Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос.
Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
Наиболее востребованными остаются картины Пикассо, написанные в 1932-м, который называют «эротическим годом» в его творчестве. Пабло Пикассо непременно остался бы доволен такими “репродукциями” своих картин. Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Кубизм, Сюрреализм, Постимпрессионизм, 1170 картин. Страницы в категории «Картины Пабло Пикассо». Показаны 64 страницы из 64, находящихся в данной категории.
Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
В настоящее время коллекция размещается в музее, названном в его честь. Анжела, которой сейчас за 80, по-прежнему руководит Музеем Розенгарт, расположенным в бывшем здании банка. Весь первый этаж и несколько комнат на втором этаже целиком и полностью посвящены творчеству Пикассо. В коллекции представлены несколько наиболее известных фотографий, изображающих Пикассо за работой, сделанных Дэвидом Дугласом Дунканом, а также 32 картины и 100 рисунков, акварели, графические работы и скульптуры, в том числе 5 портретов самой Анжелы. В холле, который прежде был одним из главных залов банка, теперь размещены 5 знаменитых картин, написанных масляными красками в период с 1967 по 1969 годы. Эти работы долгое время считались «изгоями» из-за их неординарного стиля и буйства красок. Однако сейчас некогда скандальные картины высоко ценятся за инновационный подход при их создании.
Наиболее значимые работы в Музее Розенгарт: «Портрет художника» «Portrait of a Painter» , который ознаменовал собой новый период в творчестве Пикассо, и серия работ «Человек с трубкой» «The Man with Pipe» , написанная в 1960х годах. Пикассо использовал замок как студию осенью 1946 года. Он жил в деревне Гольф-Жуан вместе со своей возлюбленной Франсуазой Жило, и практически каждую ночь на свет рождался новый шедевр. Всего в этот период Пикассо создал 23 картины и 44 рисунка. Он передал в дар замку все работы, выполненные за его стенами, но поставил условие — работы должны оставаться открытыми для публики. Это был первый музей, посвященный художнику и построенный на развалинах древнегреческого города Антиполиса.
Обширная коллекция творений Пикассо включает картины с изображениями мифических животных и видов Средиземного моря, а также прекрасные изделия из керамики. Наиболее интересные работы художника: картина «Радость жизни» «Joie de Vivre», 1946 , которая лучше всего отражает настроение Пикассо в этот период и изображает обнаженную нимфу, танцующую на пляже под музыку флейты. Картина выполнена в летней гамме светло-голубых и желтых тонов. Joie de Vivre, 1946 Малага, Испания Пикассо родился в многоквартирном доме в Малаге, где впоследствии создали фонд в его честь, который занимается организацией выставок и образовательных проектов под именем Пикассо.
Пабло Пикассо.
Художник обретает семейное счастье, переезжает с новой женой из Парижа на юг Франции и наслаждается простыми житейскими радостями. Он увлекается техникой литографии и декоративно-прикладным искусством. В последние годы здоровье Пикассо неуклонно ухудшается, а состояние заметно растет. Художник продолжает работать, хотя испытывает большие проблемы со зрением и слухом, часто рисует женские портреты.
The artist dedicated this piece, as well as others during this time period, to concentrating on people who are often oppressed and burdened by the concerns and problems that so often consume humanity. Because the whole work is done in a deep blue color, the painting conveys a strong feeling of desolation to the spectator. The man in the picture is holding a guitar and seems to be playing a sorrowful song, his face set with agony and despair. Subsequent X-rays of the artwork showed the presence of a ghostly figure a lady that Picasso had begun to paint but then changed his mind and chose to paint over her. Self-Portrait 1901 Picasso was quite young in this famous self-portrait and was just twenty at the time, yet he looks much older in this picture. His face looks drawn and haggard as a result of the hard winter in Paris living a very downtrodden life. He had just recently arrived in Paris and had yet to establish any meaningful friendships when he created this piece soon after the suicide of his friend Carlos Casagemas. The death hit him hard and had a serious effect on his mental health. Girl before a Mirror Pablo Picasso produced Girl before a Mirror in 1932 as an oil on canvas painting. His pictures of her from 1932 were the first public exhibition of their secret romance during his marriage to Olga Khokhlova. He had reached the age of 50 at this point in his life and had established himself as a significant artist. Picasso was the curator of a retrospective show of his work at Galerie Georges Petit in 1932, which was an uncommon occurrence for an artist, and even more unexpectedly, Picasso seized charge of the curating. Girl before a Mirror is a photograph of a lady gazing in a mirror, revealing a darker reflection of herself. The reflection depicts the subject in a different light, making her seem older and with a sunken face, perhaps as a symbol of her death. Yet, at the time he was a 22-year-old unknown artist who had yet to make his impact on the world of art. The interpretation of the mysterious composition has sparked considerable debate. As the primary image fades into the depths of abstract surfaces and tiny details, the irregular forms and dark, brackish hues seem to communicate a deeper message.
