Концерт органной музыки "Музыка из кино на органе", Санкт-Петербург. «Органная музыка эпохи романтизма».
Афиша в Санкт-Петербурге — Органная музыка
Органная музыка в Санкт-Петербурге — культурная афиша на апрель 2024. Подборка мест, где проводят бесплатные концерты в Санкт-Петербурге: проект «Оркестр 1703», лютеранская церковь Анненкирхе. Билеты от 10000000р. на концерт «Органный концерт «Королевский орган: музыка Германии»» 25 июня 2022 20:15 в Санкт-Петербурге, Собор Успения Пресвятой Девы Марии можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77.
Органичная музыка: 7 мест в Петербурге, где звучит орган
Билеты на концерты органной музыки в католическом соборе Пресвятой Девы Марии без наценки, по официальным ценам в продаже на. Органные концерты в Санкт-Петербурге. Вечера органной музыки в СПб. в Санкт-Петербурге. 190005 г. Санкт-Петербург, ул. 1-я Красноармейская, д. 11. Концертный хор Санкт-Петербурга в Феодоровском соборе. Концерты органной музыки проходят в вечернее время и длятся от 1 до 2.5 часов.
Концерты органной музыки
Если вы еще не видели — это стоит увидеть. А если видели — вы обязательно вернетесь! Не путайте с подражателями. Настоящая «Музыка при свечах» — только от Amadeus Concerts.
Известно, что в таких конкурсах участвовал Иоганн Себастьяна Бах, и его не удалось победить ни одному сопернику. Под сводами Церкви святой Екатерины можно услышать произведения выдающихся композиторов эпохи барокко: Баха и его сыновей, Иоганна Пахельбеля, Георга Фридриха Генделя, Антонио Вивальди, Арканджело Корелли и многих других. Орган на концертах звучит не только сольно, но и в ансамбле со старинными инструментами: лютней, мандолиной, барочной виолончелью. Также звучат программы на клавесине — предшественнике фортепиано.
Здесь каждую неделю проходят мессы на русском и польском языках. Разумеется, в сопровождении органа. Кроме непосредственно органа в храме можно послушать музыкантов с самыми разными струнными, духовыми инструментами. Также часто выступают хоровые коллективы как российские, так и зарубежные. Чтобы попасть на концерт. Рекомендуют приходить за полчаса до его начала. При этом с посетителей собираются пожертвования. Часто к органу присоединяются другие музыкальные инструменты. Также сольные исполнители и хоры часто поют под аккомпанемент инструментов.
Диалог через океан 4 мая, 18:00 Вместе со слушателями музыканты посетят двух континентов. За хоровым органом — лауреаты международных конкурсов Антонина Воронина и Арсений Ушков. Диалог ведут семнадцатый век и двадцатый, духовная музыка и джаз, Гендель и Гершвин: «Эти композиторы похожи больше, чем мы думали: оба приобрели славу прежде всего благодаря оркестровым сочинениям и работам для музыкального театра».
Апрель 2024
Концерты органной и старинной музыки в Евангелическо-лютеранской церкви святой Екатерины 6+. Органная музыка в Санкт-Петербурге — культурная афиша на февраль 2024. 15 сентября в лютеранской церкви святителя Николая, известной гатчинцам как кирха, прошел очередной концерт органной музыки. Главная» Новости» Органная музыка санкт петербург афиша. Профессор новосибирской консерватории Наталья Багинская в середине февраля представит в Санкт-Петербурге по нацпроекту «Культура» свою концертную программу, на которой исполнит на органе мировые шедевры Иоганна Себастьяна Баха.
Афиша в Санкт-Петербурге — Органная музыка
Исполнители: ансамбль древнерусской духовной музыки Санкт-Петербургской консерватории "Знамение", ансамбль Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики имени М. Бражникова "Инъ роспевъ". Художественный руководитель - София Никольская. Онлайн-трансляция будет доступна здесь.
Завершающий научно-практическую конференцию концерт состоится 9 апреля в 14:00 в Мальтийской капелле Воронцовского дворца.
