Левша театр наций актеры. Идею поставить “Левшу” Максиму Диденко предложил худрук Театра Наций Евгений Миронов. На основной сцене Театра наций в минувшие дни — с 21 по 24 мая — прошли премьерные показы спектакля "Левша", гостями которых стали Ирина Прохорова, Алена Долецкая, Оксана Лаврентьева и Александр Цыпкин, Игорь и Ольга Крутые, Наталья Давыдова, Маша Федорова. 21-24 мая на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Режиссёр постановки — Максим Диденко. 21-24 мая в Театре Наций зрители в первый раз увидели постановку по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе».
Спектакль «Левша» в Театре Наций
21-24 мая 2021 на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Онлайн бронирование билетов на постановку Левша и другие спектакли театра Наций, бесплатная доставка и большой ассортимент, звоните или делайте заказ онлайн!, 28 февраля 2024. говорит режиссер спектакля Максим Диденко. «Левша» в Театре Наций.
Сказ о бессознательном
Повесть «Сказ о тульском косом левше и стальной блохе», которую вам стоит прочесть перед походом в театр непременно, порядочного человека в то время, когда была опубликована, думается, направляла прямиком в революционное подполье. © пресс-служба Театра Наций. Купить билет на спектакль «Левша» в Театре Наций можно по цене от 750 до 6000 рублей.
СПЕКТАКЛЬ ЛЕВША
" 18+ Максим Диденко поставил в Театре наций шоу о «подземной иррациональной силе, которая на протяжении всей истории управляла жизнью России» на сюжетной основе «Левши». Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Максима Диденко «Левша». Театр Наций представил новый спектакль по повести Николая Лескова под названием "Левша(18+)". 13, 14 и 15 сентября на основной сцене Театра Наций состоится показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Режиссёр постановки — Максим Диденко.
куют что-то такое: "Левша" Н.Лескова-В.Печейкина-И.Кушнира в Театре Наций, реж. Максим Диденко
Рассказываем, где еще можно увидеть наших артистов в октябре (и сентябрь захватим немножко): 25 сентября, 17, 18, 19 октября — Александр Прошин в спектакле «Коралловый остров» (Новое пространство Театра Наций) 25 сентября — Алексей Вертков и Варвара. В Нациях, например, Валерий Печейкин всерьез приложил руку к лесковскому сказу. В Театре наций очередная премьера — с Евгением Стычкиным, хореографией Владимира Варнавы и Дианой Вишневой в роли блохи.
"Левша" в Театре Наций: "Спектакль модный, ничего не поймёте"
Стычкин сыграет Левшу в спектакле Театра Наций по повести Николая Лескова 17:01 12 мая 2021 Премьерные показы состоятся в конце мая. Режиссер Максим Диденко решил покопаться в природе русского бессознательного, той самой иррациональной силе, которая на протяжении всей истории движет Россией. Драматург Валерий Печейкин написал интересные монологи для Левши, а текст самого произведения Лескова мы решили дать в виде подписей к картинкам на экране.
Так возникли идеально ровная, белая, тесная и геометричная Англия и необъятная, чёрная, угрожающая, хаотичная Россия в виде огромной горы. Пока наш конструкторский отдел проектировал гору, в бутафорском и пошивочном цехах готовили образцы. Передавая нам макет горы с чёрной мятой фактурой, Мария хотела, чтобы это были комья грязи, бульбы земли под ногами артистов. Мы довольно быстро утвердили плотную фольгу, оклеенную с двух сторон тканью.
Эта фактура хорошо держит форму и её можно каждый раз по-новому заминать. Художник хотела ярко выраженную фактуру, поэтому сначала мы рассматривали варианты с приклеиванием резиновой крошки, поролоновыми вставками и изолоном. Изготовление половиков заняло около двух месяцев. Наши бутафоры оклеили тысячу погонных метров фольги с двух сторон на 522 клей, далее задували всё черным уникором. Половики решили делать согласно схеме горы — с соответствующим раскроем. Но на шеф-монтаже поняли, что таким образом театр будет долго их устанавливать, поэтому крепили их к горе рандомно, соблюдая только концепт, что фольга с кирзой должна быть в местах, где активно ходят.