Если закрыть левую сторону картины, складывается впечатление, что мужчину на кубе не сдвинуть с места никакими усилиями, а если правую — то невозможно отделаться от мысли, что дева сейчас упадёт. Гений художника в том и заключается, чтобы суметь наиболее просто и точно выразить на картинке то, что всем и так известно Увеличить изображение картины «Девочка на шаре» — самая известная и широко тиражируемая картина Пикассо в современной культуре. Неудивительно, что на неё всё время покушаются художники-карикатуристы.
Факты биографии и личная жизнь
- Картины Пабло Пикассо / Проекты / Лучшие фотографии
- Пабло Пикассо (62 фото)
- Молодые годы мастера
- Пикассо Пабло | Каталог иллюстраций журнала "ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ"
- Пикассо знаменитые картины
Страницы в категории «Картины Пабло Пикассо»
- Навигация по записям
- Связанные экспонаты
- Картины Пикассо: фото с названиями
- Картины Пабло Пикассо на разных этапах | Пикабу
- Последние работы Пикассо
Советы от Пабло Пикассо
- Your browser does not support JavaScript!
- И Пабло, и Диего, и Хосе
- Купить картины Пикассо Пабло | Галерея «Арт-Бульвар», Севастополь
- 12 самых известных картин Пабло Пикассо
- «Знание и милосердие» 1897 год
- Пабло Пикассо картины – 68 фотографий | ВКонтакте
Пабло Пикассо
Фон картины представляет пустынную степь. Фигуры, расположенные на заднем плане полотна женщина с детьми, белая лошадь и собака оживляют скучный пейзаж и создают различие между весельем цирка и унылостью степи. Геометрические фигуры куба и шара также призваны создать контраст между неподвижностью и устойчивостью куба по сравнению с шатким шаром. Атлет практически слит в единую фигуру с кубом, олицетворяя постоянство, а девочка, балансируя на шаре, создает ощущение движения. Сюжеты "розового периода" в основном связаны с цирком и бродячими актерами. Художник рисует танцовщиц и акробатов. У Пикассо картины с названиями "розового периода" проникнуты духом одиночества и романтикой бродячей жизни цирковых артистов. На картине «Шарманка» изображен престарелый клоун со своим музыкальным инструментом и, вероятно, его ученик, мальчик-арлекин, которому он впоследствии передаст свой опыт. Оба героя задумчивы и спокойны, возможно, они отдыхают после выступления или собираются выйти на сцену и показать свой номер публике.
Центральный персонаж, старый клоун, выдержан в розовых тонах с черной шарманкой, лежащей у него на коленях. Мальчик выделен разноцветным пятном костюма арлекина, при этом его голова практически сливается с фоном картины. Фон картины написан в голубых и охристых тонах. В 1907 году мастер начинает эксперименты с формой предметов. Увлечение художника африканской культурой приводит его творчество к новому направлению — кубизму, который отвергает натурализм в искусстве Пикассо. Картины становятся монохромными и производят впечатление непонятных ребусов. Она напоминает работу П. Сезанна «Четыре купальщицы» 1890 года, возможно, именно Сезанн вдохновил Пикассо создать эту картину в 1907 году.
В работе фон напоминает о "розовом" и "голубом" периодах творчества, а сами девицы написаны в охристых и розовых тонах. В 1916 году художник принимает участие в постановке балета «Парад» для Сергея Дягилева. Он создает декорации и костюмы, участвует в написании сценария.