На карте Мероприятие завершено Королевский орган — музыка Германии, самой органной страны мира, прозвучит в концерте молодой петербургской органистки Елизаветы Толмасовой. Добаховский период представлен сочинениями Букстехуде и Брунса. Дитрих Букстехуде — великий композитор и органист, глава северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего времени, в течение 30 лет занимавший место органиста в знаменитой церкви Святой Марии в Любеке.
Масштабность и драматизм опусов Букстехуде стали предвестниками органного стиля Баха, что явно прослеживается в одном из самых играемых и известных опусов немецкого гения. Николаус Брунс — немецкий органист, скрипач и композитор. Один из самых ярких музыкантов своего времени, проживший очень краткую жизнь, но оставивший хоть небольшое, но весьма интересное и талантливое наследие. Высоко ценимый Бахом Николаус Брунс при жизни был известен, главным образом, как органист, но также играл на скрипке, одновременно аккомпанируя себе на педальной клавиатуре органа!
В то же время я встречал и абсолютное презрение к академической культуре. Одновременно меня очень радовало, когда я видел, как в деревенских церквях нанимается оркестр, который играет на барочных инструментах в барочной традиции. И они поют какие-то кантаты немецкие, которых я не знаю! Если сегодня наш соотечественник мечтает о карьере церковного музыканта-органиста, достаточно ли ему для этого получить академическое музыкальное образование по классу органа у себя на родине, или же есть необходимость поучиться пройти стажировку в Западной Европе, где, к примеру, существуют даже специальные учебные заведения для церковных музыкантов? Я, например, как церковный музыкант — человек ущербный. Я, конечно, окончил консерваторию как музыковед, пианист, органист, но у меня нет хорового образования. Потребность заниматься ансамблями духовной музыки у меня есть, и я ее реализую, как могу. Но как практик я — всё-таки органист, и наше образование — однобокое. Что касается западного образования церковного музыканта, я его тоже хорошо знаю. В свое время, что меня поразило: во-первых, люди в 14 лет начинают впервые заниматься музыкой.
Это нормально для Германии. Что необычно в сравнении с нашей еще советской трехступенчатой системой образования: начальное образования, когда выпускник детской музыкальной школы играет уже абсолютно всё; среднее образование, музыкальное училище, куда не поступить, где конкурс 17 человек на место; высшее учебное заведение, где конкурс 32 человека на место. Как говорил один хороший скрипач, «на вступительном экзамене в консерваторию вы должны играть так, точно играете последний раз в жизни». Это всё было на высоком уровне. Там ничего такого и близко нет. Там люди проходят всё, включая основы теологии, и т. Но исполнительская часть — она, в сущности, страдает. С другой стороны, в Западной Европе в связи с возрождением инструментария в рамках уже упомянутой выше программы, есть такие инструменты мы знаем по записям , что просто закачаешься! Люди этими органами пользуются. А музыкантов воспитывают инструменты.
Как мы должны играть, как в те времена играли, нам сам инструмент подскажет. Поэтому, наверное, всё-таки нужно ехать и общаться. Сейчас мир достаточно открыт. Отличается ли отношение к органной культуре в Западной Европе от нашего? Да, отличается. Ну, прежде всего, у нас не прошли те советские времена, когда орган был предметом некоего бума. Дело в том, что русский народ очень тяготеет ко всякой разной мистике. И вот эта вот удивительная таинственная машина — очень редкая, которую никто никогда не слышал, поскольку Запад был закрыт, которая издает странные звуки, действительно не имеющие аналогов в природе — она привлекала, залы ломились и ломятся сейчас! Я помню времена моей юности, когда на органные концерты в Капеллу и Филармонию было вообще не попасть. Но специфика отношения к органу в наших условиях такова: включил на кнопку, нажал мотор, нажал на клавишу, оно «гудёт» — все довольны!
Вот со скрипочкой так не пройдет. Если скрипач играет фальшиво, это слышат все. С одной стороны, органное искусство является для России самым элитарным, какое только может быть. А с другой стороны, оно стало предметом бума. Что касается Запада, там оно не является ни тем, ни другим. Органист — это самый-самый последний музыкант. И если в Германии сегодня органист получает зарплату, то во Франции уже нет, как правило. То есть с одной стороны, есть понимание органного искусства как самого последнего. С другой стороны, есть интерес к инструменту и вот эта последняя тенденция возрождать и строить органы, она длится уже 20-30 лет. Если вернуться в еще более далекое прошлое нашей страны — до революции 1917 года, можно ли говорить о том, что Российская империя по уровню органной культуры приближалась к Западной Европе?
