Музыкального библиомарафона «Неизвестные. Все присутствующие на этом мероприятии с огромным удовольствие пели песни военных лет. Песни о Победе — военных лет и современные. На рок-фестивале «Рокот над Ильменем», который проходил под Великим Новгородом, прервали исполнение песни местной группы «Смена», так как в ней были строки со словом «война».
МОБИЛИЗАЦИОННАЯ СИЛА ИСКУССТВА: ФЕНОМЕН ВОЕННОЙ МУЗЫКИ В ИСТОРИИ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО
Оно было переведено на русский язык Наумом Гребневым и напечатано в журнале "Новый мир" в 1968 г. Публикацию заметил певец Марк Бернес, после чего он захотел создать на эти слова песню. Совместно с Гребневым он внес в текст произведения некоторые изменения, в частности, слово "джигиты" в первоначальной версии перевода было заменено на "солдаты".
Но в довоенные годы она так и не исполнялась. Клавир был утерян. Композитор вспомнил о песне, когда художественный руководитель Краснознамённого ансамбля Александр Александров попросил показать песни для своего коллектива. Песня так понравилась Александрову, что он сразу стал её разучивать с ансамблем, который впервые исполнил её в Концертном зале имени Чайковского в 1944 году. Исполнял её Николай Устинов, которому песня во многом обязана своим успехом. Во время гастролей в Москве музыку услышал и написал к ней слова поэт и драматург Яков Гольденберг. Лирическая песня быстро стала шлягером.
С той поры появилось несколько десятков текстовых версий и переделок на мотив «Синего платочка», самый известный из которых пела Клавдия Шульженко. До сих пор она одна из самых популярных у военных коллективов. Стихи Михаил Матусовский написал в 1963 году для фильма «Тишина» Владимира Басова по одноименному роману писателя-фронтовика Юрия Бондарева.
Адрес электронной почты редакции: radio.
Для лиц старше 18 лет. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Сопрано Хибла Герзмава придумала программу ко Дню победы и пригласила в этот проект пианиста Олега Аккуратова. Из композиций 1940—1970-х годов Хибла Герзмава выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Премьера концертной программы «Где-то далеко, в памяти моей» состоялась 8 марта 2022 года на сцене родного для Герзмавы МАМТа — театра, где она служит почти тридцать лет и является ведущей солисткой оперной труппы. Сценическая судьба «Где-то далеко» сложилась счастливо — проект продолжает жить, появляется в афише концертных залов в преддверии Дня победы.
В России стартовал уникальный культурно-патриотический проект «Неизвестные песни военных лет»
Аудиопроект Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра "Музыка военной поры", который посвящён Дню Победы, откроют для прослушивания 9 мая. К 76-летию Победы в Ереване исполнили мелодии времен войны – музыкальные произведения Арама Хачатуряна и Дмитрия Шостаковича, написанные с 1941 по 1945 годы. Песни о Победе — военных лет и современные. Масштабный концерт под открытым небом «Музыка войны и победы» прошел сегодня в канун Дня памяти и скорби в донецком парке имени Ленинского Комсомола. «Музыка военных мест» – это проект Свердловской детской филармонии при поддержке «Областного телевидения». Там проходит концерт «Музыка войны и победы».
«Музыка военных мест»: «Священная война»
Благодаря этому наши студенты смогли не только лично сказать слова благодарности, но и передать письма участникам СВО. Затем состоялся фестиваль военной песни, в котором приняли участие группы 1,2,3 курсов. Каждая группа исполняла военную песню на выбор.
В оркестре — отозванные с фронтов музыканты. Концерт транслировался по радио и всем городским громкоговорителям.
Музыку слышали и жители блокадного Ленинграда, и осаждавшие его гитлеровцы. В течение почти полутора часов враг не произвел по городу ни одного выстрела.
Сейчас, после начала специальной военной операции на Украине, мы выпустили несколько творческих исполнений в поддержку наших военнослужащих, исполняющих там свой воинский долг. Фото: предоставлено ансамблем песни и пляски ЦВО — Как обычно люди попадают в ваш ансамбль?
