Смотрите эксклюзивные документальные фильмы RT, завоевавшие награды на престижных международных конкурсах Media Excellence Award, New York Festivals и OMNI Intermedia Awards. Российские стриминговые платформы могут заявить на ORIGINAL+ Doc любой эпизод документального сериала или неигровой фильм хронометражем от 25 минут до полутора часов. Расскажем про особенности создания документальных фильмов и их жанры. Документальное кино Кто может быть героями документальных фильмов. Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе.
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино
Искреннее и поразительно близкое к реальности кино о подростках. Митич, 2017. Философский фильм и не очень детский, но говорящий о важном. Зубовленко, 2018.
Подсвечивает проблемы, связанные с образованием. Рассказывает, как российских детей готовят пойти в солдаты со всеми вытекающими последствиями — неуместный милитаризм и ценности военного времени. Главная героиня — девочка, младшая школьница из КНДР.
Фильм рассказывает о её буднях, о том, как она старается быть лучшей пионеркой и дочерью.
Картина Хилла, в которой актер много раз показывает себя уязвимым и ранимым, рассказывает о методах работы психиатра. При этом сам Стац наглядно демонстрирует, что значит не унывать ни при каких обстоятельствах, ведь психотерапевт давно сражается с болезнью Паркинсона. Но что, если авторы документального фильма «Денежный выстрел: История Pornhub» скажут вам, что у портала очень темное и спорное прошлое? В этом документальном фильме собраны интервью с порноактрисами, учеными, активистами и бывшими сотрудниками Pornhub. Фильм показывает, как Pornhub изменил индустрию развлечений для взрослых, и последствия этих изменений для исполнителей, зрителей и общества. Одна из ключевых тем фильма — проблема эксплуатации и жестокого обращения в порноиндустрии.
Поэтому, рассматривая комплексно хроникально-документальный и научно-познавательный фильм целесообразней использовать термин «неигровой фильм». Целью курса является ознакомление студентов с основными видами и жанрами документальных фильмов и кинохроники, а также изучение разнообразной продукции научно-познавательного характера этот вид кино- и телефильма также, по сути, является документальным кинематографом ; подготовка студентов к анализу документальных фильмов различных видов и жанров; обучение практике создания и редактуре сценариев собственно документальных и научно-познавательных фильмов. Студенты познакомятся с кинохроникой и различными жанрами хроникально-документальных фильмов зарисовка, эссе, фильм-портрет, путевой очерк, проблемный фильм, фильм-исследование , с различными способами сочетания художественного и документального и современными формами докудрамы и мокьюментери.
Такой формат актуален для научных передач, чтобы адаптировать материал для широкой аудитории и подать его в оригинальном и при этом доступном виде.
Формат объясняющих фильмов может также использоваться и для создания пропагандистских роликов, в которых раскрывается определенная тема или ответ на актуальный вопрос при поддержке визуальным рядом. Прекрасным примером этого направления являются фильмы серии «Зачем мы сражаемся», которые были сняты при поддержке правительства США и объясняли населению причины и поводы для участия во Второй Мировой Войне. Текстовая информация, подкрепленная реальными съемками без постановки, производит на зрителя очень сильно впечатление и усиливает эффект от просмотра фильма. Наблюдающее документальное кино Для этого направления название говорит само за себя.
Резкий толчок для наблюдающей документалистики дал научно-технический прогресс: уменьшенные размеры видеокамеры, уменьшение их веса, возможность записывать звук во время съемки через переносной микрофон открыло широкие возможности для фиксации различных событий и мероприятий. Режиссер фильма предоставляет зрителю возможность понаблюдать за происходящим его глазами без каких-либо комментариев. Для этого направления важна работа оператора и последующий монтаж, для достижения максимального эффекта и влияния фильма на восприятие зрителя. Наблюдающее кино заставляет анализировать увиденное, пропускать его через призму своих воззрений и формировать субъективную точку зрения у каждого члена аудитории.
Участвующее документальное кино Для этого направления характерно непосредственное участие режиссера в процессе и демонстрация собственной субъективной точки зрения на происходящее в кадре. Может быть использованы вставки с интервью, использоваться несколько постановочных эпизодов, в которых режиссер выступает непосредственным участником происходящего, вовлеченным в процесс съемки с обеих сторон — в кадре и за кадром. Яркими примерами таких фильмов являются документальные фильмы-расследования. Рефлексивное документальное кино Как понятно из наименования, рефлексивные фильмы призваны стать отражением или переосмыслением каких-либо событий.
Поиск истины, первопричины, истоков поступков и событий становится центром фильма.
Расследование, портрет и экскурсия: каким бывает документальное кино
Всем, кто хочет попробовать себя в документальном кино 2. Всем, кому интересно документальное кино Первые документальные съёмки совпали с зарождением кинематографа. Начало было положено съемкой и публичной демонстрацией первых короткометражных документальных фильмов. Публике на платном кинопроказе были представлены небольшие кино-сюжеты длительностью от 30 до 50 сек.