У каждого половика по периметру набили люверсы. Половики крепили через них на вязки к настилам. Установка половиков на шеф-монтаже была не из лёгких. Свежеизготовленные они довольно сложно заминались и 10 человек в течение одного дня мяли их и вязали к станку. Уже на репетициях стало видно, что к концу спектакля половики сильно приминаются к настилу, поэтому перед каждым спектаклем монтировщики по-новому создают вручную бульбы «земли русской». К концу спектакля гора земли превращается в травяную.
Для этого сначала решили сделать образец из зелёных шерстяных ниток — смотрелось оригинально, но не так натурально. Тогда решили взять за основу половик с имитаций сухой травы, который мы делали ранее для спектакля «Зов степи» в Астана Опера. Образец художнику понравился. Не будем выдавать все секреты, скажем лишь, что в основе таких половиков используются только натуральные материалы, а главный элемент — натуральное лыко. Оно выкрашено вручную в зелёный цвет и далее нашивалось на подложку из ткани. Кстати, эта работа оказалась в три раза масштабнее, чем для спектакля «Зов степи».
Два месяца команда швей днём и ночью работали над травяными половиками. К моменту шеф-монтажа были готовы 10 рулонов. Длина одного рулона — 12 метров, ширина — 2 метра. По верхнему краю половиков пришиты вязки. Мы их вязали со станка-коридора, затем перекидывали на гору и расстилали сверху вниз. Травяные половики появляются в финальной сцене спектакля.
В этот момент люки не задействованы, поэтому дополнительных креплений травы не потребовалось. На шеф-монтаж у нас был назначен визит театра. Приехали технический директор, технолог, заведующий монтировочной бригадой Театра Наций и режиссер Максим Диденко. Мария Трегубова подключилась ко всем на видео звонке. Максиму очень понравилась гора и половики. Он сразу же продемонстрировал, как артисты будут обыгрывать гору, на что мы все смотрели с замиранием сердца — все наши условные зелёные-жёлтые-красные зоны превратились в сплошной серо-буро-малиновый тон, и тогда мы поняли, что артисты будут забираться, ходить и прыгать по горе везде.
Это был успех! Мы же тогда на площадке испытали непередаваемый кайф, увидев, как режиссер стоит на вершине готовой декорации горы огромных размеров, которую всё это время держал в голове, и очень доволен всем. По задумке создателей она существует в необычной декорации, напоминающей шайбу. Это перекатной станок с лестницей. На нём установлена круглая объёмная конструкция, зашитая фанерой и оклеенная чёрным мольтом. Внутри установлена круговая подсветка.
В боковой части круглой конструкции замаскирована дверь. С помощью рычага монтировщик перекатывает её по окружности и туда попадает артистка. Станок стоит вплотную с узким белым задником. Его отверстие защищено прозрачным монолитным поликарбонатом. Таким образом, создается ощущение замкнутости круглой конструкции, внутри которой танцует Блоха. Не менее важная часть мизансцены с Блохой — лайтбокс Солнце.
Когда в спектакле поднимаются задники, перед зрителем оказывается огромная гора. Левша исполняет на ней танец, а за его спиной медленно из недр горы появляется Cолнце. В конструкции горы предусмотрено прямоугольное углубление, куда заходит Cолнце. Под горой спрятана система подъёма-опускания, состоящая из несущего конструктива, кареток, цепи и механизма. Лайтбокс диаметром 2,4 метра изготовлен из АМГ трубы и зашит фанерой, окрашенной белой краской. По задумке художника по свету Ивана Виноградова у Солнца должны быть лучи.