Это связано с тем, что в городе существует определенная музыкальная среда, в которой все друг с другом так или иначе знакомы. Поэтому если человек понимает, что он не предрасположен к дисциплине или не обладает той профессиональной гибкостью, о которой я говорил, то он и сам к нам не будет приходить. Это происходит, когда я вижу в людях особый потенциал и одаренность, данную им от природы. Эти люди могут быть абсолютно неграмотны с музыкальной точки зрения, могут даже не знать нотной грамоты, но они бывают так одарены, что я в порядке исключения предлагаю им место в моем ансамбле.
Занятия музыкой можно сравнить со спортом, если нет ежедневной практики, то мастерство быстро уходит. Если артист хора не будет петь каждый день, то у него пропадет слух, если артист балета не будет регулярно тренироваться у станка, то у него перестанут нормально работать мышцы, поэтому ежедневные репетиции абсолютно необходимы. То есть репетиции хора, балета и оркестра происходят раздельно. Затем обычно происходит большая, сводная репетиция, на которой мы соединяем все, что наработали за это время, в один концерт.
Обычно эта репетиция бывает приурочена к какому-либо событию, но изредка бывает и так, что она проходит просто по плану. Иногда у нас может быть три концерта в день, иногда один. Когда мы выступаем в Таджикистане, то от места, где мы живем, до полигона Харб-майдон, где нам обычно приходиться выступать, необходимо проехать более 250 километров по серпантину, ни о каком стандартном распорядке говорить в таких условиях не приходиться. Александрова, Ансамбль песни и пляски Западного военного округа, Ансамбль песни и пляски Центрального военного округа, Ансамбль песни и пляски Южного военного округа, Ансамбль песни и пляски Восточного военного округа, Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил, Ансамбль песни и пляски Ракетных войск стратегического назначения «Красная звезда», Ансамбль песни и пляски Воздушно-дес антных войск, Ансамбль песни и пляски Сев ерного флота, Ансамбль песни и пляски Балтийского флота, Ансамбль песни и пляски Тихоокеанского флота, Ансамбль песни и пляски Черноморского флота, Концертный ансамбль «Черные береты».
Фото превью: предоставлено ансамблем песни и пляски ЦВО.
Она называется «Мы не уйдем». Музыкант написал ее в 2017 году. По словам автора, эта песня, скорее, отражает то, что происходит в России. Алексей Поддубный называет этот трек символом того, что мы продолжаем биться за всю нашу Родину. А мы не уйдем.
В широком смысле эта песня охватывает больше, чем события на Донбассе, — говорит Поддубный. Новых песен, напрямую посвященных Донбассу, в его репертуаре пока нет. По словам музыканта, отражать действительность у него сейчас нет желания. Навещаю солдат, делюсь с ними своими наблюдениями, благодарю их за мужественность. Я вижу это так, — добавляет Джанго. Стараюсь их подбодрить, отвлечь от тягот и горестей. Военным важно, что гражданские люди приезжают к ним, передают привет с большой земли.
Поддержка важна. Я же не только песнями помогаю, но и привожу гуманитарный груз, посылки, письма, детские рисунки, бронежилеты, квадрокоптеры и все, что необходимо ребятам. Многие песни Алексей Поддубный написал еще в 2004 году, но они укладываются и в современный контекст, например, «Холодная весна»: Хороводит снег с дождем, Тебя, весна моя, увидеть надо, Будет теплей. Мы хотим весну, которая будет теплой. Я работаю с символами, — говорит Джанго. Что дальше Что мы тут не просто к спине спиною, И в этом строю я и сам стою, И мы выстоим этой стеною, Знаю, солнце взойдет, полыхнет восход, Обагряя округу красным, Мы откроем двери, накроем стол И устроим огромный праздник. Одни песни, посвященные этим событиям, уйдут в народ и встанут в один ряд со знаменитыми «Синий платочек» и «Журавли».
