Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air on the G String, BWV 1068 Лоренц Настурика-Гершовичи на II Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский», Владивосток!
Телепрограмма
Оркестр «Солисты Москвы» Юрия Башмета 28 июня сменит выступающий 27 июня Страдивари-ансамбль Мариинского театра (дирижер Лоренц Настурица-Гершовичи). ТВ Программа на сегодня → Фильмы и передачи → Лоренц Настурика-Гершовичи и Камерный оркестр Мюнхенской филармонии. Оркестр «Солисты Москвы» Юрия Башмета 28 июня сменит выступающий 27 июня Страдивари-ансамбль Мариинского театра (дирижер Лоренц Настурица-Гершовичи). Доставило истинное удовольствие наблюдать за работой оркестра, особенно его концертмейстера Лоренца Настурица-Гершовичи, которому Гергиевым была отдана заметная часть инициативы в управлении этой грандиозной звучащей картиной.
Валерий Гергиев и Лоренц Настурики-Гершовичи в Зарядье
Смотрите онлайн Лоренц Настурика-Гершовичи_о концертах 8 и. 1 мин 39 с. Видео от 5 марта 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Лоренц Настурица Гершовичи Страдивари ансамбль. #Мариинский240 Традиция приглашения иностранцев для работы в Мариинском театре продолжается и в наши дни. Сегодня мы расскажем о трех артистах, которые решили связать свою жизнь с Мариинским. Лоренц Настурика-Гершковичи — румынский скрипач, более 30 лет. #Мариинский240 Традиция приглашения иностранцев для работы в Мариинском театре продолжается и в наши дни. Сегодня мы расскажем о трех артистах, которые решили связать свою жизнь с Мариинским. Лоренц Настурика-Гершковичи — румынский скрипач, более 30 лет. Дирижер Лоренц Настурица-Гершовичи. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Lorenz Nasturica-Herschcowici на маркетплейсе Discogs.
Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская
Скрипка 1713 года зазвучит во Владивостоке Опубликовано автором admin Лоренц Настурика-Гершовичи 20 ноября в Малом зале Приморской сцены Вечер камерной музыки представят солисты оркестра Мариинского театра. Скрипач и дирижёр Лоренц Настурика-Гершовичи хорошо знаком приморским меломанам по выступлениям на международном дальневосточном фестивале «Мариинский» Владивосток. Музыкант блистательно выступает как солист и концертмейстер, дирижёр различных оркестров.
Выпускник магнитогорской консерватории Сергей Крючков прямо на перроне решил продемонстрировать свою игру на первой попавшейся трубе, но на первой попавшейся получилось. Но и я учился на таких инструментах, а сейчас я уже привередничаю, — шутит Сергей. Музыкант признаётся: уезжаешь — и кажется, что всё забыл, а приехал — вспомнил каждую деталь. Правда, ностальгировать долго не пришлось: график очень насыщенный, и даже с мамой он увиделся лишь на бегу. Культуру — в провинции! График более, чем насыщенный: в Магнитке в 15. Только за последние четыре дня оркестр дал 10 концертов. Темпы потрясают: буквально позавчера музыканты играли в Оренбурге, вчера в Магнитогорске, а сегодня они уже в Екатеринбурге.
В программу для каждого города попадают произведения Игоря Стравинского, в том числе неизвестные — страна празднует 135-летие со дня рождения композитора. Программа формируется в прямом смысле слова на ходу — оркестр путешествует на специальном поезде. Работать в таких условиях — задача не из лёгких, но коллектив готов к любым сложностям. Музыканты играют с огромной отдачей и большим желанием порадовать тысячи любителей искусства, — без ложной скромности отмечает Валерий Гергиев. Этот коллектив, который окажет честь любому театру мира, согласившись выступить в нём. Но маэстро не считает, что делает что-то особенное, когда устраивает такой грандиозный фестиваль в небольших концертных залах российской провинции. Ничего в этом сверхъестественного нет. Дирижёры и постарше, и даже далёких уже поколений делали это, — рассказал Валерий Гергиев. Знаете, чтобы в 19-м столетии выступить в далёкой Аргентине, знаменитейший оркестр театра «Ла Скала» должен был несколько недель переплывать Атлантический океан, да ещё и с определёнными рисками. Мы за несколько недель покрываем 25-30 регионов России.