Но на этом молодой художник не остановился, а продолжил едва ли не скачку по стилям. Искусствоведы выделают в его творчестве более десятка периодов, среди которых есть «голубой» и «розовый», когда художник изображал нищих и бездомных, классицизм, сюрреализм и другие. Потрясающая работоспособность в паре с неуемным стремлением получить что-то новое стала причиной того, что после сорока лет его доход составлял более 1,5 млн франков в год. В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию. После войны мастер выражал себя еще более разнообразно, занявшись кроме живописи скульптурой, графикой и керамикой. Скончался художник во Франции в 1973 году, прожив почти целый век 91 год. Сегодня Пабло Пикассо считается одним из самых известных и дорогих художников в мире.
Ему посвящено множество фильмов, в Париже и Барселоне открыли музеи, содержащие огромные коллекции его работ, а его творчество до сих пор будоражит умы миллионов людей по всему миру. Творческие периоды Еще в годы учебы Пикассо не понравилось работать в жестких рамках академической школы. А позднее он не желал и следовать строго определенному стилю, считая, что принципы и правила одного стиля сдерживают его творческую свободу. В результате этого художник на протяжении жизни работал в самых разных стилях, внося в них свое видение. Пабло переживал одиночество, терзался чувством вины, так как мог предотвратить самоубийство друга, что привело его к размышлению о жизни и смерти, одиночестве и страданиях. В этот период он написал серию картин в голубых тонах, пронизанных печалью и одиночеством. Смена обстановки, круговорот столичной жизни помогли Пикассо справиться с депрессией и наполнили его новыми переживаниями. Картины этого периода становятся более светлыми, приобретают розовые оттенки и посвящаются актерам, акробатам и прекрасным девушкам. Тогда же появились и первые обнаженные девушки, которые в этот период еще полны безмятежности. К картинам «розового» периода относятся такие: «Семейство комедиантов», «Акробаты.
Мать и сын», «Семья акробата с обезьяной» и пр. От кубизма к сюрреализму через архаичность и классику В начале 20-го века с развитием фотографии запечатлеть окружающий мир стало все проще.
Со второй половины 30-х гг. В 1936—1939 гг.
Пикассо становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом. В это время рождается серия «Мечты и ложь генерала Франко» 1937 г. Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно «Герника» 1937 г. В годы Второй мировой войны Пикассо оставался в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимал участие в движении Сопротивления.
В 1944 г. В работах послевоенного времени преобладают антивоенные сюжеты «Голубь мира», 1947 г. Со второй половины 40-х гг. Помимо станковых живописных произведений, в которых художник возвращается к античным мотивам или пародирует картины старых мастеров например, «Менины» Д.
Веласкеса , он работает и как скульптор «Человек с ягнёнком», бронза, 1944 г. В 1950 г. Пикассо был избран во Всемирный совет мира. Умер 8 апреля 1973 г.
Его излюбленные мотивы — перья, листья, попугаи, сирень, а главное — голуби. Площадь Мерсед, где жила семья, обрамляли платаны, на которых гнездись тысячи этих птиц. Дон Хосе без устали рисовал их, заполнял ими картины, гармонично включал в свои композиции. Первые рисунки голубей сделаны Пабло в 9 лет 1890 Спустя несколько лет, когда дон Хосе, очарованный талантами Пабло, постепенно передавал ему свои кисти, он первым делом уступил сыну… лапки своих голубей.
Однажды вечером дон Хосе ушел, оставив сына заканчивать натюрморт. Вернувшись, он увидел завершенную работу. И птичьи лапки выглядели так живо, что взволнованный отец отдал Пабло свою палитру, кисти и краски. Решил: сын талантливее, поэтому сам он больше не будет рисовать.
Пикассо сражает жюри Семья Пикассо переезжает в Барселону, где дон Хосе занял должность в Школе изящных искусств. Она называлась Ла Лонха: это была старая академия с закосневшими традициями, где изучали в основном «антики», неустанно копируя гипсовые слепки. Два автопортрета входят в число ученических работ периода 1897 — 1899 годов. Здесь Пикассо — воплощение богемного художника Пабло всего 14 лет.
Он слишком юн для этой школы. Но по просьбе отца ему позволили участвовать во вступительном конкурсе. И сделал все с таким мастерством и точностью, что никто уже не сомневался: это истинное дарование. Пикассо исполнилось 20 лет.
