Что творилось на дискотеке 90-х в Екатеринбурге и почему зрители уходили. В стиле 90-х: в Благовещенске двое мужчин отвезли в лес и вымогали у жертвы почти 4 миллиона. В начале 90-х рейвы были безумно популярны, но вскоре стали уступать более «камерным» местам – клубам – и не просто клубам, а ночным. Почему музыка 90-х все еще так популярна?
Эхо 90-х: кто создавал популярную музыку, и как она влияла на общество?
Андрей Бухарин рассказывает о десяти важных альбомах российской электроники 90-х. Легендарная музыка 90-х давно превратилась в историю, но она никогда не уйдет в прошлое. Почему музыка 90-х все еще так популярна?
Эхо 90-х: кто создавал популярную музыку, и как она влияла на общество?
В начале июля на YouTube-канале ProПесни был представлен первый сборник песен из новой серии «Лихие девяностые». Известность пришла к актрисе Ирине Феофановой в 90-х годах. Музыка 90-х оставила большой след в сердце каждого, кто хоть раз слышал популярных исполнителей того времени. Смотри также клипы из 90-х, под которые можно устроить тренировку, а также читай о том, кто пришел на смену Пугачевой, Ротару и другим звездам прошлых лет. Да, бесспорно, в 90-е закончилась последняя волна "Большой Музыки", и во всех стилях были написаны нетленки. Из всех десятилетий, что на нашей территории существовала электрическая гитарная музыка, ситуация в 90-х, особенно в начале, была самой печальной.
«Горбушка» и «фантики»: как было устроено музыкальное пиратство в 1990-х
Впрочем, коллектив распался, не успев толком начать карьеру, и Богдан стал выступать сольно. Большой удачей стало сотрудничество с продюсером Сергеем Лисовским. Популярность начинающего исполнителя резко взлетела, его клипы на песни «Ерунда» и «Делай, как я» крутились на канале 2х2 по несколько раз в день. Леонид Парфенов посвятил артисту целый выпуск документального проекта «Портрет на фоне» и назвал Титомира человеком, олицетворяющим 90-е. Тогда же Богдан произнес знаменитую фразу: «Пиплхавает».
Действительно, в некотором смысле это выражение обозначает всё его творчество: работа на публику, отсутствие глубокой философской проблематики, направленность на легкое восприятие, «вирусность». Ведь даже современная молодежь, воспитанная в 2000-х, знает движение из клипа «Делай, как я». В 2007 году после долгого перерыва Богдан вернулся на сцену с ремейком той же композиции. Новая аранжировка и стиль современной звездной тусовки, однако, ни в какое сравнение не идут с вирусным треком 90-х.
О новом клипе почти никто не знает, а «Делай, как я» по-прежнему ассоциируется с танцами в косухах в гаражах. Впрочем, возвращение артиста состоялось, и он продолжает музыкальную карьеру. Руки Вверх В 90-е эта российская музыкальная поп-группа разбила миллионы девичьих сердец. Под их музыку люди пели и танцевали, смеялись и плакали.
Руки Вверх — целая эпоха. Участники группы, Сергей Жуков и Алексей Потехин, познакомились на самарской радиостанции «Европа плюс», где каждый из них вёл свою передачу: Сергей — музыкальную, а Алексей — юмористическую. Они создали группу и передали кассету со своими песнями на радио «Максимум», подписав: «Эта музыка заставит вас поднимать руки вверх». После этого их музыкальная карьера стремительно пошла вверх.
В 2006 году коллектив распался из-за музыкальных разногласий, но через несколько лет Сергей Жуков решил остаться один вместе с официальным названием группы. Не так давно «Руки Вверх! Это верх самоиронии, прямое заявление: да, мы старички, да, мы из 90-х, но мы еще покажем, что такое настоящая музыка! Конечно, он не смог бы состояться как артист и принести рэп в Россию, если бы его отцом не был известный продюсер Александр Толмацкий.
Первое появление на сцене Децла — выступление на молодёжном фестивале «AdidasStreetBallChallenge» с композицией «Пятница». После этого общественность разделилась на два лагеря: одни ненавидели Децла, другие обожали. Децл был настолько популярен, что с ним подписала долгосрочный контракт компания «Pepsi»! Уход со сцены Децла объясняется его ссорой с отцом.
Децл пропал на практически 3 года и вернулся на сцену с новым псевдонимом и альбомом «Detsl aka Le Truk». Теперь Децл делает клубный и состоятельный рэп с привнесением раста-атрибутики и реверансами в сторону RNB. Все чаще Децл он стал создавать дансхольные треки. Теперь он будет развивать в России это направление.
