«Этническая коллекция», концертные костюмы Надежды Бабкиной, вокального ансамбля "Русская песня" и шоу-балета "Живая планета", 2016 г. Художник по костюмам, в чьем послужном списке значатся «Лето» и «Ученик», а также сериальные хиты вроде «Психа» и «Содержанок», рассказала нам, часто ли актеры забирают реквизит домой и на ком в «Петровых» можно увидеть ботинки режиссера. Невероятно профессиональная команда: оператор Павел Смирнов, художник по костюмам Альбина Аглямова, прекрасные артисты и все-все, каждого хотелось обнять.
«Костюм в кино»
Коваленко Владислав Валерьевич во время прохождения профессиональной пробы по направлению «Художник по костюмам» сказал: «Я получил удовольствие от посещения такого урока. «Союзу художников по костюмам», как его в шутку называет руководитель костюмерного департамента Crave Екатерина Феофанова, досталась задачка со звездочкой. В Магнитогорск из Америки прилетела художник по костюмам Анна Юртаева.
Вся наша жизнь — театр: самые яркие постановки, созданные известными российскими дизайнерами
Художник по костюмам. Теория и практика Работа художника по костюмам над фильмом начинается с чтения сценария, обсуждения его с режиссером и художником-постановщиком и поисков референсов. Далее он продумывает общую цветовую гамму, то есть, говоря словами основателя Мастерской художника кино и телевидения по костюмам во ВГИКе Ольги Семеновны Кручининой, разрабатывает «развернутое представление о движении цвета в фильме вообще». В идеале сначала художник по костюмам должен сделать эскизы — экспликацию. Эскиз костюмов Л. Экспликация — это цветовая партитура, где в соответствии с драматургией сценария продуман каждый цветовой всплеск, каждое цветовое пятно. Естественно, что такую работу проводит художник по костюмам в теснейшем контакте с художником-постановщиком фильма, так как цветовое решение костюмов и декораций составляет единое цветовое решение».
Эскиз костюмов О. Во-первых, от него их почти никогда не требуют. Во-вторых, современные фильмы снимаются быстро, и времени на подготовку остается крайне мало. Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма. Например, делает коллажи из лоскутков или собирает мудборд с референсами или просто делает заметки в записной книжке. У каждого свой метод.
Разработка характер-эскизов костюмов После того, как была продуманна колористическая гамма каждой группы персонажей и основные цвета костюмов главных героев, художник приступает к разработке эскизов. В них через линию и цвет прорабатывается характер героев. Что юбки делать, пиджаки чертить! Делайте образы! A Century of Costume illustration» К тому же, работая над эскизами, художник может прочувствовать эпоху, цвет, фактуру, объем и понять, какие будут детали у костюма. Так, прекрасный рисовальщик и авторитетнейший художник по костюмам Пьеро Този рассказывал в одном из интервью: «Мои эскизы были мне нужны лишь для погружения в атмосферу: только рисуя, вы действительно можете понять, каким должно быть платье.
Но окончательный выбор костюма зависит от ткани, а ткань должна быть выбрана под актера… Сначала я пытаюсь понять архитектуру тела, женского тела в особенности — принадлежащего определенному историческому периоду.
Видео выше показывает, как GingasVR взаимодействует с миром Скайрима с этим комплектом. Это очень больно. Второй тактильный костюм создает вибрации для тех других, менее болезненных ощущений, которые может испытывать персонаж. А модернизированная система имитации ветра теперь адаптируется под температуру.
Организаторы благодарны ИА «РИА Мода» и главному редактору Валентине Кузнецовой за информационную поддержку во время проведения сбора средств на памятную доску Надежде Ламановой и за популяризацию имени выдающегося модельера. В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года. Сбор в 13:00.
