Умер организатор легендарной выставки Элий Белютин, которую лично закрыл Никита Хрущев — В Москве на 86-м году жизни умер один из лидеров русского «неофициального искусства» художник Элий Белютин. [Один из лидеров неофициального искусства] Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Копия с Рафаэля». 2012 гг.) - художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Белютин, Элий Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, Москва) Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров советского неофициального искусства.
Выставка «Элий. Искусство. Любовь»
27 февраля скончался художник, основатель студии «Новая реальность» Элий Михайлович Белютин. С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Скончался Э.М. Белютин 27 февраля 2012 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (4 уч.
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Элий Михайлович Белютин Элий Михайлович Белютин. Имя при рождении. Элий Михайлович Белютин (Билютин) — художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Элий Михайлович Белютин (1925–2012) – российский художник, педагог, теоретик искусства. Элий Белютин (1925–2012) — основатель и руководитель объединения художников-абстракционистов «Новая реальность». БЕЛЮТИН, ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ (р. 1925), русский художник и теоретик искусства. Родился в Москве 10 июня 1925 в семье писателя, примыкавшего к объединению «Перевал». Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке.
Коллекция онлайн
- Публикации
- Актуальное
- Моя галерея. Элий Белютин
- Преподавание
Элий Белютин
Поступление: 2006, в дар от автора Э. Белютина, Москва. Автор текста: Лариса Смирных — заместитель директора по хранительской работе Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Это случилось ещё в 1962 году, сразу же после разгрома его студии Н. Но студия продолжала жить… Выбрав независимый путь, отмеченный принципами нового художественного мышления, Белютин со студийцами активно работали на даче в Абрамцеве, ставшей центром оппозиционного официальному искусству творчества. Художники выживали вместе… Никакой надежды на то, чтобы выставить или продать картины в России не было. Но в это же время произведения Белютина экспонируются в Париже, приобретаются Национальным музеем современного искусства.
Не изменяя себе, Белютин продолжает писать, выражая свои мысли и чувства свободно, без оглядки на существующие в советском искусстве приоритеты.
Молева, доктор и профессор всех наук, взялась разложить коммунизм изнутри, отхлопотав местечко консультанта по культуре при ЦК КПСС. Со скрипом, покачиваясь с боку на бок, просторная и непутевая Совдепия куда-то продвигалась. Люди рыли каналы, поднимали целину, рвались в комос. Модель советского счастья всерьез волновала западный мир. Русский язык, советские порядки тщательно изучались. Кто сказал, что русские носят лохмотья и живут в непролазной грязи? Гнилой ватник, дырявая шапка, свинарка и пастух, штепсель и тарапунька — злостная выдумка капиталистов!
Советская Россия — образец для человечества! Вечная ученица Белютина графист Учпедгиза Вера Ивановна Преображенская, до 90 лет приносившая свои опыты на суд учителя, с восторгом вспоминает вылазки курсантов на русскую природу. Сердечный, колхозный Барбизон!.. Затем идут веселые показы по клубам, обсуждения, выводы и почетные грамоты. Литературно одаренные белютинцы Леонид Рябичев, Борис Жутовский, Игорь Снегур оставили человечеству светлые лирические описания героических дел белютинцев, нигде не упомянув о связях своего наставника с иностранными подданными. Секта возникла в советском пространстве без связи с внешним миром, но в дипарт Белютин вошел особым способом. На словах он громил и поносил своих питомцев за связи с ничтожными фирмачами, а на деле тихой сапой искал выгодный проход в подлый западный мир. Копать он начал с Польши, родины его предков.
Они свободно и без слежки передвигались в метро и по улицам Москвы, торговали из-под полы и не уступали москвичам в пьянстве и дебошах. Белютин наладил связь с союзом польских плакатистов, рисовавших все, что им вздумается. У поляков водились и коммерческие книжные магазины для выставок и продажи их продукции. В шестидесятые годы за встречу с иностранцем уже не расстреливали, молодежный фестиваль 57-го перепутал все статьи и кодексы. Много лет спустя я туда заглянул и листал скромный каталог белютинских работ в легком экспрессивном духе. О существовании свободного советского художника и педагога узнали на Западе. Белютинский трудколлектив стал моден в Москве. Летом 1961 года 250 курсантов арендовали пароход, загрузили его артистическими причиндалами и погнали вниз по матушке по Волге навстречу солнцу, искусству и любви.