То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго. Даже Пятая, заигранная до дыр симфония с пресловутым, навязшим в ушах «стуком судьбы», предстала новой, словно омытая росой: свежая, энергическая, блистающая яркими красками. В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще.
Девятая симфония досталась Джанандреа Нозеде. В прошлом — ассистент Гергиева, он сделал впечатляющую карьеру. Еще во времена работы в Мариинском театре порой выказывал чудеса вкуса и рафинированности.
У него прекрасно получались не только Верди или Моцарт, но даже Бородин и Скрябин. Нозеда — большой интуитивист во всем, что касается тонкостей стиля. Склонен к ювелирной работе с деталями, умеет «отстраивать» красивый звук оркестра; так что от его исполнения Девятой ждали многого.
Однако в трактовке главной и последней симфонии Бетховена все казалось чрезмерным, все — чересчур: слишком разительны контрасты, шумливы кульминации, слишком грубы и прямолинейны реплики медной группы. Из-за гипертрофированной поляризации пиано и форте рушился оркестровый баланс, и хромала архитектоника целого: казалось, Нозеда, учитывая менталитет русской публики, колошматит ее по голове, пробуждая к активному слушанию. Странно было услышать такую Девятую симфонию от Нозеды...
Коллективная визуализация Самый рафинированный эпизод фестиваля: выступление Октета Берлинских филармоников. Вот где царило высокое — не побоюсь этого слова! Гармоническое видение мира и его красот — вот что несли нам немецкие музыканты.
Они играли Шуберта и Моцарта просто и вместе с тем — изысканно; их чувство ритма — фантастично, чувство локтя — умилительно: выдающиеся музыканты экстракласса на время концерта срослись в единый организм, многоголовый и многорукий. Пока звучал невыразимо прекрасный Кларнетовый квинтет Моцарта, в зале, казалось, расцветал чудесный сад.
Последовавший за ним Октет Шуберта был сыгран строже и виртуозней, но с той же степенью исполнительского совершенства: вообще, высокая содержательность музыкантского высказывания в тот вечер была такого свойства, что невольно навевала грустные мысли об уровне камерного музицирования у нас в стране. Скрипка буквально «пела и плясала» в руках великолепного виртуоза Лоренца Настурица-Гершовичи: с такой легкостью и юркостью и азартом играют, пожалуй, лишь цыганские «короли скрипки», где-нибудь в предгорьях Карпат.
Потрясающий фаготист Бенц Боганьи демонстрировал чудеса отчетливости и быстроты; а кларнетист Венцель Фукс, с равной свободой и непринужденностью игравший и Моцарта, и пальцеломные затейливые пассажи в Quattro Fantasie Ханса Вернера Хенце, изумлял изворотливостью, реактивностью исполнения и феноменально длинным дыханием, позволявшим исполнять неправдоподобно длинные мелодии. Гламур или звездный свет? В качестве признанных мировых звезд на фестивале «засветились» Ланг-Ланг, пианист американо-китайской выучки, и Анна Нетребко. Первый выступил в статусном светском мероприятии под названием «Новые голоса Montblank»: бодро сыграл соль-мажорный концерт Равеля, хрустально пожурчал трелями, выдав абсолютно гламурную трактовку концерта Гайдна.
Главной достопримечательностью концерта стал Вэн Клайберн, смирно сидевший в десятом ряду, по левую руку от автора статьи. Анна Нетребко вышла на сцену, сияя зрелой красотой; оперные «коронки», заявленные в программе, манили воображение красотами бельканто, но быстро утомили. Нетребко пела грубым, резким голосом, без намека на нежность; даже филировка звука на пиано выходила у нее как-то нарочито, неорганично. Куда-то пропала «фирменная» кантилена, она уже не радовала, как в прежние годы, идеально ровным и плавным звуковедением.