И это за 2 часа, во время которых Соня в нем снималась. Это были самые страшные 2 часа в моей жизни! Она боялась меньше, чем мы с ассистентками. Мы тогда стояли там, и просто смотрели за каблуками и каждым движением руки, чтобы ни одна блесточка с платья не упала. Потом эта сцена оказалась одной из самых цитируемых, так что, видимо, платье было очень органично и подошло атмосфере. А потом у нас были настоящие бриллианты, потому что мы сотрудничали с Mercury и все украшения наших героинь, стоили какие-то бешеные миллионы. Продюсеры подписывали это, закрывая глаза, потому что, когда они видели сумму, то их бросало в пот, и они уже хотели отменить все съемки. Опять же это не красная дорожка и не фестиваль, где все на виду. Это двенадцатичасовой рабочий день, где актрисы уходят к себе вагончик. Не знаю, проверяли ли вообще, как настоящие бриллианты смотрятся в кадре. Я видела обратную ситуацию, когда актрисы, надели настоящие бриллианты и начинали себя чувствовать настоящими героинями. И вот насколько не говорили, что это просто камушки и тоже самое можно купить — все равно, когда на них надеты настоящие украшения и бренды, когда они понимают, что все взаправду в этих же настоящих ресторанах, дорогих нарядах и с настоящими сумками они играют Содержанок, у них меняется и походка, и стиль речи. Вот моя бабушка так не одевалась Ужас в том, что в скальпелях понимают только врачи, в гитарах только музыканты, а в одежде думают, что понимают все. Поэтому даже на съемочной площадке, когда только начинаешь снимать что-нибудь про девяностые или восьмидесятые, тут же все вспоминают, неважно, жили они в это время не жили, что вот моя бабушка так не одевалась или вот у меня на фотографии дедушки е было таких галстуков в это время. Не важно, что ты готовилась 3 месяца, собирала документацию, пересмотрела кучу фильмов. Обязательно всем есть, что сказать. На моем первом проекте в Москве — сериале «Фотограф» — мы придумали, что у мамы, главного героя всегда будет брошь в виде цветка. Она такая элегантная, модная и экстравагантная дама, которая всегда ходит в пиджаках. Актриса Алла Будницкая как раз играла маму главного героя, и вот ей мы и придумали такой образ. Сам сериал очень долго не выходил, несколько лет — я уже и забыла про него. И вдруг он вышел, я радостно стала смотреть и в первой же серии вижу, что героиня стоит, ждет своего сына и у нее цветок с правой стороны, а потом садится в машину и цветок уже с левой. Про костюмы, не соответствующие времени Я очень часто замечаю какие-то неправильные поставленные временные рамки. Снимаются, например, восьмидесятые годы, а на людях почему-то рубашки семидесятых с острыми длинными воротниками. Не знаю, почему это происходит. Бывает, что это какое-то общее решение, в стиле «а давайте мы все немного сдвинем по времени». А бывает такое, что просто расширяются рамки. Но бывает, к сожалению, и так, что вообще не хватает времени подготовиться и просто собираются какие-то исторические костюмы. Кино шьется на один раз, зато остаётся на века Потом все костюмы остаются в истории и изучаются годами.
В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи
| Художник по костюмам Наталья Дзюбенко. Интервью журналу "Театрал" | В Московской школе нового кино открыт набор в новую мастерскую художника по костюмам. |
| В Северной столице проходит выставка кинокостюмов | Дина Харькова расскажет как важна профессия художника по костюмам и приведет примеры ярких образов героев фильмов Эльдара Рязанова. |
| В МШНК открылась новая мастерская – художник по костюмам. | Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. |
| Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста» | По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. |
| Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко | Надежда Васильева-Балабанова — один из лучших художников по костюмам в России, придумавшая для Сергея Бодрова знаменитый свитер в «Брате». |
В Северной столице проходит выставка кинокостюмов
| Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюму. | В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. |
| Театр создает новую моду | ОГАУК Иркутский академический драматический театр им. Н.П.Охлопкова | «Союзу художников по костюмам», как его в шутку называет руководитель костюмерного департамента Crave Екатерина Феофанова, досталась задачка со звездочкой. |
| В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино | Широко известный в индустрии кино художник по костюмам Лука Канфора погиб на острове Капри. Как выяснило следствие, Канфора упал с обрыва на камни, а затем его тело смыло в море. |
| «Костюм в кино» | 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. |
| В МШНК открылась новая мастерская – художник по костюмам. | По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. |
Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
| «Костюм - тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов – Новости | Коваленко Владислав Валерьевич во время прохождения профессиональной пробы по направлению «Художник по костюмам» сказал: «Я получил удовольствие от посещения такого урока. |
| Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста» | В Российском центре музейной педагогики и детского творчества на базе Русского музея Главный мастер-класс провела Главный эксперт компетенции "Юный художник по костюму" Димитриева Мария Николевна. |
Художник Виктория Севрюкова: «Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике?»