Мы предложили установить по окружности фонарики-лучики с разъёмами. У каждого фонарика свой провод — вместе они образуют огромную косу проводов. На плоской поверхности Солнца приклеена светодиодная лента RGB и лента white. За счет того, что лента наклеена довольно часто, Солнце светит очень ярко, сменяя различные цвета. На всю конструкцию с помощью вязок и люверсов мы установили светопроводящую ткань для проекций. Солнце разбирается на пять частей: две плоские детали со светодиодной лентой и три объёмные части со встроенными фонариками-лучиками.
Все детали хранятся в отдельном ящике. Именно они до определенного момента в спектакле скрывают от зрителя гору.
А точнее — был бы одним из работников Театра Наций. Фото предоставлены пресс-службой театра «Наша первая репетиция началась с того, что на сцену внесли машину, которая делает сахарную вату. Из этой ваты мы мастерили накрученные парики…», — признаётся Максим Диденко. Для него визуальные картинки и мелкие детали становятся устоем всего сценического высказывания, отодвигая текст на второй план. Драматург Валерий Печейкин очень упрощает авторский вариант повести, пишет длинные монологи для Левши, который у него занимает скромную должность монтировщика в Театре Наций. А попал он сюда совершенно случайно, выиграв билет на спектакль «Горбачёв». Фото предоставлены пресс-службой театра Роль Левши играют по очереди два замечательных актёра — Евгений Стычкин и Александр Якин. Их главным партнёром становится Блоха — утончённое, красивое, хрупкое существо, исполняющее хореографические «па».
Вначале Блоха напоминает сказочную фею, но уже в финале — предстаёт в образе измученной женщины в тулупчике, протяжно затягивающей песню: «А крутой бережок — это грудь моя, шёлковая трава — это волос мой, а речная вода — это слёзки мои, ключевая вода — это кровь моя». Блоху воплощают артистки балета — солистка балетной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Фото предоставлены пресс-службой театра Яркой и харизматичной работой стали образы Гургена Цатуряна, исполнившего две роли: Александра I и Николая I.
Режиссер и художник Маша Трегубова создали на сцене уникальную нейронную сеть, где любой элемент может вызвать непредсказуемые последствия. В спектакле можно услышать интересные монологи для главного героя Левши, написанные драматургом Валерием Печейкиным, а текст повести Лескова представлен в виде подписей к картинкам на экране. Спектакль уникален своими странными сложносочиненными терминами и персонажами, каждый из которых, как и Левша, может повлиять на жизнь целого государства.
Евгений Стычкин сыграет Левшу в Театре Наций
Только ответом затейливым, в котором пародия, печаль и нежность соединились в необычном режиме. Ведь гениальный мастеровой, чей особый, «левый», взгляд позволил ему сделать те самые гвоздики, с помощью которых его товарищи стреножили заморскую железную блошку, выполнял государев приказ победить англичан в мастерстве, но был оставлен без «тугамента» и умер, никому не нужный в своей стране. Умирая, он о ней продолжал думать, пытаясь донести до государя, что ружья кирпичами чистить не нужно. Если б услышал его государь, то, может, и Крымскую войну бы не проиграли. Выдав «Левшу» за обработку цеховой легенды оружейников, Лесков в предисловии писал: «В ней [легенде] изображается борьба наших мастеров с английскими мастерами, из которой наши вышли победоносно и англичан совершенно посрамили и унизили. Здесь же выясняется некая секретная причина военных неудач в Крыму». Разрешение этого противоречия, возможно, и является тайным механизмом «Сказа»: в нем победа соединяется с поражением, а стилизация сказа — с реальным опытом самого Лескова, видевшего, сколько людей было напрасно превращено в пушечное мясо во время Крымской войны. Театр Наций. Режиссер Максим Диденко, художник Мария Трегубова Трудно было представить, какие именно повороты подзабытого сюжета, до сих пор не очень серьезно тревожившего театральные умы, предложат Диденко вместе с драматургом Валерием Печейкиным и художницей Марией Трегубовой.
