Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма. Первая роль с именем Анатолию Папанову досталась только в 1952 году, когда ему было 29 лет. Анатолий Папанов пришел на свет 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии в период, когда государство переживало сложные времена. Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьме в довольно необычной семье. Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь.
Читайте также
- Биография Анатолия Папанова
- "Бриллиантовая рука"
- Детские годы
- Фронтовой путь
Анатолий Папанов - биография, фото, фильмы, личная жизнь актера
Правда, мама Анатолия Папанова была не в восторге от того, что ее детей тянут на сцену. Время от времени она пыталась спорить со своим мужем, а однажды и вовсе устроила серьезный скандал. Впрочем, причиной той ссоры стали не только маленькие актеры. Дмитрий Филиппович, не долго думая и не спрашивая жену, взял из дома корыто, оттащил его за кулисы и попросил детей в нужный момент быть по нему колотушками. Однако те слишком рьяно взялись за дело, поэтому через пару спектаклей корыто было безнадежно испорчено. Узнав об этом, терпение женщины лопнуло: «Или ты бросаешь театр, или я с тобой развожусь», — заявила она мужу.
К счастью, чуть позже супруги все-таки помирились, однако этот конфликт Анатолий Папанов запомнил на всю жизнь. Анатолий Папанов всю жизнь скрывал хромоту Фото: кадр из фильма Будущий актер был призван в армию еще до войны, в 1940-м, однако на передовой он оказался только в январе 1942 года: в 19 лет, будучи старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. Уже в марте Папанов был ранен: взрывом ему оторвало два пальца правой ноги и срезало пятку. После этого он полгода провел в госпитале, а потом был признан негодным к военной службе: в 21 год получил инвалидность и ходил с палочкой. Знаменитые актеры с дефектами внешности Из-за этого дефекта он даже не смог вернуться на завод литейщиком, где он работал до войны: вместо этого ему пришлось устроиться сторожем.
Тогда, чтобы не чувствовать себя неполноценным, Папанов вернулся в драматическую студию при Доме Культуры завода «Каучук», в которую поступил, когда ему было 17, а потом и вовсе поступил в ГИТИС. Его хромота могла стать серьезным препятствием для учебы, но Папанов дал слово педагогам, что избавится от нее — и сумел это сделать.
После окончания института служил в театре в Клайпеде, затем в Театре сатиры в Москве.
И впоследствии сам Анатолий Дмитриевич считал эту работу одной из лучших в своей карьере. Фильм посмотрели более 40 млн человек, он занял первое место в прокате. Кадр из фильма «Живые и мертвые» 1963 г.
Папанов принял участие в съемках почти сотни фильмов и телеспектаклей, озвучил персонажей 96 советских мультфильмов.
Караджале, постановка Н. Петрова и В. Плучека 1952 Алупкин, «Страницы минувшего» вечер русской классической сатиры. Тургенева, постановка В. Плучека 1953 Завгар, «Где эта улица, где этот дом? Дыховичного, М.
Слободского, постановка Э. Краснянского 1953 Констебль, «Судья в ловушке» Г. Филдинга, постановка С. Колосова 1954 Бушмен, «Последняя сенсация» М. Себастьяна, постановка Э. Краснянского 1955 Шафер, двуполое четвероногое — «Клоп» В. Маяковского, постановка В.
Плучека и С. Юткевича 1955 Директор фабрики игрушек Синицын — «Поцелуй феи» З. Гердта, М. Львовского, постановка Э. Сартра, постановка В. Плучека 1956 Емельян Черноземский — «Квадратура круга» В. Катаева, постановка Г.
Хикмета, постановка В. Плучека 1957 Англичанин Вельзевул — «Мистерия-буфф» В. Краснянского 1958 Почесухин — «Памятник себе» С. Михалкова, постановка В. Плучека 1959 Боксёр — «Дамоклов меч» Н. Коуарда, постановка В.
С такими отметками юноша и не помышлял о высшем образовании. Он устроился литейщиком в ремонтную мастерскую завода и занялся актерской деятельностью.
Приятель Папанова как-то позвал его с собой на прослушивание в Театр рабочей молодежи, и грубоватый, искренний юноша чем-то приглянулся приемной комиссии. Он быстро стал звездой в труппе, и казалось, что у него впереди безоблачное будущее. Однако вскоре грянула Великая Отечественная война, и молодого рабочего в первый же ее день призвали к оружию. Три месяца Папанов учился управлять зенитными орудиями, после чего весь состав группы отправили на фронт. Позже великий актер вспоминал, сквозь какой ужас ему пришлось пройти. Был случай, когда большая часть роты, состоящей из таких же юнцов, как и Папанов, погибла под обстрелом. Сам Анатолий чудом выбрался живым, хотя и раненым, юноше пришлось ампутировать 2 пальца на ноге. Нормально ходить после этого Папанов не мог, а потому был демобилизован.
Впрочем, домой молодой человек поехал далеко не сразу. Несколько месяцев солдат в составе собранного им творческого коллектива колесил по фронтовым госпиталям, поддерживая собратьев по несчастью песнями, стихами и импровизированными выступлениями, которые неизменно имели успех. Тогда Папанов задумался о том, что, возможно, творческая, актерская деятельность — это его призвание. Снова оказавшись в Москве, молодой человек решил поступить в театральный институт. Но в тот год вуз не добрал нужного количества студентов, поэтому у Анатолия появился шанс поступить. Он попал на прием к ректору Михаилу Тарханову, который предложил настойчивому молодому человеку продемонстрировать свои способности прямо сейчас. Папанов прочел стих, и очень понравился Тарханову. После краткого собеседования Анатолий Папанов был принят в вуз, причем на второй курс.
