этапное произведение в истории русской и мировой хореографии. В захватывающей смене увлекательных уличных плясок и трепетных любовных сцен, в чередовании экспрессивной эмоциональности и проникновеннейшего лиризма воплощена сама.
Сергей Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
В Большом театре Михаил Лавровский восстановил великий балет своего отца Леонида Лавровского "Ромео и Джульетта" на музыку Сергея Прокофьева. Тегифотографии спектакля ромео и джульетта, музыка к спектаклю ромео и джульетта, выкройки юсупова официальный сайт. В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Многие называли музыку Прокофьева нетанцевальной, сложной для пластической интерпретации, однако сегодня балет «Ромео и Джульетта» является эталоном и одним из самых популярных балетов в мире. Историю создания балета «Ромео и Джульетта».
Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки
Прокофьев: Ромео и Джульетта2 CDs. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев. Повод: балет "Ромео и Джульетта" Русского классического театра балета в рамках Летних Балетных Сезонов. Место: Театр РАМТ. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского вновь появится в репертуаре Большого театра. Новая постановка балета «Ромео и Джульетта», осуществленная в 2021 году, – результат совместной работы режиссера Константина Богомолова и хореографа Максима Севагина. Дитя любви балета и русского психологического театра, спектакль «Ромео и Джульетта» в свое время и на все времена стал именно таким идеалом, а Джульетта Галины Улановой остается иконой стиля без малого век.
WorldPodium в соц. сетях:
- WorldPodium в соц. сетях:
- Достопримечательности Сочи
- В печатном номере
- Игра огнем, ведущая к пожару
Ромео и Джульетта: опера, балет, симфония или увертюра?
В музыку, описывающую Джульетту, Прокофьев привнёс много нежных красок, углубивших лиризм образа. Она хрупка, ей присуща мягкая мечтательность, порождаемая целеустремленностью чувств. В страсти прокофьевской Джульетты не ощущается чувственного накала, она поэтична и одухотворена, а её лейтмотивы — это возвышенные монологи. В номере «Джульетта-девочка» сочетаются три лейттемы: шаловливая, мягко-грациозная и светло-мечтательная. Стремительные «разбеги» первой темы вносят шутливость и непосредственность в образ героини.
Вторая тема Джульетты используется в балете наиболее часто. Её мягкая лирика сочетается с некоторой прихотливостью, округлость линий с большим диапазоном. В ней четко вырисовываются черты хрупко-целомудренной прокофьевской Джульетты.
Балет повествует о вражде двух влиятельных кланов Вероны — Монтекки и Капулетти. Между ними часто завязываются конфликты, которые перерастают в настоящие бои. Именно сцены сражений на шпагах и мечах добавляют балету зрелищности.
Ромео и Джульетта — дети Монтекки и Капулетти — случайно встречаются на балу и влюбляются друг в друга. Их чувства настолько сильны и искренни, что они готовы на всё, лишь бы всегда быть вместе. Хореография Леонида и Михаила Лавровских создаёт на сцене яркие и эмоциональные драматические образы, которые трогают зрителей до глубины души.
Либретто, созданное композитором и отцом, Михаил Лавровский тоже не решился менять. Это своеобразный драмбалет, несущий не абстрактную идею, а конкретно то, что хотел Шекспир. А Шекспир гениальнее всех нас, вместе взятых, — и хореографов, и либреттистов, и писателей Михаил Лавровский Легенды и современники С большой ответственностью столкнулись и артисты.
Эталонной исполнительницей партии Джульетты считается Галина Уланова. На предпремьерном показе заглавные роли исполнили заслуженный артист России Владислав Лантратов и прима-балерина Екатерина Крысанова, которая прямо накануне получила звание народной артистки. Для обоих "Ромео и Джульетта" — материал не новый: Лантратов был очень запоминающимся Тибальдом у Григоровича и танцевал партию Ромео в версии Ратманского, Крысанова в спектаклях обоих хореографов побывала Джульеттой. Репетируя постановку Лавровского, артисты пересмотрели огромное количество архивных записей, чтобы лучше понять придуманные им характеры, найти важные детали, переосмыслить пластику. Это так было для меня неожиданно, потому что мы всегда Джульетту так воспринимаем, что она из воспитанной семьи, что она уравновешенная, спокойная, а она просто у нее егоза. Меня это настолько проняло, настолько мне это близко, что эту егозу не может угомонить никто — ни няня, ни мама.