У меня, провожавшего в этот круиз друзей и подруг, навсегда сохранилась в памяти пестрая картина отчала, крики, гам, свистки, гудки и музыка. Элий Михалыч в голубых джинсах, с роскошными бакенбардами а-ля Элвис Пресли выразительно жестикулировал, стильно одетые чуваки и неотразимве чувихи сплелись в бешеном танце. Лакеи Уолл-стрита!.. Изобретательный педагог всем, независимо от возраста и образования, предлагал кратчайший путь к вершинам гениальности, логически обоснованный и простой. Многофигурные композиции заранее исключались как старомодная и бессмысленная трата времени. Сделай высокое напряжение на картонке — и ты в раю. Курсанты мусолили на палитре бесцветную фузу и втирали ее в поверхность холста до тех пор, пока не появлялись желанные бугры и ямки. Нетрудно догадаться, что такая убогая и фальшивая система долго держалась в среде невежественного общества, лишенного прямой связи с мировыми экспериментами в искусстве, а как только рухнула стена вражды, белютинская секта испарилась, как лужа под солнцем.
Повсюду царствовало абстрактное направление, европейские наследники Кандинского, Мондриана, Малевича. В советском пространстве продукция Его Величества Капитала считалась очередной угрозой империалистов всему прогрессивному человечеству. Любые попытки подражать Западу без материальной поддержки государства были бессмысленны. Единичные опыты старика Родченко и молодых новаторов Слепяна и Злотникова 1956 без опоры в Кремле были обречены на забвение. Примитивный реализм фотографического типа Бродского, Кацмана и Лактионова считался образцовым народным искусством и всякие попытки формалистов подправить его, расширить его живописные возможности пресекались голодной блокадой или просто физическим истреблением. На первом съезде советских художников в 1957 году возникло равновесие сил, раскол на два лагеря — консерваторов и либералов, правых и левых. Правые постоянно искали возможность дать бой левакам, сбросить сумасброда Хрущева, захватившего Кремль, и поправить положение в государственных делах. Левые потихоньку расширяли и разбавляли реализм в своих семейных интересах.
В 1964 году, взявшись за руки, единодушно сбросили Хрущева, за космические заказы перегрызлись, как собаки за кость, в культуре наломали дров и разошлись по своим углам. Одной из жертв этой драки в декабре 1962 года стала студия Белютина. В этом памятном году белютинцы выставлялись в марте Литинститут , апреле Дом кино , а в ноябре в Клубе учителя состоялся творческий отчет участников пароходного путешествия. Большое кубовидное помещение от высокого потолка до пола в несколько рядов было завешено картинками — штук двести — и все они походили друг на друга. Этюды поволжских берегов и дебаркадеров. Портретики рыбаков и грузчиков. Выделялся один холст с намеком на графическую абстракцию. На самодельных ящиках, обитых холстом, стояли скульптуры Э.
Рисунков Соболева и Соостера я не заметил. Оставался загадочным один пункт: зачем, с какой стати видный скульптор, лауреат фестиваля 57-го года и самобытный молодой живописец примкнули к учебной студии? Не из карьерных же интересов? Так или иначе, Неизвестный и его юный друг Янкилевский сроднились с белютинцами и пошли с ними до конца. В помещение набилось очень много народу. Казалось, все самые умные и благородные лица Москвы собрались здесь, чтобы потолкаться и посмотреть в глаза друг другу. В толпе восторженных зевак зашептались, в зал протиснулась пара польских друзей Белютина с настоящей кинокамерой. Вот он, подходящий момент заклеймить позором притон формалистов, декадентов и сектантов в святой советской культуре!
Имелась куча компрометирующих данных: нелегальная связь с иностранцами, фарцовка на почте, валютные сделки в ресторанах, грабежи поволжских музеев, свальный разврат на советском пароходе. Безнадзорные курсы и дикий вожак подходили для примерного наказания.. Учитель подчинился партийному приказу и всю ночь лихорадочно отбирал и сортировал произведения своих подопечных. На казенном грузовике в Манеж доставили 60 картин 25 авторов. Во избежание толкотни министр культуры Е. Фурцева выделила девять опрятно одетых авторов, умевших правильно говорить с высоким начальством. Художник В. Таким образом, за ночь сколотили народец для битья и утром разместили в буфете Манежа на фоне невинных фигуративных картинок.