Но ему не впервой прививать что-то российской музыкальной сфере. Главный хит 1990-х у исполнителя — «Вечеринка у Децла дома». И относится это не только к состоянию дворов в российской глубинке и грабежу ларьков, но и к современной музыке. Мотивы и сюжеты возвращаются, и современные исполнители не прочь позаимствовать кое-что у предшественников.
Трудно сказать, что музыка 90-х сейчас — это тренд. Она занимает свою нишу среди других направлений, но все-таки не является ведущей. С финансовой точки зрения, создавать её довольно интересно. Она по-прежнему привлекает слушателей своего поколения 40-50 лет , но находит аудиторию и среди молодежи.
Конечно, ей, как любому другому продукту, нужна пиар-компания. Как пиарщик говорю. Андрей Бухарин Один из создателей журнала «ОМ», обозреватель русского RollingStone Сейчас мода на 90-е, в том числе и во внешнем виде, и в музыке. Интерес огромный, это идет уже несколько лет.
Но времена разные, тенденции сравнить трудно. Хотя есть схожие вещи, например, интерес к техно. Во-первых, это ностальгия, которая всегда происходит через десятилетие. Перед этим была тоска по 80-м.
Во-вторых, это источник того, чтобы заимствовать какие-то приемы и стили. Это связано также со сменой поколений, потом начнут ностальгировать по богатым и благополучным 2000-м. Нина Старых Доцент кафедры рекламы и связей с общественностью Серега в 2002 году после нескольких лет обучения политологии в Германии Сергей Пархоменко, более известный как Серёга, белорусский хип-хоп исполнитель, записывает свой первый трек «Загубили Лялю». В клипе на песню показана история из типичных 90-х.
Главный герой, Серега, дворовый пацан в спортивном костюме, переживает смерть любимой от наркотиков, которую загубил сутенер с Тверской. Популярность к рэперу пришла уже через два года, после выпуска хита «Чёрный бумер». В нем простой парнишка поёт о том, как девчонки влюбляются в его крутой автомобиль. Стилистику исполнителя сразу же окрестили спортивными частушками.
Одна за другой повалили награды. Жанр треков — рэп-кор, хардкор. Новый проект опирался на протестную эстетику крепких парней. Это уличный модный проект, скорее даже старомодный.
В нем отражены главные атрибуты 90-х: плохие парнишки в спортивках, дворы и разборки. В 2016-м Seryoga решает сменить стиль и вместе с Бьянкой записывает лирическую песню «Крыша». Трек становится нетипичным для всего творчества рэпера. А в клипе Серега и вовсе предстаёт в образе романтического героя в белой рубашке и идеальном костюме.
Мурат Тхагалегов родился в городе Нальчике, в Кабардино-Балкарии. На сцену попал благодаря родственникам и знакомым, а до тех пор работал на бетонном заводе. Популярность ему принес записанный в 2015 году трек «Калым». Двумя годами ранее он выпустил хит «На дискотеку» совместно с Султаном-Ураганом.
Что удивительно, реальную популярность песня набрала уже в 2015-м, после выхода клипа.
Причиной ухода стала конфликтная ситуация внутри «Динамита». Мать артиста вспоминала , что Леонид хотел вернуться в команду, но Айзеншпис поставил ему условие — помириться с ребятами. Нерушенко не смог переступить через гордость и поставил точку в отношениях с коллективом. Тогда в «Динамит» пришёл новый участник — Илья Данильченко и, казалось бы, концерты проходят успешно, популярность группы растёт. Стало известно, что певец врезался в газель на своём мотоцикле, смерть артиста наступила мгновенно.
Эта печальная новость шокировала публику и бывших коллег музыканта. Спустя менее трёх недель умирает и знаменитый продюсер Юрий Айзеншпис. Несмотря на то, что группа до сих пор существует, после ухода из жизни создателя — «Динамит» так и не сумел повторить былого успеха. А-Студио Первый состав группы «А-Студио». Фото: astudio. Покровителем талантливых музыкантов стала Алла Пугачёва: она так восхищалась потенциалом артистов, что постоянно приглашала их на свои концерты.
Однако в начале нулевых солист коллектива Батырхан Шукенов решил покинуть проект и начать сольную карьеру. Певец исполнял этнические песни, но они так и не стали популярными, как хиты А-Студио. В 2015 году Батырхан скончался от инфаркта. После ухода Шукенова из группы в автокатастрофе погиб ещё один музыкант — Баглан Садвакасов. Тогда фанаты думали, что коллектив и вовсе прекратит существование. Вторую жизнь «А-студио» подарила Кети Топурия.