В первое время Папанов не выделялся из общей массы своих однокурсников, но буквально с первой репетиции показал себя с самой лучшей стороны. Педагоги в один голос твердили о его выдающемся таланте. Диплом об окончании вуза Анатолий взял в руки в 1946-м, и получил сразу несколько приглашений в самые лучшие столичные театры. Забрал жену и вместе с другими однокурсниками поехал в Литву, хоть и пробыл там всего два года. В 1948-м Папанов и его жена получили приглашение от Андрея Гончарова, который звал их в Театр сатиры. Супруги долго не думали, и вернулись в столицу. На сцене этого театра поначалу Папанов исполнял только эпизоды или роли второго плана. Первая заметная роль досталась артисту в 1954-м, когда его поставили вместо заболевшего артиста.
После того, как состоялась премьера этого спектакля, режиссеры наконец-то поняли, какой потенциал скрыт в этом актере. Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова».
Первые шаги к театральной карьере
- Самое интересное в виде мозаики
- Биография и карьера
- Биография Анатолия Папанова
- Анатолий Папанов: от комедии до драмы | Пикабу
Анатолию Папанову - 100 лет! Ранние роли, военный трибунал и одна любовь на всю жизнь
С войны 21-летний артиллерист Папанов вернулся инвалидом 3-й группы – хромающим и оглушенным. Анатолий Дмитриевич Папанов прожил 65 лет и умер 5 августа 1987 г. Причиной смерти стал сердечный приступ, который произошел во время принятия актером холодного душа. На первый взгляд, для Анатолия Папанова не могло быть и речи об актерской карьере: хромота, проблемы с дикцией, не самая "киношная" внешность и повышенная скромность. Анатолий Папанов прожил долгую счастливую жизнь, не лишённую испытаний на прочность. Биография Анатолия Папанова знакома телезрителям не так хорошо, как его творчество.
Анатолий Папанов: фото, фильмография, биография, причина смерти актера
| Анатолий Папанов (31.10.1922) - актер, биография и фильмография | Анатолий Папанов родился в 1922 году в Вязьме, но скоро семья перебралась в Москву. |
| Россия отмечает 100-летний юбилей со дня рождения Анатолия Папанова | Биография и личная жизнь Анатолия Папанова – это яркий пример верности служению своей профессии и любимой женщине. |
| 20 интересных фактов об Анатолии Папанове (Александр Бельский Город Орёл) / Проза.ру | В этом первом режиссерском опыте, которому столь печально и горько суждено было стать последним, Анатолий Дмитриевич Папанов не изменил себе, своей совестливой, добрейшей натуре. |
Анатолий Папанов: фото, фильмография, биография, причина смерти актера
Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Анатолий Папанов можно посмотреть на Иви. Смотрите видео онлайн «Папанов Анатолий Дмитриевич Чтобы Помнили! Биография и личная жизнь Анатолия Папанова – это яркий пример верности служению своей профессии и любимой женщине.
95 лет Анатолию ПапановуАнатолий Папанов, биография, новости, фото - узнай вce!
Воплотить образ бывшего фронтовика Анатолий Папанов смог в культовой картине "Белорусский вокзал". Но именно в Папанове режиссер увидел сочетание нежности и сентиментальности с брутальностью и мощью. Когда на репетиции Нина Ургант исполняла песню "Нам нужна одна победа", актеры-мужчины не выдержали и заплакали. Так родилась знаменитая сцена картины. На родине актера в Вязьме установлен памятник.
Отец — кадровый офицер, военный человек, мама — модистка. Она изготовляла на заказ шляпки и платья, корни её находятся в Польше. Всё детство мальчика прошло в родном городе, а школу Анатолий окончил в Москве, куда семья Папановых переехала ещё задолго до начала Второй мировой войны. Мальчик обожал родителей, увлечение отца театром передалось и сыну. Но учиться Толя не любил, куда-то поступать с тройками нельзя было. Получив аттестат, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод в литейный цех. Вечерами он посещал театральную студию при заводе «Каучук». Будущий актёр помнит своих первых учителей из театра имени Вахтангова, но больше всего передал своё мастерство Василий Куза. Анатолия стали замечать режиссёры, в подростковом возрасте ему дают первую роль в кинофильме «Ленин в Октябре». Биография будущего актёра начала складываться очень удачно. Военная биография Анатолия Папанова Великая Отечественная война внесла свои коррективы, не спрашивая ни у кого на это разрешения. Папанов не отсиживался в тылу или в окопах. Ему, молодому сержанту, отучившемуся только три месяца, доверили руководство взводом артиллеристов в первый день военных действий. На втором году войны Анатолий был тяжело ранен и находился несколько месяцев в госпитале. Папанов остался жить, но получил инвалидность на всю жизнь, так как ему ампутировали два пальца на ноге.
