В Нахимовском районе нашего города, в ДК Любимовка открылась выставка картин севастопольских художников, посвященная Дню.
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
Галерея первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сержа Полякова, а, Андре Ланского и Николя де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006) и организовала две ретроспективные выставки Челищева. В витрине кафе «Радуга» размещена выставка художников-любителей. Галерея «Наши художники». Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова. В витрине кафе «Радуга» размещена выставка художников-любителей.
Пресс-релиз выставки
Уральские пейзажи художника Широкова. Избранные произведения Галереи Широковых. Галерея предлагает работы известных художников, чьи полотна находятся в государственных и частных музеях, а также живопись современных мастеров, нашедших признание как в России, так и за рубежом. Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. Выставка «Второе дыхание русской абстракции» Галерея «Наши художники» 12 ноября 2022 года — 12 февраля 2023 года. Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
Произведения были реставрированы в Русском музее в 2000 — 2024 годах. На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства. В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева. В 1739 году Вишняков сменил Матвеева на посту руководителя Живописной команды Канцелярии от строений, которую возглавлял до самой смерти, дослужившись до чина надворного советника.
Царствование императрицы Елизаветы Петровны — период плодотворной деятельности Живописной команды Канцелярии от строений. Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений.
Ланской, словно старается дать нам зрительный, почти осязаемый эквивалент своим поэтическим фантазиям о "Желтом небе", "Дороге огня", "Пленении бабочек"... Не ловли, а именно пленении - Ланского недаром называют мастером "лирических абстракций". В его работах цветовые линии и пятна перемешаны, словно ноты в джазовой импровизации. Музыка в принципе вдохновляла представленных на выставке художников. В мастерской Сергея Шаршуна всегда стоял транзистор, из которого безостановочно лилась классика.
А Сергей Поляков сам виртуозно играл на гитаре и, даже будучи известным художником, выступал в ночных русских кабаре, аккомпанировал певицам - пока не заключил долгосрочный контракт с парижской галереей "Бин". Полотна Полякова похожи на него самого, человека общительного и артистичного, но строгого, сосредоточенного аскета. На выставленных в галерее работах - геометрические сочетания, казалось бы, ровных неярких цветов, но эта простота кажущаяся.
Начало каждой программы сопровождается вступительным словом экскурсовода. Выставочный зал «Пушкинский», ул. Пушкинская, 247. Стоимость билетов: Льготный билет - 300 р.
Следуя за гидом по пространствам Пушкинской, 10, они будто старались впитать энергию места или хотели сами в нём раствориться, находили близкие им стили и не ограничивали себя в оценках. У этих художников разные судьбы, но одни способности — умение писать и показывать изнанку собственного мира. Леша Кулагин, погруженный дома в виртуальный мир, разбирает на пестрые геометрические фигуры одну из своих любимых игр. Юра из тысяч аккуратно вырезанных клочков бумаги сложил несколько вариантов испытательной телевизионной таблицы. Настройки по ним обещают быть самыми неожиданными. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях.
ПЛАН ВЫСТАВОК
Юбилейная выставка династии Гончаровых 11 августа — 10 сентября Приглашаем вас посетить выставку работ Заслуженного художника РСФСР Гончаровой Нины Николаевны (1927-2013) и Заслуженного художника РФ Гончаровой Ларисы Юрьевны. Галерея «Наши художники» познакомит вас с творчеством русских художников. Текущие выставки Предстоящие выставки Выездные выставки Участие в экспозициях других музеев Архив. Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. Галерея-мастерская художника Г. С. Райшева. Искусство, каким вы его еще не видели. Наши художники, галерея: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Картинная галерея «Вернисаж» приглашает на открытие юбилейной выставки «ХУДОЖНИКИ НАХОДКИ»
Подобные мероприятия дают художнику определенный стимул, он шагает на ступень вверх. Он готовится, хочет конкурировать с другими художниками, хочет показать себя. Эта выставка дает идеи и планы, куда двигаться дальше. Ты видишь себя со стороны", - признался художник. Art Russia - крупнейшая российская ярмарка современного искусства и международный арт-форум, который проходит ежегодно и объединяет на одной площадке галеристов, независимых художников, коллекционеров и экспертов арт-рынка. В этом году событие проходит с 28 по 31 марта.
Это, в первую очередь, портрет Сарры-Элеоноры Фермор 1749 г. Неоднократно писал Вишняков и большие парадные портреты императрицы Елизаветы Петровны. Один из них, заказанный Гоф-интендантской конторой, впоследствии стал иконографическим образцом. После смерти мастера его имя оказалось надолго забыто. В начале ХХ века искусствовед Николай Врангель сожалел, что «до нас дошло так мало работ русских художников времени Елизаветы». Приобретение Русским музеем в 1907 году портретов детей Фермора он оценивал, как «целое открытие для исследователей истории портрета в России». Вишняков с художниками Живописной команды написал немалое количество как целых иконостасов, так и отдельных образов, но в наши дни можно с уверенностью говорить лишь о двух сохранившихся комплексах — иконостасе 1747 года, переданном из Аничкова дворца во Владимирский собор, и иконостасе 1755 года, переданном в Русский музей из снесенной Троицкой церкви на Петроградской стороне. В церкви Воскресения Христова в Царском Селе сохранились лишь отдельные образа.