Новый период, новое возвращение, новый адрес в Париже: бульвар Клиши, 130… Маленькая комнатка, где Пабло жил и творил. А также «Голубая комната», одна из картин, ознаменовавших «голубой» период. Это его любимый цвет, таким он в то время видел мир и одевался тоже в голубое. О голубом он говорил тогда как о «цвете всех цветов».
Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо.
Эволюция стиля живописи Пикассо
известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. Картина Пабло Пикассо «Сон» (1932 год) в хорошем качестве. 4 Картины Пикассо — иероглифы Сатаны. Картины и их название пабло пикассо. 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. После трагической кончины Касагемаса в 1901 году, Пабло Пикассо посвящает умершему другу несколько картин.
По следам Пикассо: 8 городов в Европе, где можно познакомиться с шедеврами художника
Пабло Руис Пикассо считается, пожалуй, самой влиятельной фигурой среди других художников XX века. Испанский экспатриант, известный плейбой и один из основоположников кубизма — неудивительно, что с наследием «Мастера» можно повстречаться в самых разных уголках Европы. Мы совершим путешествие по восьми европейским городам, где собраны наиболее интересные и выдающиеся коллекции шедевров Пикассо. Барселона, Испания В Барселоне находится Музей Пикассо, где представлена одна из самых больших коллекций работ мастера. Пабло Пикассо жил в этом городе в период формирования его как художника, с 14 до 24 лет. Музей открыл свои двери в 1963 году и представил публике 574 картины, которые были переданы в дар секретарем Пикассо, Хайме Сабартесом.
Коллекция включает несколько ранних работ, предшествующих Голубому Периоду в 1905 году. В 1970 году Пикассо подарил музею и другие свои полотна, в результате чего общее число картин кисти выдающегося художника сейчас превышает 3 тысячи. Но и здание музея само по себе — размещенное в старинном городском дворце XV века с загадочными внутренними двориками — делает Музей Пикассо уникальным. Ходят слухи, что именно Пикассо в 1960 году предложил Сабартесу, уроженцу Барселоны, открыть этот музей. Вдова Пикассо, Жаклин Рок, после смерти своего мужа подарила музею 41 керамическое изделие и картину «Woman with Bonnet».
Он дружил с очень многими известными художниками, среди которых были Матисс, Клее и Пикассо. Розенгарт собрал выдающуюся коллекцию их работ, а потом вместе со своей дочерью Анжелой подарил ее городу Люцерну. В настоящее время коллекция размещается в музее, названном в его честь. Анжела, которой сейчас за 80, по-прежнему руководит Музеем Розенгарт, расположенным в бывшем здании банка. Весь первый этаж и несколько комнат на втором этаже целиком и полностью посвящены творчеству Пикассо.
В коллекции представлены несколько наиболее известных фотографий, изображающих Пикассо за работой, сделанных Дэвидом Дугласом Дунканом, а также 32 картины и 100 рисунков, акварели, графические работы и скульптуры, в том числе 5 портретов самой Анжелы.
Литография Подобные рисунки Пикассо стоят несколько особняком в современном искусстве Франции, и если им находятся подражатели, то чисто внешние, подобно Прюна и др. Гораздо большее влияние оказывают на современные живописные искания те группы произведений Пикассо, которые лишь с большими оговорками можно назвать реалистическими, так как в них обнаруживается сильная деформация и свойственная Пикассо утрировка.
Здесь намечается некий исход из кубизма, возвращение к реальным формам, построенным на новых основаниях. Из художников, работающих в этом направлении, следует выделить Сюрважа, как одного из самых талантливых; влияние подобных вещей Пикассо явственно обнаруживалось на многих художниках, выставивших свои произведения в Салоне Тюйери летом 1925 г. Нам приходится, таким образом, констатировать во французском искусстве некоторый отход от кубизма; несмотря на существование этих течений, кубизм, как таковой, еще не изжит, а лишь идет по нисходящей линии своего развития.
В нем нет уже ни прежней смелости, ни той революционности, которой были полны первые кубистические произведения. В этом легко убедиться, анализируя хотя бы воспроизведенный здесь натюрморт Пикассо 1924 г. Все цветовые сочетания построены с расчетом на эффект: примером может служить сочетание розовой плоскости с черным и серым.