И из нее просто пышет жизнь, энергия, и она пылает каким-то светом, счастьем, радостью", — поделилась своими мыслями Екатерина Крысанова. Ее, уже третья по счету, Джульетта произвела впечатление озорной и легкомысленной в начале, очень ранимой и пылкой в середине, совершенно отчаявшейся, убитой горем в финале. Это, конечно, не игра в Джульетту, это просто ты Джульетта на данный момент", — сказала Екатерина. Галина Сергеевна [Уланова] технически не танцевала сильнее, чем танцуют другие балерины, но она была самой великой. Музыка проходит через человеческое тело, и она, проходя через ее тело, создавала вот это самое откровение. У нас нет слова, мы говорили эмоциями, а эмоции должны быть оправданны Михаил Лавровский "Здесь хореография, конечно, непростая.
Нет безумного количества движений, навешанных друга на друга, и в этом сложность. Здесь настолько ты должен быть чист, естественен.
Собственно, я не то чтобы за чем-то следил, я погрузился в столь редкую по нынешним временам стихию красоты и плавал в ней, как отпускник в море, получая удовольствие от тепла, красоты и нежности. Михаил Лавровский так выстроил балет, что его герои стали воплощением мужского и женского начал. Балет - искусство настолько условное, что он всегда притча. В день, когда я смотрел спектакль, Е.
Крысанова получила звание народной артистки России. Более чем справедливо. Очевидно, что это не просто хорошая, выдающаяся балерина. Специалисты пускай разбирают технику и прочие, не имеющие отношение к красоте профессиональные вещи. Крысанова поразительно воплощает в танце женскую нежность и незащищенность. С самого начала на ней словно лежит некая печать обреченности, много ли вы знаете женщин, на которых такая печать не лежит?
История ее Джульетты - это история борьбы человека с роком. Борьбы, в которой невозможно победить. И рядом блистательный танцовщик В. Лантратов - воплощенная мужественность и сила. Юношеская энергия плещет через край. Парень, готовый снести любые препятствия на пути к своей возлюбленной.
Но - рок. Все тот же, неумолимый. И опускаются плечи, и вдруг становится мягкой жесткая походка, и смерть протягивает свои руки и предлагает опереться. Может ли красота быть бессмысленной? Я думаю: да.
Веронские любовники триумфально вернулись в Большой театр
Там Джульетта впервые увидит и полюбит Ромео. Далее события развиваются по писанному Шекспиром. Будет и балкон, на который выходит Джульетта, и тайное обручение юных влюбленных отцом Лоренцо, и убийство Меркуцио, и сватовство Париса. А потом склянка со снотворным для Джульетты и бутылочка с ядом для Ромео. Три акта шекспировских страстей и величественная музыка Сергея Прокофьева. Даже тот, кто пришел на балет впервые, слышал «Танец рыцарей». От этой музыки мурашки по коже.
Ее имя давно для любителей балета стало нарицательным. Захаровой подвластна любая партия — даже 14-летняя Джульетта. Светлана в ней легкая, невесомая, юная. Проделана грандиозная работа над созданием образа. Ее героиня наивна, улыбчива и безрассудна в первом акте. Серьезная и повзрослевшая во втором.
И трагичная в третьем. В партии Ромео вышел Артемий Беляков. В его чувства к Джульетте веришь с первой секунды. Он техничен, артистичен, и эта партия ему отлично знакома. Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского. Премьер Большого долгое время репетировал под руководством Михаила Лавровского.
Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил ещё несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова. Образ шекспировской героини является самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре артистки. В Санкт-Петербурге на аллее героев Парка Победы установлен бронзовый бюст, запечатлевший артистку в её прославленной роли. По материалам и с использованием фотографий с сайтов :.
Мы уже обсуждали, да, в эту работу будут внесены небольшие коррективы, но в целом это очень достойная и яркая работа, которая, конечно же, будет идти на Исторической сцене», - сказал Вазиев. Также в новом, 248-м театральном сезоне Большой театр представит «Бурю» по Шекспиру и балет «Пиковая дама», добавил Вазиев. Последние обновления:.
На гала-концерте с творческими номерами выступили студенты Крымского университета культуры, искусств и туризма, севастопольский детский хореографический коллектив. Кроме того, по программе фестиваля Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева представит оперу-фарс «Любовь к трём апельсинам», Донецкий государственный академический театр оперы и балета - балет-феерию «Малыш и Карлсон», Донецкий государственный академический театр оперы и балета - балет «Ромео и Джульетта». Вместе с тем, предусмотрены образовательные мероприятия фестиваля. Так, для студентов и педагогов Крымского университета культуры, искусств и туризма известные деятели искусств - заслуженные артисты России, ведущие солисты театров, балетмейстеры, искусствоведы, политологи, публицисты провели мастер-классы и лекции.