Начиная с интерьера и кончая самими выставками! Замечательные выставки. Людей всегда мало. Есть один минус - оплата посещения плохо организована. Я не сразу поняла, надо ли вообще оплачивать посещение, пока не подошла сотрудница. Работают настоящие профессионал, увлеченные своей работой. Ходим сюда уже несколько лет. Не разочаровали 10 месяцев назад Замечательная галерея, всегда итересные выставки, отличный коллектив! Большое спасибо!
Они сталкиваются друг с другом и показывают жизнь сейчас», — комментирует куратор Елизавета Бебенина. На выставке будут представлены произведения из корпоративной коллекции и работы приглашенных авторов. На афише использована работа «Без названия» Виталия Раутярви 2023 года. Обучается на 4 курсе направления «Социально-культурная деятельность» в Уральском федеральном университете. Проект осуществляется в рамках программы поддержки молодых художников «Новость» при поддержке проекта «Школа кураторов». Катя Колпакова, «синдром дома» С 19 ноября 2022 по 9 января 2023 Исторический флигель В зале исторического флигеля художница и кураторка деконструируют образ жилой квартиры. Дом как возможность уединения и столкновения с собственным «я». Внутри пространства нет единой хозяйки. Но стены слышат, объекты говорят, произведения чувствуют. Зрители могут раствориться в обстановке, погружаясь в атмосферу саспенса, или же сразу определиться с тем, какая из комнат может стать «своей». Ласково мы называем наш проект миниатюрой на тему дома. Идея проекта появилась из фильма, который Катя презентовала в этом октябре в кинотеатре «Салют». Он называется «своя комната». На выставке вы можете увидеть режиссерскую версию этого фильма, а также другое кино, которое сделала Катя специально для этого выставочного проекта», — комментирует Арина Воробьёва, кураторка программы «Новость». Катя Колпакова род. Работает с видео, фотографией, живописью, графикой, текстилем и керамикой, создает зины и арт-объекты из старой техники. В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера. Куратор выставки — Арина Воробьёва. Данил Маевский, «В состоянии живого» С 10 сентября по 6 ноября 2022 года Исторический флигель «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве. Экспериментальное экспозиционное решение поднимает важный вопрос о границах выставки как жанра, о взаимодействии предметов друг с другом в одном пространстве.
Выставочный зал Наши художники
Тему выставки определили наши гости и художники общим голосованием… 23 Дек, 2022 Приглашаем всех на открытие новой и последней выставки уходящего года «Открывая новые имена — 2022». Выставка будет проходить с 27 декабря 2022 по 22 января 2023… 20 Дек, 2022 Стали известны имена художников, чьи работы будут представлены на заключительной выставке этого года, которая пройдет с 27 декабря 2022 по 22 января 2023 г.
Представлены произведения целых творческих династий, например, Стекольщиковых или Афонских. Всего в региональной выставке участвуют около 450 художников с 546 произведениями разных видов и жанров искусства. Пресс-релиз музея.
В завершении мероприятия все желающие приняли участие в мастер — классах по изобразительному искусству, которые подготовили для гостей музея студенты Бийского педагогического колледжа им. Кузнецова и сотрудники музея. Фото Лилии Казанцевой. Вернуться к списку Поделиться: И прекрасна моя родина - Алтай: как бываю там, так вроде поднимаюсь несколько к небесам. Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая первозданная красота.
Каждая работа передаёт колорит города - завораживает светотень приморских сопок, угадываются в очертании бухт знакомые места. Отдельного внимания заслуживают портреты. В них чувствуется сила и характер приморских людей, выросших на просторе тенистых улочек и жарких пляжей. Работы выполненные в графике хочется рассматривать дольше. Карандашные наброски жизни наполняются цветом от набегающей на берег морской волны - слышно мелодию ветра, которая звучит под аккомпанемент волны, а на бэк-вокале подпевают чайки. Картины выставки «Художники -городу» - это миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных.
Произведения живописи
Художники - или открытия, как Чупятов, Челищев, Крон, Маревна, или классики, но показанные с новой, неожиданной стороны, - как Бакст, Бенуа, Гончарова. Очень красивые, гармоничные для экспозиционной работы, помещения, оформленные талантливым и ироничным архитектором Евгением Ассом. Его лестница из специально проржавленного толстого железа - настоящее произведение архитектурного искусства, диагональный светильник, цвета стен, все - изысканность и целесообразность... Конечно, когда случаются аншлаги, и зал переполнен, - а такое в этой галере случается!
