«Многие зрители познакомятся с этой оперой впервые, поэтому моя задача — рассказать историю Тристана и Изольды в ее изначальном виде — так, как ее представлял сам Вагнер, не добавляя ничего лишнего и не навязывая неожиданных интерпретаций. «Тристан и Изольда» — самая своеобразная из вагнеровских опер. В ней мало внешнего действия, сценического движения — все внимание сосредоточено на переживаниях двух героев, на показе оттенков их мучительной, трагической страсти. Двухсотлетие со дня рождения Вагнера в «Новой опере» отметили премьерой его «Тристана и Изольды». Помимо 12 картин оперы, Кнебель использовал иллюстрации Стассена для титула издания и для листа со словами из оперы «Тристан и Изольда», переведенными на русский язык.
Опера, вызывающая эстетический шок
Опера «Тристан и Изольда» – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла. 10 июня 1865 года в Национальном театре в Мюнхене состоялась премьера оперы Вагнера “Тристан и Изольда”.
«Тристан и Изольда»
МОСКВА, 20 мая — РИА Новости, Елена Чишковская. Премьеру оперы "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера представили в воскресенье в московском театре "Новая опера" — впервые в столице и в четвертый раз в России. Цена билета на оперу «Тристан и Изольда», которая будет идти 8 февраля 2024 года на второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 1 400 до 3 600 рублей. Опера «Тристан и Изольда» будет идти в Королевском театре Мадрида до 8 февраля. Изначально планировалось, что будет исполнена опера «Тристан и Изольда» в концертном варианте. Предлагая Тристану выпить за перемирие, Изольда протягивает ему не кубок и не чашу, а простой стеклянный стакан.
Рихард Вагнер
29 июня Баварская опера впервые покажет «Тристана и Изольду» Вагнера в постановке Кшиштофа Варликовского. Сцена Тристана и Изольды во II д. лишь условно может быть названа дуэтом: ее размеры равны целому акту обычной оперы. стопроцентно вагнеровская, хотя в контексте трактовки Чернякова это как раз менее всего уместно) в сочетании с безупречным оркестром Валерия Гергиева и даже при средней руки Тристане Леонида Захожаева возводят. Спектакль выпуска 2005 года режиссера Дмитрия Чернякова "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера стал одним из украшений нынешнего фестиваля. В этой смелой постановке режиссер Дмитрий Черняков переосмысляет старинную легенду о Тристане и Изольде и создает на сцене пространство, призванное максимально высветить психологическую составляющую сюжета.
«Тристан и Изольда» в театре «Новая опера»
27 и 28 ноября прошла премьера балета "Тристан и Изольда" на музыку Рихарда Вагнера. 10 июня мужественный Тристан и прекрасная Изольда вновь предстанут перед зрителем, чтобы рассказать свою историю корабле Тристан сопровождает красавицу Изольду, предназначенную в жены его дяде, королю Марку. На сцене Новой оперы состоится опера Тристан и Изольда. Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла.
Билеты на оперу Тристан и Изольда
Векуа и Терентьева - прекрасный дуэт, они подходят друг другу по силе вокала, темпераменту, по мизансцене. Юлия Маточкина была великолепной Брангеной, даже странно, что ей не дали партию Изольды... Эдем Эмеров в партии Курвеналя был полон благородных порывов, а Павел Шмулевич сыграл мудрого и честного Короля Марка. В главных и второстепенных партиях - одни звёзды Мариинского. Арии они исполнили - как вокалисты - и сыграли спектакль - как актёры - великолепно. Оркестр звучал волшебно - рокоты, раскаты грома, глубины моря, пропасть противоречий, томление, ожидание, невероятная нежность, патетичность, драма. По структуре. В первом акте солируют Изольда и Брангена, во втором - Тристан и Изольда - и это самые прекрасно-щемящие, нежнейшие и сильные арии, далее Король Марк разоблачение , 3й акт - солируют Тристан и Курвеналь, затем немного Король и Изольда.
Сценография и костюмы героев принадлежали нашему времени, высвобождая глубину и актуальность вагнеровских идей и философских мыслей.