А другие композиции просто канут в Лету. Есть композиции, которые нужны сейчас, боевые. А потом они будут не так актуальны. Возможно, люди больше запомнят лирические песни, — добавляет Поддубный. Но тогда и музыкантам придется отойти от темы боевых действий. Одни вернутся к прежнему репертуару, другие же найдут вдохновение в новых событиях. КСТАТИ С выступлениями на Донбасс и в военные госпитали приезжают не только музыканты, чье творчество напрямую связано с боевыми действиями.
Скляр, Никита Джигурда, Прохор Шаляпин. Поддерживают спецоперацию и жителей Донбасса не только музыканты, но и другие творческие деятели. Культурный обмен с Донбассом стал двусторонним. Так, например, в начале ноября 2022 года стартовала программа «Большие гастроли». Актеры Донецкого республиканского академического молодежного театра проедут по десяти городам России, где покажут свои спектакли. По словам организаторов проекта, такие гастроли станут самыми масштабными в истории луганских и донецких творческих коллективов. Все, что вы смотрите и слушаете, остается в вашей голове.
"Актуальный репортаж": специалисты рассказали о песнях военных лет
Последняя прозвучала в виде сольного номера Виктора Пивторыпавло. Альбом «Живой» был также представлен песнями «Ростов-город, Ростов-Дон», «Поезд уходит далеко» и сербской «Ko to kaze, ko to laze». Совершенно по особенному прозвучала заглавная вещь альбома «Живой», текст которой, как известно, сочинил лидер группы «Ботаника» Александр Евдокимов. В ее исполнении он поучаствовал лично, а также спел «От героев былых времен» из фильма «Офицеры». Сольно под гитару показал несколько песен актер Николай Сахаров — об игумене земли Русской Сергии Радонежском, Баренцевом море и высокой цене наших побед. Сюрпризом для мнгогих стало появление на концерте Ивана Черникова — бывшего бас-гитариста Дельфина. Музыкант долго прожил в США и 9 лет не выступал на публике.
Как признается автор, ее песня — благодарность всем, кто неимоверными усилиями, ценой собственной жизни, потом и кровью завоевал победу. Музыку написал Дмитрий Мосс, а в качестве исполнителя выступил Сергей Прибой. Владимир Прохоров: «Солдат Победы» Через частное — к общему, именно так показывается трагедия войны в этой песне. Перед глазами возникает образ солдата. Да, обобщенный, но все внимание приковано к нему, он в фокусе идет до самого конца войны, улыбается, жмурится, вспоминает смерти боевых товарищей. Этот солдат — не памятник, он — человек, в пыли и пропах дымом. И с ним происходит удивительное: он глохнет от тишины, которую не слышал с начала войны. Это психологическая история. К шуму, грому танковых пушек, бомбежек человек адаптировался, а вот на фоне тишины теряется. И радуется победе, как ребёнок. Ракурс смещается на медали, которые блестят на солнце. А значит, наконец, ясное, мирное небо над головой. И хоть «конец войны» далеко от Родины, так и чувствуется радость этого солдата, что он дошёл до победы. Автор музыки Владимир Прохоров посвятил песню павшим и оставшимся в живых участникам ВОВ: «Среди этих великих людей был и мой дед Михаил Михнов, офицер-артиллерист, который был призван в 1939 году на службу в Красную Армию и окончил её уже в 1947 году в Берлине». Слова написаны Степаном Щипачёвым, в качестве исполнителей выступили Вячеслав Мельников и сводный хор.