Расследование Очень популярный в последнее время жанр, перешедший из журналистики на большой экран. По своему характеру он немного напоминает тру-крайм : зритель пытается угадать злодея и узнать, будет ли он наказан. Авторы таких фильмов тоже ищут ключ к некой тайне. Режиссер Симус Хейли в своей работе «В погоне за Бэнкси» старается ответить на вопросы, которые волнуют любителей искусства уже не одно десятилетие: кто же такой Бэнкси и почему он скрывает свою личность? Похожим образом строится и сюжет картины «В поисках сахарного человека»: автор Малик Бенджеллуль выясняет, куда исчез известный музыкант 70-х.
Я же, наоборот, застала людей, которые, условно говоря, в середине ХХ века «помнили», что происходило в XIV, у них была некая… не знаю, как это называется… генетическая память, историческая, память ноги, руки.
Если женщина, допустим, стирала белье в тазу, сделанном из бересты ее прапрапрадедом в XVII веке, то у нее возникали свои особые отношения с историей через этот бытовой предмет. Ложка, которая была выпилена дедом. Простые вещи, не великие. Не песнопения, ничего такого. Достаточно сложные отношения с религией, допустим, на Севере, очень сложные. Не такие, что прямо вся Русь на коленях и в молитве. Вовсе нет. А вот эти отношения через предметный мир, они очень интересные. Когда они кончились, закончилась вся эта культура.
Когда тебе предложили ложку из магазина, когда предложили пластиковый таз. Опять же я никак не оцениваю, просто сменилась эпоха, сменился предметный мир. Но вместе с тем предметным миром ушли люди. Это был сценарий того мира. Новый мир предложил другой предметный сценарий. Это все безумно интересные вещи. И вот… режиссеры снимали в деревне, кто-то — ощущая, что снимает последние дни исчезающего мира, кто-то просто действительно был обременен православными идеями, или почвенническими, или еще чем-то. Вот там в конце бабушка или дедушка умирали. Сценарий был ясен.
А что делать, если ты снимаешь молодого человека, который, слава богу, вовсе не собирается умирать, и вообще надо поставить точку? Что может быть точкой, концом истории? Вот это самое сложное в документальном кино. Потому что завершить практически невозможно. Очень часто «приходишь» в историю конкретного человека, попадаешь в жизнь, где нет никакого интригующего сюжета, никаких острых конфликтов. Тебе почему-то интересна эта история. Я сейчас прошу студентов не сценарии писать, потому что понимаю, что сценарий написать невозможно. Когда мы начинаем собирать, допустим, темы на курсовые, я прошу принести трейлер, хотя бы не сюжетный: пусть герой просто ходит, идет туда, потом сюда, смотрит и так далее… Потому что в документальном кино лицо человека само по себе сюжет. В игровом кино лицо актера не сюжет, потому что оно всегда вставлено в предлагаемые обстоятельства.
У документального героя и лицо, и обстоятельства всегда уникальны. Иногда лицо — все-таки сюжет. Но мы так далеко, исторически далеко, от этого фильма, от того кинематографа, и только специалисты знают, сколько еще ролей сыграла или не сыграла эта актриса. Лицо же известного нам актера всегда вызывает интерес как лицо известного актера. Но лицо человека, которого ты выбрал в герои — если он действительно герой, потому что не каждый человек может быть героем, — это, несомненно, отдельный сюжет. Помню, Паша Костомаров рассказывал, как они с Каттеном нашли героев своего фильма «Мирная жизнь» , где чеченцы, отец и сын, живут в русской деревне. Очень хорошая картина получилась. Они снимали с Лозницей какой-то фильм, снимали на автовокзале, и в толпе, когда Паша вел панораму, он увидел лицо чеченского старика. И оно его так задело, что он пошел за стариком.
И дальше началось это кино. Потому что уже было лицо-сюжет. Но что здесь важно? Люди, которые правильно выбраны как персонажи, они все равно исполнители жизненных ролей, мы считываем и в то же время предлагаем им роль. В документальном кино есть вот эта сложность, даже двусмысленность: мы одновременно принимаем его существование в пространстве и предлагаем ему наше, авторское, которое похоже на его существование, но стопроцентно, конечно, им не является. Герой может не узнать себя в этой роли, хотя мы снимаем реально, максимально честно. Допустим, в нашей стилистике я не разрешаю хоть как-то руководить героем, не разрешаю говорить: пройдите слева направо, сядьте на стул... Ты предлагаешь человеку некую историю, которую вдруг увидел, разглядел в нем. Конечно, ты не говоришь: «Дядя Коля, давайте мы сделаем вот такое кино».