Среди последних большую популярность получил Р. Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад». Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера».
Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка! Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров.
Имена: Р. Паулс, А. Пугачева, Б. Гребенщиков, В. Цой, С. Ротару, Ю. Антонов, Е. Летов, И. Николаев, В.
Главные песни: А.
В 1990-х цивилизованного музыкального рынка в России не существовало, но музыку все продолжали слушать. За обеспечение музыкой отвечали многочисленные пираты, которые, как это ни удивительно, своей деятельностью выстраивали некое подобие рынка, который в следующем десятилетии стал более прозрачным и легальным. Многие деятели сегодняшней индустрии начинали свой путь в музыку из пиратского подполья. Как был устроен этот рынок?
Чем руководствовались люди, которые занимались тиражированием музыки? И что это вообще были за люди? О пиратском десятилетии мы попросили рассказать Юрия Марычева, который впоследствии работал и на должности исполнительного продюсера Пикника «Афиши», устраивал концерты Лорана Гарнье, управлял делами группы «ППК», которая стала самым успешным электронным дуэтом в России, работал в московском Министерстве культуры под началом Сергея Капкова, продюсировал Зимнюю музыкальную конференцию в Сочи, делал фестиваль FortDance в Санкт-Петербурге и формировал музыкальную программу двух предпоследних «Казантипов» в Крыму. Но его путь к этому всему начался с обычной музыкальной палатки у станции метро. Юрий Марычев: Я музыкой увлекался всегда, был депешистом фанатом Depeche Mode.
В итоге, еще учась в 11-м классе, я устроился на подработку на полдня в одну из таких палаток — около метро «Парк культуры». Плюс этой палатки оказался в том, что там вокруг было много учебных заведений, в которых училась иностранная молодежь. Они к нам и приходили с запросами: есть ли у нас новый альбом Beastie Boys, или новый The Dust Brothers, то есть спрашивали неочевидную музыку. Так наша палатка постепенно переориентировалась на нестандартную и малоизвестную музыку: например, альбом Ace of Base был везде, а вот за специфической музыкой нужно было побегать. За тем же Red Hot Chili Peppers, о которых тогда многие и не знали.
В Беларуси выходила лишь «Музыкальная газета», которую можно было купить на «Горбушке» рынок возле ДК им. Горбунова, где продавалось много пиратсткой продукции. Там иногда публиковались списки перспективных релизов — это и был наш гороскоп. У них была своя производственная база, которая могла производить до 10 тысяч кассет в сутки. Нам они предложили отвечать за ассортимент.
Эта обязанность в итоге была возложена на меня. Вся новая музыка покупалась нами на компакт-дисках, и покупалась она на «Горбушке», преимущественно в одной точке, у Романа Парамонова. Он часто «челночил» в Лондон за музыкой, которую привозил буквально чемоданами.
DJ Грув: «Культура и музыка девяностых возвращаются»
Я просто ходила за ребятами из этой группы и повторяла: «Я хочу петь эту песню, я хочу петь эту песню». Заслушала ее до дыр, и в итоге русский текст у Сергея Осенева родился сам собой. Образность была высочайшая. Ведь падший ангел — это я, Лика Стар», — объясняет артистка. Певица предложила записать трек Владимиру Преснякову-младшему , на тот момент зятю Аллы Пугачево й. Работа была в самом разгаре, когда в студию вошла Примадонна. На следующий день с Ликой связался сотрудник Пугачевой и потребовал забрать записанные материалы. Одной из причин недовольства Аллы Борисовны стало то, что Владимир не на шутку увлекся Ликой. Трек Лика в итоге записала, но уже в другой студии. Снять модный рэйв-клип с анимационными элементами взялся режиссер Илья Смолин, известный сегодня по рекламным роликам популярных брендов.
Уже к лету того же года был готов первый альбом под названием «Everybody In The Beats». Два года спустя электронщик записал новый альбом «New dance music from Russia», который заинтересовал европейскую публику. Сборник, помимо прочих, включал хит «What Is Rave? Песня в формате Real Audio была отправлена без каких-либо комментариев или контактных данных — только с коротким пожеланием удачи на английском и подписью: PLAY! На студии композиция произвела фурор. Выяснилось, что сообщение пришло из Воронежа, но попытки связаться с автором не принесли успеха. Впервые за многие годы «СОЮЗу» пришлось самостоятельно искать талантливого исполнителя. Play - Ты не один Через месяц на студию прибыло лаконичное письмо: мол, пока мою песню не будут крутить по радио, ожидать контакта со мной не стоит. И знакомая подпись — PLAY.
После этого композиция вошла в эфир, и из Воронежа посыпались послания с новыми хитами.