В сказочном лесковском сюжете они явно расслышали сегодняшнюю, почтидокументальную, реальность и сделали Левшу нашим современником, рассказчиком. Вместо халдеев, которых Замятин взял из старинного «Пещного действа» и превратил в дзанни, прямо обращавшихся в зал и пояснявших стремительные перемены, Печейкин предложил другое экономное решение. Его Левша — Александр Якин в первом составе — Евгений Стычкин , электрик и мастер на все руки, случайно выиграл билет на «Горбачева» и, ликвидировав последствия короткого замыкания во время спектакля, стал работать в Театре Наций монтировщиком сцены. Он восхищенно рассказывает об удивительном мире театра, комментирует появление на сцене правителей: сначала Александра и Николая экзотически, насыщенно театральный Гурген Цатурян , а затем Ленина Роман Аптекарь , Сталина Эдуард Миллер и самого Горбачева Виталий Довгалюк с Раисой Максимовной Евгений Скочин. Все они, спускаясь по огромной черной горе, исчезают под сценой, а веселый электрик-левша успевает снабдить каждого своими шуточками и более серьезными историософскими комментариями. Настоящий же текст лесковского сказа возникает лишь в виде светящихся титров на экране. Он сам становится неким документом, вокруг которого петляет, свободно вьется история, рассказываемая театром. Есть еще один план экранных титров — пролог, добавляющий истории документальность: некий дневник или повесть художника-левши, живущего в Петрограде 20-х годов Замятин?
Это рефлексия леворукости, инаковости, всегда вызывавшей агрессивный всплеск. Сцена из спектакля. Полярной Г. Цатурян Александр I , Р. Шаляпин Платов. Цатурян Николай I. Полярной Император Александр Павлович, преклоняясь перед всем западным, поет русские народные песни по-французски, завороженно смотрит на волшебную аглицкую блоху, уверяет бородатого атамана Платова в папахе Данила Гнидо , что русским такого не сделать, и, наконец, исчезает в щели трона, в черной горе.
Левша доказал Александру, что его насекомое действительно чего-то стоит. Он отправляется в Англию, чтобы сделать подарок.
Так начинается длительное и большое приключение героя, во время которого он делает все возможное, чтобы помнить о родине и не поддаться на лучшую жизнь на чужбине. Отдельно стоит остановиться на внедрение в повествование популярного стереотипа о пристрастии россиян к алкогольным напиткам. Фото спектакля.
Необъяснима и загадочна эта Русь. Так же непонятно, что именно сделал с заморской штучкой Левша, наделенный каким-то неведомым, испепеляющим его талантом. Кажется, он одел ее в валенки и пуховый платок, чтобы вместо рафинированного "дансе с верояциями" она запела полную любовной тоски русскую песню. Возможно, потому что мальчик Левша с детства замечал в себе склонность писать и рисовать левой рукой, она и стала его славой и проклятием. В пьесе Печейкина чувствуются отголоски его недавнего сочинения о князе Владимире Одоевском, еще одном ни на кого не похожем русском гении "Человек без имени", Гоголь-центр.
И так же непрозрачна, неразличима в "Левше" судьба этого мастера, подковавшего аглицкую блоху. Но всей красоты этого экзотического решения так и не смог разглядеть его высокий покровитель. Чудо подкованной блохи, как и сам Левша сгинули в "черной горе".
Олеся Судзиловская тоже побывала на премьере в компании своей второй половинки. Они, как и чета Крутых, оделись в тон друг другу, но предпочли светлые оттенки. Актриса выбрала брюки цвета капучино, светло-голубой топ и бежевый жакет с коротким рукавом-фонариком. Ее супруг Сергей Дзебань позировал фотографам в легких брюках серо-голубого цвета, пиджаке цвета асфальта, белой футболке и в головном уборе. Из обуви она выбрала минималистичные босоножки на каблуке, а яркой деталью ее образа стал клатч лимонного оттенка. В другом составе на сцене появляются Александр Якин и солистка Музыкального театра им.