Но ты все равно его так снимаешь, в таком ракурсе, ты выбираешь такие куски его жизни, ты их так складываешь, в такой сюжет, что это будет немножко не его, дяди Коли, жизнь. И все-таки одновременно это его жизнь, потому что он же ее прожил все равно — перед камерой. Вот это лицо как сюжет тоже часть драматургии документального фильма. Я, например, могу бесконечно смотреть даже плохое документальное кино, испытывая сильные эмоции оттого, что смотрю на человеческие лица, на уникальность движения, походки, мимики. Такого крутого замеса уникальности актер нам не может дать никогда. Он предлагает некоего среднего себя внутри заданных ему обстоятельств. В документальном кино человек предлагает себя всего целиком, и ты только выбираешь нечто важное, ты предлагаешь… Допустим, видишь, что тебя возбуждает его фас, а не профиль. И ты предполагаешь, что будешь снимать его все время в фас, потому что у него совершенно невероятное выражение лица, когда смотришь на этот полный рот, глаза и так далее. Эти лица как сюжет — очень здорово.
Но мы отвлеклись. Так как у меня глаз поопытнее, чем у них, я могу сказать, что вот это — герой, а это — не герой. Что с этим человеком вы пройдете какую-то жизнь, а с этим не пройдете. Приметы героя — это довольно сложно. Допустим, ты имеешь дело с несомненно благородным человеком, который посадил тяжелый «Боинг» на Гудзон и спас людей. Но его можно было снимать только в тот момент — в момент героического поступка. Ни до того, ни после он не был никаким героем — не в смысле совершения поступка, а в смысле существования в кадре. Поэтому у Клинта Иствуда не очень получился фильм «Чудо на Гудзоне». Не понятно, на что там дальше смотреть, все самое интересное произошло за сто десять секунд.
На мастер-классах я рассказываю такую историю о выборе героя. Когда были взрывы в метро на «Автозаводской», я оказалась у телевизора, а телевидение очень быстро туда приехало, и почти в прямом эфире все видели, как перекрывают входы в метро, как выносят людей. И это, в общем, было — кино… так же как взрывы башен-близнецов в Америке. Я это тоже помню: включила телевизор — и вижу падающие башни. Я думала, что это игровое кино, и только спустя время вдруг поняла, что на экране какой-то невероятный, невозможный документ. Так произошло и с «Автозаводской». Я увидела, что на поверхность вышел машинист поезда, в котором произошел взрыв. Его звали Володей, до сих пор помню, лет сорок ему. Совершенно неинтересное, нецепляющее лицо, на улице не обратишь на него внимания.
Вокруг было много журналистов, и они стали спрашивать его, что случилось, пытались сделать из него героя — в том самом классическом смысле, что герой — это поступок. Благородный поступок, естественно. А история была такая: машинист не открыл двери сразу же после взрыва и этим спас очень многих людей, потому что открыть дверь можно было только после того, как был отключен от электропитания высоковольтный провод, контактный рельс. Иначе бы погибли люди, выпрыгнувшие из вагонов, в которых взрыва не было. Все посчитали, что для принятия такого трудного решения машинист должен обладать невероятным мужеством, способностью мгновенно находить выход из опасной ситуации. Потому что все происходит в тоннеле, отовсюду крики, вокруг дым, сзади огонь. Ему говорят: «Владимир, вы герой». Он спокойно: «Почему? А он говорит: «Не открыл, я не мог их открыть».
Его драматургия такая: у него существует инструкция, а в инструкции написано, что в подобных случаях машинист прежде всего должен сообщить в диспетчерскую, чтобы отключили этот провод, и только потом открывать двери вагонов. А он говорит: «Я не мог нарушить инструкцию». Скучный человек, да? Человек инструкции. Вероятно, в жизни такого хочется убить, потому что существовать рядом с ним невозможно. Но в ситуации для него профессиональной он абсолютно встроен в свою драматургию — в драматургию инструкции. Я прямо помню лицо этого Владимира и то, как он бубнит: «Я не герой, у меня инструкция, я не мог ее нарушить, я ее хорошо знаю». Дальше началась журналистская вакханалия с поиском героя, то есть с попыткой переписать сценарий жизни этого Володи. Они пошли к нему домой, выяснилось, что он разведен, живет со старенькой мамой.
Они вломились в квартиру — бедная такая хрущевка, бедная, но чистенькая, с достоинством. Мама, похожая на бывшую учительницу младших классов. Ее спрашивают, как Володя рос, как она его такого воспитала, замечательного героя. Мама — точь-в-точь Володя. Хорошо учился, мыл руки перед едой…» И так далее. В общем, нигде не перепало журналистам. Куда ни ткни — ну не герой, и всё тут. А я смотрю на это и думаю: вот вдруг бы мы, документалисты, оказались с камерой в метро в этот момент. И попытались снять кино.
Потому что ситуация на самом деле неординарная.