Не пользоваться ими просто глупо. К тому же, если они удобны для театра и с ними соглашаются актёры. Смотришь на наших мастеров, и рождаются идеи, которые сразу же хочется воплотить. Актёры нам всегда помогают. Для меня они неисчерпаемый источник вдохновения. Это большое счастье работать с артистами театра. Я никогда в других театрах не видел настолько доброжелательных, понимающих людей на сцене. При том, что у всех не хватает времени, много репетиций, большие объёмы работы. Но все идут навстречу. Мы, безусловно, ходим в Третьяковскую галерею, на выставки, изучаем альбомы по искусству.
Но, скорее, просто для того, чтобы погрузиться в атмосферу. Это часть профессии. Есть множество нюансов, которые необходимо учитывать. Так, например, театральный свет может подчеркнуть или же, наоборот, погубить костюм. К тому же, для актёра костюм — это вторая кожа, в которой он живёт, пока идёт спектакль. Это одно из средств их перевоплощения, один из элементов игры. На его произведениях лежит отпечаток очень необычного, глубокого взгляда на жизнь. Самая большая трудность — воплотить столь богатый и многозначный психологический материал на сцене. Несмотря на кажущуюся простоту, ясность его произведений не должна обманывать.
На них лежит отпечаток очень глубокого взгляда на жизнь. Когда всё начиналось, мы целиком доверились Юрию Мефодьевичу. Он объяснил, что ему нужно, дал правильный настрой на работу. Казалось бы, большой серьёзный спектакль, а вот работалось над «Женитьбой» достаточно легко. С костюмами всё получилось во многом благодаря нашим артистам, занятым в постановке.
Ссылки на профили на профессиональных кино-сайтах:.
Но это такая же бартерная система, как для журналов или красных дорожек, поэтому в кино она редко используется — есть специфика. Одна и та же сцена может сниматься в течение месяца в разных объектах. Если героиня с сумочкой Dior в вечернем платье прошлась по красной дорожке, то в обычной жизни она прошлась и через 2 часа вернулась домой. А у нас же она может пройтись, потом куда-то поехать в машине и все это будет сниматься аж через неделю. У нас были такие сцены, когда героиня Марины Зудиной была сначала на вечеринке, а потом приезжала к своему любовнику и обнаруживала, что он мертвый сидит в ванной. Выкупить эти все вещи было невозможно, поэтому шоурумы просто шли нам навстречу или бронировали все сумки на съемочные даты. Про бриллианты за полтора миллиона В «Содержанках» у нас было платье от Oscar de la Renta, в котором в заставке ходит Софья Эрнст. Оно стоило, по моему, около 1 500 000 рублей — при том, что это вроде уже с пятидесятипроцентной скидкой. И это за 2 часа, во время которых Соня в нем снималась. Это были самые страшные 2 часа в моей жизни! Она боялась меньше, чем мы с ассистентками. Мы тогда стояли там, и просто смотрели за каблуками и каждым движением руки, чтобы ни одна блесточка с платья не упала. Потом эта сцена оказалась одной из самых цитируемых, так что, видимо, платье было очень органично и подошло атмосфере. А потом у нас были настоящие бриллианты, потому что мы сотрудничали с Mercury и все украшения наших героинь, стоили какие-то бешеные миллионы. Продюсеры подписывали это, закрывая глаза, потому что, когда они видели сумму, то их бросало в пот, и они уже хотели отменить все съемки. Опять же это не красная дорожка и не фестиваль, где все на виду. Это двенадцатичасовой рабочий день, где актрисы уходят к себе вагончик. Не знаю, проверяли ли вообще, как настоящие бриллианты смотрятся в кадре. Я видела обратную ситуацию, когда актрисы, надели настоящие бриллианты и начинали себя чувствовать настоящими героинями. И вот насколько не говорили, что это просто камушки и тоже самое можно купить — все равно, когда на них надеты настоящие украшения и бренды, когда они понимают, что все взаправду в этих же настоящих ресторанах, дорогих нарядах и с настоящими сумками они играют Содержанок, у них меняется и походка, и стиль речи. Вот моя бабушка так не одевалась Ужас в том, что в скальпелях понимают только врачи, в гитарах только музыканты, а в одежде думают, что понимают все. Поэтому даже на съемочной площадке, когда только начинаешь снимать что-нибудь про девяностые или восьмидесятые, тут же все вспоминают, неважно, жили они в это время не жили, что вот моя бабушка так не одевалась или вот у меня на фотографии дедушки е было таких галстуков в это время. Не важно, что ты готовилась 3 месяца, собирала документацию, пересмотрела кучу фильмов. Обязательно всем есть, что сказать. На моем первом проекте в Москве — сериале «Фотограф» — мы придумали, что у мамы, главного героя всегда будет брошь в виде цветка. Она такая элегантная, модная и экстравагантная дама, которая всегда ходит в пиджаках. Актриса Алла Будницкая как раз играла маму главного героя, и вот ей мы и придумали такой образ. Сам сериал очень долго не выходил, несколько лет — я уже и забыла про него.