Главная героиня оперы, гениальная музыка композитора, царила весь вечер. Гергиев и его музыканты подарили публике достойное пера гения исполнение. Масштаб и одновременно тонкая детализация фактуры присутствовали в звучании. Формирование кульминаций и нарастание напряжения — это особый случай, фирменный почерк маэстро. Белая ночь города на Неве рифмовалась с пленительной сценой ночи в исполнении Татьяны Павловской и Михаила Векуа.
Подготовил несколько десятков видов открыток. Его работами были украшены более сотни книг, и более полусотни владельцев книжных коллекций стали обладателями изготовленных Стассеном экслибрисов. Позднее он станет известен как выдающийся иллюстратор опер Рихарда Вагнера.
Франц Стассен прожил долгую насыщенную впечатлениями и событиями жизнь. Не принимая активного участия в политике, тем не менее, вступил в 1930 году в Национал-социалистическую немецкую рабочую партию. Работы Стассена были высоко оценены, и в 1939 году ему было присвоено звание профессора искусств. В 1937 году в Байройте, а в 1940 — в Дрездене проходили его персональные выставки. Умер художник в возрасте 80 лет в Берлине в 1949 году. Гравюры к опере «Тристан и Изольда», выполненные Францем Стассеном в пору расцвета Югендстиля на рубеже XIX-XX веков, по мнению исследователей его творчества, сочетают в себе силу и страсть, мощный заряд энергии и суровую нордическую эмоциональность, передающие через зрительные образы сущность музыкальной драмы. Им использованы художественные приемы, которые усилили информационное и эмоциональное восприятие изображаемого. Важным элементом в его произведениях стали ноты музыки Вагнера, сопровождающие гравюры, для каждого сюжета и героя они создают определенный музыкальный фон.
Как типичный представитель немецкого модерна Франц Стассен превращал орнамент в самостоятельную часть своих графических работ, создавая определенное эмоциональное напряжение и задавая ритм восприятия образов. Именно орнамент на иррациональном уровне погружает зрителя в мрачную реальность средневековой сказки.
Либретто лучше читать на соответствующих ресурсах, а ещё лучше - не читать заранее, а прийти на оперу и познавать сюжет в реальном времени. Декорации и костюмы. Вместо Ирландии рыцарской эпохи, корабля и Корнуолла нам показывают винтажный интерьер железного судна, далее - что-то вроде спальни в пентхаусе, и в третьем акте - интерьер меблированных комнат доходного дома в Петербурге. Цвета и костюмы скромные, лаконичные, деталей немного, служанки - на каблуках и с пылесосом, охранники короля - люди в чёрных костюмах. Кого-то такое несоответствие декораций эпохе, о которой идёт речь, может разочаровать, ибо она сильно контрастирует с насыщенной, тяжелой, экспрессивной музыкой Вагнера. С другой стороны, история стала ближе к нашему времени и реальности. Интересно было бы увидеть живописные пейзажи а-ля "Жизель", рыцарей в доспехах и прекрасных дам в длинных одеждах. Но если нам показывают, как домработница пылесосит ковры в пентхаусе, пока на фоне звучит самая драматичная музыка Вагнера - это сочетание внешней обыденности с возвышенным наполнением - и есть настоящее.
Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+
Верные друзья стремятся помочь влюбленным воссоединиться, но враг их предает и они погибают. В психологической драме музыка, как чуткий камертон, воспроизводит каждое движение человеческой души: то истому, то мимолетный порыв, то маниакальную страсть. Это неизбежно рождает напряжение звука: экспрессивные и зыбкие гармонии, вьющиеся побеги мелодий, томные голоса скрипок, гобоя и английского рожка. Так рождается особое настроение, которое Ницше называл «жуткой и сладкой бесконечностью». Опера «Тристан и Изольда». Фото: mariinsky. Примечательно, что с романтическим накалом «Тристана» резко конструирует убранство сцены.
Показать больше.
