, и любим мы его так же сильно. К тому же тут не только новые комедийные зарисовки из жизни Форджеров, где Аня с помощью арахиса и игрушечного пистолетика доводит террористов до обморока, а её подруга Ребекка, насмотревшись мелодрам, клеится к взрослому мужику, — но и сюжетная прогрессия. Крупная арка второй половины сезона больше раскрывает Йор и причины, по которым она до сих пор не бросает кровавую работу, а заодно и фальшивую семью.
А еще круче — рисовать его. С тех пор старшеклассница оттачивала художественные навыки, но даже и помыслить не могла, что в новой школе найдет единомышленниц для работы над небольшими мультипликационными фильмами. Мидори и ее подруги рассказывают не только о творческой составляющей процесса, но и технической: как правильно нарисовать лопасти вертолета или бегущего человека, почему художники прибегают к помощи компьютера, а главное — с какими сложностями сталкиваются студии, пытаясь продвигать новые проекты. Это же отличная точка входа в творчество Масааки Юасы — неутомимого фантазера, автора сюрреалистичных и трогательных историй о людях, ищущих свое место в мире см.
Новости Войти ТопНарода » Рейтинги » Фильмы » Аниме - 2022 Аниме - 2022 Непропорционально большие глаза у рисованных персонажей, острые темы: от криминала до несчастной любви, специфический ритм повествования — это не полный перечень примет особенного жанра анимационного искусства. Подборка лучшего аниме 2022 года предлагает познакомиться с новыми сюжетами или встретиться с уже хорошо известными персонажами, и с изумлением наблюдать за головокружительными приключениями героев.
Во-первых, надо перетерпеть пилот, он уныл. Во-вторых, ближе к концу действие теряет реализм, а шоу — атмосферу. Но все же не зря мы чуть раньше вспомнили Де Ниро. В одной временной линии нам показывают, как два друга продвигаются по лестнице преступного мира. В другой — как один из них мстит другому спустя 13 лет.
48 лучших телеграм каналов про смотреть аниме
Одни объединяются в бандитские группировки, другие потихоньку отстраивают деревеньки, а кто-то предпочитает путешествовать в одиночку. Энергичная наёмница Кируко взялась сопровождать пятнадцатилетнего Мару, который отправился на поиски своего двойника в загадочный «Рай». Проблема в том, что юноша не только не знает, где это место находится, но и не догадывается, чем оно может быть в принципе. Но если он его найдёт, то мир, якобы, будет спасён. План звучит очень размыто, но выбирать не приходится. Параллельно с этим разворачивается другая, не менее важная история. В изолированном от внешнего мира роботизированном интернате организация «Такахара» ставит на детях эксперименты.
Кроме того, сироты ничего не знают о человеческой культуре за стенами и растут в почти стерильных условиях.
Парень по имени Такао прогуливает занятия и грезит о своем будущем. Его мечта — посвятить жизнь конструированию обуви.
Во время одной из таких мечтательных прогулок он встречает молодую женщину, с которой завязывает разговор. После этого молодые люди начинают видеться регулярно, но почему-то происходят эти встречи только в дождливые дни… «Мирай из будущего» Кадр из мультфильма «Мирай из будущего» Фото Кадр из мультфильма «Мирай из будущего» Год: 2018 Режиссер: Мамору Хосода Рейтинг: 7 Малышу Куну всего четыре года. Он отчаянно жаждет общения с родителями, но все оно отдано Мирай — его новорожденной сестренке.
Пытаясь себя развлечь, Кун бродит по заднему двору, где растет волшебное семейное дерево. Герой оказывается в таинственном мире, в котором переплетаются настоящее и будущее, а у Куна появляется возможность увидеть своих родственников в разном возрасте. Сестренку Мирай — подростком, а маму — совсем маленькой девочкой.
Он корит себя за эти ошибки и очень хочет их исправить. Теперь Исида понимает: чтобы донести важные вещи, голос не нужен. На фоне Второй мировой разворачивается история жизни обыкновенных людей.
Но не стоит торопиться, лучше дождаться, пока выйдет больше серий. А чтобы скрасить ожидание, предлагаю закрыть летний гештальт по аниме, если вы этого ещё не сделали. В этой подборке я собрал 5 аниме новинок лета, которые, на мой взгляд, выделяются среди других и имеют высокий рейтинг.
Фарс из убийства девушки-нежити Япония эпохи Мэйдзи. Люди живут бок о бок с нечестью и демонами. Правда, чудовищ осталось не так много после большой бойни, а те, что остались, должны теперь подчинятся людям.
Демоноборец, получеловек, полудемон Цугару Синути, зарабатывающий себе на хлеб выступлениями в цирке уродов, встречает странную девушку, а точнее её часть. У девушки украли тело, а голову оставили. И теперь голова по имени Айя хочет умереть, не имея возможности вернуть тело.
Но демоноборец не хочет лишать её жизни и предлагает найти тело. После соглашения странная компания начинает своё путешествие в Европу на поиски загадочного старика с буквой «М» на трости. Хорошая детективная история где всего в меру, и крутого экшена и интересного сюжета.
Рейтинг MyAnimeList 7. Вот только после нескольких дней работы выясняется, что он попал в настоящий ад.
А режиссер первого сезона Такахару Озаки занял кресло главного режиссёра. Мастер на все руки Сайто в другом мире сериал Жанр: фэнтези, приключения, комедия Рейтинг IMDb: 7 Дата выхода: 8 января Одно из лучших аниме 2023 года — не про Избранного, который должен спасти мир. Главный персонаж повествования — обычный разнорабочий с Земли, который перенесся в другой мир. И присоединился к разношерстной компании приключенцев, среди которых женщина-рыцарь, фея и старый маг, вечно забывающий заклинания. У Сайто нет суперспособностей, зато есть смекалка и «золотые руки». А иногда этого вполне достаточно, чтобы быть настоящим героем. NieR: Automata Ver 1. Действие происходит в 11 945 году нашей эры, два андроида YoRHa по имени 2B и 9S участвуют в войне, чтобы спасти Землю от вторгшейся армии машин.
Новые аниме 2024: самые ожидаемые проекты текущего года
| [ТОП 10] Лучших Аниме о которых вы не слышали | StopGame | Составляя этот список, мы выбирали сериалы и полнометражные аниме-фильмы 2023 года с учётом рейтинга, популярности, и, конечно, захватывающего сюжета. |
| Самые популярные аниме 2023 года среди читателей «КГ-Портала» | Редакция знает толк в японской анимации, и мы отобрали для вас лучшие аниме-фильмы. |
| 10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные | ваш источник великолепного аниме-контента! Уникальный ресурс, полностью посвященный миру аниме сериалов, фильмов и многому. |
Топ-30 лучших аниме-сериалов, с которых стоит начать
| Самые ожидаемые аниме 2024 года: Клинок, рассекающий демонов, Киберслав, Ванпанчмен и другие | Все еще считаете аниме глупыми цветастыми мультиками, которые японцы придумали для подростков? |
| Популярные аниме 2023 года | КГ-Портал | Мы, на сайте AnimeOne, стараемся добавлять все последние новинки аниме 2023 года, чтобы наш зритель был доволен. |
| Аниме — советуем добрые и красивые мультфильмы - Горящая изба | Посоветуйте аниме: Здесь пользователи могут обсуждать жанры и советовать другим. |
| 30 аниме которые можно и хочется пересмотреть | Это первый аниме-канал, где публикуются: новости, анонсы. |
| Аниме ТУТ! База №0 по просмотру аниме сериалов и фильмов | Кадр из аниме «Унесенные призраками», Хаяо Миядзаки. |