Слишком, потому что на пике трио было вынуждено каким-то чудесным образом давать по три выступления в день. Ходят седые легенды о том, что фанатки группы даже переворачивали машины, на которых пытались скрыться артисты, и писали угрозы их женам. Оригинальный состав коллектива в те лихие времена выглядел вот так. Рыжий Андрей Григорьев-Апполонов, однажды вдохновившийся творчеством Валерия Леонтьева и с тех пор не представлявший себя без творчества КМС по плаванию и бодибилдер Кирилл Андреев, до этого имевший солидный опыт в шоу-бизнесе благодаря съемкам в клипах других артистов Игорь Сорин, музыкант, актер и композитор, который стал автором нескольких песен «Иванушек». Поначалу парню пришлось нелегко, потому что на него обрушился весь праведный гнев поклонниц Сорина. А после трагической гибели последнего ситуация лишь усугубилась. Со временем страсти подутихли, и группа продолжила работать над новыми песнями.
Яковлев пробыл в составе группы четырнадцать лет, а потом занялся сольным творчеством — на это его вдохновила гражданская жена Александра. Спустя пять лет Яковлев попал в больницу с двусторонней пневмонией на фоне цирроза печени. Близкие и друзья певца отрицали, что Олег принимал наркотики или злоупотреблял алкоголем, но при этом говорили, что работал он на износ. Андрею Григорьеву-Апполонову сейчас 50 лет. Он периодически появляется на российском телевидении и рассказывает, как тяжело переживал смерть родной сестры и бывшего коллеги по группе. У Андрея есть свой Instagram, и там периодически появляются фото без фильтров. Так что можно посмотреть, как выглядит Григорьев-Апполонов сейчас. Теперь большой поклонник Шварценеггера приобрел классическую форму 49-летнего мужчины и сделался членом партии «Единая Россия».
То есть она старше «Иванушек», «Руки Вверх! В 1992 году к дуэту присоединился актер Олег Жуков, и группа вышла на новый качественный уровень, обслуживая многочисленные массовые мероприятия и праздники в Иваново. Долгое время коллектив болтался где-то в подбрюшье поп-андеграунда необъятной России, пока в ее дискографии не случилась песня «Пей пиво», а чуть позже — альбом «Маньяки». Вот тогда уже «Дискотеку Аварию» растаскали на цитаты и полюбили всенародно и на официальном уровне. Долгое время «Дискотека Авария» была группой друзей, которые исполняли веселые, юмористические песни без претензии на высокие материи.
Причем трансляция свадьбы велась в прямом эфире, а желающие посмотреть торжество должны были заплатить за это деньги. Этим летом Саша в четвертый раз стала мамой. Простым парням Сереже Жукову и Леше Потехину удалось добиться такой популярности, что каждая их песня в любом альбоме, которые выпускались ежегодно, становилась хитом, а ни одна молодежная дискотека не проходила без их композиций. Но в начале 90-х группа распалась: Потехин решил пойти своим путем, а Жуков продолжил музыкальное творчество.
И, надо сказать, ему до сих пор удается оставаться на плаву, выпуская хитовые песни. К тому же Сергей много гастролирует, собирая полные залы и исполняя известные всем композиции. Все 90-е Марина считалась одной из самых популярных исполнительниц, а уже в 2002 году получила звание заслуженной артистки России. В начале нулевых популярность певицы пошла на спад, но это не значит, что она бросила музыку. Правда, сейчас ее творчество не так востребовано. Пробовала Марина себя и в качестве ведущей. Однако в последнее время имя 55-летней исполнительницы чаще всего мелькает в прессе в связи с внешними трансформациями: ее обвиняет в чрезмерном увлечении пластическими операциями и диетами. Опытный продюсер вложил немало сил для того, чтобы из обычного парня сделать звезду. В середине 90-х артист был нарасхват, разбивал девичьи сердца лиричными песнями, а в 1996 году был назван певцом года.
Однако в конце десятилетия Влад неожиданно решил прервать сотрудничество с Айзеншписем и самостоятельно записать альбом. Но, увы, публика не приняла Сташевского в роли философа. А спустя 10 лет Сташевский и вовсе поменял род деятельности, по приглашению родственника начав работать в фирме по утилизации отходов. Тогда певец признавался, что в этом бизнесе ему удалось заработать больше, чем за все годы нахождения на сцене. Но вскоре дело закрылось, а чем сейчас занимается бывшая звезда, неизвестно. Правда, Влад периодически выступает на концертах в стиле «Дискотеки-90-х» и корпоративных вечерах.