Он же занимался этим еще в 1950-е , когда в своем «Письме из Сибири» иронизировал над способностью кино манипулировать документом. Сам принцип их рифмовки сообщает его ощущение от современного мира, превратившегося в глобальную деревню. Поджанр true crime то есть основанный на реальных событиях повествования о преступлении вырос из работы Морриса едва ли не полностью.
Современное документальное кино: что это такое
В этом подкасте встретились с режиссером документального кино Анастасией Емельяновой и режиссером монтажа Константином Куляпиным, выяснили, что же такое документальное кино, как дела с доком в России. Основываясь на вышеизложенных концепциях документального кино, мы вывели главные принципы создания документального фильма, которыми и будем руководствоваться в процессе выполнения практической части диплома. Словарь Уэбстера определяет документальный фильм как «фильм или телевизионная программа, которая рассказывает факты о реальных людях и событиях». Сегодня популярность документального кино набирает обороты. Об этом говорит множество закрытых и открытых кинопоказов, организация фестиваля «Артдокфест», «Россия», «Театрдок», открытие школ документального кино, специальных курсов и прочие направления развития. Особенностями документального кино являются: длинные дубли, естественное освещение, возможно снятые интервью, натуральная съемка, новостная подборка, возможно, с кадрами, снятыми в то время, о котором рассказывается в фильме, статичная камера и голос за кадром. В советское время документальное кино было очень востребованным: с его помощью осуществлялась хроника политических событий и государственная пропаганда.
«Башкортостан. Хроники. COVID. Новые вызовы»: как создавался документальный фильм
Сам принцип их рифмовки сообщает его ощущение от современного мира, превратившегося в глобальную деревню. Поджанр true crime то есть основанный на реальных событиях повествования о преступлении вырос из работы Морриса едва ли не полностью. Фильм, ставший «Тонкой голубой линией», начинался как история зловещего персонажа — психиатра по прозвищу Доктор Смерть, который в качестве судебного эксперта посодействовал десяткам смертных казней.
Мана в 2007 году. Призёр международных и российских кинофестивалей.
Член Гильдии Неигрового кино и телевидения. Кому будет интересно мероприятие: 1.
Например, «Colette, любовь моя» Хью Лоусона-Боди повествует об известном парижском магазине, где собирались люди, для которых мода была практически религией. Нам показывают фешен-мир с его дорогими кроссовками и дизайнерскими коллаборациями, восхищенными отзывами Канье Уэста и старожилов бульвара де Страсбур, воспоминаниями тех, кто стоял в километровых очередях, но мог себе позволить лишь фирменную ручку. Янга рассказывает об устройстве вселенной старейших книжных магазинов Нью-Йорка, а «Больше света» Джесси МакЛин — о любителях фикусов, бонсаев и прочей квартирной зелени. К этой же категории документалок относится и победитель Берлинале 2023 года — «На Адаманте» Николя Филибера, который проводит зрителю экскурсию по кораблю, пришвартованному на Сене. На судне живут, работают и поддерживают друг друга люди с разными психическими заболеваниями.
Никита Тихонов-Рау, генеральный продюсер лаборатории социальных коммуникаций «Третий сектор», объясняет, что сейчас логика Минкульта в финансировании кинематографа связана с двумя ключевыми показателями эффективности.
Первый — это сборы фильма: кино, в которое министерство вложило деньги, должно собирать кассу существует механика отслеживания, сколько денег собирает фильм — например, система ЕАИС. Второй показатель — фестивальное признание: фильм должен получать призы на российских и международных фестивалях. Никакие другие показатели Минкульт не интересуют, говорит Тихонов-Рау. Это нужно, чтобы мы понимали, сколько людей посмотрели фильм в некоммерческом прокате. Мы с рядом коллег например, из Гильдии неигрового кино считаем, что в показатели эффективности социального документального и игрового кино в России необходимо ввести такое понятие. Это наша принципиальная позиция», — говорит Агентству социальной информации продюсер. Помимо кинотеатров, где люди платят деньги за билет, есть огромное количество площадок, которым нужен социально значимый контент для бесплатного показа: киноклубы, школы, библиотеки, дома культуры, «Точки роста». Тихонов-Рау объясняет: конечно, продюсер может пойти в школу и договориться о показе, но зачем ему совершать лишнюю работу, если государство не спрашивает с него этот показатель эффективности?
Тогда государственные деньги будут эффективны», — уверен продюсер. Как измерить социальный киноэффект По словам Тихонова-Рау, контент лаборатории социальных коммуникаций «Третий сектор» «не просто кино, но социальные эффекты, которые из него вытекают». Рулят интерактивные форматы, сторителлинг, диджитал. Нужно сразу думать о том, как эти документальные истории будут жить в новых медиа. Я бы при задумывании проекта руководствовался не только целью «хочу снять свое кино», но и думал, где я буду его показывать, кому оно нужно, кто будет его смотреть, что будет после этого, как изменится моя собственная жизнь после того, как кино увидит зритель. Это очень важные вопросы, которые авторы должны себе задавать», — говорит продюсер.