Ни одно из этих предложений актер не принял, уехав вместе со своими однокурсниками в Клайпеду, где ими был основан Клайпедский русский драматический театр. Приблизительно в это же время женился на театральной актрисе Надежде Каратаевой. Свою первую серьезную роль, роль Сергея Тюленина в спектакле «Молодая гвардия» сыграл на сцене Клайпедского русского драматического театра. В этом театре проработал последующие два года, после чего по приглашению режиссера Андрея Гончарова перешел в московский Театр Сатиры. На сцене Театра Сатиры актер проработал сорок лет, создав за это время около пятидесяти различных образов. На сцене этого театра работал с такими легендарными личностями как Александр Ширвиндт, Спартак Мишулин , Андрей Миронов , Татьяна Пельтцер и многими другими, не менее известными.
Маленькому Анатолию и его сестре часто давали роли в спектаклях, где играл отец. В 1930 году Папановы переехали в Москву. Анатолий начал работать еще в подростковом возрасте, он был литейщиком 2-го Московского шарикоподшипникового завода. Когда молодому человеку исполнилось семнадцать лет, он начал заниматься в любительской театральной студии при Доме Культуры завода «Каучук». Руководителя студии, Василия Кузу, Папанов считал своим первым учителем. Впервые снялся в кино Анатолий Дмитриевич в 1937 году: он получил небольшую роль в фильме «Ленин в Октябре». После он много снимался в массовках вплоть до начала войны.
Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов
Зато кино и театр очень любил. За год до выпуска, чтобы помочь семье, юный Толя Папанов ушёл работать литейщиком в ремонтную мастерскую 2-го Московского подшипникового завода, а учёбу продолжил в вечерней школе. Занимался в любительской театральной студии клуба завода «Каучук», руководил которой актёр Театра имени Вахтангова Василий Куза. Его коллеги-вахтанговцы учили самодеятельных артистов технике речи, фехтованию, сценическим движениям. В самодеятельной труппе часто беседовали о литературе. Недостаточно усвоенные знания произведений школьной программы и чувство страха показаться невежественным привели Папанова к чтению.
С удовольствием посещал он и хоровой класс, и изостудию, учился играть на домре. Война На фронт Анатолия Папанова призвали в августе 1941-го. Спустя год, во время сильной бомбёжки под Харьковом, получил серьёзную травму ноги и в 21 год став инвалидом, был комиссован и вернулся в Москву. Вступительные экзамены закончились. Но из-за недобора студентов, после прочтения известного стихотворения Константина Симонова «Сын артиллериста», Анатолий Папанов был принят в институт.
Из-за тяжелого ранения, полученного в боях под Харьковом, уже в 1942-м году актер был отправлен за линию фронта, где впоследствии несколько месяцев провел в госпитале. Спасти жизнь молодому парню врачам удалось, однако впоследствии на всю жизнь актер остался инвалидом третьей группы. Весьма примечательно, что в студенческие годы Анатолий Папанов ничем не отличался от многих других студентов актерского факультета. Преподаватели никогда не выделяли его среди других своих учеников, а потому его последующий успех стал для всех приятным сюрпризом. Дипломной работой талантливого актера стал спектакль «Дон Хиль — Зелёные Штаны», в котором он исполнил роль чудаковатого старика — главного героя пьесы. Именно эта яркая роль и принесла Анатолию Папанову первый успех.
Вместо этого наш сегодняшний герой отправился в литовскую Клайпеду, где впоследствии стал выступать на сцене Клайпедского русского драматического театра. Мифы и легенды. Анатолий Папанов На местной сцене талантливый российский актер исполнил огромное множество замечательных ролей. Однако в Литве Анатолий Папанов задержался сравнительно ненадолго. Уже два года спустя он вернулся обратно в Москву, где стал выступать в труппе режиссера Андрея Гончарова в российском Театре Сатиры. В этом месте наш сегодняшний герой стал настоящей звездой и настоящей легендой.
Забегая немного вперед, отметим, что московской сцене Анатолий Папанов отдал сорок лет своей жизни. За этот период он исполнил порядка пятидесяти замечательных ролей.
Эта работа дала хорошие плоды: установлено почти три десятка родственников погибших солдат и офицеров, — рассказывает Мария Ильинична. По нашим сведениям, его отец родом из деревни Папоновки. Эта деревенька по сей день жива, хотя в ней и насчитывается всего с десяток домов. Входит она в состав села Судбищи. Исстари повелось, что большая часть жителей носила фамилию, созвучную с названием родной деревни. Вот и в Папоновке жили сплошь и рядом Папоновы. Только впоследствии, как это часто бывает, в написании некоторых фамилий произошли изменения: буква «о» превратилась в «а». Возможно, это случилось и с фамилией отца Папанова".
Но как бы то ни было, по словам Марии Тростянской, в 70-х годах Анатолий Папанов приезжал на родину своего отца. Заходил в хомутовский магазин, где продавцу Валентине Подвязкиной подарил фотографию с надписью: «На память Валентине из Хомутово. Обедал в железнодорожном ресторане в Верховье. Мужики, сидевшие за соседним столиком, устроили даже спор. До сих пор о нем ходит байка. Один мужик говорит другому: — Глянь-ка, Папанов! Виновник спора поворачивается и, улыбаясь, говорит: «Мужик, ты проспорил. Я — Папанов». Совершили в некотором роде авантюрную двухдневную поездку в Москву, — смеётся Мария Ильинична. Правда, до этого ребята накупили гостинцев домой.
Так что к месту встречи прибыли с авоськами апельсинов. Как-то неудобно было вваливаться к знаменитому актеру такой большой компанией да ещё с огромными сумками. Мария Ильинична осталась караулить поклажу на улице. А школьники поднялись к актёру.