Вечная классика: «Ромео и Джульетта» в «Астана Балет»
Полная премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева была впервые представлена в Кировском театре Ленинграда 11 января 1940 года. БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» последние спектакли в сезоне. 15 и 16 июня на исторической сцене Мариинского театра прекраснейший из балетов XX века – «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева в эталонной постановке Лавровского. Тандем Имперского русского балета и Губернаторского симфонического оркестра представил сегодня псковичам знаменитый балет «Ромео и Джульетта» — Новости Пскова и Псковской области, Вести-Псков.
Большой театр восстановит балет «Ромео и Джульетта» в новом сезоне
Евгению Панфилову удалось почти невероятное: он вернул в театр зрителей! На спектакли Панфилова пошла молодежь, и именно «Ромео и Джульетта» для многих пермяков стала тем волшебным золотым ключиком, что распахнул для них дверь в доселе непонятный мир настоящего искусства. И мир этот оказался магически прекрасным! Безусловно, гением всех причастных к этой постановке, включая не только самого хореографа, но и Шекспира, и Прокофьева, и артистов балета, совершенно потрясающе исполнявших на сцене свои партии. Невозможно забыть фееричного Тибальта — Сергея Райника, танцующего даже кончиками пальцев, эксцентричного Меркуцио — Алексея Колбина, обладавшего в танце какой-то неуловимой, но невероятно притягательной безуминкой. Но вишенка на торте — сам Евгений Панфилов в облике Кормилицы, который даже в женской партии выглядел совершенно органично, чем словно раздвигал границы привычного и возможного. Скачать Еще один важный момент — «Ромео и Джульетта» появилась на пермской сцене именно в тот исторический момент, когда огромное количество уставших от жизни по старым правилам людей отчаянно нуждалось в притоке свежего воздуха, который дал бы им надежду и силы для движения вперед, к новым горизонтам.
Почти мистическая энергетика спектакля «Ромео и Джульетта» оказалась для многих тем самым катализатором, от которого сердце стучало быстрее, а за спиной незримо начинали расти крылья — хотелось жить, любить, творить!..
История знаменитого балета началась в конце 1934 года, когда Сергей Прокофьев приехал в Ленинград договариваться с Кировским ныне Мариинским театром о совместной постановке. Конкретного замысла еще не было. Сюжет подсказал литературовед и переводчик, выдающийся эллинист Адриан Пиотровский. Прокофьев, Пиотровский, Лавровский и режиссер Сергей Радлов стали авторами либретто, рождавшегося в муках и раздорах, но сработанного в результате не просто профессионально и талантливо, но как крепкий режиссерский каркас на долгое будущее. Премьера в Кировском театре состоялась в 1940 году. Большой театр показал свою премьеру шесть лет спустя. После триумфальных лондонских гастролей 1956 года в спектакль влюбился мир. Давно ставшая мемом финальная фраза шекспировской трагедии «Но нет печальней повести на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» перевод Щепкиной-Куперник неверна применительно к балету Прокофьева — Лавровского.
Повесть печальнее есть. Это повесть о судьбах и забвении их соавторов — расстрелянного в 1937 году Пиотровского и отсидевшего более восьми лет Радлова. В премьерной афише Большого театра в 1946 году их имен не было. Они на десятилетия исчезли из программок, а заодно и из сознания поколений зрителей. Появление сегодня всех четверых рядом как авторов либретто — событие. Для установления истины и разъяснения трагических обстоятельств и перипетий серьезное документальное исследование к нынешней премьере предпринял Евгений Новиков.
Между ними часто завязываются конфликты, которые перерастают в настоящие бои. Именно сцены сражений на шпагах и мечах добавляют балету зрелищности. Ромео и Джульетта — дети Монтекки и Капулетти — случайно встречаются на балу и влюбляются друг в друга. Их чувства настолько сильны и искренни, что они готовы на всё, лишь бы всегда быть вместе. Хореография Леонида и Михаила Лавровских создаёт на сцене яркие и эмоциональные драматические образы, которые трогают зрителей до глубины души.