Топ-20 лучших документальных фильмов
Синонимом документального кино является неигровое кино, потому что этот вид киноискусства не предполагает наличия актеров и сценария. Документальное кино Кто может быть героями документальных фильмов. Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма -документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении. Документальный фильм "создание" показывает, как создавался фильм или компьютерная игра.
VI. ЖАНРЫ: РЕАЛИТИ, ЖУРНАЛИСТИКА ДАННЫХ, ДОКУМЕНТАЛИСТИКА
Съемочная группа вспоминала, как было холодно на съемочной площадке и как они жались друг к другу, пытаясь согреться. В некоторые дни бывало, что температура опускалась до минус 10 и даже минус 20 градусов. Но, несмотря на плохие погодные условия, Тарантино не отказался от 10-недельных съемок, так как хотел снимать в реальном месте, чтобы актеры действительно гуляли по реальному снегу. А знаете ли вы, что актеры Рассел и Ли провели большую часть фильма скованные настоящими цепями по 14 часов в некоторые съемочные дни? Закулисные факты и пасхалки из фильмов режиссера, ставшего легендой Голливуда. По своему собственному признанию, начальная сцена любого фильма отвечает за тон и стиль всей картины. Если вступительная сцена не зацепит зрителей, они могут даже не досмотреть кино до конца. Одержимый кинематографом режиссер взошел на вершину славы Голливуда в 1990-х годах после успеха фильма «Бешеные псы», снятого в жанре неонуар, и криманальной драмы «Криминальное чтиво». Тарантино не только обладает режиссерским талантом, он ещё и гениальный сценарист, создающий уникальных персонажей, которые остаются в памяти благодаря невероятным диалогам, а сюжеты фильмов не похожи на работы других киноделов. Мы в 1Gai. Ru зачарованы творчеством Квентина, для которого кино — его религия, и хотим поделиться с вами самыми любопытными фактами из жизни режиссера, закулисными секретами и кинопасхалками из его творчества.
Ума Турман попала в серьезную автомобильную аварию на съемках фильма «Убить Билла» Wikipedia Кстати, этот факт тщательно скрывался, пока Ума Турман не опубликовала в соцсети видео о том, как она попала в автомобильную аварию на съемочной площадке. В своем посте Турман заявляет, что обстоятельства того события указывали на недочеты по безопасности во время съемок, но она не верит, что это было чьим-то злым умыслом, и она уважает Тарантино за то, что он согласился предоставить ей кадры со съемок, чтобы поделиться этой грустной правдивой историей. Турман также заявила, что Тарантино по-прежнему раскаивается и сожалеет о том инциденте. В своем скандальном сообщении в Сети актриса всю исключительную ответственность возлагает на Лоуренса Бендера, Э. Беннета Уолша и Харви Вайнштейна, поскольку именно они «скрывали, уничтожали улики и продолжают лгать о том инциденте и ущербе, который они причинили ей. К сожалению, более подробно об аварии Турман не рассказала. Фанаты в комментариях начали задавать ей вопросы, где она расплывчато и с намеками ответила, что она ударилась головой о руль и стойку. Причем в машине не было подушек безопасности, и она не была пристегнута. Посмотреть видео этой аварии на съемочной площадке можно здесь. Зеркало для героя 1987 , рейтинг КП 7.
Герои Сергея Колтакова и Ивана Бортника необъяснимою волею судьбы забрасываются в прошлое на целых 40 лет, где с ними и случаются бесконечные повторы одного и того же дня, то есть — 8 мая 1949 года. Прибывшие из далекого 87 года Сергей и Андрей так зовут главных героев совсем не понимают жизни, хотя и не чувствуют этого. Им кажется, что вот их поколение — оно ого-го, и именно ему приходится тяжко. Что ж, в этой картине они узнают на собственной шкуре что значит «тяжко». Матрица времени 2017 , рейтинг КП 6. Только одна главная героиня знает как чудовищно все обернется в конце концов, и, каждый раз возвращаясь в один и тот же день, пытается подправить события так, чтобы было хорошо и вашим и нашим. Но в жизни так бывает только в редких случаях. А потому все потуги Зои Дойч, исполнительницы роли главной героини фильма, раз за разом оказываются безуспешными и, более того, приводят к еще более ужасным последствиям. Тут комедией и не пахнет. Скорее фильм напоминает некий закрученный и замуроченный фантастический триллер с элементами детектива.
Ведь актриса изо всех сил старается докопаться что тут пошло не так и что сделать, чтобы это исправить. Но исправить все бывает под силу только ценой… Хотя, что говорить. Сами все увидите! Треугольник 2009 , рейтинг КП 6. Именно так думает хорошая мама, вынужденная убивать хорошую маму — себя, а точнее — своего двойника снова и снова. И все это ради того, чтобы ее малыш был жив… Но не будем пугать так сразу. Начиналось все очень даже мило, с прогулки на яхте под названием «Треугольник». Только вот яхта терпит крушение в неожиданно налетевшем коротком шторме, после чего пятеро выживших «отдыхающих» оказываются на огромном лайнере, на котором нет ни единой души, и на котором постоянно случаются временные петли. И здесь, чтобы перезапустить петлю. Но не всегда ей.