Образы героинь, которых она изображала, казалось, ее не волновали вовсе: одинаково напористо и жизнерадостно она спела и монолог Баттерфляй, и каватину Людмилы, которая раньше получалась очень здорово. Впрочем, сольных номеров было всего два. Остальная программа составилась из дуэтов с партнерами, Сергеем Скороходовым и Владиславом Сулимским, и пары оркестровых увертюр за пультом стоял Гергиев. Арию Маргариты из «Фауста», обозначенную в программке, певица и вовсе предпочла пропустить.
Понятно, почему: голос ее утратил подвижность и летучую легкость колоратуры, необходимую для арии, полной украшений, узоров, трелей и прочих вокальных финтифлюшек. В нынешнем состоянии голоса Анне трудно было бы их изобразить. Подытоживая, отметим: прошедший 17-й фестиваль «Звезды белых ночей», несмотря на отмены, потери в качестве и некоторую суету, в целом оказался насыщенным, интересным и разноплановым.
Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди
Популярные и всеми любимые классические произведения в их исполнении звучат совсем иначе, чем обычно в концертах, благодаря богатейшим и очень красивым тембрам инструментов работы Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини и Гофриллера. Это был замечательный аперитив перед выходом на сцену самого Валерия Гергиева, которого ждали только вечером. Была надежда, что губернатор останется услышать шедевр Малера — 4 Симфонию, которую сам композитор называл «юмореской». Виктор Назаров явно торопился на встречу с маэстро Гергиевым, но не с его музыкой. Губернатор не увидел, как порхала, словно бабочка, рука Валерия Гергиева, когда он дирижировал оркестром Мариинки Музыкальный юмор более чем столетней выдержки оказался не близок главе Омской области, и переговорив с маэстро Гергиевым, он не остался на концерт. А он, к слову сказать, был блистательным.
В 2000—2017 годах был приглашенным концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков Сан-Себастьян , в 2014—2017 годах — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков Сан-Себастьян. С 2011-го преподает в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. В 2012-м основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов. В декабре того же года он участвовал в исполнении Двойного концерта Брамса под управлением Валерия Гергиева в Санкт-Петербурге, а в феврале 2014-го вместе с Даниэлем Мюллер-Шоттом исполнил это же произведение в Мюнхене, Мадриде и Барселоне под управлением Лорина Маазеля. Второй раз публика приветствовала концертмейстера, когда он со своими коллегами исполнял Сибелиуса». Международный музыкальный фестиваль ArsLonga.
На протяжении многих лет музыкант активно сотрудничает с маэстро Валерием Гергиевым. С 2013 года стал во главе Страдивари-ансамбля Мариинского театра. С 2017 года регулярно принимает участие в Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке. Играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари 1713.
Аристократы от музыки, они гордо несут знамя традиций камерного европейского исполнительства, ансамблевой культуры, которую шлифовали и оттачивали многие поколения музыкантов начиная со времен зарождения «мангеймской школы». Нынче носителями этой драгоценной традиции являются именно берлинцы: они довели стиль камерного музицирования до дистиллированной чистоты и точности, ни на йоту не утратив при этом ни органики, ни живости игры. Солисты оркестра Берлинской филармонии любят играть в камерных ансамблях. Это составляет неотъемлемую часть их профессиональной деятельности. Не менее важную, чем собственно оркестровое музицирование, концерты и гастроли. На сайте Берлинской филармонии значится около 20 ансамблей самого разного состава, как струнных, так и духовых и смешанных, включая знаменитый «Шароун-ансамбль» и экзотический ансамбль из двенадцати виолончелей. Один из самых известных коллективов -- берлинский октет -- приезжал на прошлые «Белые ночи» и произвел фурор в среде меломанов. Три музыканта из октета ныне вошли в состав квинтета: скрипач Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист Вилфред Штреле и контрабасист Эшко Лайне. Партию второй скрипки исполнял Романо Томмазини -- неизменный участник как минимум пяти берлинских ансамблей. И только Адриан Брендель -- виолончелист, сын пианиста Альфреда Бренделя -- был приглашен со стороны.