Подобный уклон кубизма в «красивость» характерен не только для Пикассо, но и для Брака; можно было бы назвать целую группу художников, работающих в аналогичной манере Люрса, Гри, Пареше, Лашен, Суверли и др. Данное течение, несомненно, характерное для послевоенной Франции, правильней всего обозначить термином «эстетический кубизм». В заключение, снова подчеркнув все многообразие творчества Пикассо, явившегося источником для самых различных направлений в современном искусстве Франции, мы считаем, что наиболее существенным для истории французского искусства являются именно кубистические окрашенные эстетичностью работы художника, логически вытекающие из предыдущих его работ.
Вместе с тем, анализируя эволюцию формальных сторон кубизма, мы можем наблюдать, как недавно еще полное сил художественное направление в своем развитии породило элементы, которые явятся в ближайшее время отрицающими его.
Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.
Полотно было подарено дяде художника, а в настоящее время хранится в музее Пикассо в Барселоне. Во время посещения всемирной выставки в Париже художник увлекается импрессионистами, а кроме этого, гибель друга действует на его работы. В творениях делается акцент на образы печали, меланхолии и смерти. На картине маленькая девочка нежно прижимает к сердцу голубя, олицетворяя нежность и беззащитность. Фон создает контраст с рыжими волосами ребенка и ярким мячом, который лежит на полу. Одинокая сидящая за столом женщина задумалась над бокалом абсента. Возможно, это глубоко несчастный человек, который размышляет о трудностях жизни, а может, представляет собой героиню художественной богемы, именно в этом круге общества был популярен такой напиток. На полотне нет лишних деталей.
Контрастные цвета на картине дают почувствовать одиночество женщины и ее замкнутость в себе. Лицо сосредоточено, а на губах можно заметить горькую усмешку. Пикассо в то время очень увлечен работами Дега, Тулуз-Лотрека и Гогена, поэтому в его работах можно заметить, что композиция на картинах построена под впечатлением творчества этих художников. Сюжет картины рассказывает о буднях бродячих циркачей. Почти все пространство на картине занимают две фигуры. Стройная и гибкая девочка-гимнастка отрабатывает упражнение, балансируя на шаре, напротив нее на кубе сидит атлет, который своим мощным видом создает контраст с хрупкой фигурой девочки. Фон картины представляет пустынную степь. Фигуры, расположенные на заднем плане полотна женщина с детьми, белая лошадь и собака оживляют скучный пейзаж и создают различие между весельем цирка и унылостью степи.
Геометрические фигуры куба и шара также призваны создать контраст между неподвижностью и устойчивостью куба по сравнению с шатким шаром. Атлет практически слит в единую фигуру с кубом, олицетворяя постоянство, а девочка, балансируя на шаре, создает ощущение движения. Сюжеты "розового периода" в основном связаны с цирком и бродячими актерами. Художник рисует танцовщиц и акробатов.
Пабло пикассо картины с названиями фото на русском языке
Вслед за этим одна за одной появляются новые работы художника — «Три женщины», «Бидон и миски», «Портрет Канвейлера», «Бутылка Перно», «Женщина с веером», «Скрипка и гитара» и многие другие. С каждым новым полотном художника изображения становятся все более плакатными, приближенными к абстракции. Пикассо приобретает скандальную популярность, но это дает свои результаты — он прилично зарабатывает, новый стиль понравился многим, картины раскупаются мгновенно. В 1917-м художник начал сотрудничать с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами».
По рекомендации Жана Кокто , Пикассо попадает к Дягилеву, создает эскизы костюмов и декораций к постановкам. Ненадолго художник поселяется в Риме, где встречает русскую танцовщицу Ольгу Хохлову, дочь офицера-эмигранта. В том же году она стала его женой.
Жизнь художника заиграла новыми красками, что плодотворно сказалось и на творчестве. Пабло бросает свой кубизм, пишет в привычном классическом реализме. Сюрреализм Вскоре ему надоел его образ жизни обеспеченного буржуа, и художник снова начал вести богемное существование.
В 1925-м он пишет картину «Танец», используя для ее создания сюрреалистическую манеру. Фигурки танцующих искажены, от полотна веет болезненностью, которая потом сопровождала его дальнейшие работы. Пабло Пикассо пишет картину Несчастливо сложившаяся личная жизнь Пикассо нашла свое отражение в его творчестве.