Иногда… Другой ей… А иногда и себя саму… Трудно это понять. Придется смотреть. Знаменитая сцена танца в «Бешеных псах» была импровизацией Live America Inc. Оказывается, Мэдсен говорил с Тарантино о танцевальной сцене своего персонажа только на словах, но они никогда не репетировали ее.
Классификация документального кино выполнена Биллом Николсом на основе стилистической направленности, которая лежит в основе съемки. Всего выделяется шесть категорий фильмов. Рассмотрим каждый из них более подробно. Объясняющие документальные фильмы Одно из самых популярных направлений документалистики, для которого характерно совмещение подачи визуального материала и параллельного чтения текста за кадром. Кино призвано просвещать, выполнять обучающие функции, расширять кругозор. Такой формат актуален для научных передач, чтобы адаптировать материал для широкой аудитории и подать его в оригинальном и при этом доступном виде.
Формат объясняющих фильмов может также использоваться и для создания пропагандистских роликов, в которых раскрывается определенная тема или ответ на актуальный вопрос при поддержке визуальным рядом. Прекрасным примером этого направления являются фильмы серии «Зачем мы сражаемся», которые были сняты при поддержке правительства США и объясняли населению причины и поводы для участия во Второй Мировой Войне. Текстовая информация, подкрепленная реальными съемками без постановки, производит на зрителя очень сильно впечатление и усиливает эффект от просмотра фильма. Наблюдающее документальное кино Для этого направления название говорит само за себя. Резкий толчок для наблюдающей документалистики дал научно-технический прогресс: уменьшенные размеры видеокамеры, уменьшение их веса, возможность записывать звук во время съемки через переносной микрофон открыло широкие возможности для фиксации различных событий и мероприятий. Режиссер фильма предоставляет зрителю возможность понаблюдать за происходящим его глазами без каких-либо комментариев. Для этого направления важна работа оператора и последующий монтаж, для достижения максимального эффекта и влияния фильма на восприятие зрителя. Наблюдающее кино заставляет анализировать увиденное, пропускать его через призму своих воззрений и формировать субъективную точку зрения у каждого члена аудитории.
Сегодня за плечами у наших добровольцев десятки волонтерских экспедиций по местам боевой славы и значимым точкам на отрезке отечественной истории, природным паркам и заповедникам. География работ, количество проложенных маршрутов и безвозмездной помощи — в их деле впечатляет всё! Только за 2022 год было совершено 26 поездок.
Хотя очень важно, чтобы автору фильма было интересно снимать — иначе заинтересовать других точно не получится. Главное — найти его. Как найти свое документальное кино? Для начала — понять, что интересно. Сейчас выходит много документальных фильмов на разные темы: исторические, научно-популярные, биографические, фильмы-расследования и т. Есть даже неигровые картины, в которых показано столкновение разных взглядов или культур. А еще оно позволяет прожить тысячи жизней вместо одной. Это магия документального кино: ты передаешь атмосферу места и событий, и у человека может создаться ощущение, что он был там сам и видел это своими глазами», — уверена Ольга Тимофеева-Глазунова. В онлайн-кинотеатрах есть разделы с документальным кино: для начала можно изучить их. А также посмотреть, какие картины получают награды на профильных кинофестивалях. Среди них — Московский международный кинофестиваль, фестиваль «Россия», «Артдокфест» и др. Чего ожидать от документального кино? Документальное кино — это кино о жизни. Но ожидать от него полной непредвзятости не стоит: как и в любом произведении, позиция автора играет важную роль. Потому что, выбирая тему и героев, мы уже передаем свой взгляд и то, что сами увидели», — объясняет генеральный продюсер «Тайм Код Продакшн». И иногда стоит быть готовым к тому, что увиденное может шокировать или не понравиться. Документалистика — это не только про эстетичную картинку. Зачем смотреть документальное кино? Кроме того, что это интересно и познавательно, у неигрового кино есть еще одна функция — оно помогает разрушать стереотипы в глазах аудитории.
Документальное кино как инструмент образования и социального влияния
Все попытки дать четкое определение, что такое документальное кино, неизбежно ведут в непролазные философские дебри. Русское документальное кино, как и любой другой контент, стремится к тому, чтобы стать более развлекательным, более зрелищным. Особенностями документального кино являются: длинные дубли, естественное освещение, возможно снятые интервью, натуральная съемка, новостная подборка, возможно, с кадрами, снятыми в то время, о котором рассказывается в фильме, статичная камера и голос за кадром. Что такое документальное кино и чем оно отличается от игрового? Образовательная, хронологическая и научная документальная съемка предназначена для упрощенной подачи сложного научного материала – просмотр таких фильмов помогает усвоить его, не обладая специализированным образованием и не тратя время на поиск информации.