Причём сразу на второй курс: там нужны были мужчины.
И в этом списке карандашом была дописана моя фамилия». Анатолий Папанов. И, пожалуй, никогда мы не встречали такого благодарного зрителя. Искусство помогало хоть ненадолго обрести душевное успокоение». Театр В 1946 году, после окончания института, вместе со своим курсом молодой артист Папанов отправился создавать русский театр в Клайпеде Литва.
В нём он сыграл свою первую роль — Сергея Тюленина в спектакле «Молодая гвардия». С 1948 года А. Папанов всю свою жизнь посвятил служению Московскому театру сатиры, создав на его сцене около 50 самых разнообразных образов. Театральные постановки с участием А. Папанова Кино Киноизвестность к Анатолию Дмитриевичу пришла после роли Фёдора Серпилина в двухсерийной ленте Александра Столпера «Живые и мёртвые» 1964 , снятой по одноимённому роману Константина Симонова.
Ударилась головой о руль: дочь Анатолия Папанова попала в аварию в центре Москвы
Он родился в 1922 году в семье военнослужащего в Вязьме. В этом старинном городе на смоленской земле прошли его дошкольные годы. В конце 1920-х семья переехала в Москву, где Анатолий пошёл в школу, откуда ушёл на фронт, куда вернулся и стал великим артистом. Его отец — Дмитрий Филиппович Папанов — служил в одной из военных частей. Мама — Елена Болеславовна Росковская, полька по происхождению, работала в швейном ателье. В конце 1920-х годов семья Папановых переехала в Москву, поселившись на улице Малые Кочки ныне улица Доватора , и Анатолий пошёл в первый класс. В школе, по собственным воспоминаниям, учился «плохо, читал мало». Зато кино и театр очень любил. За год до выпуска, чтобы помочь семье, юный Толя Папанов ушёл работать литейщиком в ремонтную мастерскую 2-го Московского подшипникового завода, а учёбу продолжил в вечерней школе.
Занимался в любительской театральной студии клуба завода «Каучук», руководил которой актёр Театра имени Вахтангова Василий Куза. Его коллеги-вахтанговцы учили самодеятельных артистов технике речи, фехтованию, сценическим движениям.
Позже и сам артист остался доволен своей работой. Папанов прекрасно знал, что творилось на фронте в 1941 году. Анатолию блистательно удалось изобразить настоящую войну. Он показал на экране боль поражения, отчаянную веру в победу, которая заставляет идти вперед, не замечая никаких препятствий. Анатолий Папанов был задействован в еще одной картине Столпера — «Возмездие». Другой режиссер, Андрей Смирнов, взял актера на роль в своем фильме «Белорусский Вокзал». Творческий расцвет Актер Анатолий Папанов оказался на пике популярности на рубеже 1960-70-х годов.
Он состоялся как гениальный актер второго плана. Фильмы с Анатолием Папановым запоминались зрителями мгновенно. Его появление в эпизоде стоило большой роли. Один крупный план актера — и советский человек все понимал про его героя. В «Бриллиантовой руке» Анатолий рычал про кофе и какаву с чаем, и всем становилось ясно, что этот жулик недавно отсидел и скоро снова окажется в тюрьме. В «Берегись автомобиля» артист настойчиво воспитывал пройдоху-зятя, копался в своих шести сотках, и зрители узнавали в его герое близкого родственника или соседа. Анатолий Папанов и Андрей Миронов, творческий дуэт которых приобрел множество преданных поклонников, были великолепны. Мультфильм "Ну, погоди! Эта роль появилась у Папанова случайно.
Александр Котеночкин, много лет снимавший легендарный мультфильм, мечтал, чтобы Волк говорил голосом Владимира Высоцкого. Эта идея не понравилась руководству. Лауреат Государственной премии Анатолий Папанов справился с задачей ничуть не хуже. Его сипение, рычание и другие характерные возгласы сделали Волка всеобщим любимцем. Даже начальство было покорено. Волку прощали драки, ненормативное рычание, папиросы и алкоголь. Актеру приходили письма от ребятишек, на которые Папанов отвечал, защищая своего героя. Мол, если раньше Заяц действительно подвергался опасности со стороны Волка, то теперь в поведении мохнатого хулигана появились признаки некоторого благородства. Последняя роль В 80-е годы Анатолий почти не снимался.
Работа в театре занимала все его время. В 1986 году актер получил приглашение сняться в картине «Холодное лето 53-го» в одной из главных ролей. Образ Копалыча оказался последней работой замечательного артиста. Премьера фильма состоялась через год после смерти Анатолия Папанова. Его герой погибал, спасая деревню от уголовников. Предсмертная фраза Копалыча воспринималась зрителями, как завещание умершего актера. Так хочется пожить по-человечески. И работать». Эту роль Анатолий Дмитриевич озвучить не успел.
Его герой говорит в фильме голосом другого замечательного артиста, Игоря Ефимова. Уход из жизни Анатолий Папанов вернулся в Москву из Петрозаводска сразу после съемок в «Холодном лете…». С дороги он решил принять душ. Но в доме была выключена горячая вода, поэтому артист решил вымыться в холодной.