Сколько Олег себя помнит, он любил рисовать. Детские каляки-маляки становились все увереннее, вырабатывался свой почерк художника. Обычно дети, имеющие склонность к рисованию, не минуют художественной школы. При этом он не отрицал необходимости самообразования. Учебники помогли понять технику и композицию рисунка. Усидчивость позволяла добиться идеального, с его точки зрения, положения фигуры на листе бумаги. Неудавшиеся эскизы тут же летели в мусорную корзину, а на стол ложился новый чистый лист бумаги. Вдумчивое рассматривание репродукций любимых художников помогало ему понять тайну, как же рождается картина.
Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию. Евгений Одиноков/РИА «Новости». Художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина скончалась 24 октября в возрасте 63 лет, передает ТАСС со ссылкой на пресс-службу киностудии «Ленфильм». Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. Коваленко Владислав Валерьевич во время прохождения профессиональной пробы по направлению «Художник по костюмам» сказал: «Я получил удовольствие от посещения такого урока.
В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ
Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? Надежда Русс — художник по костюмам, художник постановщик и главный художник цирка братьев Запашных / Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского 2009-2022 год. В техникуме выучился на художника по тканям и много-много, до одури, рисовал листочки, цветочки, огурчики. Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные.
Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма Фото:пресс-служба правительства РБ. Посетители выставки могут не только насладиться процессом создания, но и узнать историю этих женских аксессуаров - из чего они изготавливаются, какими традициями они пропитаны. Данный элемент, как и все национальные традиционные украшения, отражают древние эстетические представления башкир.
У нас была очень жесткая гамма из 4 цветов: бирюзовый, желтый, бордовый и коричневый — это было решение художников.
Хотя бирюзовый цвет в мультике не совсем бирюзовый — скорее все оттенки зеленого: от самого крокодила до светлых пастельных тонов. И именно этот оттенок достался Шапокляк. И сразу же примеряли оттенки на Лену Яковлеву.
У нас было 3 рейла с желтыми, с бирюзово-зелеными и с бордовыми костюмами. И как только мы начали мерить желтые, то сразу стало понятно, что ей это цвет категорически не идет. Бордовый, в принципе был неплох, но мы знали, что такого цвета будет пиджак у Гены, поэтому эти цвета надо было как-то развести.
В итоге остались только бирюзовые оттенки. И дальше внутри этой палитры цвета я как художник, уже могла импровизировать. И это очень классно: тебя загоняют в рамки, внутри которых дальше получается очень много всего интересного.
Я уверена, что зритель почувствовал, что фильм снят в определенной цветовой палитре, и это очень красивые цвета. Решение о них возможно рождается как у художника, который рисует картину, и уже, наверняка, как-то заранее решает, в каких цветах будет эта картина. А потом уже внутри этой гаммы он начинает работать, творить и импровизировать.
Но какое-то начальное решение должно быть. Просто что-то черное и в пол Каждый проект это новая история, новая жизнь. И к каждой ты подходишь по-разному.
Наши продюсеры сказали: «Да ничего сложного, подумаешь, но они же все в черном. Просто что-то черное и в пол». А там есть службы, где облачения разноцветные и ты начинаешь все изучать и во все погружаешься.
Это огромная система. Для каждого праздника определенные цвета. Причем система такая, что верующие люди ее понимают и считывают — ошибиться нельзя.
Когда идет служба во время Пасхи, то облачения красные, а в какой-то момент они меняются на белые. До этого Великий пост и облачения уже черные или фиолетовые. А наша история начинается за пару недель до Пасхи.
И там был еще один праздник, где все должны были быть в голубом. Про сумку Dior из сериала «Содержанки» В проекте «Содержанки», конечно, нужно было разбираться в современных трендах. И, честно говоря, мне пришлось изучать весь этот мир.
Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями. В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф.
