22 апреля в Иркутске состоялся концерт группы «Кино» в честь шестидесятилетия Виктора Цоя. Создайте уникальный и запоминающийся логотип для вашей группы в стиле Кино Цой.
Группа «Кино»: биография
- File history
- Группа «Кино» даст концерт впервые за 30 лет
- Актуальные новости
- Концерт КИНО в Челябинске - 18 мая 2023 - 74.ру
- Виктор Цой | Группа КИНО
Группа Кино выпустила первый альбом за 30 лет
Сувенирный браслет-флэшка с лого группы Кино, на котором будут аудио и видео концерта «Кино в Севкабеле». И третье отделение, где мы сыграем с Игорем вместе, – говорит бас-гитарист группы «Кино» Александр Титов. Александр Цой поделился подробностями о новом студийном альбоме группы Кино.
Что известно о новом альбоме?
- File history
- Группа «Кино» выпустит новый альбом
- Строка навигации
- Виктор Цой – последние новости на сегодня –
- Рок-группа «Кино» объявила о выпуске первого за 10 лет альбома
- Концерт КИНО в Челябинске - 18 мая 2023 - 74.ру
группа КИНО
Это проще, чем такая работа с некоторыми ранними студийными записями. Музыканты добавляют, что потом каждый из них составил примерный список песен, которые они бы хотели исполнить. А дальше из этих трех списков они начали компоновать один, исходя из вышесказанных факторов. Все решалось коллективным обсуждением, чтобы все были довольны, — говорит Александр Цой. Даже на позапрошлой неделе музыканты поменяли порядок песен и исключили один трек. Но бывало и наоборот. Но сейчас программа сформирована окончательно и каких-то больших изменений в ней не предусмотрено, потому что это технически сложно. Видеоряд, камеры, вокал — когда все это вместе работает, то в эту конструкцию нельзя быстро внести изменения. Это требует работы большого количества людей, потому на ходу это сделать сложно, — объясняет Игорь Тихомиров. А это значит, что в Минске, судя по всему, будет та же программа, что была и в Москве.
Группа «Кино прекратила существовать, когда была одной из самых мощных и популярных русскоязычных групп в мире. Сейчас она вернулась в тот же статус. Но не все поклонники могут позволить себе поездку на концерт в другой город.
Через десять лет эти песни были опубликованы под названием "Неизвестные песни Виктора Цоя". Борис Гребенщиков, который был продюсером первого альбома, помог продвинуть второй альбом. Коллектив "Аквариум" принимал участие в создании первых альбомов. В 1984 году рок-группа выпустила сборник новых песен под названием "Начальник Камчатки", который был получен меломанами. Группа «Кино» на сцене Во время создания альбомов «Ночь» 1985 и «Это не любовь» 1986 группа «Кино» уже занимала прочное место в столичной рок-сцене и в сердцах меломанов. До середины 80-х годов репертуар Виктора Цоя отличался лиричностью и романтикой, но к 1987 году музыкант резко изменил выбранный курс.
Творчество наполнилось нотами героизма, композиции стали более жесткими, музыкальное сопровождение сместилось в сторону минимализма. Благодаря ей, группа стала известна за пределами России, так как она выпустила двойной альбом в США, одна сторона которого была полностью посвящена Кино. Джоанна также подарила студию коллективу и сняла клипы на песни "Видели ночь" и "Фильмы". Создание альбома "Группа крови" 1987 считается значительным достижением в карьере Виктора Цоя и группы "Кино". Знакомство с Юрием Белишкиным открыло новые возможности для гастролей. В 1988 году группа "Кино" была очень популярна в Союзе благодаря фильму "Асса", который был представлен зрителям Сергеем Соловьевым. Фильм заканчивался песней "Перемен! Год спустя поклонники рока наслаждались песнями из альбома "Звезда по имени Солнце". Этот альбом был особенным, потому что "Кино" записывала песни в профессиональной студии, которую любезно предоставил Валерий Леонтьев.