Не менее выдающейся оказалась и работа Анатолия Папанова в качестве актёра дубляжа. Он озвучил около сотни мультфильмов, а его визитной карточкой стал голос знаменитого Волка из «Ну, погоди! Актёр часто шутил: «Ко мне с Волком так пристают, что он перегрыз всю мою биографию».
Елена Папанова написала книгу воспоминаний «Хочу рассказать… Книга об отце», в которой поведала трогательные истории о знаменитом папе, его жизни, работе и друзьях. Елена вышла замуж за однокурсника Юрия Титова и родила двух дочерей — Марию и Надежду. Внучки легендарного актёра решили не продолжать семейную традицию: Мария занялась изучением корейской культуры и языка, а Надежда выбрала для себя банковское дело. Едва вернувшись со съёмок в Карелии, актёр первым делом хотел помыться с дороги, однако горячую воду отключили. Папанов всё же решил принять холодный душ, даже не подозревая, что его сердце не выдержит низкой температуры. Дома никого не оказалось, жена была на гастролях, а потому о смерти Анатолия Папанова стало известно лишь спустя несколько дней. Памятник Анатолию Папанову в Вязьме За работу в картине «Холодное лето пятьдесят третьего…» актёр был посмертно награждён государственной премией.
В память о Папанове установлено несколько скульптурных композиций, его именем названа улица, круизный теплоход и даже астероид.
Рязанову не нравилась, и он даже хотел переснять сцены, но не успел из-за недостатка времени. Сцену с рыбалкой снимали в несколько дублей, пока замерзший и озлобленный актер не высунулся из воды и не заорал на оператора: «Идиот! Папанов и Миронов в «Бриллиантовой руке» Соцсети Папанов озвучил Волка-хулигана из легендарного мультсериала «Ну, погоди! Хотя в мультфильме Волк почти не разговаривает, эта роль надолго прилипла к актеру.
Папанов недолюбливал персонажа и однажды сказал, что «все его роли съел Волк». Он не решался подъезжать к театру на «Волге», а оставлял ее за углом, чтобы машину не увидели более бедные коллеги. Соцсети Папанов скончался 5 августа 1987 года на 65-м году жизни в Москве, вернувшись домой со съемок. В это время проходило плановое отключение горячей воды.
101 год назад - 31 октября 1922 родился всенародно любимый Анатолий Дмитриевич Папанов!
| Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов | 19-летнего Анатолия Папанова направили в запасной стрелковый полк для прохождения подготовки, однако вскоре он вместе с другом оказался перед военным трибуналом. |
| Анатолий Папанов | Анатолий Папанов родился в Вязьме Смоленской губернии 31 октября 1922 года, в переломный для государства период. |
| Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов | Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьме в довольно необычной семье. |
| За что актер Папанов был осужден военным трибуналом на 6 лет? | Папанов Анатолий родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма, Смоленская область. |
| Папанов, Анатолий Дмитриевич — Википедия. Что такое Папанов, Анатолий Дмитриевич | Анатолий Папанов на марке 2001 года Папанов страдал хронической сердечной недостаточностью. |
Анатолий Папанов — Биография / История
Специально для «МК» об Анатолии Папанове рассказывает президент Московского театра сатиры Александр Ширвиндт. В 1937 году Анатолий Папанов впервые появился на экране — сыграл эпизодическую роль в картине «Ленин в октябре», участвовал статистом в съемках фильмов «Суворов», «Минин и Пожарский», «Степан Разин». Анато́лий Дми́триевич Папа́нов — советский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр; народный артист СССР (1973). 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова, актёра театра и кино, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны. Любимый многими советскими и российскими зрителями Анатолий Папанов прошел ВОВ, был тяжело ранен и стал инвалидом 3 группы.
Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
Каратаева: «Единственный серьезный конфликт у меня с ним был из-за того, что он стал выпивать. Но у Анатолия Дмитриевича за такой внешней мягкостью скрывалась очень большая сила воли. И он как-то мне сказал: «Все, я больше не пью». И как отрезал. Банкеты, фуршеты — он ставит себе боржоми, в театре все знали, что Папанов не пьет». Стоит отметить, что и курить наш герой бросил таким же волевым способом вместе со своей женой.
Не менее трудно, чем в театре, складывалась актерская судьба Папанова и в кинематографе. Первую свою крохотную роль в кино наш герой сыграл в 1951 году — режиссер Г. Александров пригласил его сыграть адъютанта в фильме «Композитор Глинка». Затем в течение нескольких лет Папанов не был востребован в кино, пока в 1955 году молодой тогда режиссер Э. Рязанов не пригласил его попробоваться на роль директора заводского Дворца культуры Огурцова в картине «Карнавальная ночь».
Однако сыграть эту роль нашему герою так и не довелось. Как вспоминает сам Э. Рязанов: «Анатолий Дмитриевич мне тогда не понравился: он играл слишком «театрально», в манере, которая, может быть, и уместна в ярко-гротескном спектакле, но противоречит самой природе кино, где едва заметное движение брови уже более чем выразительная мизансцена. Таким образом, наша первая встреча с Папановым для меня прошла бесследно, а для него обернулась очередной душевной травмой. Кинематограф в ту пору наносил ему такие травмы постоянно».
Между тем, потерпев неудачу на кинематографическом фронте, Папанов познал победу на театральной сцене. В конце 50-х в репертуаре Театра сатиры был принят «Дамоклов меч» Назыма Хикмета. Нашему герою в нем досталась центральная роль — Боксера. Когда труппа театра узнала об этом назначении на роль, то многие откровенно удивились. Им казалось, что у Папанова без грима, наклеенных усов или накладных ушей и шеи живой человек на сцене не родится.