Как рождается визуальный образ спектакля», профориентационную встречу «Школа театральных художников», мастер-класс по образу сценического костюма и многое другое. Программа социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел» реализуется с 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании. Она осуществляется по семи направлениям, которые охватывают наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и науку, спорт и здоровый образ жизни, охрану окружающей среды, инклюзию, культуру и волонтерство.
Как призналась Анна Некрасова, одним из лучших комплиментов в отношении ее профессионального мастерства был случай, когда выполненный ею костюм киногероя приняли за подлинный музейный экспонат. Картина дня.
«Костюм в кино»
И в театре, как правило, какие-то выпуклые только детские постановки с использованием гипертрофированных образов. Поэтому как-то было понятно, что я очень расположена к театральности чрезмерной. Все эти нюансы, сделать дизайн так, чтобы он был удобен человеку в носке, меня не очень интересовали, а вот если делать так, чтобы была какая-то нетрадиционная форма, очень сильно неподходящая на фигуру внешне с одной стороны, а с другой стороны, чтобы она очень удобно сидела на человеке — это уже задача, которая меня намного больше интересовала. В институте давали для этого какие-то знания? Как сделать красиво и удобно.
Красиво, пропорционально и гармонично, но ещё и разные секреты, связанные с нетипичными пропорциями, например. Учили технологии, конструктиву, чтобы понимать, как это шьётся, изготавливается, чтобы это можно было идеально посадить на человека. Многогранное образование получается. Понятно, что когда мы учились, то считали, что мы очень сильно художники, и наша задача — заниматься тем, что мы придумываем новые формы, новые подходы, новые концепции, но это всё без знания технологии и процесса изготовления по сути ноль.
К концу 5-го курса ты поняла, что больше тяготеешь к театральности. Она не очень на меня села, потому что мне было скучно двигать эти выточки чуть выше, чуть ниже, мне нужно было вытачку сразу на уши поднять, чтобы при этом и уши, и плечи остались на месте. Невыполнимые задачи интересовали меня больше, а эти задачи как раз жили в театре, поэтому автоматически я туда попала. Расскажи об одном из первых твоих крупных проектов в Омске.
Это был спектакль «Старые песни об этом», тогда была модной эта тема, существовало много голубых огоньков новогодних «Старые песни о главном». Я мгновенно получила какой-то оргазм практически, всё было понятно сразу. Это стало моё. Расскажи немного о костюмах.
Помню, у тебя там была шикарная русская красавица. Такая душа России. То есть это твой диплом, ты его защитила на пятёрку, я так понимаю? Всё ж с умом было сделано.
Давай перейдём к следующему знаковому для тебя проекту. В ТЮЗе? Делали мы «Красную шапочку» абсолютно чудесно, «Любовь к трём апельсинам» был великолепный спектакль. Это всё было примерно в одно время.
Самый-самый первый у меня вообще был какой-то небольшой спектакль андеграундный про золушек, тоже такая аллегория на тему взаимопонимания между близкими людьми, там основная идея была в том, что две сестры ругались между собой, а судьба им постоянно предлагала массу вариантов, чтобы съездить на бал, но они бесконечно занимались тем, что грызли друг другу глотки и профукали свой последний шанс поехать на бал. Так и остались ни с чем. Где это у нас такой спектакль был? Это был мой премьерный спектакль на большой сцене.
Дальше уже пошли прекрасные развлечения, от которых я получала массу удовольствия. Потом ещё была «Муха-цокотуха». В какой-то момент я поднабралась опыта и уехала в Москву заниматься культурно-массовыми мероприятиями, но друзья, с которыми я там познакомилась и начала работать, быстренько определили, что я неплохой художник по костюму. В очередной раз, когда я приехала после омской премьеры с «Любовью к трём апельсинам», похвасталась им своим спектаклем, они сказали: «Да что же ты вообще молчала?
Нам такая и нужна». И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. И ездила параллельно в Омск, что-то делала, и по разным другим городам. И один из спектаклей, который мне очень сильно близок, я его до сих пор люблю, потому что он делался в немного экстремальных условиях — это был новокузнецкий драматический театр, там есть детская студия «Юность».
Поскольку денег на него было выделено крайне мало, на этот детский театр, то всё приходилось придумывать из подручных материалов. И мне сказали: «Вот тебе 18 копеек, вот тебе наш подбор» — в каждом театре есть склад, где хранятся старые костюмы старых спектаклей. И эти склады в каждом театре разные, в зависимости от того, сколько лет театру, там был шикарный подбор, потому что там хранились костюмы с 40-50х годов. Что-то, конечно, тряпьё совершенно невозможное, а что-то довольно симпатичное, с чем можно работать.