В те годы он писал женоненавистнические полотна — «Девушка перед зеркалом», «Зеркало». В 30-х годах Пабло всерьез увлекся скульптурой. Он создал «Мужчину с букетом», «Лежащую женщину».
Потом появились гравюрные иллюстрации к произведениям Аристофана и Овидия. Война Когда началась испанская революция, а затем война, Пикассо жил в столице Франции. В 1937-м он получает заказ от испанского правительства, и пишет картину «Герника», которую представили на парижской Всемирной выставке.
Немецкая авиация полностью разбомбила этот городок, можно сказать стерла его с лица земли в 1937 году. Художник использовал собирательные образы погибшего солдата, матери, застывшей в своей скорби, разрубленных людей, чтобы передать глубину народной трагедии. Войну художник изображает быком Минотавром, выпучившим свои большие равнодушные глаза.
В 1992-м году картину передали в музей Мадрида, где она находится по сей день. К концу 30-х копилка работ мастера пополняется полотнами «Плачущая женщина», «Ночная рыбалка на Антибах». В годы войны Пабло остался в оккупированном фашистами Париже и продолжал создавать новые шедевры.
Смерть и война нашли свое отражение в его работах «Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойня», «Человек с ягненком». После войны Картины Пикассо послевоенного периода стали яркими и красочными. Художник пишет жизнеутверждающие панно для приватной коллекции.
Помогают ему в этом живописцы Клод Уже и Палома. В те годы Пабло серьезно увлекся древнегреческой мифологией, и эта тематика запечатлена на его полотнах и керамике. В 1949-м он создал еще одну прославленную картину — «Голубь мира», которую представил на Всемирном Конгрессе сторонников мира.
Не бросает он и полюбившийся кубизм.
Он также реализовался как график, скульптур, декоратор и керамист. Мастер постоянно работал, создавая огромное количество иллюстраций, рисунков и конструкций причудливого содержания. На заключительном этапе своей карьеры он писал вариации знаменитых картин Веласкеса и Делакруа. Пабло Пикассо умер в 1973 году во Франции в возрасте 91 года, успев создать 22 000 произведений искусства. Картины Пабло Пикассо: Мальчик с трубкой, 1905 год Эта картина раннего Пикассо относится к «розовому периоду», он написал её вскоре после приезда в Париж. Здесь изображен мальчик с трубкой в руке и венком из цветов на голове. Старый гитарист, 1903 год Картина относится к «голубому периоду» творчества Пикассо.
На ней изображен старый, слепой и нищий уличный музыкант с гитарой. Работа выполнена в голубых оттенках и опирается на экспрессионизм. Авиньонские девицы, 1907 год Пожалуй, самая революционная живопись в современном искусстве и первая картина в стиле кубизма. Мастер игнорировал общепринятые эстетические правила, шокировал пуристов и единолично изменил ход искусства. Он своеобразно изобразил пять обнаженных проституток из борделя в Барселоне. Бутылка рома, 1911 год Пикассо закончил эту картину во французских Пиренеях, излюбленном месте музыкантов, поэтов и художников, кубисты облюбовали его до Первой мировой войны.
Он был рядом с ней в эпоху обеих Мировых войн, Пикассо оставался с Гертрудой до тех пор, пока она не скончалась. Он разработал данный стиль вместе со своим коллегой Жоржем Браком годы жизни 1882-1963 — французским художником , сыгравшим важнейшую роль в развитии как фовизма , так и кубизма. Идея полотна заключалась в создании цветовых полей коричневатых и нейтральных оттенков, которые вместе могли бы создать полноценное изображение.