Мы можем говорить о Петербурге, который был одной из европейских органных столиц. Есть хороший город Варшава, где, наверное, было поскромнее. Иной вопрос, что органостроение на момент 1914 года было однобоким, наверное. Это были немецкие романтические органы, валькеровские, прежде всего. Это об органах в церквях Ингерманландии и Карельского перешейка то есть Петербурга и его окрестностей. Там описано около 100 инструментов. Почему «Атлантида», понятно? Ничего не осталось. Всё уничтожили в 1920-40 годы. Как, по вашему мнению, сказались десятилетия советского режима на восприятии современным слушателем органной музыки?
Можем ли мы сказать, что люди разучились слушать орган? Конечно, разучились! Но, опять же, я не могу сказать, что советская власть является неким лидером в области уничтожения органов. Наверное, англичане времен Кромвеля сильно ее превзошли. Тут всё-таки что-то осталось из органов. Иногда было некоторое понимание, что орган — это интересно и что его надо сохранить. Переносили органы многократно. Понятно, что лютеранская и католическая церкви в дореволюционные времена выполняли немалую культуртрегерскую функцию. Понятно, что органную музыку, Баха и так далее, можно было послушать, прежде всего, а подчас и только в церкви. Отличался ли советский слушатель органных концертов от слушателя сегодняшнего?
Ну, сегодня-то он совсем неоднородный. В Советском Союзе, как я уже упоминал, была идея «оборганивания». Ставили органы дорогие, подчас хорошие, в каких-то городах. И было чрезвычайно модно сходить на органный концерт. Но после первого раза многие уже не ходили больше на органные концерты, потому что искусство это, всё-таки, для России элитарное. Оно непонятное. А что сегодня? Сегодня есть и такое: пришли 500 человек, половина осталась за входом церкви.
Что касается возрождения церковной органной культуры, я вообще бы это с Церковью не очень связывал. Возникновение инструментов в лютеранских церквях бывшего СССР — это дело подвига отдельных людей. Я имею в виду именно хорошие, большие инструменты. Потому что общая тенденция такова: нам бы электронный орган подешевле поставить. Вы много гастролировали. В каких городах в России и СНГ вы играли на церковных органах? Есть какие-то особенно интересные места? Я многократно играл в православных церквях! В особенности, в Харькове. Была такая наимощнейшая тенденция советская — использовать церкви, в том числе, православные под концертные залы. Приведу пример Винницы. Там поставили в православной церкви орган в 1990-е годы. Потом храм передали верующим. Значит, орган не нужен. И казаки с шашками на него! Органный мастер с брандспойтом на них! Порубили инструмент изрядно! Сейчас орган стоит в очень хорошем помещении — в монастыре капуцинов. В Харькове сейчас ставится вопрос, куда перенести орган из Дома органной и камерной музыки — здания православной церкви. Ну, вы знаете Донской монастырь в Москве, там находился крематорий, где стоял орган, который сейчас стоит в соборе свв. Петра и Павла в Москве. Кто там только не играл тогда! В советское время я играл в действующих церквях Эстонии, Латвии и, меньше, Литвы. Правда, именно концертов немного играл. Сегодня в лютеранских церквях появляются новые инструменты взамен утраченных в годы гонений на Церковь. Только за последние три года были привезены из-за рубежа и установлены большие органы в церкви св. Иоанна в Гродно, в церкви св. Петра и Павла в Петербурге, в церкви свв. Петра и Павла в Ярославле… Конечно, в этих церковных зданиях появление новых инструментов связано с большими надеждами. Действительно ли сегодня орган может стать хорошим источником самофинансирования для церкви? И что для этого нужно сделать? Нужен профессиональный менеджмент. Нужно либо сотрудничать с какими-то организациями концертными, что проще, но чревато потерей самостоятельности в художественном руководстве. Или искать своих людей, воспитывать своих людей. Но, всё равно, я очень надеюсь, что органы в церквях ставятся