Русский дом в Коломбо презентовал собственный документальный фильм о визите Юрия Гагарина на Цейлон
Резиденты и руководители региональных студий продюсерского центра «Инсайт Люди» сняли документальный фильм о событиях в зоне специальной военной операции и приграничных регионах. смотреть онлайн в хорошем качестве. В документальном кино мы должны понимать, что наш сценарий, тот, что мы придумали для своего героя, может быть разрушен в любую минуту любым его непредсказуемым поступком. Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности – съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском.
Документальная журналистика: истории, меняющие мир
Хотела бы привести в пример казахстанский документальный сериал «Казахстанский путь: хроника независимости», снятый к 20-летию независимости Республики Казахстан. В апреле 2011 года по казахстанским каналам показали фильм из 8 серий, в которых рассказывается история становления независимой страны, как по кирпичику строилось суверенное государство Казахстан. Мы долго работали над этим фильмом, снимали в тех местах, где проходили исторические события, ездили по всей стране. Этот фильм снимался трудно, даже физически. Мы спрашивали себя: «Если нам трудно снимать просто фильм, то каково было Президенту 20 лет строить страну? Фильм снят при поддержке и содействии пресс-службы Президента РК. Говоря о разовых программах на телевидении, следует вернуться к вопросу об отличии телевизионной программы от фильма. Чтобы в сложившейся на сегодняшний день ситуации на телевидении, когда практикуется подмена понятий в обозначении формы документальной продукции, отличить программу от фильма, следует учитывать важное сравнение, сделанное С. Муратовым: «программа и телефильмы - не что иное, как две стадии одного процесса, они находятся в таком же постоянном взаимодействии, в каком пребывают между собой руда и сталь» [6].
Если для зрителя в большинстве случаев не принципиально, смотрит он в данный момент программу или фильм, то для профессионалов это становится важным вопросом. Так, ведущая радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина в одной из дискуссий отметила, что «документалисты старшего поколения пребывают в оскорбленном состоянии, потому что сейчас все, что по телевизору показывают, подписывают «документальный фильм». По справедливому утверждению Юрия Хащеватского, «настоящий фильм всегда уникален», а, следовательно, вряд ли может быть поставлен на поток. Однако на многих телеканалах в специально отведенное время регулярно появляются биографии, именуемые фильмами: «Муслим Магомаев. Страсти по королю», или, к примеру «Этот пылкий влюбленный. Владислав Стржельчик». Цикл программ традиционно стал самой востребованной формой теледокументалистики. Главная причина большей успешности циклов в сравнении с документальными телефильмами в том, что «документальный фильм не формирует своей аудитории, как цикловая телепередача.
Каждый раз необходимы расчет и реклама. Если этого нет, значит, фильм смотрят случайные зрители. В отличие от фильма, у каждой программы цикла, как правило, одно и то же время выхода в эфир, что способствует формированию собственной аудитории. Среди наиболее масштабных документальных циклов на современном телевидении можно отметить такие, как «Лубянка» и «Кремль-9» Первый канал. Несмотря на то, что каждая из программ цикла, как правило, имеет собственное название и нередко состоит из нескольких частей, данные циклы, исходя из приведенных выше аргументов, все же разумнее именовать циклами программ, нежели циклами фильмов. Надо заметить, что цикл фильмов - достаточно редкое явление на телевидении. Однако на казахстанском ТВ такие примеры есть. Один из них -документальный цикл «Линия судьбы» режиссера Игоря Гонопольского.
Натальи Сац и другие объединяет публицистическое начало. Оно заключается в том, что казахстанцам, особенно молодым, нужно знать свою историю, помнить о замечательных людях, которые внесли свой вклад в культуру, науку, экономику нашей страны. От фильмов-портретов цикл «Линия судьбы» отличается тем, что в нем присутствует так называемый «сквозной образ», объединяющий все фильмы - это образ человеческой судьбы, каждая из которых в итоге становится судьбой целой страны. Среди документальных циклов на современном телевидении нельзя не отметить также особый пласт репортажной документалистики. Тем более, что здесь пролегает эстетическая грань: одни считают, что факт - это все. Другие достаточно пренебрежительно относятся к информации и полны восторга к очерку. Другие рассматривают репортера как серьезного собирателя «фактов», а очеркиста - как человека, который слоняется по комнате, сочиняя изящные фразы неизвестно о чем» [9]. По телевидению можно увидеть и произведения документального кинематографа.
Оно насчитывает около 5 млн могил, причём их число постоянно растёт. Почему это происходит и кто работает в этом месте? Дети могил. Кто работает на самом большом кладбище в мире В Бурятии многие верят, что духи предков следят за нашей жизнью, направляют её и передают свои послания через шаманов. Эти традиции в республике по-прежнему живы, и обряды посвящения здесь — далеко не редкость.