Они могут платить за выступления любимых артистов. Быть может, конечно, они платят за возможность вернуться в свою юность, в счастье, мечты, любовь... А ведь артисты какие были! В 90-е по всей Европе шагал модный стиль Евродэнс. Все же помнят бессмертные хиты таких групп как 2 Unlimited, Masterboy, Dr. И эти группы продолжают свою концертную деятельность, исполняя свои хитовые песни.
Музыка, которую слушает молодое поколение: хиты 80-х и 90-х снова в моде!
Мэл С. Холливелл стала автором детской книги в 2007 году. Эмма Бантон продолжала выпускать музыку, работая в качестве ди-джея на радио. В июне 2019 года Paramount объявил, что был снят анимационный фильм со всеми пятью Spice Girls, и впервые они сотрудничают с 2012 года. Сиско был очень известным за хит "Thong Song" Сиско, также известный как Марк Эндрюс, выпустил свой дебютный альбом "Unleash the Dragon" в 1999 году.
В нем была любимая "Thong Song", ностальгический фаворит по сей день. Сиско обратился к музыке кантри Сиско в 2019 году. После работы в музыкальной индустрии с различными музыкальными группами и звукозаписывающими лейблами он выпустил сольный альбом в 2015 году. Он также объединился с кантри-певицей Мари Осмонд для удивительного дуэта в 2016 году.
Помимо музыки, певец также увлекался кино и телевидением. Совсем недавно он и его подруга появились в эпизоде «Обмен женами знаменитостей» в 2013 году. В 2018 году он и его подруга также выпустили детскую книгу о Рождестве под названием «Идеальное Рождество Сиско». После этого большого релиза он укрепил свое место на сцене, встречаясь с самой большой суперзвездой эпохи, Мадонной.
Но он был звездой с одним хитом и с тех пор не получил большого признания.. В наши дни он ведущий шоу на телевидении и иногда выступает на фестивалях Vanilla Ice 9 ноября 2019 года.
Как рейв связан с Юрием Гагариным? Кто создал эту культуру, и почему ее считали серьезной угрозой для всего поколения? К тому времени государство всерьез взялось за борьбу с так называемыми «нарушителями общественного порядка». Но нарушали они не столько порядок, сколько представления о прекрасном консервативного английского общества. А ведь это общество еще совсем недавно пережило панк-революцию, которую называли революцией разгневанных молодых людей. В 80-х рок-музыка начинает себя исчерпывать, а лощеное диско с телевидения вызывает отвращение у молодого слушателя. Образуется вакуум. А потом из диско-музыки в подвалах Чикаго и Детройта рождается что-то новое, рождаются те ритмы, с которыми мы живем до сих пор.
Появляется хаус, появляется техно. Электронная музыка становится новым рок-н-роллом. Андеграундная культура напоминает революционное общество. Скрытая от глаз обывателя, она тайно готовит новое оружие массового поражения. Ячейки по всему миру обмениваются данными через связных, передают музыкальные боеприпасы в виде кассет и пластинок через своих матросов и стюардесс. Само понятие «рейв» ввели англичане. И если панками то есть дураками людей нарекли журналисты, то рейверы сами с удовольствием окрестили себя «сумасшедшими». Рейвами называли масштабные танцевальные вечеринки, которые часто проходили на заброшенных складах и заводах, проходили, разумеется, не совсем законно. Они собирали тысячи молодых людей, которые хотели сбежать от серых будней и хотя бы на одну ночь почувствовать себя свободными от работы, учебы и семейных обязательств. Само собой, такие сборища не могли не вызвать интереса у властей.
Но спохватились слишком поздно - вся полиция и весь британский парламент не смогут остановить рейв, ведь он уже повсюду. Остановит его совсем другая сила, куда более коварная, но пока… Немецкий техно-клуб, 1990-е годы Закрытые границы, дефицит товаров и дефицит информации. СССР переживал застой. Скука на радио и телевидению, скука за окном. Стало понятно, что изменения неизбежны. Проводником в новый мир стала Латвийская ССР, из-за близости к Германии туда просачивались новые веяния, которые сталкивались со старой реальностью. Первые советские диджеи играли не на пластинках, а на бобинах, переклеивая пленку. Эта музыка была уделом художников-диссидентов, тунеядцев и бездельников, читающих запрещенные книги, устраивающих перформансы и выставки- квартирники. Прогрессивная молодежь всегда тянется ко всему новому, авангардному, модному. Апрель 1990 года.