Непреодолимому магнетизму, окрашенному взрывным испанским темпераментом и гениальностью, невозможно было противостоять. Пабло Пикассо в 1933 году. Она была музой молодого автора почти десять лет: без протестов позировала ему голой и не возражала, когда ей приходилось сидеть в квартире два месяца, так как у нее не было туфель, а у Пикассо не было денег, чтобы их купить. Однако это не могло продолжаться вечно, и в конечном итоге они мирно разошлись. Марсель Умбер. Она, как и все последующие возлюбленные великого и успешного Пабло Пикассо, не могла вообразить, что щедрый любовник недавно едва сводил концы с концами. В последнее десятилетие он уже солидно укоренился, а его картины успешно покупали. Марсель была хрупкой, тихой и трогательной, полной противоположностью Фернанды. На портретах художник часто изображал Еву как символ изысканности, непринужденности и легкости. Пабло также писал ее в образе музыкальных инструментов: скрипки или гитары. Марсель была яркой звездочкой, вспыхнувшей на небосводе Пикассо жизни на миг и быстро погасшей. Она скончалась от туберкулеза. Будучи в творческом упадке, Пикассо завязывает тесную дружбу с Жаном Кокто, писателем и художником, который призывает его создать декорации к балету «Парад» для Дягилевской труппы. Это задание приносит мастеру новую энергию, и он встречает молодую балерину Ольгу Хохлову, дочь русского полковника. Вскоре 27-летняя девушка оставляет сцену ради брака, и в 1918 году они становятся мужем и женой. Пикассо сам позднее затрудняется ответить на вопрос, что побудило его жениться. После свадьбы Пабло отвез Ольгу к своим родителям в Испанию, а после устроил ее в роскошной квартире в Париже. Он был настолько очарован Хохловой, что пообещал себе расстаться с богемной жизнью, твердо веря, что Ольга — это небесный дар для него. Пабло Пикассо. Портрет Ольги Хохловой Но получилось не так, как он задумывал. Русская балерина пыталась связывать творчество Пикассо с финансовым благополучием семьи, превратить его в дорогого салонного художника и идеального семьянина. Хохлова абсолютно не признавала кубизма, поэтому он был вынужден временно отойти от этого стиля. Даже при рождении сына Паоло в 1921 году, супружеские отношения уже не восстановились, несмотря на то, что отцовство охватило Пикассо. Но затем наступило полное отчуждение. Такая ограниченная жизнь просто надоедала гению, и Пабло начал мстить Ольге. Он изображал свою супругу только в виде злой старухи с длинными острыми зубами, а затем создал целую серию портретов, где она была изображена как чудовищная женщина с тощей грудью и огромными половыми органами. У Пикассо появилась любовница, и узнав об этом, Ольга решила подать на развод, однако они так и остались женой и мужем до конца своих дней. Она постоянно страдала от депрессий и умерла в 1955 году от рака. Мария-Тереза Вальтер с дочерью Пикассо Майей. Любовь к молодой девушке оставила глубокий след не только в творчестве, но и в его судьбе. Ведущие искусствоведы определяют этот период как вершину его художественного мастерства. Однако, когда Мария-Тереза родила дочь, его чувства к ней быстро остыли, и художник нашел себе новую пассию.
Пабло Пикассо. В чем уникальность его картин
На обоих живописцев повлиял фовизм, но к кубизму их привела африканская скульптура. Пикассо писал: 9 Мои самые сильные художественные переживания я испытал, когда мне вдруг открылась изумительная красота скульптур, созданных безымянными художниками Африки. Эти произведения религиозного, страстного и строго логичного искусства относятся к самым впечатляющим и прекрасным творениям человеческого воображения. Они увлеклись изучением геометрической формы. Полотна художников становились более и более абстрактными, предметы рассыпались на плоские фигуры. Все чаще живописцы создавали натюрморты. А чтобы внести ясность в абстракции, Брак и Пикассо начали использовать коллажи: приклеивать к полотнам вырезки из газет, куски картона.
Пабло стал художником авангардной постановки «Парад». Премьера балета была крайне неудачной. Парижская публика не принимала авангарда, и на авторов «Парада» посыпались негативные рецензии. В газете писали: 13 Антигармоничный, психованный композитор пишущих машинок и трещоток, Эрик Сати ради своего удовольствия вымазал грязью репутацию «Русского балета», устроив скандал… А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят. Художник работал еще над пятью балетами Русских сезонов, путешествуя вместе с труппой по Европе. Во время работы с Дягилевым Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его женой.
Она также была героиней многих полотен Пикассо.
И в один прекрасный день открыл двери перед близкими друзьями. Изумление, шок, потрясение… Нет таких слов, чтобы передать их реакцию. Для многих историков искусства «Авиньонские девицы» послужили символом начала современного искусства А ведь они привыкли к живописи Пабло и всегда первыми отстаивали ее. Но даже для них это было чересчур: они категорически осудили увиденное. Матисс, великий художник, был в ярости! Сам Жорж Брак, с недавних пор друг Пабло, говорил: «Это как если бы ты хотел накормить нас паклей или напоить керосином! В этом хоре порицателей нашлось одно исключение — молодой немецкий коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер.