Между мирами.
Разбираем наиболее яркие работы современности. Современное российское документальное кино — сфера невероятно увлекательная для изучения и исследования, прежде всего потому, что сам жанр документального кино представляется многим как нечто доступное и понятное. Неслучайно многие современные блогеры называют сегодня «фильмами» собственные репортажи и пытаются отнести их к жанру документалистики. Но, говоря о документальном кинематографе, следует все же сосредоточиться на достаточном уровне профессионализма и не стараться относить к документальным фильмам все без исключения, что не является художественно-постановочным произведением в самом деле, не сторисы же записывать в документалистику!
Давайте попробуем чуть подробнее разобраться в том, как же сегодня устроена современная российская документалистика, и на какие фильмы хочется обратить особое внимание. Важность авторского взгляда, умение находить собственный художественный киноязык — вот то, что позволяет говорить о документальном фильме как о полноценной картине, произведении искусства. И жанровое распределение в этом смысле всегда будет условным: документальный кинематограф может обращаться и к фильмам-портретам, и к фильмам-впечатлениям, и к фильмам-наблюдениям, и к фильмам-зарисовкам и даже к метафорическим фильмам, но художественный язык, творческая значимость всегда играют в кинодокументалистике определяющую роль. Таковы, например, работы режиссера Андрея Осипова — у него есть вдохновенный цикл работ, пронизанных аллюзиями с поэзией ХХ века. Здесь и великолепный фильм «Страсти по Марине» 2004 , основанный на мемуарах и записных книжках Марины Цветаевой, и «Коктебельские камешки» 2015 — по сути, история знаменитого Дома Волошина в Коктебеле, под крышей которого прошла фактически вся литературная история первой половины прошлого века, и, конечно, «Параджанов Тарковский Антипенко.
Светотени» 2018 — поэтическое киноэссе, наполненное стихами Арсения Тарковского и наполненное множеством экранных ассоциаций и метафор. Не уступает предыдущим работам и картина-размышление «Фаза Луны» 2023 , удостоенная премии «Золотой орел» как лучший неигровой фильм: режиссер задается вопросом — какие привычки, стереотипы, ценности и паттерны размышления перенесли мы в нашу повседневную жизнь из 30-х и 50-х годов ХХ столетия? И здесь режиссер не столько раскрывает перед нами собственную мораль, сколько дает зрителю пространство для рефлексии — и именно этим и ценен документальный кинематограф такого рода. Среди документальных фильмов-наблюдений, по сути — хроникальных рассказов, очень хочется выделить картину Любови Аркус «Балабанов. Реквием» 2022.
Автор фильма, многолетний главный редактор журнала «Сеанс», создала невероятную по силе эмоционального воздействия работу, раскрывающую саму суть творческого процесса как такового. Аркус, будучи давним другом Алексея Балабанова, фактически провела рядом с режиссером и его семьей последние два года его жизни. Режиссер бескомпромиссен по отношению к зрителям: фильм начинается с кадров похорон и отпевания Балабанова. Мы уже знаем, чем закончится эта история — главный герой умер, никакой надежды, кажется, нет. И затем перед нами разворачивается хроника изнурительной для тяжело больного режиссера работы над фильмом «Я тоже хочу»: картины, которая стала своеобразным творческим завещанием Балабанова.
Но вдруг кажущееся опустошение и бессилие неожиданно прерывается схваченным эпизодом — Балабанов начинает выбирать натуру для новой картины.
Многие люди представляют хоспис как некое мрачное заведение, в котором нет места радости и веселью, однако картина «Умножающие время» разрушает эти стереотипы. Скажу честно, когда я ехал в хоспис впервые, то испытывал целую гамму очень сложных чувств. Увидев хоспис своими глазами, пообщавшись с его сотрудниками, я забыл обо всех неприятных эмоциях. Наш фильм не только не оставляет никакого трагичного послевкусия, но даже заряжает правильными эмоциями, — рассказал Кирилл Смирнов.
Привет, док! Почему неигровое кино — это не скучно
Теоретики и практики документального кино отнеслись к этому явлению по-разному. О поездках и успехах добровольцев РТУ МИРЭА — в документальном фильме о волонтёрах МИРЭА — Российского технологического университета. Документальное кино: виды, особенности, характеристики. Ценность документального кино. Как сделать документальный фильм, которому поверит зритель? Документальным фильмов может называться только такой фильм, в основу которого легли подлинные события и лица. В документальном кино мы должны понимать, что наш сценарий, тот, что мы придумали для своего героя, может быть разрушен в любую минуту любым его непредсказуемым поступком. Сегодня под термином «документальный фильм» на практике понимается любой фильм, в котором отсутствуют или выполняют функциональную роль методы и приемы, используемые в игровом (т.н. художественном) кино.