На третьем этаже дома номер 145 на Фонтанке братья Андрей и Алексей Хаас и их приятель Михаил Воронцов обнаружили пустующую квартиру, да еще какую! С лепниной, большим залом и неработающим камином. Но простота и понятность на этом и закончатся, ведь за дело взялись не какие-то соцреалисты, а молодые акционеры, создатели хэппенингов и перформансов, которые существовали в параллельной советской норме реальности. Коммуналка-сквот, домашние вечеринки, алкоголь, рассуждения о высоком, эскапизм и поиск новых смыслов. Новости о «портале в параллельное измерение» расходились по сарафанному радио, и уже совсем скоро квартира не могла вместить всех желающих. Сплоченность вокруг идеи, безумной идеи некой новой «киберсреды», поражала воображение и увлекала за собой. Сквозь асфальт закрытого и уставшего советского мира пробивался росток нового футуризма. На почве изголодавшейся по свободе публики он рос, не по дням, а по часам. И первые плоды не заставили себя долго ждать. Так рейв пришел в Советский Союз.
В 1989 году рухнула Берлинская стена. В 1991 рухнул СССР. Рухнул под оглушительные звуки электронной музыки, гулом отражавшейся от мощных сводов павильона ВДНХ «Космос». Выбравшись за стены коммунальной квартиры, пионеры советской электронной музыки обживали цирки, планетарии, а в 1991 году в Москве пройдет первый и последний настоящий советский рейв. Гагарин Party. Павильон ВДНХ, несколько тысяч человек, висящие под потолком ракеты и огромное лицо первого космонавта, безмолвно наблюдающего за происходящим со стены. Идея безумная и оттого гениальная: открыть новый музыкальный космос в окружении настоящих космических кораблей. Дорогие билеты, цена которых доходила до нескольких месячных московских зарплат, и абсурдные организационные ошибки вроде отсутствия банального гардероба не помешали Гагарин Party стать одним из главных культурных событий своего времени. Рейв посетили даже настоящие космонавты Алексей Леонов и Георгий Гречко. Но они не оценили новых модных веяний и назвали происходящее не более, чем «массовой попойкой».
Впервые были замешаны большие деньги, которых, правда, все равно ни на что не хватало, впервые на вечеринку пришли просто люди с улицы, а не увлеченные идеей энтузиасты.
В феврале 2020 года Зверева вышла замуж за американца Дэна Уолбрана. Причем трансляция свадьбы велась в прямом эфире, а желающие посмотреть торжество должны были заплатить за это деньги. Этим летом Саша в четвертый раз стала мамой. Простым парням Сереже Жукову и Леше Потехину удалось добиться такой популярности, что каждая их песня в любом альбоме, которые выпускались ежегодно, становилась хитом, а ни одна молодежная дискотека не проходила без их композиций. Но в начале 90-х группа распалась: Потехин решил пойти своим путем, а Жуков продолжил музыкальное творчество. И, надо сказать, ему до сих пор удается оставаться на плаву, выпуская хитовые песни. К тому же Сергей много гастролирует, собирая полные залы и исполняя известные всем композиции. Все 90-е Марина считалась одной из самых популярных исполнительниц, а уже в 2002 году получила звание заслуженной артистки России.
В начале нулевых популярность певицы пошла на спад, но это не значит, что она бросила музыку. Правда, сейчас ее творчество не так востребовано. Пробовала Марина себя и в качестве ведущей. Однако в последнее время имя 55-летней исполнительницы чаще всего мелькает в прессе в связи с внешними трансформациями: ее обвиняет в чрезмерном увлечении пластическими операциями и диетами. Опытный продюсер вложил немало сил для того, чтобы из обычного парня сделать звезду. В середине 90-х артист был нарасхват, разбивал девичьи сердца лиричными песнями, а в 1996 году был назван певцом года. Однако в конце десятилетия Влад неожиданно решил прервать сотрудничество с Айзеншписем и самостоятельно записать альбом. Но, увы, публика не приняла Сташевского в роли философа. А спустя 10 лет Сташевский и вовсе поменял род деятельности, по приглашению родственника начав работать в фирме по утилизации отходов.
Тогда певец признавался, что в этом бизнесе ему удалось заработать больше, чем за все годы нахождения на сцене. Но вскоре дело закрылось, а чем сейчас занимается бывшая звезда, неизвестно.
Диджеи из полумаргинальных художников быстро превратились в артистов, а их профессия моментально стала престижной и популярной. Рейвы, клубы, диск-жокеи стали появляться по всей стране, как грибы после дождя. Из элемента питерского авангардного искусства электронная музыка стремительно перерождалась в самостоятельную культуру.