не только «в целях самофинансирования». В каких-то других тоже … Как вы думаете, в будущем у нас будут ли появляться достойные музыканты? Я преподаю в университете, мы буквально вчера приняли вступительный экзамен в магистратуру. Уровень исполнительский падает катастрофическим образом. Талантливые люди конечно есть. Вот только попадают ли они к «запретному» инструменту? И да, и нет. Вообще, какую тенденцию я вижу в нашем обществе. Вот народ «трясется». Не может уже жить без постоянно звучащих в ушах и в голове барабанов. Там шоу, шоу-бизнес. Музыкальные телеканалы, музыкальные радиостанции закрывались совсем недавно, на моих глазах. Музыка — это искусство. Искусство и бизнес — они не совместимы. Задачи разные. Будет ли Церковь привлекать людей через духовную органную музыку? Да, будет. Доколе эта музыка качественная; профессиональная музыка будет звучать, она будет привлекать. Будет привлекать, пока будут хорошие инструменты если они будут приобретаться , хорошие музыканты. Правда, сегодня в Церкви есть и немало того, что, к сожалению, может людей отталкивать… Возможно, среди наших читателей есть те, кто хочет научиться слушать органную музыку. С чего вы посоветовали бы им начать? Вопрос абсолютно абсурдный. Научиться этому нельзя. Это может захватить сразу, а может не захватить никогда. Органная музыка — не какая-то другая в отношении любой академической музыки. Но если я чего-то хочу, я могу почитать книжки, я могу посмотреть интернет, я могу ознакомиться с каталогами, какие сочинения есть у Баха, кто писал музыку для органа. А могу я пойти и послушать это и полюбить. Или не полюбить. В нашей органной студии при церкви св. Екатерины мы готовим любителей. Как это называлось во времена барокко, «просвещенных любителей музыки». Мы принимаем туда взрослых людей. На вступительном экзамене я спрашиваю, кто писал музыку для органа, какие органы есть в городе. Мне представляется, что тот, кто любит музыку, это знает.
Органные концерты
Поздний романтик и неоклассик в одном лице представлен своим ранним, но, пожалуй, самым популярным опусом — Интродукцией и пассакалией. Именно Регер в XIX веке возродил орган, инструмент, который после Баха не был ведущим в творчестве кого-либо из многочисленной плеяды композиторов того времени. Органные сонаты Мендельсона, продолжающего в своих сочинениях опираться на традиции баховской полифонии, — новая эра в развитии органной романтической сонаты, где композитор свободно совмещает барочную и романтическую традиции, объединяя самые разные жанры. Количество частей варьируется в них от двух до четырех, это темы хоралов, фуги, фантазии.
Прекрасное владение инструментом позволило Мендельсону достичь ошеломляющих звуковых и тембровых эффектов. Яркий акцент концерта — встреча с убежденным бахианцем Сезаром Франком, в творчестве которого удивительным образом соединились барочная и романтическая традиции. До конца своих дней Франк играл в церкви Святой Клотильды, поражая своим искусством не только прихожан, но и выдающихся музыкантов того времени.
Говорит король Пассакалия и Фуга до минор - величайшее творение "Пятого евангелиста", Иоганна Себастьяна Баха, одна из вершин его творчества. Пассакалия - это вариации на basso ostinato ит. Общая идея произведения - это крестный путь и вознесение Христа, в соответствии с главами 26-28 Евангелия от Матфея. Образно-художественный строй Пассакалии возвышенный, сосредоточенный, трагический.
Петрикирхе — один из них. Один органист — за одним органом, второй — за другим. Иногда они меняются.
Играют Сергей Силаевский и Ирина Розанова. Это одни из лучших органистов России», — отметил продюсер Дмитрий Лобов.
Поэтому посетителям рекомендуется заранее узнать, какие гостиницы Санкт-Петербурга рядом с метро Нарвская или Сенная Площадь можно забронировать. В ближайшее время поклонники музыкальной классики могут посетить концерты: «Движение тишины» — 18 февраля, «Ангелы и Демоны» — 19 февраля, «Юбилейный органный час» — 20 февраля.