После этого в своих способностях сыграть эту роль стал сомневаться и сам Папанов. Однако режиссер настоял на своем и спектакль с участием нашего героя состоялся. Отмечу, что в момент работы над этой ролью Папанов брал уроки бокса у чемпиона Европы по боксу Ю. После него на Папанова всерьез обратили внимание кинематографисты. Например, тот же Э.
В 1960 году он задумал снимать фильм «Человек ниоткуда» и на роль Крохалева пригласил Папанова. При этом режиссеру пришлось приложить много сил, чтобы уговорить актера сниматься. К тому времени Папанов полностью уверился в том, что он не «киногеничен», и сниматься наотрез отказывался. Чтобы убедить его в обратном, Рязанову пришлось буквально валяться у него в ногах и чуть ли не за шиворот втягивать его в кинематограф. В конце концов сопротивление Папанова было сломлено.
Партнером нашего героя по фильму был другой замечательный актер — «Ю. Последний о тех съемках вспоминает: «На первых пробах я увидел человека, который стеснялся, боялся, переживал неуверенность в том, что способен осилить сложнейшую актерскую трансформацию в кино, и я подумал, как мне будет трудно с таким партнером. Давно, со студенческой скамьи, я усвоил, что не всякий хороший актер становится хорошим партнером, а партнерство для меня — «основа творческого бытия на сцене и на съемочной площадке. После второй и третьей проб мне стало казаться, что партнерский альянс с Папановым может состояться. Обретя себя в ролях вождя племени Тапи, Профессора и других, столь же противоположных по характерам, Толя раскрепощался в личном общении со мной и другими партнерами, стал веселым и добрым, много и сочно шутил.
Я любовался его ребяческими проявлениями, которые его как личность очень украшали. Я был рад, что мои опасения остались далеко позади, и наше творческое партнерство на многие годы переросло во взаимные дружеские симпатии. Позже, встречаясь в концертах, мы неизменно радовались друг другу». К сожалению, фильм «Человек ниоткуда» в то время так и не вышел на широкий экран. Картина была наспех показана в домах творческой интеллигенции, не более двух-трех дней продержалась на премьерном экране.
Ее судьбу решил тогдашний главный партийный идеолог М. Однажды он возвращался в Кремль по Калининскому проспекту и увидел огромную афишу фильма на фасаде кинотеатра «Художественный». Плакат ему очень не понравился, и он коротко бросил: «Снять! Ее премьера состоялась только через 28 лет после этого, когда Папанова уже не было в живых. Между тем это был не последний совместный фильм в творческой карьере Рязанова и Папанова.
Буквально в том же, 1961 году, вышла их новая работа — десятиминутная короткометражка по рассказу И. Ильфа и Е. Петрова «Как создавался Робинзон», в котором наш герой играл Редактора — душителя прекрасных порывов. В 1961 году Папанов также снялся в фильме режиссеров А. Митты и А.
Однако обе эти роли не принесли актеру творческого удовлетворения. В 1962 году на Папанова обратили внимание три режиссера — Евгений Ташков, работавший тогда на Одесской киностудии, Владимир Венгеров и Михаил Ершов оба — с «Ленфильма». Первый предложил нашему герою исполнить положительную роль скульптора в своем фильме «Приходите завтра» в нем нашего героя озвучивал другой актер, так как голос Папанова считался некиногеничным , второй в картине «Порожний рейс» — отрицательную роль директора леспромхоза и третий — в фильме «Родная кровь» эпизодическую роль бывшего мужа главной героини картины ее играла Вия Артмане. Все три фильма вышли в прокат в 1963—1964 годах и имели разный успех у зрителей: «Приходите завтра» собрал 15,4 млн. Критика отметила прекрасную игру Папанова во всех этих картинах, однако попасть в первую шеренгу тогдашних советских кинозвезд актеру так и не удалось.
Зрители его знали, но о всенародной любви тогда говорить было еще рано. Настоящий успех пришел к нашему герою годом спустя — в 1964 году. Произошло это при следующих обстоятельствах. В начале 60-х годов на спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч» побывал писатель Константин Симонов. Игра Папанова в нем настолько поразила его, что он предложил кинорежиссеру А.
Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался, так как знал Папанова как исполнителя в основном отрицательных, комедийных ролей тот же Боксер был ролью резко отрицательной. Здесь же предстояло сыграть роль положительную, даже героическую. Однако К. Симонов настаивал на своем выборе, и режиссер в конце концов согласился.
Между тем долго сомневался в своих способностях сыграть положительного героя и сам Папанов. Каратаева: «У нас в общежитии был длинный коридор, и в нем стоял общий телефон. Ему несколько раз звонили, уговаривали, а мы все стояли и слушали, как он отказывался играть Серпилина: «Ну какой я генерал? Да нет, ну что вы, я не могу… И уже после выхода картины он мне часто говорил: «Что это все восторгаются? Чего там особенного я сыграл?
Роль генерала Серпилина опрокинула довольно прочно устоявшееся мнение о Папанове как об актере комедийно-сатирического направления с некоторыми драматическими задатками. В прокате 1964 года «Живые и мертвые» заняли 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,5 млн. В том же году картина получила призы на фестивалях в Москве, Карловых Варах и Акапулько. Как вспоминает исполнитель главной роли в этом фильме К. Лавров: «Столпер с огромным уважением относился к Папанову.