#Мариинский240
А сцена стала своеобразным партером для воспитанников Сестрорецкой музыкальной школы. Музыканты оказались в теплых «объятиях» слушателей, что воспринималось очень символично. Весна, тепло, любовь... Перед началом концерта Лоренц Настурика-Гершовичи обратился ко всем женщинам и пожелал им любви и счастья.
Балетоманам нельзя пропустить «Времена года» на музыку Макса Рихтера по мотивам Антонио Вивальди 14 сентября , а также классику Русских сезонов — вечер одноактных балетов «Карнавал», «Видение розы», «Лебедь» и «Шехеразада» 15 сентября. Среди особых инструментальных событий начала сезона стоит выделить цикл «Все симфонии Шостаковича» в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Первые вечера пройдут 10 и 14 сентября. А 8 сентября в Концертном зале выступит прославленный коллектив барочных струнных — Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Солист и дирижер — Лоренц Настурица-Гершовичи. Поклонники вокальной музыки также не останутся без ярких событий. В центре внимания — гала-концерт при участии Ильдара Абдразакова, Рамона Варгаса и солистов оперы Мариинского театра.
Так красиво, что в некоторых моментах становилось жутко. Один из участников молодежной программы фестиваля пианист Александр Лубянцев резюмировал точно: «Симфония сыграна настолько совершенно, что рассказать об исполнении ее с учетом всех подробностей — большой психологический труд». Владимир Федосеев Чуткая отзывчивость звучания Большого симфонического оркестра является следствием желания Владимира Федосеева быть внимательным к различным видам творчества, интегрировать их в свою творческую жизнь. Об этом дирижер поделился со мной в беседе перед концертом, рассказав о камерном цикле БСО в стенах Третьяковской галереи и анонсировав концерт ансамбля солистов оркестра в Русском музее в Санкт-Петербурге. Романтическая неистовость «Манфреда» вплела концерт БСО в общую канву фестиваля, в которой мощь страстей, «буря и натиск», равно как и русский европеизм правят бал. Нынешний XXI фестиваль «Звезды белых ночей» уникален по масштабам. Ведь принимающих площадки программы форума теперь не две, а три — Новая сцена открылась совсем недавно, к 60-летнему юбилею маэстро Валерия Гергиева. Уже в эти выходные на Новой сцене Мариинки будут клокотать нечеловеческие страсти вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» дирижер Валерий Гергиев. Среди опер ожидаются и «Аида» Верди 27 июня на Основной сцене , и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева 14 июля там же , и «Тоска» Пуччини 19 июля на Новой сцене. А на закрытии фестиваля 27 и 28 июля на Новой сцене прозвучит премьера оперы Родиона Щедрина «Левша». За дирижерским пультом — маэстро Гергиев. Все эти оперы — детища Мариинского театра. Балетная программа «Звезд» не менее грандиозна. Среди гастрольных выступлений ожидаются спектакли нидерландского театра танца NDT — 1 3, 4 июля, Основная сцена. В Концертном зале тоже будет не скучно.
Обучался игре на скрипке у Штефана Георгиу в бухарестской Консерватории им. Чиприана Порумбеску с отличием окончил консерваторию в 1985-м. Затем вместе с семьей переехал в Израиль. В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. С 1992 года первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра. Видео- и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках.
Мариинский ансамбль
С 2013 года возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста. Среди участников концерта — заслуженные артисты России Юрия Афонькин альт и Олег Сендецкий виолончель , лауреаты XVI Международного конкурса имени Чайковского Софья Виланд флейта и Никита Ваганов кларнет , победительница «Золотой арфы» Софья Кипрская арфа , обладатель Гран-при Токийского международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах Родион Толмачёв фагот и другие признанные музыканты.