Левша. Театр Наций
Спектакль уникален своими странными сложносочиненными терминами и персонажами, каждый из которых, как и Левша, может повлиять на жизнь целого государства. На сцене можно увидеть деревенских мужиков, танцующих «пластическую кулебяку» на тему японских хокку, а также исполнение стальной блохи, которую танцуют прима-балерины Мариинского театра Диана Вишнёва и Музыкального театра имени К. Станиславского и Вл.
Левша во всём похож на «простого человека», но у него есть одна особенность — он именно левша.
И с этой точки зрения он — типичный представитель меньшинства. Человек, которому предлагается драматический выбор: быть меньшинством или никем. Левша даже меньшинство меньшинства — самого редкого и недооцененного.
Это то меньшинство, которое ещё не успело о себе заявить и на всех обидеться и за которое никто не думает заступаться. Другое дело Блоха: с одной стороны, она — искусительница, но в то же время — образ души, которой надели подковы, пригвоздили к земле. И она перестала танцевать».
Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально.
Занавесы хорошо держали жёсткость. Фиксаторы положений дорабатывали уже по месту в театре. Белому арлекину повезло меньше. По габаритам он 1,7х13 м. Арлекин служит центральным объектом среди занавесов, поэтому главным условием было, чтобы он висел на двух крайних тросах и не был виден зрителю.
Чтобы обеспечить жёсткость конструкции при двух точках подвеса, решили сделать объёмные фермы из АМГ трубы и на них навешивать панели арлекина. Но уже в театре поняли, что арлекину этого недостаточно, его выгибало по дуге и перевешивало вперед. Для выравнивания придумывали новый узел подвеса, изготовили и довезли в театр и для выравнивания установили дополнительную расшивку в виде объёмной фермы. Все задники оклеены суровой двуниткой под покраску, чтобы перед каждой премьерой можно было обновлять цвет декораций, белый и черный. Фото: Театр Наций, vesti.
Для такой тонкой работы мы пригласили Юрия Лосева, который подготовил 3D-модель и файлы для резки и 3D-печати. Для начала модель разработали в фанерном каркасе. В качестве колёс использовали готовую резину от самоката, напечатав для неё фирменные колпаки. После того как Юрий собрал фанерный каркас, к работе подключились наши электрики, зарядив в автомобиль дым машину для выхлопной трубы и электрику для свечения фар. Далее Юрий вырезал необходимые элементы из пенополистирола и наклеил их на фанеру.
Параллельно Никита Нестеров напечатал остальные детали на 3D-принтере: руль, передние и задние фары. Собранную Волгу мы передали в руки бутафорам и Наталья Меркульева завершила процесс: оклеила все папье-маше, отшлифовала и отшкурила, покрасила и покрыла лаком с детальной прорисовкой маленьких элементов. По задумке постановщиков в спектакле присутствует и оригинальная Волга, но мятая. Бюджет не позволил нам использовать стеклопластик для ее создания, да и режиссер в итоге решил, что на сцене должна быть правда. По сюжету герой попадает в аварию, и автомобиль предстаёт перед зрителем в смятом виде.
Далее артисты буквально за считанные минуты разбирают его по частям. Мы купили старенькую Волгу на avito у одного автовладельца. На эвакуаторе транспортировали автомобиль в мастерские. Убрали все «внутренности» Волги, оставили лишь переднюю панель и сам каркас. Выдавили все стекла.
Затем ребята от души замяли машину в соответствии с эскизом и распилили на шесть частей. А наши электрики внедрили подсветку в Волгу — у неё светятся фары. Чтобы машина была целостной, мы сварили для нее облегчённый каркас из стальной трубы 20х20х1,5 мм и установили к нему поворотные ролики. Съёмные элементы держатся на маленьких петлях. Все лёгкие части снимают и уносят артисты, а крышу и бампер помогают унести монтировщики.
Еще один реквизит, о котором стоит упомянуть — это ружьё. В начале спектакля семь артистов выходят с чёрными деталями в руках. Становясь в линейку детали образуют огромное ружье, выстреливающее в определенный момент фейерверком. Ружьё полуобъёмное. Мы изготовили его из фанеры и пеноплекса.