С самого начала чувствовалось, что этот актер — лидер в картине. О Симонове и говорить нечего: Константин Михайлович не однажды рассказывал мне, как ему нравится Толя и точным попаданием в самую сердцевину образа Серпилина, и в других ролях, и просто по-человечески. Забегая вперед, скажу, что к Папанову устремлялись душой сразу, без обычной в человеческих отношениях разведки и приглядывания. Так, в Звездном городке, куда мы привезли только что смонтированный фильм «Живые и мертвые» в сопровождении Столпера, Папанова и моем, Юрий Гагарин улучил минуту, чтобы остаться наедине с Толей и со мной, увел нас в какую-то из дальних комнат клуба космонавтов, и мы незабываемо пообщались за бутылкой кубинского рома». После успеха «Живых и мертвых» спрос на актера Папанова среди режиссеров возрос неимоверно.
Например, в 1964 году на «Ленфильме» были запущены в производство десять картин, и в восьми! Он в ответ принял все предложения и был утвержден на все восемь фильмов одновременно, что было довольно редким случаем в советском кинематографе. Позднее он через дирекцию своего театра дал всем вежливый отбой: мол, не могу, занят в спектаклях. Однако от предложений режиссеров с «Мосфильма» — Василия Пронина и Евгения Карелова, поступивших в том же году, Папанов не отказался. Оба режиссера предложили ему главные роли: первый — в картине «Наш дом», второй — в фильме «Дети Дон-Кихота».
Съемки обеих картин проходили в Москве, и нашего героя это устраивало. Партнер нашего героя по первому фильму — Нина Сазонова — вспоминает: «Папанов был моложе меня, и мне подумалось, что на экране эта разница в возрасте будет слишком очевидной. Волнуясь, пришла на «Мосфильм» подписывать договор, увидела там Папанова и не выдержала — честно поделилась с ним и режиссером-постановщиком Прониным своими сомнениями. Анатолий Дмитриевич обрушил на меня град опровержений. Мягко, своим проникновенным, мелодичным голосом он говорил: «Вы посмотрите на меня.
Я же страшон! У меня тяжелое лицо — для всех возрастов, до самых древних! Вы же выглядите намного моложе — неужели это не видно?! И он оказался прав: никто никогда не усомнился в том, что мы — нормальная, естественным путем сложившаяся семья… Такие актеры, как Папанов, сразу же цементируют всю киногруппу, становятся не только ее творческим центром, но и ее совестью, что всегда важнее. Папанов это блистательно доказал.
Случилось так, что актеры, игравшие наших сыновей, молодые, но уже известные и много занятые в театре, на радио, в концертах, позволили себе небрежно отнестись к строгому графику репетиций и съемок. Однажды вообще не явился на «Мосфильм» Вадим Бероев, несколько раз опоздал Геннадий Бортников, что-то не так было и с Алексеем Локтевым. Режиссер Пронин пришел в отчаяние, решился на крайние меры. Но Анатолий Дмитриевич остановил его: — «Не надо. Разрешите нам с матерью поговорить с ними.
Мы собрались всей «семьей» в одной из комнат киностудии. Анатолий Дмитриевич был краток, но надо было слышать его интонацию, горькую, полную искренне отеческого упрека: — «Давайте, ребята, беречь честь нашей семьи — нашу актерскую честь… Больше так быть не должно. Завтра, в половине второго, вы все придете, оденетесь, загримируетесь, будете готовы к съемке. Мы с матерью придем в половине третьего. В три все на съемочной площадке!
После этого разговора не только не было никаких недоразумений с творческой дисциплиной, но произошло самое важное — сложилась наша семья Ивановых, неподдельные отношения молодых актеров и талантливого малыша к нам как к своим родителям». Оба фильма вышли на широкий экран в 1965 году и имели удачную прокатную судьбу. Например, картину «Дети Дон-Кихота» посмотрели 20,6 млн. Между тем в том же, 1965 году вспомнил об Папанове режиссер Э. Рязанов: предложил ему роль Сокол-Кружкина в фильме «Берегись автомобиля!
Однако когда начались съемки фильма, многие из участников съемочного процесса вдруг выступили против Папанова. Об этом рассказывает сам Э. Папанов играл своего героя в близкой ему и, казалось, вполне уместной манере гротеска. Но на каком-то этапе работы над фильмом многие заговорили о том, что актер выпадает из общего ансамбля, нарушает стилистику и целостность фильма. На эту тему собрали даже совещание.
По счастью, Папанов о наших злых умыслах не подозревал. Я на какое-то время дрогнул, но присущий мне здравый смысл удержал меня от поспешного решения. Хвалю себя за это, поскольку скоро выяснилось, что Папанов в картине «Берегись автомобиля! В 60-е годы кинематографическая судьба Папанова была насыщена ролями самого различного плана. Назову лишь несколько значительных фильмов того периода, в которых снялся актер: «Дайте жалобную книгу» 1964, метрдотель в ресторане , «Иду на грозу» 1966, профессор Аникеев , «В городе С.