В честь премьеры в хоровом фойе исторического здания открылась выставка, посвященная сценической истории балета. Композитор Сергей Прокофьев получил заказ на создание балетной партитуры по мотивам одной из самых известных пьес Уильяма Шекспира в 1935 году. В работе над либретто принимали участие Адриан Пиотровский и Сергей Радлов. Мировая премьера сокращенного балета прошла в чешском городе Брно в 1938 году.
Брифинг постановщиков и артистов балета "Ромео и Джульетта" в Большом театре
| «Ромео и Джульетта» возвращаются в Большой театр | Балет «Ромео и Джульетта» пробивался на сцену с большим трудом. В 1936 году руководство Большого театра отменило премьеру, сочтя музыку Прокофьева «нетанцевальной». |
| Бурятский театр оперы и балета » О музыкальной драматургии в балете «Ромео и Джульетта» | Тегифотографии спектакля ромео и джульетта, музыка к спектаклю ромео и джульетта, выкройки юсупова официальный сайт. |
Содержание
- Игра огнем, ведущая к пожару
- 70 лет назад в Ленинграде состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта»
- Симфония Гектора Берлиоза
- Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки
- Постановщики
- Балет «Ромео и Джульетта»: содержание, видео, интересные факты
Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» вернулся на сцену Большого театра
| РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА - Имперский Русский Балет | 16 октября 2023 года в Зимнем театре состоится балет «Ромео и Джульетта» театра балета Юрия «Ромео и Джульетта» Афиша Сочи. |
| В Симферополе состоялся гала-концерт «Звезды балета» | 16 октября 2023 года в Зимнем театре состоится балет «Ромео и Джульетта» театра балета Юрия «Ромео и Джульетта» Афиша Сочи. |
| 70 лет назад в Ленинграде состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта» | Премьера балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева состоялась в 1940 году в Кировском театре в Ленинграде (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге). |
| «Ромео и Джульетта»: возвращение легенды. Журнал о самом особенном. Пермь и Пермский край | Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского вновь появится в репертуаре Большого театра. |
Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки
Традиционный вроде бы балет, в начале которого зачин вражды, а в конце — двойное самоубийство, полон — если его внимательно смотреть — разного рода находок. Пластических и танцевальных. Как будто бы растворенных в привычных «драмбалетных» раскладах, но придающих зрелищу актуальную остроту переживания. Это касается всех трех «этажей» хореографии — классических дуэтов главных героев, полухарактерных и характерных танцев Меркуцио и уличной толпы, и чопорных выходов «отцов и матерей» на балу Капулетти. Ратманский сознательно не стал перегружать подмостки всевозможным «историческим» реквизитом или требовать подробных декораций. Здесь царит пустое пространство городских площадей, освобожденное от городского быта. Сцена, усилиями сценографа Ричарда Хадсона, обрамлена громоздкими мрачными палаццо с боков и на заднике, они «натуральны» и условны одновременно.
И это всё. Главное внимание сосредоточено не на вещах, а на людях. Тот же Хадсон не поскупился на броские, подробные костюмы, навеянные, как и декорации, картинами и фресками Пьеро делла Франческа. Смотришь на некоторых персонажей — и видишь оживший знаменитый диптих: портреты Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. С атласами и шелками, вышивками по бархату и витиеватыми шапками. С пестротой раскрасок и гармонией общей картинки.
В результате балет заиграл красками, и не только в буквальном, живописном смысле. Массовый танец народа: шаловливая игра юбками, общие прыжки-топоты, удары каблучками, лихие обводки. Танцы веселые и вульгарные, с брызгами индивидуальности в рамках общей массы, с уличным брутальным юмором. Тибальд Виталий Биктимиров — садист с пластикой коршуна, расталкивающий прохожих, с наслаждением щекочущий горло потенциальной жертвы острием шпаги.
До новых спектаклей, Большой. Фото с официального сайта Большого театра Фото с официального сайта Большого театра В статье использованы материалы и фотографии с официального сайта Большого театра. Фото с официального сайта Большого театра Фото с официального сайта Большого театра 79.
Фото автора И вот спектакль начинается. Зал полон. Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте. И это, действительно , так.
Но в целом какая необходимость в основном корпусе этих текстов? Простите, что? Младший партнер Максиму Севагину 24, он начал ставить еще во время учебы в петербургской Академии русского балета имени Вагановой участвовал в Мастерских молодых хореографов Мариинского театра , но до сих пор в его биографии были только миниатюры и одноактные балеты. Совсем недавняя работа — «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова в стартовавшем в Екатеринбурге гастрольном проекте «L. Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера. Правда, из театра доносились слухи, что режиссер, призванный на постановку руководством театра, в этом самом театре появлялся нечасто, обнаружив к моменту появления почти готовый хореографический текст.