Ему картина понравилась с первого взгляда, и он сразу подружился с Пикассо. Эта дружба продлилась всю жизнь. Кубизм и известность Несмотря на враждебное отношение публики к новой кубистской тенденции, их покупали. И довольно часто. В полку почитателей Пикассо прибыло, появилось много русских, немцев, американцев. От нужды, в которой художник жил всего три года назад, не осталось и следа. Со своим сиамским котом они переехали в светлую, просторную квартиру-мастерскую в доме 11 на бульваре Клиши. Их окна выходили на море зелени, свет был великолепен.
За столом прислуживала домработница в белоснежном переднике, в комнате стояли мебель красного дерева, рояль… Декорации полностью переменились, как и сама жизнь: отныне по воскресеньям устраивались приемы! Они сбросили на него бомбы в тот час, когда на улицах было полно народа. Кровавым бомбардировщикам, ослепленным ужасом и глупостью, Пикассо, широко раскрыв глаза, ответил бомбой ненависти. Женщины и картины Для каждой женщины в своей жизни Пикассо изобретал особую стилистику. Формы Марии-Терезы переданы округлыми, гармоничными линиями, арабесками. Дора Маар часто представлена яркими цветами, заостренными формами: длинные красные ногти, волевой подбородок, искрящиеся энергией глаза. На работе «Женщина-цветок» густая шевелюра Франсуазы Жило разметалась, словно лепестки.
Спустя еще четыре года Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Его не хотели допускать до конкурса, но отец настоял на этом — и юный художник блестяще сдал экзамены. Проучился он там недолго: в 1897 году Пикассо уехал в Мадрид и поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо.
Однако академическое образование ему не понравилось, и большую часть времени он изучал коллекцию музея Прадо. Через год художник вернулся в Барселону и стал заниматься живописью самостоятельно. Он вступил в художественный кружок, нашел близких по духу людей и открыл две свои первые выставки. Там они жили в небольшой квартирке вместе с французским поэтом Максом Жакобом. Он помогал Пикассо изучать французский язык и литературу. Через несколько месяцев Пабло вернулся в Мадрид, где начал работать над художественным оформлением журнала «Молодое искусство». В 1901 году Карлос Касагемас ушел из жизни. Потеря близкого друга оказалась большим ударом для Пикассо, и его живопись стала отражением меланхоличного настроения. Все полотна этого времени выполнены в голубых и синих тонах. Героями картин Пикассо становились нищие, голодающие, больные.
Период с 1901 до 1904 года в творчестве художника принято называть «голубым».
С 1926 года она хранится в Чикаго. Пикассо написал ее в возрасте 22-х лет, после того, как его друг застрелился из-за несчастной любви. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Инструмент он подчеркнул другим цветом в мире грязно-голубого: оттенка, характеризующего бедность и отсутствие надежд. Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте.
Начало оживления жизни. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. В 1913 году ее приобрел коллекционер и потомок Саввы Морозова у писательницы Гертруды Стайн, которая открыла для молодого художника двери в богемную жизнь. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков.
Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых. Пикассо писал картину в общежитии молодых художников, куда частенько заглядывал подросток, изображенный в венке из роз. Эта деталь пришла в голову художника после мучительных размышлений о том, чем завершить работу. Ранние картины художника практически все находятся в музеях, так что эта стала редким исключением. Имя частного коллекционера, купившего ее, не разглашается из-за опасений воровства. Обнаженные тела лишены им гибкости умышленно, а по их позам не трудно догадаться, что девушки списаны с обитательниц борделя, куда частенько наведывался автор.
В ней четко виден переход мастера с его увлечения голубым и розовым в африканский период, который вскоре перечеркнул новый жанр. Почти год работы.
Самые известные картины Пабло Пикассо
Пабло Пикассо (25.10.1881, Малага, Испания — 8.04.1973, Мужен, Франция) — полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — испанский художник, скульптор. Girl in a Chemise by Pablo Picasso. Пабло Пикассо занимает свое достойное место среди самых прославленных художников прошлого столетия. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Pablo Picasso’s art style was characterized by large, colorful surfaces and distorted proportions in his paintings.