А если же говорить о выборе профессии, то это по большей части влияние отца. В свое время он проходил срочную службу в военном оркестре и как раз от него я и узнал о существовании этой профессии и принял решение поступить в Суворовское военно-музыкальное училище. Безусловно, на моей должности присутствует целый ряд административных функций, в том числе и работа с документацией, но это никогда не входило в противоречие с обязанностями руководителя творческого коллектива. Возможно, этот конфликт действительно и возникал когда-то, но это никогда не становилось для меня проблемой. Это скорее творческая деятельность, которую мы делаем по тем ситуациям или поводам, которые происходят в нашей стране. В качестве примера можно привести наш клип, который мы записали во время первой волны коронавируса. Мы переделали текст песни Александра Розенбаума «Марш музыкантского спецназа», вставив туда слов а о борьбе с коронави русом. Нашу песню заметили и одобрили в Министерстве обороны. Или можно взять наш флешмоб, который мы проводили к 9 мая, когда мы вместе с артистами предлагали случайным людям спеть песни военных лет и в припеве неожиданно для человека подключалась наши артисты, переодетые в гражданскую одежду. Сейчас, после начала специальной военной операции на Украине, мы выпустили несколько творческих исполнений в поддержку наших военнослужащих, исполняющих там свой воинский долг. Фото: предоставлено ансамблем песни и пляски ЦВО — Как обычно люди попадают в ваш ансамбль? Это связано с тем, что в городе существует определенная музыкальная среда, в которой все друг с другом так или иначе знакомы. Поэтому если человек понимает, что он не предрасположен к дисциплине или не обладает той профессиональной гибкостью, о которой я говорил, то он и сам к нам не будет приходить. Это происходит, когда я вижу в людях особый потенциал и одаренность, данную им от природы. Эти люди могут быть абсолютно неграмотны с музыкальной точки зрения, могут даже не знать нотной грамоты, но они бывают так одарены, что я в порядке исключения предлагаю им место в моем ансамбле. Занятия музыкой можно сравнить со спортом, если нет ежедневной практики, то мастерство быстро уходит.
Песни, которые будоражат Военные песни стали классикой жанра точно так же, как и произведения Петра Чайковского и Дмитрия Шостаковича, заметил диктор телевидения Владимир Березин. Они продолжают будоражить слушателей, несмотря на то, что произведениям уже много лет. Солдат эти песни любил, пел, слушал — они о том, что каждому человеку и в военные, и в послевоенные годы нужно по-настоящему: дом, семья, родные и любимые люди рядом. И для нас, ныне живущих, важно то же самое», — добавил Березин. Он напомнил и о произведениях, которые писали уже после ВОВ. Например, песню Олега Газманова «Офицеры» всегда слушают стоя — она находит отклик даже у тех, кто не видел войны. По мнению диктора, такие песни начинают звучать громче, когда наступают сложные времена. Произведения обретают новые смыслы, поэтому и не стареют. С учетом современного состояния общества — их песни — прим. Их надо исполнять как молитву.
В Госдуме выступили за упразднение авторских прав на военные песни
Николай Расторгуев в темно-зеленой военной гимнастерке впервые появился на сцене в годы первой Чеченской войны. Однако немногие знают, что в годы Великой Отечественной войны музыка стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом. Аудитория слушала русские народные песни и композиции времен Великой Отечественной войны. «Песня на войне» — совместный проект «Радио Крым», «СМИ2» и радио «Точка», который познакомит вас с фронтовой музыкой и поэзией Специальной военной операции. Аудиопроект Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра "Музыка военной поры", который посвящён Дню Победы, откроют для прослушивания 9 мая.
Песни войны. Песни о войне.
Песни, которые пели на фронтах Великой Отечественной войны и в тылу, всегда будут служить нам напоминанием о подвиге наших дедов и прадедов. Новости академической музыки. Песни военных лет Это музыкальная летопись Великой Отечественной часто рождались на передовой, с ними не расставались солдаты на нелегких фронтовых. Мария Пешкилева, лауреат премии Правительства Республики Коми, поет песню «Письмо, пришедшее с войны». рассказал, чем так уникальны песни военных и послевоенных лет и почему мы даже спустя столь лет любим «мелодии Победы».
Любимые песни Победы! В ДДН проходит онлайн-марафон «Музыка Победы»
В этот день в Петропавловской крепости, с которой началась история города-героя, прозвучит музыка русских и советских композиторов, воспевающая славу русского воинства, преданность Родине, стойкость, отвагу и героизм ее защитников. Имена авторов произведений говорят сами за себя: Р. Глиэр «Гимн великому городу» , П. Чайковский, М.