И так щемило сердце, так жгуче хотелось увидеть свой двор, весь в зелени, старую церковь возле него, что, казалось, на крыльях бы туда полетел... Да, воевал, да, был ранен и тяжело ранен, но подвиги? Одна пахота была», - обыкновенно отнекивался, не пускаясь в длинные рассуждения. На довольно обширной библиографии о творчестве Папанова есть смысл остановиться подробнее, поскольку её недостатки - как бы продолжение достоинств артиста. Мне поставили задачу написать о его гастролях. С молодеческими апломбом и самонадеянностью я взялся за её решение, подготовив опрос-анкеты для всех артистов, включая главрежа Валентина Плучека.
Разумеется, столичные гастролеры дружно проигнорировали мое обращение. Кроме Папанова. Он добросовестно ответил на неуклюжие вопросы, позвонил в редакцию, и мы встретились. Тогда и завязались наши отношения. Во всяком случае, приехав в столицу, я зашел в его гримуборную как к старому знакомцу и, именно в таком качестве, он меня и встретил. Коньяк выставил, я - свой.
Потом еще поднялись в буфет и ему девочки налили в долг, но для нас двоих. Я помог ему добраться до дома. Так еще и там выпили. С его-то здоровьем... Анатолий Дмитриевич не умел отказывать нашему брату-газетчику. Этой его "слабостью" пользовались очень многие, включая и автора сих строк, и потому практически во всех центральных партийных а других-то не существовало изданиях косяком шли выступления народного артиста СССР Папанова, интервью с ним по самым разным так называемым «актуальным проблемам» культурной, общественной жизни.
Он «поддерживал и одобрял» решения каждого очередного съезда партии, пафосно, иной раз даже выспренно так за него писали призывал коллег по цеху «претворять в жизнь мудрые начертания», озвучивал нескончаемые призывы партийно-государственного истеблишмента к деятелям искусства и культуры. Однако в подавляющем большинстве публикаций его собственных мыслей, чувств и эмоций содержалось до обидного мало, или их почти не было. Это тем более удивительно, что ведь мягким, податливым воском по жизни и творчеству Анатолий Дмитриевич никогда не был, не рассматривал социалистическое наше бытие сквозь розовые очки и, если хотите, даже в те хмурые идеологические времена умел оставаться человеком достаточно независимых взглядов. Немногим, верно, известно, как его настойчиво звали, даже понуждали вступить в ряды КПСС, однако артист оставался непреклонным и умер беспартийным. Когда «эпохальное» произведение дряхлеющего Генсека про «Малую землю» изучалось и конспектировалось везде, в том числе и в театрах, я впервые услышал от Анатолия Дмитриевича анекдот. Уезжающего за границу артиста спрашивают члены идеологической комиссии: «Вы воевали на Малой земле или отсиживались в окопах Сталинграда?
Убей Бог не пойму: зачем из никому не известного в войну полковника сейчас делают полководца выше Сталина и Жукова? Святым и безгрешным он не был, а вот чуточку Дон Кихотом - да. Его творческую натуру так тонко устроила природа, что он и видел, и чувствовал, и переживал на какую-то неуловимую, да и вряд ли существующую, единицу измерения больше, чем иные его коллеги. И этим их как бы притягивал к себе, влюблял в себя, совершенно, кстати, о том не заботясь, потому и столь прочно. Лишний раз я в этом убедился, когда ещё в 1994 году познакомился со сборником «Четыре музы Анатолия Папанова». В многоголосье диалогов и монологов режиссеров В.
Плучека, В. Андреева, Э. Рязанова, А. Прошкина, Л. Пчелкина, драматурга В. Мережко, актеров В.
Васильевой, Н. Сазоновой, Н. Каратаевой-Папановой, Е. Лебедева, Ю. Яковлева, Е.
Отец — Дмитрий Филиппович Папанов 1897—1982 , русский, был военным, служил в охране железнодорожного узла; мать — Елена Болеславовна Росковская 1901—1973 , модистка , уроженка Белоруссии [7] , полька , католичка, тайно принявшая православную веру, чтобы выйти замуж за русского [8] [9].
Отец будущего актёра участвовал в театральной самодеятельности: играл в труппе, организатором которой был Николай Плотников , а руководителем — бывшая актриса императорских театров Лучезарская жена командира вяземского гарнизона. К этому времени и относятся первые появления юного актёра на сцене, его как и сестру , вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети [8] [10]. В 1930 году семья переехала в Москву и поселилась на улице Малые Кочки ныне улица Доватора. Подростком работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода литейщиком. В 17 лет начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук» , любительском театральном кружке, которым руководили актёры Театра им. Вахтангова во главе с Василием Кузой — его Папанов считал своим первым учителем [11].
В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме « Ленин в Октябре ». Затем продолжил сниматься в массовках, «много и очень удачно» [11] в фильмах «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в 1918 году». В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты Папанов А.
Анатолий Папанов впервые принял участие в спектакле в трехлетнем возрасте. В школьные года Анатолий снимался в массовках и зарабатывал деньги. Происхождение у Папанова русско-польское. Отец — русский, мать — полька. За свою жизнь артист принял участие в 53 различных театральных постановках и спектаклях 6. Дважды артист принимал участие в озвучивании радиоспектаклей. Волк в «Ну, погоди! Артист озвучил больше 100 мультиков. С первых дней ВОВ принимал участие в боевых действиях. Был награжден туристической путевкой в США, куда отправился с супругой. Артист был пунктуален. Не опаздывал сам, и того же требовал от других.