Иначе и быть не могло - как первый полет в космос может остаться незамеченным? Афиша «Гагарин Пати» Постепенно Россия стала притягивать музыкальные таланты со всего света. Столичные тусовщики были счастливы наконец увидеть живьем своих кумиров, записи которых доставались им несколькими годами ранее потом и кровью. Кто бы мог подумать, что человек из кассеты, которую ты всеми правдами и неправдами достал и хранил, как свое главное сокровище, будет стоять прямо перед тобой и исполнять твои любимые песни? Но что за музыку они играли, что вообще такое рейв-музыка?
Само понятие рейва настолько расширилось, что окончательно потеряло очертания. Многие артисты к концу 90-х старались исключить это слово из своего лексикона, потому что каждый в него вкладывал свое значение. Для кого-то рейв — это мероприятие, для кого-то музыка, для кого-то субкультура и образ жизни. Да и музыка становилась совсем разной, жанров появлялось все больше, причем со временем, некоторые клубы стали фокусироваться только на каком-то определенном, а фанаты одного вида рейв-музыки спокойно могли не переносить другую его форму. Хардкор, транс, драм-н-бейс, эйсид-хаус, фритехно, даунтемпо, брейкбит, гэридж… Сейчас жанров так называемой рейв-музыки десятки, они живы и развиваются до сих пор.
А от рейв-культуры 90-х почти ничего не осталось. Но почему, ведь все так хорошо начиналось? DJ Groove - Счастье есть Электронная музыка превращалась в индустрию. Индустрию в руках фанатов своего дела, которые компенсировали недостаток опыта и денег бешеной энергией. Сейчас видно, насколько кустарно и местечково выглядела та же «Гагарин Пати» на фоне западных рейвов.
Бедный свет, плохой звук и почти полное отсутствие сервиса. Все мало-мальски серьезное оборудование приходилось втридорога везти из Европы и США, и все это на фоне экономического коллапса в стране. Но на это обращают внимание сейчас, тогда ничего не могло омрачить нескончаемый восторг и экстаз. Тоннель, Мобиле, Орбита, Восточный удар - новых клубов и новых тусовок становилось все больше. Каждый промоутер делал что-то по своему, каждый артист и организатор привнес что-то свое в новорожденную индустрию.
Кирпичик за кирпичиком начала складываться стена. Стена из музыки, фестивалей и клубов, скрепленная цементом из СМИ. И вот самые яркие из этих стройматериалов русского рейва. В 1992 году в Москве прошла вечеринка, вернувшая рейв на танцпол Фонтанки, 145, но танцпол по-столичному масштабный и дорогой. Но разовых мероприятий стало мало.
Тогда Алексей Хаас и Олег Цодиков после организации «Минкульта» и «Гагарин пати-2», не снискавшей такого же успеха, как в первый раз, решили сделать свой клуб. Так появился «Титаник» - мекка столичной клубной жизни, куда мечтали попасть молодые люди со всей страны. Открытие площадки стало сенсацией, а новости об этом месте передавались из уст в уста. Московский Дворец Молодежи на несколько лет превратился в настоящую рейв-утопию. Но путь к успеху был непростым: собрать в 1993 году полный зал, когда в Москве насчитывалось всего несколько сотен тусовщиков - настоящая авантюра.
В ход шли нестандартные маркетинговые решения. Так, для привлечения людей на «Ежиков в тумане» была сделана рассылка работникам западных компаний через факс. Но основное творчество, конечно же, сосредоточилось в самом зале. Для той же вечеринки в центре МДМ была установлена монструозная конструкция в виде ежа. Денег это тоже поначалу не приносило, но творческий подход, популяризация новой моды и удачное расположение сделали свое дело.
К 1995 году МДМ стал главной рейв-площадкой Москвы, вечеринки стабильно собирали по 3-4 тысячи человек каждые выходные. Принимал Дворец Молодежи и мировых звезд. Так, в 1997 году на площадке впервые выступила культовая немецкая группа Scooter, песни которой на тот момент уже не один год играли на танцполах по всей стране. Но, как это часто бывало в то время, организация площадки была связана с криминалом, что и привело в итоге к разногласиям, из-за которых отцы-основатели нового Массового Движения были вынуждены покинуть стены МДМ навсегда. Субъект не всеми признанный, на территорию которого не раз покушались.
Субъект, переживший взлеты и падения, не раз переезжавший и в конце концов канувший в лету. Республика праздника, территория, свободная от предрассудков, на которой действовал один главный закон - шоу должно продолжаться. Мыс Казантип на Крымском полуострове был популярен у любителей дикого отдыха. В начале 90-х его облюбовали серферы. Фанат этого вида отдыха Никита Маршунок решил устроить там праздник спорта в 1993 году.
А какой праздник может обойтись без музыки?