Вскоре после того, как Виктор Цой и группа "Кино" попали под управление гениального менеджера Юрия Айзеншписа, лидер коллектива не переставал восхищаться деловыми качествами нового продюсера. В 1990 году Юрий организовал для группы грандиозные гастроли по России с очень плотным графиком - два-три концерта в день. После тура музыканты планировали работать над новым альбомом и поехать в Японию, чтобы встретиться с фанатами. Однако жизнь принесла другие изменения.
Были трибьют-коллективы, были какие-то группы, которые играют каверы, но полноценной живой программы с песнями группы КИНО не было. И было непонятно, как это сделать. Потому что никакой другой вокалист, даже самый лучший, технически прекрасный, невероятно красивый и стильный парень не вывез бы этот материал.
И просто это был ответ на этот запрос. По данным организаторов, ожидается около 5 тысяч зрителей. Гастроли Филиппа Киркорова в Новосибирске стали одной из главных тем на повестке в начале апреля.
Феномен Цоя: легенда советского рока вновь набирает популярность
Рок-группа «Кино» отправилась в большой концертный тур. И третье отделение, где мы сыграем с Игорем вместе, – говорит бас-гитарист группы «Кино» Александр Титов. И третье отделение, где мы сыграем с Игорем вместе, – говорит бас-гитарист группы «Кино» Александр Титов. Поклонники творчества группы «Кино» уже делятся впечатлениями в официальной группе ЛДК на странице в ВК. Хедлайнером вечера стала легендарная группа «Кино» — они дали 1,5-часовой концерт.
«Он будто был со всеми нами». В Екатеринбурге прошел концерт легендарной группы «Кино»: репортаж
Японский разработчик Хидео Кодзима опубликовал на своих страницах в социальных сетях фотографию культового музыкального альбома "Группа крови" советской группы "Кино" Виктора Цоя. смотреть онлайн, - Музыкальные новости (8 июня 2015). Группа КИНО приехала с концертом в Новосибирск — она выступит сегодня вечером в «Экспоцентре».
Последние новости
- Легендарное «Кино» отправилось в концертный тур: «Если группа не играет, она не существует»
- «Надо же, сегодня и публика приличная»: смотрим 30 фотографий с концерта группы КИНО в Челябинске
- Навигация по записям
- File:Kino band - Wikimedia Commons
- История создания и состав группы «Кино»
Группа Кино выпустила первый альбом за 30 лет
В первом, посвященном позднему творчеству «Кино», на басу играет Игорь Тихомиров, во втором, где звучат песни из ранних альбомов, выходит Александр Титов. В третьем блоке они играют вместе в две бас-гитары — так песни вроде «Безъядерной зоны», «Перемен» и «Войны» приобретают как будто бы больший объем, особенно когда знакомые строчки скандируют тысячи человек вокруг. По времени это примерно два с половиной часа ностальгии с действительно красивым и разнообразным визуалом. Например, где-то мы видим архивные фото и видео с участниками «Кино», на песне «Электричка» появляется, собственно, электричка в стиле пиксель-арт, на «Спокойной ночи» нарисованный Виктор Цой гуляет по крышам домов под взором полной Луны. Это с лихвой компенсирует спокойное, а может даже аскетичное поведение музыкантов на сцене — песни звучат практически без пауз и лишь изредка Юрий Каспарян или Игорь Тихомиров обращаются к залу. Бросая добродушный взгляд из-под челки, Каспарян подсказывает: «С днем рождения! При этом нет ни малейшего налета грусти или скорбной тоски по Виктору Цою — в каждой песне и в каждом кадре чувствуется скорее благодарность и пиетет к музыканту. Поэтому никто не мог сказать нам после концерта, что что-то было не так».
Меланхолия накатывает только на медленных композициях, когда в Ледовом становится заметно светлее — 11 тысяч человек зажигают 11 тысяч фонариков на смартфонах. В такие моменты действительно возникает чувство утраты чего-то значимого и даже у человека, довольно спокойно относящегося к Цою, к горлу подкатывает ком. Глядя на окружающих людей, можно убедиться, что эти песни действительно связывают поколения — рядом с возрастными мужчинами, которые пришли в Ледовый в компании жен, стоят молодые студенты и стильно одетые девушки с айфонами последних моделей.