Нидерландского театра танца с балетами Пола Лайтфута. Премьеры оперы Дагомыжского «Русалка».
Премьеры одноактных балетов А. Сегодня Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» по-праву входит в десятку лучших в мире. Его часто сравнивают с Зальцбургским и Люцернским фестивалями. По своим возможностям и составу он не только не уступает, но и превосходит многие аналогичные.
Вечер проходил в Концертном зале Мариинского театра. Пресс-служба Мариинского театра Имя Лоренца Настурика-Гершовичи хорошо известно как в нашей стране, так и далеко за ее пределами. Уроженец Бухареста он сделал головокружительную исполнительскую карьеру. Имя его соотечественника Серджиу Челибидаке особенно дорого Настурику-Гершовичи. В память об этом легендарном человеке музыкант в 1996 году создал Трио им. Челибидаке, с которым много гастролировал в разных странах.
Бакина Елена Васильевна фортепиано. Шмелева Анна Сергеевна Ярославль концертмейстер. Гуревич концертмейстер большого театра. Басок Тамара Николаевна концертмейстер. Концертмейстер Гнесинки Татьяна. Мария Черникова концертмейстер.
Мария Ковалева концертмейстер. Концертмейстер Маркова Мария. Мария Щербакова концертмейстер. Концертмейстер театр оперы и балета. Лучший концертмейстер. Концертмейстер театр оперы и балета Челябинск.
Концертмейстер Бурятии. Муравьева Юлия Санкт-Петербургская консерватория. Ирина Дмитриевна Нижегородская консерватория. Мария Александровна Ладыгина Московская консерватория. Ксения Мысина Санкт Петербургская консерватория. Концертмейстер оркестра.
Оркестр оперы. Вторая скрипка. Вторая скрипка в оркестре. Аракелян СПБ консерватория. Юлия Королева концертмейстер консерватория. Александр Ведерников дирижер.
Дирижер большого театра Ведерников. Главный дирижер Михайловского театра Александр Ведерников. Ведерников Александр Александрович дирижер. Гергиев оркестр. Симфонический оркестр Гергиева. Симфонический оркестр Мариинского театра.
Оркестранты Мариинского театра. Певец и концертмейстер. Аккомпаниатор за роялем. Гнесинка дирижер Екатерина. Хоровой дирижер Айзенштадт Давид. Камерный зал Гнесинка.
Дирижер- хоровик Елена Ананьина. Михаил Аркадьев. Михаил Александрович Аркадьев. Аркадьев пианист. Михаил Аркадьев дирижер. Концертмейстерское искусство картина для детей.
Концертмейстер новая опера Юлия. Юлия Банькова. Юлия Банькова фортепиано. Любовь Орфенова. Орфенова концертмейстер. Светлана Прокофьева аккомпаниатор.
Валерий Гергиев Мариинский оркестр. Гергиев дирижер концерты. Гергиев дирижирует симфонического оркестра. Ольга Волкова скрипка Михайловский. Альтист дирижер Рябинин Дмитрий. Павел Мацкевич Альтист.
Хор в театре оперы и балета. Казанский хор. Хор малого оперного театра. Мариинский театр Санкт-Петербург концертмейстер. История Мариинского театра концертмейстеры. Stars of the White Nights Mariinsky Theater.
Добрынина Надежда концертмейстер.
Скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи: «Теперь езжу по стране как российский гражданин»
Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air On The G String, BWV 1068. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Антонио Страдивари ex-Heifetz. Лоренца Настурика-Гершовичи. Лоренц Настурица-Гершовичи скрипка. В ночном концерте (начался он в 22:35, а закончился в 1:25 ночи) вместе с гергиевским оркестром выступили скрипачи Вадим Репин, Леонидас Кавакос и Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева и Лоренца Настурики-Гершовичи во вторник и в среду даст несколько концертов в столичном зале «Зарядье». Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Антонио Страдивари ex-Heifetz (1732), на которой в свое время играл молодой Яша Хейфец.