Именно в таком контексте следует рассматривать произведения Евгения Гиндпера «Волошин в Коктебеле». Экспозицию отличает богатство жизненных и творческих историй именно благодаря присутствию Другого человека в судьбе портретируемого. Этот Другой порой выступает в роли медиума, питает и оплодотворяет собственными чувствами, а порой и страстью объект своего интереса, наполняет его собственной силой, из которой и рождается по сути новый персонаж истории. В проекте представлены работы из собраний: Государственного Русского музея Вятского художественного музея имени А. Васнецовых Музея «Анна Ахматова. Серебряный век» Музея нонконформистского искусства Музея изобразительных искусств Республики Карелия Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств Государственного музея истории Санкт-Петербурга Института русской литературы Российской академии наук Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Музея AZ Анатолия Зверева Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Российского национального музея музыки Музея современных искусств имени С.
Ей тоже есть, чем делиться и о чём писать. Она размышляет над тем, каким станет ее Дубай. Зойка, художница: «Я была в теплой стране — в Дубае, где можно загорать. На корабле плавали на празднике — очень понравилось». На экспозиции Зойка представляет газету. О четырехнедельной поездке — ни строчки, но переклички все-таки есть.
Художники, скульпторы, дизайнеры, мастера цифрового искусства ищут ответы на злободневные вопросы современного мира. Выражают своё отношение к происходящему в творчестве через создание новых, актуальных работ в живописи, графике, скульптуре, фото арте и других направлениях современного визуального искусства.
Отдавая дань художественной традиции, а также используя достижения русского авангарда начала и второй половины 20-го века, они обогащают своё творчество новыми возможностями нашего времени: цифровыми технологиями, новыми материалами, возможностями печати и новыми медиа. В экспозиции выставки представлены абстрактные работы Дмитрия Стрелкова, продолжающего традиции русского авангарда. Художника отличает оригинальная техника, использование различных красок акрил, масло , инструментов и техник, создание текстурных эффектов. Ярко представлены работы Елены Феодор — молодой художницы, ломающей все традиционные представления о живописи.
06.12.2023-28.01.2024
- Подберите выставку
- Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза
- Прошедшие выставки
- Сейчас в галерее |
- Полотна А.Фадеева в нашей галерее
Мария Высотская
Портреты современных художников Санкт-Петербурга и Москвы также составляют репертуар экспозиции выставки. Узнаваемые лица силой художественного воображения преобразуются в былинных героев Л. Портрет художника Г. Портрет художницы Марины Азизян. Гости карнавала. Митьки приносят Ивану Грозному нового сына.
Темой, объединяющей все эти произведения, является искусство и сами художники, их творческий путь, достижения и сомнения, интуиция и прогнозы на будущее. Сами авторы объясняют основную идею проекта так: «"Парк Вольный" — это размышления о том, как примирить разные интересы, разработать стратегии взаимодействия, разрешить себе применять волю в общественном пространстве и научиться принимать и "слышать" чужую». Идея гармонично устроенного пространства жизни — сада радостей земных — пронизывает культуру модернизма «здесь будет город-сад». Постмодерн не разрушил это непреклонное стремление к гармоничному устройству мира, только слегка размыл средства его достижения, переместив их из сферы производства в сферу услуг. Согласно этой логике и работу людей искусства можно рассматривать как предложение услуг, и именно так — иронично и чуточку отстраненно — создают свой «Парк Вольный» художники Черепановы.
Они как бы предлагают взглянуть на идеи жизнестроительства со стороны: это поле искусства, конечно, но поле игровое, напоминающее об игре в гольф; здесь победа обусловлена попаданиями в правильные лунки читай, в галереи, музеи, коллекции.
Мы много ездим за границу: мы каждый год бываем в Гонконге, Сингапуре, Тайбэе, Майами, Сеуле, Токио и много где еще", - рассказал Ханхалаев. Одним из ярких творцов этого года стал нижегородский художник Илья Спич, который вне творческой жизни работает в МЧС. Ожидания от ярмарки, как от каждой выставки, очень большие. Это определенная мотивация. Подобные мероприятия дают художнику определенный стимул, он шагает на ступень вверх. Он готовится, хочет конкурировать с другими художниками, хочет показать себя. Эта выставка дает идеи и планы, куда двигаться дальше.
Маска — это способ самовыражения. Иногда даже лозунг. Это явление новой культуры, которое художники перевели на предметно-образный язык. И выразили свою рефлексию на актуальном объекте, который можно надеть на себя и устроить личный вернисаж, арт-акцию, фэшн-показ или пикет. Результаты этого эксперимента представлены на выставке. В проекте приняли участие как известные художники, так и молодые начинающие авторы. Такой формат — открытия с новой стороны российских художников зарубежья — совпадает со стратегией галереи «Наши художники», где мы представляем данный проект. Выбор авторов, весьма контрастных, иногда даже полярных по своим взглядам и творческому почерку — принцип концепции проекта.