Вырезали детали на ЧПУ станке, далее художник Андрей Дазиденко придал им полуобъём с помощью пеноплекса и папье-маше, оклеил и покрасил. С задней стороны элементов ружья мы установили ручки, чтобы их удобно было держать. В последнюю деталь ствола вмонтировали хлопушку, которую легко заменить на новую. Казалось бы, простой реквизит, но во время спектакля он выглядит очень динамично и эффектно. Для мастерских это был очень интересный проект и с точки зрения проектирования, и по исполнению.
Сроки были вполне комфортные для такого спектакля — два с половиной месяца. А все возникающие трудности — это всегда опыт. Трудности преодолимы, а опыт он бесценен. По объёму декораций мы фактически уместились в два контейнера и не поместились одновременно. Например, все половики подходят только для сухого хранения, поэтому их решили хранить в театре, а не в контейнере, мятая волга из-за своих нестандартных размеров также осталась жить в театре.
Хотим сказать отдельное спасибо всем службам Театра Наций за очень ответственный подход к совместной работе, все вопросы решались оперативно даже ночью. Многие моменты театр смог решить своими силами на монтаже и во время репетиций. Это важно, так как мы делаем одно дело и очень ценно видеть такое отношение, стремление помочь решить трудности вместе, доработать или переделать. Этот опыт был очень интересен для ребят из слесарного цеха, несмотря на то, что нечто похожее мы уже делали для спектакля «ЛЕС» во МХАТ им. Горького, только в этот раз гора получилась в пять раз сложнее.
То же самое можно сказать и про наши бутафорский и швейный цеха. Это самая масштабная работа по изготовлению изделий из фольги и пошиву травяного половика за всю историю работы мастерских. Благодарим всю нашу большую команду, работавшую над этим проектом. Спектакль получился очень крутым, и без декораций такого эффекта бы не было. Виктор Девятков, заместитель заведующего ХПЧ Государственного театра наций: «Если говорить о концепции спектакля «Левша», это глобальная театральная работа.
В таком объеме и масштабе для меня это, пожалуй, первый подобный проект. Были спектакли технически более сложные, но этот проект объемный именно в плане элементов сценографии. Нам очень понравилось, что технологи и конструктора мастерских «Сценические решения» отзывались на все наши пожелания и требования в процессе проектирования декораций. Нашим основным требованием, конечно же, была безопасность и удобство эксплуатации декораций в процессе спектакля — чтобы артистам было удобно в них работать не только на сцене, но и за кулисами. Поэтому в моменты сомнений, которые у нас возникали, мы садились с мастерскими и вместе обсуждали.
«Воскресение через человека…». Премьера спектакля «Левша» в Театре Наций
- Спектакль по мотивам повести «Левша» идёт в Театре наций
- ИГРА В «ЛЕВШУ» | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
- Левша. Театр Наций. 03.10.2023.: bertran01 — LiveJournal
- Сообщить об опечатке
- Предпремьерный показ спектакля «Левша»
- «Левша» в Театре Наций: сказ о потерянной нации
Откройте свой Мир!
| Спектакль Левша Театр Наций. Купить билеты на спектакль Левша в Театр Наций | Спектакль «Левша» по повести Николая Лескова в Театре Наций поставил Максим Диденко. |
| В Театре Наций представили новый спектакль по повести Лескова | В Туле прошла акция в память о жертвах теракта в Подмосковье. Все новости. В Театре Наций представили новый спектакль о тульском Левше. |
| Театр наций левша - 84 фото | 21-24 мая на сцене Театра Наций состоятся премьерные показы спектакля Максима Диденко «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе», сообщает IM. |
| Левша - билеты на 13 июня, 19:00, Государственный театр наций, Основная сцена | впервые будет показан спектакль "Левша" по повести Николая Лескова "Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе" в постановке режиссера Максима Диденко. |