И я подумала: «Ладно, значит, будем делать эклектику из того, что есть». И тут один из родителей сказал, что имеет отношение к военным, что он может предоставить много военной одежды. Сначала я опешила от такого вызова, а потом подумала, почему бы и нет, надо мешать всё, что есть. И так совершенно спокойно родилась униформа для ребят: военные штаны, военные ботинки.
А дальше по стилистике стало понятно, что на эту тему можно намешивать всё, что угодно. Появился такой камуфляжный Питер Пэн в лесной курточке, и дальше всё очень легко развивалось, мысль уже было не остановить. Самый дорогой историей в этой теме были игрушки. Вы купили кучу ярких мягких игрушек.
Была у нас такая фея в милитари стайл, их, на самом деле, было три актрисы, потому что это же фея, она должна исчезать и появляться в разных местах, и вот, она то в одну кулису уедет, из другой тут же выедет. Она на роликах? У неё другая пластика поведения на сцене, она же летает, как это ещё можно сделать, если нет декораций, ничего нет, всё-всё за 3 копейки, поэтому мы так решили. Ролики, кстати, одна из дорогих вещей в этом спектакле.
И мои самые большие любимцы — это пираты, которые были собраны реально из всего.
Наталья Каневская — художник по костюмам в 35 российских картинах, среди которых популярный фильм «Чебурашка», все эпизоды «Последнего богатыря» и нашумевший проект Константина Богомолова «Содержанки». Поговорили с ней об истории костюмов, редкую сумку Dior и платье за полтора миллиона.
Создавался он, естественно, командой с режиссером, художником и оператором. У нас была очень жесткая гамма из 4 цветов: бирюзовый, желтый, бордовый и коричневый — это было решение художников. Хотя бирюзовый цвет в мультике не совсем бирюзовый — скорее все оттенки зеленого: от самого крокодила до светлых пастельных тонов.
И именно этот оттенок достался Шапокляк. И сразу же примеряли оттенки на Лену Яковлеву. У нас было 3 рейла с желтыми, с бирюзово-зелеными и с бордовыми костюмами.
И как только мы начали мерить желтые, то сразу стало понятно, что ей это цвет категорически не идет. Бордовый, в принципе был неплох, но мы знали, что такого цвета будет пиджак у Гены, поэтому эти цвета надо было как-то развести. В итоге остались только бирюзовые оттенки.
И дальше внутри этой палитры цвета я как художник, уже могла импровизировать. И это очень классно: тебя загоняют в рамки, внутри которых дальше получается очень много всего интересного. Я уверена, что зритель почувствовал, что фильм снят в определенной цветовой палитре, и это очень красивые цвета.
Решение о них возможно рождается как у художника, который рисует картину, и уже, наверняка, как-то заранее решает, в каких цветах будет эта картина. А потом уже внутри этой гаммы он начинает работать, творить и импровизировать. Но какое-то начальное решение должно быть.
Просто что-то черное и в пол Каждый проект это новая история, новая жизнь. И к каждой ты подходишь по-разному. Наши продюсеры сказали: «Да ничего сложного, подумаешь, но они же все в черном.
Просто что-то черное и в пол». А там есть службы, где облачения разноцветные и ты начинаешь все изучать и во все погружаешься. Это огромная система.
Для каждого праздника определенные цвета. Причем система такая, что верующие люди ее понимают и считывают — ошибиться нельзя. Когда идет служба во время Пасхи, то облачения красные, а в какой-то момент они меняются на белые.
До этого Великий пост и облачения уже черные или фиолетовые. А наша история начинается за пару недель до Пасхи.
Книга уже доступна на сайте A24 за 60 долларов.
В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года.
Сбор в 13:00. Фотографии предоставлены организаторами.
«Драматург + театральный художник»: в театре им. Г. Камала развернулся выставочный проект
В Московской школе нового кино открыт набор в новую мастерскую художника по костюмам. Санкт-Петербургский художник по костюмам подала в суд иск на калининградскую кинокомпанию «Королевская гора», созданную ныне ушедшей из жизни российской актрисой Александрой Яковлевой. 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. На фото художник по костюмам Дмитрий Андреев рассказывает о костюмах фильма "Руслан и Людмила". Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные. Художник театрального костюма, отличник культуры Якутии на этом фестивале номинирована сразу за два спектакля.