Но тут важно, что Севагин кажется, еще и попавший под обаяние личности старшего коллеги точно не мог сказать «нет» очевидно слабым идеям Богомолова. И, к сожалению, не смог получить от него никакой помощи на которую логично рассчитывать в ситуации, когда к юному автору присоединяют автора опытного. В результате в спектакле есть несколько удачных танцев смерть Меркуцио, почти акробатический любовный дуэт леди Капулетти и Тибальда, и вся линия с героями по имени Он и Она, но об этом чуть позже , и рядом — куски совершенно провальные, вроде нелепой по движениям смерти Тибальда и, особенно, белоснежного ансамбля, что является Джульетте в отравленном сне он намекает на «Танец маленьких лебедей» — мамма миа, этой шутке лет сто с копейками. И если старший товарищ не в помощь,может, стоило вручить дебютанту в большой форме какой-нибудь материал попроще? Евгении Жуков — Ромео То, чего не было Лучшие же сцены в этом спектакле принадлежат персонажам, обозначенным в программке как Он и Она. Таких героев нет у Шекспира, и Прокофьев не придумывал для них «голоса», но они врастают в поток музыки как влитые, как будто всегда тут были. Худрук балетной труппы МАМТ Лоран Илер этуаль Парижской оперы, а бывших этуалей не бывает и Дарья Павленко, не так давно завершившая балеринскую карьеру в Мариинском театре, а теперь периодически работающая в театре «Вупперталь. Пина Бауш», сопровождают все действие балета, регулярно появляясь на сцене, присматриваясь к персонажам. Их герои — та счастливая пара уже не очень юных людей, что долго живут вместе, но при этом сохранили нежность друг к другу и чувство юмора. Ногу уже на 180 градусов не задерешь, но можно просто чуть приплясывать на месте, чуть переминаться с ноги на ногу — и ты моментально «крадешь сцену» у сегодняшней молодежи.
То, что это именно «возможные двойники», говорит иногда проявляющаяся схожесть движений Его и Ромео.
Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на онлайн-платформе Мариинского театра начнётся трансляция записи балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Леонида Лавровского. БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» последние спектакли в сезоне. 15 и 16 июня на исторической сцене Мариинского театра прекраснейший из балетов XX века – «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева в эталонной постановке Лавровского. «Ромео и Джульетта» от Бенджамина Мильпье. В Музыкальном театре имени лавского и вича-Данченко представили новую версию балета «Ромео и Джульетта». В Национальном академическом театре оперы и балета имени Александра Спендиаряна с 1 по 3 августа состоялась премьера трехактной постановки российского балетмейстера Олега Виноградова «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева. В Национальном академическом театре оперы и балета имени Александра Спендиаряна с 1 по 3 августа состоялась премьера трехактной постановки российского балетмейстера Олега Виноградова «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева.
Веронские любовники триумфально вернулись в Большой театр
16 октября 2023 года в Зимнем театре состоится балет «Ромео и Джульетта» театра балета Юрия «Ромео и Джульетта» Афиша Сочи. Балет «Ромео и Джульетта» пробивался на сцену с большим трудом. В 1936 году руководство Большого театра отменило премьеру, сочтя музыку Прокофьева «нетанцевальной». Балет «Ромео и Джульетта». Дата репортажа: 23.02.2024. Запечатлите захватывающие моменты театральных представлений с профессиональными фотографами Geometria. Балет «Ромео и Джульетта» #балет #ромеоиджульетта #оперныйтеатр #большойтеатр.
Станцевать Шекспира
Вильямс, художник по возобновлению декораций С. Грачев , костюмы Т. Ногинова - ярко, броско, со вкусом , свет Д. Исмагилов, как всегда, на высоте , музыка и, разумеется, артисты, и сам танец сливается в некий единый праздник красоты. Сев в зале, я уже знал, что дело добром не кончится, знал, кого убьют... Не за этим следил... Собственно, я не то чтобы за чем-то следил, я погрузился в столь редкую по нынешним временам стихию красоты и плавал в ней, как отпускник в море, получая удовольствие от тепла, красоты и нежности. Михаил Лавровский так выстроил балет, что его герои стали воплощением мужского и женского начал.
Балет - искусство настолько условное, что он всегда притча. В день, когда я смотрел спектакль, Е. Крысанова получила звание народной артистки России. Более чем справедливо. Очевидно, что это не просто хорошая, выдающаяся балерина. Специалисты пускай разбирают технику и прочие, не имеющие отношение к красоте профессиональные вещи. Крысанова поразительно воплощает в танце женскую нежность и незащищенность.