Мероприятия по теме орган в СПб
Если вы еще не видели — это стоит увидеть. А если видели — вы обязательно вернетесь! Не путайте с подражателями. Настоящая «Музыка при свечах» — только от Amadeus Concerts.
Электронный орган: Johannus Исполнители на концерте 2 и 23 июня: Александр Новосёлов орган — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат и призёр российских и международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных мастеров как М. Зандер, Л. Ломан, В. Церер, О. Латри и других.
Приходить советую пораньше, так как зал небольшой и всегда полный. Концертный зал Российской национальной библиотеки Адрес: набережная реки Фонтанки, 36 Подробнее: на сайте Особенность концертов в зале Российской национальной библиотеки в том, что выступают молодые, а иногда и совсем юные ребята — по крайней мере мы попадали только на такие мероприятия. Но все они — лауреаты конкурсов. Концертный зал библиотеки довольно большой, а вот людей сюда приходит мало, по крайней мере на бесплатные мероприятия. Центр искусства и музыки библиотеки им. Маяковского Адрес: Невский проспект, 20 Подробнее: на сайте Концерты проходят в ротонде здания, прямо под куполом, поэтому акустика здесь хорошая. Но зал очень маленький, максимум на 40 человек. В этом центре вход на все мероприятия свободный, но иногда требуется регистрация. Афиша центра искусства и музыки библиотеки им. Маяковского Сюда мы пришли на концерт Валерия Афанасьева «Гитара — маленький остров в океане музыки». Я впервые услышала Баха в гитарном исполнении фуга для лютни , познакомилась с Купереном «Таинственные преграды» и Сором интродукция и вариация на тему Моцарта из оперы «Волшебная флейта» , погрузилась в атмосферу латиноамериканской гитарной классической музыки и снова влюбилась в Пьяццоллу и его танго. Мы не знали исполнителя, но организаторы рассказали, что это довольно известный в Санкт-Петербурге музыкант по классу «классическая гитара» — и действительно, он виртуозно владеет инструментом Дальше я расскажу о местах, в которых мы еще не были. Но там тоже можно послушать классику бесплатно. Санкт-Петербургский дом композиторов Подробнее: во «Вконтакте» Дом композиторов — это одна из площадок Петербургского дома музыки в особняке 18 века.
Акустика лютеранской церкви раскрыла богатое звучание духовых инструментов. Концерт прошел в формате музыкального поединка. В зале — два органа. Музыканты по очереди исполнили произведения разных эпох. Это не столько соревнование, говорят организаторы, сколько возможность продемонстрировать все многообразие техники игры на органе.
Римско католический храм Лурдской Богоматери, Санкт-Петербург
| Концерт «Музыка при свечах. Величайшая классика» | Концерты органной и старинной музыки в Евангелическо-лютеранской церкви святой Екатерины 6+. |
| Органный концерт «Музыка при Свечах» 2023 | Органные концерты и вечера классической музыки в лучших камерных залах Санкт-Петербурга при участии призеров мировых конкурсов. |
Церковь Святой Екатерины
Ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежных странах. Николай Ковалевич электробалалайка — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Читать далее.
Акустика лютеранской церкви раскрыла богатое звучание духовых инструментов. Концерт прошел в формате музыкального поединка. В зале — два органа. Музыканты по очереди исполнили произведения разных эпох. Это не столько соревнование, говорят организаторы, сколько возможность продемонстрировать все многообразие техники игры на органе.
Лауреат премии им. Lady Budge по органной импровизации. Премия присуждена Королевской академией музыки, Великобритания. Ведёт активную концертную деятельность. Дополнительный исполнитель: Даниил Шаховской блокфлейта — молодой музыкант, участник международных конкурсов и фестивалей. Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. В программе: «Популярная классика в мировом кинематографе» композиторы: А. Вивальди, М-А. Шарпантье, И.
У вас есть редкая возможность услышать две кантаты Брунса, которые практически не звучат на сценах Петербурга, а также органные пьесы композитора. Произведения великого композитора на сей раз исполнит московская органистка Анастасия Сидельникова.