Мне удалось установить точный список заложников Манежа, лично повидавших Никиту Сергеевича Хрущева.
Коллекция не была научно исследована, вся информация о ней основывается лишь на рассказах владельцев. В 2013 году Нина Молева передала коллекцию в дар по завещанию президенту России Владимиру Путину как юридическому представителю страны. По данным «МК», стоимость коллекции оценивается в два миллиарда долларов. При этом издание The Art Newspaper писала о сомнениях в подлинности этой коллекции. По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой, «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности». Она занималась исследованием русского и зарубежного искусства.
В 1975 году Нина Молева создала и вела до 1989 года Театр сценического рассказа совместно с актерами Малого театра.
С 1942 по 1947 год обучался в Столичном художественном институте им. Сурикова педагоги — П.
Кузнецов, Л. Бруни и др. Закончил Художественный институт и творческую аспирантуру.
Ученик А. Лентулова, Л. Бруни и П.
Вёл творческие группы проф живописцев по живописи и рисунку МТХ — с 1948 г. Косыгина, при Всесоюзном институте увеличения квалификации руководящих работников полиграфической и лёгкой индустрии 1954—1963. Основоположник художественного направления «Новая реальность», базировавшегося на его даче в подмосковном Абрамцево 1964—2007.
С «Новой реальностью» и конкретно с занятиями у Белютина связано более 3 000 живописцев, архитекторов, дизайнеров, архитекторов. Формально направление было запрещено после посещения Н. Хрущёвым выставки в Манеже 1 декабря 1962 г.
Особенные педагогические возможности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось находиться и работать у него в студии. Для многих юных живописцев, выпустившихся из художественных училищ и институтов, занятия с Элием Белютиным стали реальным откровением, полностью новым подходом к раскрытию творческих возможностей. В критериях запрета на многие российские произведения начала века и фактически всё современное западное искусство, студия была местом, в каком юные живописцы могли познакомиться с «другим искусством» и почувствовать свободу творчества.
Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Ранее времени тираж издававшихся Белютиным теоретических трудов и творческих пособий в том числе в Китае, Польше, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Югославии достигнул полутора миллионов экземпляров. С 1962 г.
С 1969 г. Член Итальянской Академии современного искусства.
БЕЛЮТИН, ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Нестерова, затем у А. Лентулова, от которого унаследовал многие принципы. На всю жизнь он сохранил этюдник Нестерова и палитру Лентулова. Ушел добровольцем на фронт в июне 1941 г.
Был награжден Орденом Красной Звезды, участвовал в битве под Москвой, был ранен. В декабре 1941 г. Пушкина "Московские художники и война".
Потом был снова фронт и тяжелая контузия. После госпиталя, в 1942 г. Сурикова, неоднократные выезды в прифронтовые полосы.
Уже будучи студентом, стал исследовать творчество и педагогический метод Чистякова. После института продолжил занятия в творческой аспирантуре под руководством П. Кузнецова и Л.
Бруни, в это время он много общался с великим авангардистом В. Результатом работы в аспирантуре стала "серия обнаженных". После окончания института Белютин занялся созданием собственной творческой студии.
В 1947 г. В 1948 г. Белютина обязывают отчитываться работами, демонстрирующими "перевоспитание в духе соцреализма".
Вскоре происходит исключение из членов МОСХа. Художник уезжает в Ленинград, где живет в мастерской Н.
Вокруг Белютина сложилось объединение молодых художников. В 1946 он основал творческую студию живописи. В основе белютинской системы обучения лежала «теория всеобщей контактности» одноименная книга вышла в 1991 , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко все большей абстракции, полностью отвлеченной от предметности в поздних «картинах-модулях». В 1950-е Э. Белютин преподавал в Московском полиграфическом институте, откуда в 1959-м был уволен за пропаганду абстракционизма. В 1954 белютинская студия «Новая реальность», организованная при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, приобрела официальный статус.