А рядом по хронике военных событий — от вторжения врага в мирное июньское утро до возвращения победителей из Берлина — звучали такие знакомые военные песни. Каждая из них, включаясь в единое художественное целое «баллады», становилась новеллой о войне, яркой запоминающейся сценой.
Такими были знаменитые «Валенки» в сцене на привале, воссоздающей атмосферу выступления фронтовых концертных бригад. Несколько песен были в буквальном смысле сыграны студентами. Инструментальный ансамбль — баян, аккордеон, контрабас и труба — сопровождал «вживую» песни «Рио-Рита» и «Вельтмайстер аккордеон», «Огонёк» и «Путь-дорожка фронтовая». Постановка сценической музыкальной «баллады» отмечена продуманностью всех деталей действия, переходов и связок, мизансцен с боевой машиной, танцплощадкой, неожиданно возникшей «красной звездой».
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Затем состоялся фестиваль военной песни, в котором приняли участие группы 1,2,3 курсов. Каждая группа исполняла военную песню на выбор. Студенты отлично справились со своей задачей, за что получили бурные овации зрителей и крики «Браво!
Ваш бразуер устарел!
В нее вошли 18 песен о войне, скорби и надежде на встречу с близкими: энергичная «Потому что мы пилоты» Василия Соловьёва-Седого, щемящие «На безымянной высоте» Матвея Блантера и «Песня о далекой Родине» Микаэла Таривердиева, задумчивая «Каким ты был» Исаака Дунаевского. В альбом вошли и композиции послевоенных лет, которые отразили настроение эпохи «оттепели» — «Нежность» Александры Пахмутовой и «Я шагаю по Москве» Андрея Петрова. Издание приурочено к 60-летию Фирмы «Мелодия». История альбома «Где-то далеко, в памяти моей» началась несколько лет назад.
Публикацию заметил певец Марк Бернес, после чего он захотел создать на эти слова песню. Совместно с Гребневым он внес в текст произведения некоторые изменения, в частности, слово "джигиты" в первоначальной версии перевода было заменено на "солдаты". Затем певец обратился за помощью к композитору Яну Френкелю.
В программе в исполнении оркестра и солисток Виолетты Стрельцовой эстрадный вокал и Татьяны Прокушкиной сопрано прозвучит музыка военных лет. В концерте примет участие коллектив ансамбля мажореток. Дирижер - Артем Маркин.
Модернизированные тракторы получили название НИ-1 «На испуг» , а их количество возросло до батальона. Фото: osssr. Так, в истории Великой Отечественной войны встречаются и крайне необычные способы психолого-музыкальных атак. Одна из них выглядела совершенно невероятно. Ветеран войны Анатолий Бараш рассказывал, как его танковая бригада воевала вместе с кавалерийским полком. Тот был беззащитен против немецких орудий. Тогда комбриг приказал построить в линию всё, что было: мотоциклы, танки и даже полевые кухни. В линию выстроились и кавалеристы. На врага полк шёл всем составом во весь рост, с обоих флангов шли гармонисты. Они играли плясовые мелодии, санитарки в центре танцевали с платочками, а шедшие с ними солдаты угрожающе «мычали» для устрашения, как это делалось в традиционных драках «стенка на стенку». При виде этой странной картины, выстроенной в длинную цепь, немцы без боя ушли из захваченного ими села, бросив технику и орудия. До последних дней войны советской стороной применялись меры психологического звукового воздействия. Во многом благодаря этому удалось избежать дополнительных боёв и лишних потерь. Фото: infourok. В отношении солдат нашей армии музыку тоже использовали. Только здесь уже речь шла о психологической поддержке, которая также деморализовала фашистов. В исторических источниках часто приводят пример, связанный с битвой под Сталинградом. К слову, на этом участке фронта героически сражались и бойцы 80-й гвардейской стрелковой дивизии , сформированной в Барнауле.