Звёзды девяностых и нулевых на концерте «Золотые хиты МУЗ-ТВ»
Тип: реферат Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы. Контент доступен только автору оплаченного проекта История развития музыки в 90-х годах Анализ исторического контекста, влияния политических и социокультурных событий на развитие музыкальной индустрии в 90-е годы как в России, так и за рубежом. Контент доступен только автору оплаченного проекта Популярные музыкальные жанры 90-х Обзор наиболее популярных музыкальных жанров, которые были характерны для 90-х годов как в России, так и за рубежом. Контент доступен только автору оплаченного проекта Известные музыкальные исполнители 90-х Анализ карьеры и вклада в музыкальную культуру таких известных исполнителей 90-х годов, как Руки Вверх! Контент доступен только автору оплаченного проекта Влияние музыки 90-х на современную культуру Исследование влияния музыкальных трендов и хитов 90-х годов на современную музыкальную культуру и восприятие аудиторией.
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл». Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова. В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми. Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп. Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп. В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Рыжий Андрей Григорьев-Апполонов, однажды вдохновившийся творчеством Валерия Леонтьева и с тех пор не представлявший себя без творчества КМС по плаванию и бодибилдер Кирилл Андреев, до этого имевший солидный опыт в шоу-бизнесе благодаря съемкам в клипах других артистов Игорь Сорин, музыкант, актер и композитор, который стал автором нескольких песен «Иванушек». Поначалу парню пришлось нелегко, потому что на него обрушился весь праведный гнев поклонниц Сорина. А после трагической гибели последнего ситуация лишь усугубилась. Со временем страсти подутихли, и группа продолжила работать над новыми песнями. Яковлев пробыл в составе группы четырнадцать лет, а потом занялся сольным творчеством — на это его вдохновила гражданская жена Александра. Спустя пять лет Яковлев попал в больницу с двусторонней пневмонией на фоне цирроза печени. Близкие и друзья певца отрицали, что Олег принимал наркотики или злоупотреблял алкоголем, но при этом говорили, что работал он на износ. Андрею Григорьеву-Апполонову сейчас 50 лет. Он периодически появляется на российском телевидении и рассказывает, как тяжело переживал смерть родной сестры и бывшего коллеги по группе. У Андрея есть свой Instagram, и там периодически появляются фото без фильтров. Так что можно посмотреть, как выглядит Григорьев-Апполонов сейчас. Теперь большой поклонник Шварценеггера приобрел классическую форму 49-летнего мужчины и сделался членом партии «Единая Россия». То есть она старше «Иванушек», «Руки Вверх! В 1992 году к дуэту присоединился актер Олег Жуков, и группа вышла на новый качественный уровень, обслуживая многочисленные массовые мероприятия и праздники в Иваново. Долгое время коллектив болтался где-то в подбрюшье поп-андеграунда необъятной России, пока в ее дискографии не случилась песня «Пей пиво», а чуть позже — альбом «Маньяки». Вот тогда уже «Дискотеку Аварию» растаскали на цитаты и полюбили всенародно и на официальном уровне. Долгое время «Дискотека Авария» была группой друзей, которые исполняли веселые, юмористические песни без претензии на высокие материи. Фронтменом коллектива в эти годы был харизматичный Олег Жуков, но в 2002 году случилась трагедия: артист умер после продолжительной болезни врачи обнаружили у него опухоль мозга. На некоторое время «Дискотека Авария» прекратила свое существование. Уже после смерти Жукова группа в формате трио с 1997-го в ней выступает Алексей Серов выпустила несколько мощных хитов, которые облетели радиостанции, и вполне неплохо чувствовала себя до 2012 года, когда из группы ушел один из основателей — Николай Тимофеев.
DJ Грув получил популярность благодаря пластинке «Счастье есть», вышедшей в 1996-м году. Сейчас диджей сотрудничает с различными отечественными и иностранными артистами, а также ведёт занятия в школе для начинающих музыкантов.
Поп-музыка 90-е
А помните ли вы, олды, какими были 90-е в музыкальном плане? Дискотеки 80-х и 90-х собирают аудиторию, которая сплочена одним жанром музыки, отсюда и большой интерес россиян к данным мероприятиям, рассказал музыкальный критик Евгений. Жанр Музыка 90-х. Открывайте новую музыку каждый день. Лента с персональными рекомендациями и музыкальными новинками, радио, подборки на любой вкус, удобное. ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х. Серьёзные изменения происходили в поп‑музыке: распались главные бойз‑бенды 1990‑х и пришла мода на R&B и соул. Какой путь прошла отечественная музыка с 90-х годов до сегодняшнего дня?