Однако происходит конфронтация между Тристаном и его предателем-другом, которая перерастает в схватку, в которой Тристан получает серьёзное ранение. На этом, кстати, заканчивается второй акт и в моменте непонятно жив ли он и что будет дальше. А вот акт третий начинается с того, что мы узнаём что Тристан всё же жив, а другой его друг, который всё время был ему верен вывез его в родные края чтобы там герой мог залечить свои раны. Более того, он подсуетился чтобы следом вывезти и Изольду, чтобы она могла вылечить любимого и жить с ним вместе долго и счастливо. Они долго ждут корабль, а когда наконец его видят - Тристан на радостях... Та, уже сделать ничего не может, расстраивается, но события дальше выходят из под контроля совсем. Вслед за ней всё это время плыл другой корабль, с Королём и его свитой на борту, очевидно чтоб невесту либо вернуть, либо казнить, либо "любить" насильно. Высаживаясь на берег они вступают в сражение с людьми Друга Тристана и все всех убивают. В том же замесе, раненая Служанка рассказывает Изольде что она рассказала Королю о своих деяниях про любовное зелье и что ни Тристан ни Изольда ни в чём не виноваты. А Король, он же понимающий - сразу решил что тогда он своего лучшего героя прощает и пожелал лично сообщить ему об этом и благословить его на союз с любимой. И вот тут меня порвало так как логика вышла из чата. Почему Служанка сразу не рассказала Королю? Нафига она вообще заварила зелье, ведь было понятно, что их ждут либо страдания, либо придётся обо всём рассказать Королю что видимо было не принято, хотя по факту он поразительно миролюбиво и сдержанно реагировал.
Корнуолльский двор, тайные свидания. Король уезжает на охоту, Тристан тайно встречается с Изольдой, и это изображается огромным медитативным любовным дуэтом. Тристан спрашивает Изольду, последует ли она за ним в страну где вечная ночь в смысле — умрет ли за ним , Изольда отвечает согласием. Между Тристаном и Мелотом начинается поединок, но Тристан не защищается и подставляет себя под удар. Король Марк — вовсе не злодей, он отталкивает Мелота и не дает ему добить Тристана.
"Тристан и Изольда" в Санкт-Петербурге: белая ночь великих влюбленных
Его героев отличает отвага, смелость, твёрдость, глубина и темнота, его герой - всегда неоднозначен и терзаем сильнейшие противоречиями. Изольда тоже терзаема противоречиями, и Ольга Терентьева великолепно это показала. Векуа и Терентьева - прекрасный дуэт, они подходят друг другу по силе вокала, темпераменту, по мизансцене. Юлия Маточкина была великолепной Брангеной, даже странно, что ей не дали партию Изольды... Эдем Эмеров в партии Курвеналя был полон благородных порывов, а Павел Шмулевич сыграл мудрого и честного Короля Марка. В главных и второстепенных партиях - одни звёзды Мариинского. Арии они исполнили - как вокалисты - и сыграли спектакль - как актёры - великолепно.
Оркестр звучал волшебно - рокоты, раскаты грома, глубины моря, пропасть противоречий, томление, ожидание, невероятная нежность, патетичность, драма.
В музыке оперы раскрываются во всех красках все эмоции любви: от робкого скрываемого чувства до пожара неугасимой страсти. Вступление и Смерть Изольды в исполнении Российского Национального оркестра под управлением Михаила Плетнева Реакция на новую оперу была неоднозначной. Публика обвиняла композитора в отсутствии нравственности и преподнесении пагубного сценария поведения главных героев, пренебрегающих своим долгом ради чувств.
Но когда первые впечатления от постановки улеглись, критики оценили музыкальные решения Вагнера и признали произведение шедевром. Страсти окружали и первую постановку оперы. Первоначально Вагнер рассчитывал поставить новое произведение в Париже, но из-за провала там «Тангейзера» отказался от этого замысла. В это время композитор получает приглашение из Вены.