Участники группы утверждают, что не собираются переписать музыку всех песен «Кино», и на пластинке собраны треки, которым требовалась техническая поддержка раньше они могли существовать в виде набросков, причем иногда сделанными случайными музыкантами , а также неожиданные коллаборации. К последним можно отнести «Закрой за Мной Дверь», где появилась партия рояля в исполнении академического пианиста Александра Дубового. В качестве бонуса «Кукушка» и «Следи За Собой», записанные во время концертов, но звучащих при этом по-студийному стерильно. Можно бесконечно долго спорить о том какое «Кино» звучит интереснее. То, которое записывалось при минимальных технологических возможностях, но в момент, когда рок был чем-то вроде религии, или то, что делается здесь и сейчас. И архивные записи и современные их интерпретации конечно обладают преимуществами и недостатками. Но трудно отрицать главное: голос Цоя не теряет своего шарма ни в минимализме и наивности прошлого, ни в лоске современных студий и мастерстве заматеревших музыкантов.
И объяснение здесь может быть только одно. В этих песнях звучит голос человека, который остался для всех рок-героем.
Во-первых, он крутой музыкант с большим концертным опытом. Во-вторых, он хороший парень, что важно для нашей компании. Никто из группы не хочет терпеть каких-то душных людей. Перед первой репетицией я сидел в отеле и нервничал. Было непонятно, что случится дальше. Пришел на любимую легендарную студию «Добролет» Санкт-Петербургская студия звукозаписи, в которой работали многие российские рок-музыканты. Для репетиции такая локация, наверное, чудовищный перебор, но группа заслуживает самых лучших условий, да и Андрей Алякринский — главный на этой студии.
Александра Титова басист групп «Аквариум» и «Кино». Журнала» решили не звать сразу, потому что не было полной уверенности: вдруг включимся, заиграем, и такие: «Ну понятно, расходимся». Приехали музыканты, воткнулись, нажали «Play» на уже немного исправленной записи голоса, включили метроном и заиграли. Сразу все выдохнули: этого мы и хотели. Мурашки по коже побежали, ком в горле встал. Тут же позвонили Титову, сказали, чтобы он приезжал на следующую репетицию. Как создавали шоу Когда мы переходили к активной фазе производства, оставалось ровно два года до концертов, которые мы хотели сыграть в Москве и Санкт-Петербурге. Не знаю, сколько всего человек было задействовано в подготовке всего шоу, точно больше ста. Было огромное количество художников, моушен-дизайнеров, монтажеров, продюсеров и режиссеров, в одной пультовой на концерте находится человек двадцать.
Несколько десятков человек занимались сценическим продакшеном. Мы долго работали над концепцией и писали сценарии. Решили, что в шоу обязательно должно быть место для ностальгии, архивных съемок, молодых музыкантов в кадре. Квартиры, обои, старые телевизоры, характерная для того времени стилистика и графика — все должно присутствовать. Но при этом мы хотели использовать и современные приемы: например, чтобы экран работал как огромный световой прибор, а не просто сопровождал песни видеорядом. Использовали довольно смелую 3D-графику в песне «Хочу перемен», которая у зрителей вызвала противоречивые чувства: кому-то очень понравилось, кого-то даже задело. Мы этого и хотели: не было задачи сделать эмоционально аккуратное и безопасное шоу. Оно должно было задеть кого-то, иначе не было бы так круто. В итоге концепция получилась следующая: в ранних композициях мы больше делали упор на ностальгию, а в поздних, более известных песнях позволили себе современный и активный подход к картинке.
Как восстанавливали голос Какое-то бешеное число аудиоспециалистов занимались выделением вокала из ранних песен «Кино» — их не существуют в виде поканальных записей, есть только сведенные стереофонограммы. Иногда нам приходилось собирать голос по кусочкам. Вплоть до того, что брали разные слоги из разных записей и склеивали из таких запчастей финальный вокальный трек.
И никому из нас не хотелось бы видеть на сцене плохую голограмму Виктора Цоя. Мы не собираемся его заменять чем-то или кем-то. Есть голос, есть песни, есть музыка — этого более чем достаточно. Было ли это похоже на то, как слушать исполнителя вживую?