В 1962 во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера, Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание, и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущёвым работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Только в эпоху перестройки, в 1988, выставка участников студии «Новая реальность» была устроена в Третьяковской галерее. Первая персональная выставка художника состоялась в Москве в 1948; в том же году его исключили из Союза художников СССР. В 1960-е произведения Э. Белютина экспонировались во Франции. В 1969 Итальянская Академия современного искусства присудила художнику золотую медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение».
В 1970 Э. Белютин был избран членом Итальянской Академии современного искусства, ему была присуждена премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия. Белютин известен как автор ряда важных трудов по истории искусства, в т. Источники: svoykrug. В состав коллекции входят 14 живописных полотен, 17 цветных эстампов и авторских принтов, свыше 40 акварельных и карандашных набросков, а также значительное количество высококлассных книжных публикаций творческого наследия Э. Белютина, выпущенных малым коллекционным тиражом. Белютин — одна из наиболее ярких и знаковых фигур того противоречивого и огромного по своему значению периода в истории нашей страны, который принято именовать истёршимся и не выражающим истинного содержания словом «Оттепель». Благодаря личной яростной критике со стороны Н. Хрущёва, посетившего ставшую легендарной коллективную выставку в московском Манеже, Э.
Белютин сразу приобрёл в 1962 году громкую мировую известность. Однако реальный вклад Э.
Микеле Белуччи, ассимилировавшись, получил имя Михаил Павлович Белютин. Он стал работать литератором, примыкал к литературному содружеству «Перевал», начал зарабатывать, а также пополнять собрание на аукционах по распродаже конфискованного из царских дворцов.
Таким образом, он купил Веронезе и Тициана. Однако в 1927 году Микеле был расстрелян[2]. Элий Белютин, названный по желанию итальянского деда в честь святого Элигия, оказался следующим наследником коллекции. Он женился на Нине Молевой.
Отец Нины Молевой был кубанский казак из станицы Архангельской, позже стал энергетиком. Мать Татьяна — дочь царского генерала Ивана Гавриловича Матвеева[5] на самом деле полковника Генерального штаба [6] и Софьи Степановны Лавровой — двоюродной праправнучки Ивана Сергеевича Тургенева [7]. В 1949 году коллекцию достали с чердака. К тому времени дом заселили.
Белютин смог попасть на чердак, потому что «женщина, работавшая прислугой в их семье, получила комнату в этом музейном доме. И вот через неё Белютин перетаскивал домой к жене своё наследство»[3]. В послевоенные годы собрание, которое уже не так скрывали, удавалось сохранить в целостности благодаря тесным дружеским связям семьи с известными людьми, например, Таммом и Капицей. Также Белютины преподносили в дар часть вещей советским музеям.
Известно, что после войны собрание Белютина и Молевой пополнилось рядом уникальных полотен и других ценностей, источники которых, правда, так и остаются загадкой. Как пишет «Коммерсантъ», существуют данные о службе Белютина в контрразведке, где он в послевоенные годы якобы занимался перемещёнными ценностями. Отсюда, полагают некоторые эксперты, и попали в его коллекцию работы Рембрандта и Тициана, которым позавидовали бы и тайные запасники ГМИИ имени Пушкина. Однако эта версия не имеет доказательств, как невозможно и подтвердить законность «перемещения» этих ценностей в частную коллекцию художника[8][9].
Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух.
Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали.
Полицейские — единственная нормальность, возвращающая меня в реальный мир. Первое завещание составили еще в 91-м году, и оно хранилось в нотариальной конторе.
Там так и было написано, что всё — России. Когда муж умер, выяснилось, что в нашей стране, оказывается, по закону завещать что-то можно только физическому лицу или учреждению. Не государству. В других странах так можно, а у нас — нет.
В Германии, Франции, Штатах... Почему так? Но я все-таки убедила юристов, что, как хозяйка коллекции, имею право подарить ее кому хочу — «жалаю», как писал Островский; но пришлось сделать оговорку, что президент в данном случае будет являться юридическим представителем государства — впрочем, не все ли равно: были же Рюриковичи и Романовы, их уже нет, а Россия осталась», — говорит Нина Молева, вдова художника. А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу?
И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много... Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке. Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым.
Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения? Жизни и смерти?
Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется...
И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. Они даже после землетрясения остаются горами. А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю?
Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп. Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться...
Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович.
Для Италии мнение семьи — это главное». Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли. На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом.
А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа... Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории.
Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо... Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко. В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве.
До лучших времен.
Тайна коллекции Элия Белютина. Часть 2.
Родился в 1925 году в Москве. С 1942 по 1947 год учился в Московском художественном институте им. Сурикова преподаватели — П. Кузнецов, Л. Бруни и др. Окончил Художественный институт и творческую аспирантуру.
Зачем, если есть фотография? Вот в этих работах уже видно, как он ищет выход из реализма… …И вот — 80-е годы, уже такой лютый Белютин! Экспрессия цвета — мощнейшая! Сам он считал, что цвет — главное в картинах, а композиция — уже в меньшей степени». Константин Некрасов осторожно вставляет в разговор : «Я в первый раз столкнулся с такой красотой в художественном плане в доме одного клиента в Москве, человека с очень хорошим достатком. У него я увидел подобную картину, встал и простоял перед ней минут десять». Сергей Самойленко: «А что вас задело? Константин Некрасов: «Сила. Сергей Самойленко: «Вот! Белютин считал, что картины должны действовать на зрителя и на физиологическом уровне. ХХ век же совсем не такой, как другие, сознание сильно меняется. К тому же после войны… Кстати, Белютин воевал. Пошел на фронт пацаном, был контужен…». Константин Некрасов: «Хм, это дверь, да? Сергей Самойленко: «С одной стороны — дверь. А с другой — можно прочитать и как женскую фигуру. Тут руки, тут — ха! А дверь тогда — сами понимаете что. И — мощный, стихийный красный цвет. Абстрактная живопись тем и хороша, что в ней можно увидеть много смыслов». Корреспондент НГС. Сергей Самойленко: «Да нет таких признаков. Все имеет смысл в контексте творчества и времени. Искусство — это то, что принято считать искусством в данный момент, не больше и не меньше… …Есть куча вещей, которые оставлены за его пределами и эти границы постоянно переопределяются. Это всегда проблематичный вопрос, со сложной философской подоплекой: что вообще такое искусство? Никто же не ответит определенно». Константин Некрасов: «Спасибо за экскурсию».
Сурикова преподаватели — А. Лентулов, П. Кузнецов , Л. Бруни и др. Занимается в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института. С 1950 года преподавал: в Московском товариществе художников; в Студии инвалидов Отечественной войны; в Институте повышения квалификации художников-графиков; в Текстильном институте; в Полиграфическом институте. С 1954 года Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики.
Сама Нина Молева, известный искусствовед, написала книгу В саду времен с подзаголовком 150 лет фамильной коллекции Элия Белютина, которая читается как увлекательный исторический роман и включает в себя составленные самой Молевой атрибуции вещей из собрания. Периодически возникали слухи о том, что на коллекцию претендуют крупнейшие российские музеи, однако ГМИИ им. Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался. По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой впервые увидевшей каталог коллекции Белютина еще в 1974 году в Италии, где он был опубликован , «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности». Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу. Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка. Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности. Тем не менее о том, будет ли в отношении коллекции Белютина организовано полноценное комплексное искусствоведческое и технологическое исследование, ничего не слышно. Пушкина, где представлены эталонные произведения как раз тех авторов, которые, по словам владелицы, присутствуют в коллекции Белютина. Вопрос остается открытым. Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского. В 1947 году окончил Московский художественный институт им. С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте. С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев.
Тайна коллекции Элия Белютина. Часть 2.
Элий Белютин (1925–2012) — основатель и руководитель объединения художников-абстракционистов «Новая реальность». 26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин – российский живописец, педагог, историк искусства. Скончался Э.М. Белютин 27 февраля 2012 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (4 уч. Белютин Элий Михайлович (1925-2012). г. Москва. Биография. Российский художник и теоретик искусства. В 1941 ушел добровольцем на фронт, был контужен и демобилизован. Элий Михайлович Белютин (1925–2012) – российский художник, педагог, теоретик искусства. Элий Михайлович Белютин (1925–2012) – российский художник, педагог, теоретик искусства.