С самого начала на ней словно лежит некая печать обреченности, много ли вы знаете женщин, на которых такая печать не лежит? История ее Джульетты - это история борьбы человека с роком. Борьбы, в которой невозможно победить. И рядом блистательный танцовщик В. Лантратов - воплощенная мужественность и сила. Юношеская энергия плещет через край.
Стоит выделить музыкальное сопровождение спектакля: гениальная музыка в исполнении оркестра под руководством Армана Уразгалиева стала любимой для многих поклонников театра, так как в ней ярко раскрывается основной конфликт любви юных героев. Прокофьевские проникновенные мелодии музыканты окрашивают самыми разнообразными эмоциями и тонкими чувственными звуками. А легкая лаконичная сценография, не перегружающая сцену и быстро сменяемая, красочные костюмы создают атмосферу жизни народа, интерьер домов веронской знати, внутреннего убранства часовни патера Лоренцо и фамильного склепа рода Капулетти, позволяя поклонникам хореографического искусства погрузиться в атмосферу эпохи Ренессанса. Мероприятия состоятся при поддержке Министерства культуры и информации Республики Казахстан.
И тем не менее даже в этом эпизоде не покидало ощущение, что внешние эффекты, которыми слишком увлекся дирижер, затмевают глубокий, личный смысл этой сцены. Читайте также:Объявлен шорт-лист Приза музыкальных критиков Оркестр поражал мощью звучания и многолюдностью: семь пультов первых скрипок и столько же вторых — пожалуй, многовато для балетной партитуры. Играли струнники почти безукоризненно; хотя в сольных эпизодах хотелось бы пожелать большей гибкости и спонтанности первой скрипке оркестра. В целом интерпретации Курентзиса не хватило задушевности, более тонкой и детальной нюансировки, градуированности контрастов.
Но самое главное — его трактовка отчего-то не вызвала такого эмоционального отклика, когда в горле стоит ком, а в глазах — слезы. Ведь «нет повести печальнее на свете»: «Ромео и Джульетта» — это повесть о несостоявшейся любви. И об онтологическом, экзистенциальном трагизме жизни, в которой не нашлось места двум юным влюбленным. Не яростные схватки, звон скрещиваемых шпаг, бренчанье мандолин и тяжелая поступь рыцарей на балу составляют главную ценность этой музыки.
А что было в ней? Выходил человек на сцену, не произнеся еще ни единого слова. Но вы сразу же ощущали появление целого мира. Станцевать Шекспира, и так, чтобы об этом говорили, что это действительно шекспировский образ, что такой Джульетты не было даже в драме, — это значит открыть новую страницу балетного искусства.
Это и сделала Уланова», — писал в своем очерке 1940 года Соломон Михоэлс. Успех ленинградского спектакля прославил его создателей. О них узнала вся страна. В 1944 году Леонид Лавровский стал главным балетмейстером, а Галина Уланова — прима-балериной Большого театра.
Эта работа стала, по его словам, обоюдным творческим знакомством с коллективом. Это не был механический перенос ленинградского спектакля — хореограф продолжал творчески работать над пьесой Шекспира. В новой редакции балета неизменной Джульеттой оставалась Галина Уланова. Ее новым Ромео стал романтический Михаил Габович.
В спектакле появился великолепный Меркуцио — Сергей Корень. Тибальд Алексея Ермолаева потрясал невероятной актерской экспрессией. Недаром критика сравнивала танцовщика с выдающимися драматическими актерами И. Москвиным и Л.
Дебют Юрия Жданова в партии Ромео стал очень удачным. У молодого танцовщика сложился гармоничный дуэт с Галиной Улановой. Уланова, Ромео — М. Габович Именно в таком составе спектакль Лавровского был показан в Лондоне в 1956 году.
Представлять свою трактовку шекспировской пьесы англичанам было смелой и трудной задачей. Тем более что многие английские зрители и критики были настроены предвзято к советским артистам. В тот день, 3 октября, на открытии гастролей Большого театра в зале Ковент-Гардена присутствовали члены правительства Великобритании и королевской семьи, известные деятели культуры, политики и дипломаты. А после спектакля эта публика в восторге скандировала имена артистов, кричала, аплодировала.
По воспоминаниям Юрия Жданова, их вызывали тридцать раз! В последующие представления успех только возрастал.