Постановка новой оперы готовится по высшему разряду: длительный подбор исполнителей, 77 репетиций с оркестром и солистами… Но сложная партитура, отсутствие действия на сцене вынудили руководство Венской оперы отказаться от премьеры даже на фоне затраченных усилий. Предполагаемым солистом на премьере «Тристана и Изольды» в Вене должен был стать австрийский тенор Алоиз Андер. По легенде, блуждающей в музыкальных кругах, работа над оперой Вагнера свела его с ума и стала причиной потери голоса. Так ли это на самом деле — неизвестно, но исполнитель действительно скончался вскоре после несостоявшейся премьеры.
Тайная связь становится достоянием двора и Тристана смертельно ранят в поединке. Изольда умирает на груди любимого, ведь ничто не в силах разлучить любимых. Даже смерть.
Музыкальное действие оперы Вагнер максимально освободил от внешних действий, полностью сосредоточившись на психологических состояниях своих героев. В музыке оперы раскрываются во всех красках все эмоции любви: от робкого скрываемого чувства до пожара неугасимой страсти. Вступление и Смерть Изольды в исполнении Российского Национального оркестра под управлением Михаила Плетнева Реакция на новую оперу была неоднозначной.
Публика обвиняла композитора в отсутствии нравственности и преподнесении пагубного сценария поведения главных героев, пренебрегающих своим долгом ради чувств. Но когда первые впечатления от постановки улеглись, критики оценили музыкальные решения Вагнера и признали произведение шедевром. Страсти окружали и первую постановку оперы.
Первоначально Вагнер рассчитывал поставить новое произведение в Париже, но из-за провала там «Тангейзера» отказался от этого замысла. В это время композитор получает приглашение из Вены.
Когда эта стена поднимается на максимальную высоту, героиня навзничь падает в воду. Гигантское пламя, медленно извиваясь, взмывает к небу. В финале так же вверх полетят сначала редкие капли воды, потом — струи. Потом — сплошная стена воды, устремляющейся ввысь, увлечет за собой тело Тристана, а Изольда вспрыгнет дельфином над мрачной океанской гладью. Не говори «красиво» — первое правило рецензента, но иначе, как красивой, финальную сцену не назовешь. По словам Виолы, этот сюжет был задуман им еще задолго до начала работы над оперой и его он снял бы в любом случае. Поэтому сюжет вознесения Тристана как отдельное произведение без музыкального сопровождения показывается в музеях и соборах. В течение спектакля команде, обслуживающей три сервера и изготовленный специально для «Тристана и Изольды» проектор, приходилось управлять проекцией на огромный экран, находившийся за оркестром, — это в любом случае необходимо, но в случае дуэта Виола — Гергиев — тем более.
Художник отметил спонтанность музыкального руководителя постановки — в Роттердаме оркестр под управлением маэстро играл так медленно, что даже возможностей live electronics не хватило, чтобы синхронизировать музыку и изображение Гергиев присоединился к проекту два года назад, премьера же состоялась в 2004, в Лос-Анджелесе , когда оперой дирижировал Эсса Пекка Салонен. Лейтмотив вагнеровского либретто — противостояние дня и ночи. Влюбленные в своей слепоте считают, что день — их враг. Дневной мир, озаренный блеском божественного света, обманчив. Для Вагнера ночь, связанная с абсолютной любовью, снимает индивидуальное в человеке. Но где потеря индивидуальности, где ночь, там смерть, — поэтому-то служанка Изольды призывает их не видеться до наступления рассвета. Ночь их и губит, в ночь уходит Тристан. Виола, как ни вчитывался в либретто, этой, казалось бы, благотворной метафоры не принял.
Что еще почитать
- «Тристан и Изольда» на Байройтском фестивале 2023 |
- «Тристан и Изольда» в театре «Новая опера» / События города / Сайт Москвы
- Билл Виола залил Мариинку. Андрей Кудряшов
- Опера "Тристан и Изольда".
Новая опера
- Опера "Тристан и Изольда".
- О мероприятии
- В Рязани представили фолк-рок-мюзикл "Тристан и Изольда" (Анастасия Батищева, MK.RU, 08.12.2023)
- Обратная связь
- “Тристан и Изольда” в музыкальном театре удивляет размахом